美術平面設計精選(九篇)

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第1篇：美術平面設計范文

民間美術指的是一個民族的廣大民眾在傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)意識長期影響下，親手創(chuàng)造的各種民間藝術。民間美術根植于生生不息的地域文化中，因此最帶有民族色彩和鄉(xiāng)土情意，最能打動消費者的心靈。

中國是一個有著五千年文明的古國，亦是一個崇尚裝飾的國家，各個歷史時期，中華先人都留下了風格各異的裝飾美術遺風：原始彩陶紋飾質樸、大氣；經(jīng)長期提煉概括的蛙紋、魚紋和渦紋，充滿生命活力；西漢漆器裝飾，以黑、紅、金三色對比，整個器形典雅高貴；唐代開創(chuàng)了中國卷草植物紋的先端，富麗繁盛的唐草紋色彩變化微妙、和諧；宋代陶瓷紋樣以清秀、雋麗為特征；民間青花瓷中揮灑即興的水墨風格的裝飾以及直接為百姓享用的民間剪紙、民間刺繡、民間木版年畫等藝術形式造型質樸、色澤鮮麗，形成了我國傳統(tǒng)裝飾的獨特技巧。

地處黃河流域的中原，具有悠久和燦爛的文化，是華夏文明的發(fā)祥地，中原的民間美術是祖先們智慧的結晶，是民俗文化的一種，是指中原勞動人民在生產、發(fā)展中流傳幾千年的美術品，它存在于勞動人民生活的衣、食、住、行之中，流傳極廣，品類繁多，如民間繪畫、民間木版年畫、民間剪紙、民間玩具、民間家具、民間刺繡、民間風箏、民間燈籠等。

河南朱仙鎮(zhèn)木版年畫藝術已經(jīng)有近千年的歷史，而且內容豐富多彩，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息與民間情趣。朱仙鎮(zhèn)木版年畫，刀法渾厚、樸實，色彩富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民族特點，寫實與寫意相融的風格，使它在民間木刻藝術上的創(chuàng)作獨樹一幟，朱仙鎮(zhèn)木版年畫是民間以驅趕鬼怪、祈求幸福的一種消用物，它大多數(shù)以歷史故事、演義小說、神話故事與民間傳說為主體。如武松打虎、門神“福壽三星”、“麒麟送子”等形象。魯迅稱“河南朱仙鎮(zhèn)年畫，紹興稱為花紙我看是好的，刻線粗健有力，不似有些地方的印刷那樣纖巧，這些木版年畫不染脂粉，人物色彩濃重，很有鄉(xiāng)土氣息，具有北方木版年畫的獨有特色?！敝煜涉?zhèn)木版年畫藝術不單是一種民間藝術的珍貴遺產，而且是一種可供造型藝術借鑒與吸收的藝術典范。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫、淮陽民間玩具、河南剪紙等民間藝術形式，包含了人們審美情趣和民俗心理，可以說，民間美術不但是一種民間藝術的形式存在，而且對相關的造型藝術具有研究與借鑒的必要。

設計藝術是一種社會文化活動，它不僅以一種物質形態(tài)出現(xiàn)，同時又以隱性文化精神出現(xiàn)。平面藝術專業(yè)包含了書籍裝幀、包裝裝潢設計、廣告招貼、CI設計等。平面藝術設計本身就是一種文化媒介，是傳承民間文化的一種重要形式。

伴隨著科技的發(fā)展，中原經(jīng)濟的騰飛，平面設計已發(fā)展到了一個全新的階段。但筆者也發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代設計界作品存在一些較嚴重的設計思路極端化問題，主要有兩種情況：一種是全盤歐化，拿來主義，抄襲或堆砌現(xiàn)有材料，沒有民族特點；一種是有民族特點，卻一味摹古，沒有創(chuàng)新。兩者都沒有把民間美術與現(xiàn)代平面設計相融合，也沒有設計出既創(chuàng)新而又有本土化特征的優(yōu)秀作品。

中華民族在長久的歷史流程中形成獨特的民間美術，對這種傳統(tǒng)文化的繼承，平面設計可以借助自己獨特的藝術語言來弘揚民族文化和精髓，實現(xiàn)平面設計民族風格與現(xiàn)代特色。因此，對民族傳統(tǒng)文化的繼承是必要的，也是必然的。生活在中華民族這塊黃土地上的人有著自己闡述事物的方法，他們喜歡美好、寓意祥和的事物。在平面設計上反映出許多吉祥紋樣、吉祥話語，并且做到“圖必有意，意必吉祥”。

民間美術、民族文化是設計文化內涵的淵源。任何一種物體不可孤立地去看它，平面設計這一領域需更多角度的審視。平面設計的歷史承載著民族文化的藝術史，民間美術是從事平面設計的重要資料和創(chuàng)作靈感的來源。德國古典哲學家黑格爾曾說過：“每種藝術作品都屬于它的時代和民族?！?/p>

平面設計藝術的符號語言，可以充分利用民族歷史上的文化信息，民族文化是平面設計藝術的底蘊和依托。平面設計的實用性、藝術性相得益彰，是培植和弘揚民族文化的重要手段。尋找中原民間美術的造型規(guī)律、形式法則以及各種造型元素，并將其符號化，并與現(xiàn)代設計的法則融合在一起。

