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當下中國不少城市都面臨著老歷史街區(qū)修復或改造的問題。如何使老街區(qū)即保持原有的傳統(tǒng)文化氣息，同時加入創(chuàng)意的“佐料”和新奇的營銷手段，使之重現(xiàn)昔日風華，是各地相關部門應重視的問題。本期創(chuàng)意街報道的臺灣剝皮寮老街，或許能給我們帶來有益的啟示。
剝皮寮，是臺北市一條源自清代的老街。它曾經(jīng)異常繁華，后歸于落寞。再度聲名鵲起，是因為兩年多前臺灣導演鈕承澤拍攝的電影《艋》。影迷和游客隨之紛至沓來。借由一部電影，激活一條老街的文史記憶，這不失為成功的創(chuàng)意文化營銷典范。
《艋》激活的文史記憶
“一府二鹿三艋”是臺灣民眾熟知的古諺，用以形容清代臺灣三大繁華的港口城市?！耙桓敝傅氖桥_南府，“二鹿”說的是羅大佑曾歌唱過的鹿港小鎮(zhèn)，“三艋”便是臺北市萬華區(qū)的老地名?？梢哉f，要想了解老臺北就不能不來“艋”，它是臺北最早形成的街市，因運河而發(fā)展起來的內(nèi)港。艋，原指臺灣平埔族獨木舟和獨木舟聚集的地方，當?shù)胤窖詾椤癕oungar”，當年來臺的福建泉州人聽到后，就以艋漢字的閩南語發(fā)音“Monga”為諧音叫開來。而剝皮寮位于今口萬華區(qū)廣州街、康定路及昆明街所包圍之街廓，這條有著怪怪名字的街道還依稀可見艋時代的韻味。剝皮寮聽起來異樣，來歷也眾說紛紜。流傳較廣的說法是清朝時期由福州商船運進杉木，在此剝?nèi)淦ざ妹?/p>
剝皮寮街道不長，僅三四百米，寬約3米，蜿蜒兩側的多是一二層高的磚木結構房屋，紅磚映襯黑瓦和深褐的木門、木窗。這里既有清代街屋、精致日式洋房，也有閩洋融合混搭的騎廊建筑。諸如茶館、表店、私塾、米鋪、浴室、理發(fā)店、照相館、旅館、醫(yī)院、報館等店鋪一應俱全，有不少是老字號，像長壽號茶桌仔、秀英茶室、日祥旅社、宋協(xié)興米號、懷安醫(yī)院、太陽制本所等。
2009年，臺灣導演鈕承澤就在剝皮寮一帶拍出了生猛的青春黑幫片《艋》。這部電影所演繹的故事仿如臺北城第一線的口述歷史，用“艋”來命名有一種草根的意味。該片在亞洲華人地區(qū)創(chuàng)下極高的票房，奪得第47屆臺灣電影金馬獎，入圍第30屆香港電影金像獎最佳亞洲電影。“這不只是一個關于過去的懷舊故事，同時也是一個充滿現(xiàn)代感、新鮮創(chuàng)意與流行元素的新電影?！扁o承澤說，他是用創(chuàng)造力將上世紀80年代的流行元素以最時尚的方式重新包裝，再奉獻給觀眾一個新的“臺灣鄉(xiāng)土文化”?！遏弧防锏摹芭_灣鄉(xiāng)土文化”，并不是簡單的對80年代的復制，鈕承澤想要的感覺是“復古但摩登，生猛而華麗”，他說，“我不要重現(xiàn)80年代的艋，我是要構筑80年代的艋，以服裝來說，喇叭褲和黃襯衫是80年代的代表，我要那個年代的元素，但是我要求在細節(jié)上要有現(xiàn)代感，場景方面也不純粹是仿照那時候的建筑，我會參考但是不是完全仿效。”許多影迷和游客因為《艋》而尋到了剝皮寮，想重溫電影中和尚、蚊子、志龍等黑幫兄弟奔突于黑幫血雨腥風中的場景。隨著《艋》暴紅，老街里的小面攤、鐘表行、美發(fā)店以及墻上的海報、招牌等都成了影迷們追捧的景點。
從“差點遭拆遷”到“新剝皮寮營銷”
不過，即便不依附于《艋》這部電影，剝皮寮老街本身就有其厚重的歷史文化價值。在兩百多年的發(fā)展歲月中，剝皮寮不但有著尋常百姓的生活點滴，也有知名文人逸士到訪的足跡。清末國學大師章太炎，曾來剝皮寮作短暫居留，在此撰寫了數(shù)十篇文章；京都帝大醫(yī)學博士呂阿昌醫(yī)師，曾在此懸壺濟世，開設懷安醫(yī)院，守護百姓健康；另外，報人林佛樹則在剝皮寮永興亭創(chuàng)辦“臺灣經(jīng)濟口報社”，報導臺北市民生經(jīng)濟等相關的新聞。
然而，剝皮寮老街也曾差點遭到拆遷的命運!有臺北地方史研究者透露，剝皮寮老街得以保存可以說是陰差陽錯。剝皮寮緊挨著在當?shù)厥钟忻睦纤尚W，早在1945年，政府就將剝皮寮列為校舍預定地。1988年，臺北市政當局進行剝皮寮土地征收，直到1999年6月16口，剝皮寮才進行清空，住戶遷離。因為當局行動遲緩，讓臺北文史工作者有機會呼吁政府保存剝皮寮老街，最終推動了剝皮寮古街歷史風貌維護計劃的實施。2003年8月，臺北市教育當局成立剝皮寮古跡保護再利用經(jīng)營團隊――臺北市鄉(xiāng)土教育中心，并從2004年開始，斥資3.4億元新臺幣，將這里整舊如舊，建設成歷史文化街區(qū)。2009年8月，剝皮寮老街整修工程竣工。
那時，誰也未曾想到，小魏后來拍出了臺灣華語影片票房最高的電影。《海角七號》票房破一億新臺幣的時候，有一天魏德圣騎摩托載妻子去上班，突然問她，“你有沒有想過，我們已經(jīng)是一個富翁了”，太太停了幾秒說，“可是我知道你下一個一定是《賽德克?巴萊》。”
他老婆沒有猜錯。《賽德克?巴萊》開拍前，《海角七號》賺的5千萬新臺幣就被魏德圣全部花光，開拍第一天，就舉債2千萬新臺幣。資金緊張的局面一直延續(xù)到影片拍完，最后，全片成本高達7億新臺幣。
如果說，《海角七號》以小博大，在不景氣的年代中，為臺灣電影走出了一條“小清新”之路。那么《賽德克?巴萊》的成功則意味著更多的信息，“你拍一部7億臺幣的片子，在臺灣就可以回收，就表示說，比較大成本的制作以后也有潛力吧。”魏德圣感慨，“在臺灣拍戲太可憐了，之后不會了?！?/p>
不可能完成的任務
侯孝賢曾自嘲，“臺灣電影是被我和楊德昌搞死的”。臺灣電影也被人貼上了沉重悲情，藝術悶片的標簽。
魏德圣正是在這個“失落的二十年”中成長起來的。
早在2000年，他就完成了《賽德克?巴萊》的劇本，并獲得當年優(yōu)秀劇本獎。他自掏腰包200萬新臺幣，拍攝了一個5分鐘的預告片，希望能籌集拍攝資金，雖然看過的人都表示稱贊，但結果還是失敗了。導演后來對著鏡子自問，我魏德圣是誰，人家為什么會投錢給我？于是他真就跑去拍了一部可以賺錢的電影，《海角七號》。
但雖然成本不到《賽德克?巴萊》的十分之一，籌錢仍不容易。2008年，《海角七號》在臺灣墾丁開拍。找不到演員，剛好范逸臣事業(yè)下滑，新人田中千繪對大銀幕充滿熱忱，出演配角的電視演員們樂天又無怨尤。沒有關注，沒有宣傳，一行人全心地投入到《海角七號》當中。
2008年8月22日，影片在臺灣上映，第一天92萬新臺幣的票房，讓魏德圣心里一沉，以為這就是臺灣本土電影的宿命。兩天后票房卻一路攀升，直到最后達到驚人的5.3億新臺幣票房，一舉創(chuàng)下臺灣華語影史最高票房紀錄。
但盡管如此，還是沒有人愿意投錢讓他拍《賽德克?巴萊》。人們希望魏德圣再拍一部《海角八號》《海角九號》。
然而就是在資金完全沒有到位的情況下，魏德圣依然決定開拍《賽德克?巴萊》?！耙灿腥藙裎乙徱幌?，但我知道一定等不到錢夠的那一天。那個時候就是硬干，拼了，到處借錢，想辦法說服大家一起干。就是背水一戰(zhàn)，輸了就全毀了。有點像人的關節(jié)，脊椎的關節(jié)少了一塊，就殘廢了。少了一個幸運就完了?！?/p>
影片主演徐若回憶說，當時她用一個新號碼給導演打電話，導演不接。再換回原來的手機，接通之后導演解釋，“我怕人家來跟我要錢，不認識的號碼我不敢接?！?/p>
但這是他覺得自己必須要完成的作品。魏德圣原本不愛看書，直到有一天在電視上看到原住民抗議家園被毀，他看到手粗腳壯的人，感慨他們不應該是在奔跑的嗎。看完《霧社事件》的漫畫之后，他才發(fā)現(xiàn)小學課本里只用兩行字記錄的歷史事件背后是如此讓人感動的故事，他開始翻一些很生硬的書，把這段故事寫成劇本。
開拍第一天，三四百人在現(xiàn)場，日本的美術組，韓國的特效組，臺灣的工作人員，吳宇森也來了，魏德圣像一個闖了禍的小孩子一樣，很害怕。他從來沒有看到過那么大的陣仗。印象最深的是，所有人邊吃早餐邊說導演好。魏德圣的第一反應是一大堆人在吃我的錢，但自己居然連他們是誰都不知道。
在臺灣金馬獎的頒獎儀式上，有人打趣魏德圣說，“在臺灣電影不景氣的時候，居然有人肯花7億拍片子，我說他是瘋了。”
魏德圣自己則對這一切習以為常，“沒有人看過的東西，沒有人相信可以完成。而且就算相信我可以完成，也不相信可以回收。”
不過最終，他還是做到了。
大電影時代
臺灣主持人張小燕曾這樣描述魏德圣：他很靦腆，小小的個子，講話也很小聲，怎么會拍那么大的電影呢？
然而魏德圣到現(xiàn)在，卻并不太期待再一次冒險，天黑的時候看不到，所以不知不覺，天亮之后看走過來的路，他感覺全都垮了。
不過這次“成功的冒險”還是有著應有的影響，“它說明臺灣電影的創(chuàng)作也可以很多元，不用局限在所謂的小清新這一種邏輯上面。如果我第一部是海角七號，第二部是海角八號，那很快就垮了，沒有新的想法，觀眾慢慢也會覺得沒有變化?！?/p>
魏德圣還希望電影可以在大陸上映，“香港，臺灣電影一不好就快20年，復興是依靠一群有誠意的人。在一個沒有電影工業(yè)的地方，外人看來只有小成本、小清新的電影環(huán)境，做出來了《賽德克?巴萊》這樣的電影，希望能感動大陸的觀眾?！?/p>
《賽德克?巴萊》獲得金馬獎最佳影片獎，評委給出的評語是“成功地把一個非主流的題材拍成主流影片”。實際上，魏德圣本來對影片的題材就很擔憂，因為它并不討喜 ，導演能做的就是采取不同的方式做營銷。然而他依舊覺得《賽德克?巴萊》的出現(xiàn)比《海角七號》來的值得，對魏德圣來說，這是一個必須要讓全世界看到的臺灣故事。
“我有什么能吸引觀眾？你說清新，它也不清新，你說沉重，它也蠻沉重。我能做的就是讓一般觀眾可以接受，最主要的接受是我們制作的誠意。很多戰(zhàn)爭片，戰(zhàn)爭場面5分鐘就結束了，不好搞的場面幾場戲就沒有了，剩下的都是談情說愛。我們不能這樣子?！?/p>
現(xiàn)在的魏德圣，也想歇一歇，拍部小片緩一下。但他放不下的是自己的另外一個劇本，臺灣三部曲。這個劇本在他還是“失業(yè)小導演”時期就已完成，以原住民、漢人、荷蘭人三種視角來寫出三部發(fā)生在臺灣還不被稱為臺灣時的故事。這無疑又是一個大制作，但也是魏德圣最后一個目標，做完以后就沒有什么負擔了，就可以小清新了，就可以很自由地做想做的事情。
“當我看了《讓子彈飛》，覺得好羨慕啊，導演很自由自在的樣子。包括《那些年》，心里也在想，為什么我要負擔這么大？大概是我要把這個事情做完之后，才能把負擔卸下來吧。做完以后，后面怎么樣都沒關系了，”魏德圣說道。
同題問答
什么是“小清新”？
我想就是創(chuàng)作方式比較沒有負擔吧。臺灣電影長久以來狀態(tài)不好，慢慢大家發(fā)展出新的模式，就是用較低的成本做出討人喜歡的作品。
你覺得自己的電影足夠“小清新”嗎？
《海角七號》算小清新，就是比較沒有負擔的片子。但《賽德克?巴萊》不是，觀眾走進去會有壓力，但是看完之后會有釋放的感覺，會想很多事情。
“小清新”復興了臺灣電影嗎？
我覺得臺灣電影最終會崛起的原因就是大家都沒有負擔，已經(jīng)甩開了市場不市場，藝術不藝術的問題，都不管它了，就按自己的想法做，所謂的小清新應該就是我說的這個事情吧，在創(chuàng)作上自由了，反正怎么做都活不了，就做自己想做的吧。
2002年至今
小清新復興
《海角七號》從天而降。類似電影頻出，新一代導演們開始更加重視故事性與商業(yè)上的作為。
代表影片
《艋》
導演：鈕承澤
上映日期： 2010-02-05
被稱為“生猛又華麗的青春動作片”。五兄弟在黑道與友情的抉擇中，演繹了一段關于青春的悲情故事。
《那些年，我們一起追的女孩》
導演：九把刀