“一方水土養(yǎng)一方人”，在我們的設計中應體現(xiàn)對社會文化、民族傳統(tǒng)以及自然的理性與感性的思考。我們應本著“取其精華、去其糟粕”的思想，將傳統(tǒng)的藝術形式，用現(xiàn)代技術表現(xiàn)富有傳統(tǒng)神韻而又不拘于陳舊的格式，追求設計的新意而又不忽略傳統(tǒng)文化風格的體現(xiàn)，使傳統(tǒng)的文化藝術更富于韻味、現(xiàn)代味。挖掘中原民間美術的內涵，并將其發(fā)揚光大，使設計風格既體現(xiàn)傳統(tǒng)性，又具有鮮明的時代個性，是我們應不斷努力和追求的。在書籍裝幀設計、包裝裝潢設計、招貼設計等平面設計形式，將民間美術與平面設計有機地結合起來，達到既民族又現(xiàn)代的創(chuàng)新型設計效果，將民間美術精髓發(fā)揚光大，最終達到讓人們認識到民族傳統(tǒng)文化的可貴，并增強民族自信心、自尊心、自豪感及民族的凝聚力。

參考文獻：

1．王樹村：《中國民間美術全集》，濟南出版社，2002年版。

2．朱寧虹：《中華民俗風情博覽》，中國物資出版社，2005年版。

3．吳勇：《吳勇平面設計》，吉林美術出版社，2002年版。

第2篇：美術平面設計范文

關鍵詞：傳統(tǒng)美術元素；平面設計；應用

中圖分類號：U212 文獻標識碼： A

前言：

傳統(tǒng)美術融合了繪畫、建筑以及工藝等各個門類，凝聚了人們的審美理想和思想情感，具有獨特的美學氣質，將其融入現(xiàn)代平面設計中能使作品更具地域性、文化性和藝術性，有利于促進我國傳統(tǒng)美術和現(xiàn)代平面設計的雙重發(fā)展。

一、民間美術與現(xiàn)代平面設計之間的聯(lián)系

仔細盤點我國的民間美術發(fā)展史，在中國的民俗文化中，民間美術是直接來源于民間百姓的一種美術形式。它在一定程度上是為了吸引人們的注意力，或者是起到裝飾作用而出現(xiàn)的。在原始社會，人們常用動物的羽毛等來裝飾頭部或者是住所，用動物的血液來涂飾臉面。到新石器時代，隨著鉆孔技術的發(fā)展，原始的貝殼或者獸骨等上面出現(xiàn)了圖騰等裝飾圖案。而隨著剩余價值的產生，逐漸形成了“物物交換”，進而有了集市出現(xiàn)，這時原始器皿上面逐漸有了圖案、花紋等標記出現(xiàn)，再進一步發(fā)展，巖石壁畫便出現(xiàn)了。

現(xiàn)代平面設計可以運用與沿襲我國民間美術元素，融合國外的先進思維理念，經(jīng)過創(chuàng)新發(fā)展形成一門綜合藝術。其目的是為了表現(xiàn)主題精神，通過傳神達意來吸引人們的眼球。走在大街上，映入眼簾的是各種各樣的現(xiàn)代平面設計，我們隨處可見民間美術元素的影子：各行各業(yè)的展銷會、五花八門的廣告宣傳頁、形形的室內裝飾等，仔細觀察和研究，我們總會有種似曾相識的感覺，然后在這些千差萬別的事物上發(fā)現(xiàn)千絲萬縷的聯(lián)系，而這些聯(lián)系正體現(xiàn)了我國民間美術元素對于現(xiàn)代平面設計發(fā)展的影響。

二、民間美術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用

現(xiàn)代平面設計在面對觀眾的時候，利用的是一種形象化的表現(xiàn)語言進行傳情達意，目的是為了加深觀眾的印象，讓觀眾明確設計的目的。而民間美術和現(xiàn)代平面設計雖然歸類于不同的文化范疇，卻在色彩以及造型等方面存在千絲萬縷的聯(lián)系，因此，對于現(xiàn)代平面設計來說，民間美術有很多地方值得借鑒和學習。

2.1民間美術造型在現(xiàn)代平面設計中的應用

我國的民間美術藝術家在進行創(chuàng)作時，能夠拋開一切外形的束縛，借助于二維空間中的輪廓造型，通過恰當?shù)慕嵌冗M行夸張、概括，延伸想象，升華客觀事物的形象，最終給人一種強烈的視覺張力。例如，我國漢代的戈射收割圖，正是借助于剪影，通過高度的概括，將拙樸之美、力度之美都體現(xiàn)在了情態(tài)、動勢以及輪廓之間，彰顯出了獨特的藝術魅力。此外，還有民間剪紙、民間年畫、皮影等都是在二維空間內所進行的美術創(chuàng)作，這些民間美術造型不僅能夠表現(xiàn)出所要表現(xiàn)事物的特征，還被賦予了一定的象征寓意。而這一點正是現(xiàn)代平面設計所需的，現(xiàn)代平面設計可以利用民間美術夸張的角度概括、典型的動態(tài)表現(xiàn)，形成強烈的視覺張力，達到雅俗共賞的效果。在進行平面設計造型設計時，設計師就可以借助于我國民間美術元素的造型特征來設計。例如，以慶祝60周年的公益海報“CHUINA牛”為例，該海報在進行設計的時候就以民間剪紙為主要的設計元素，并與英文的中國“CHINA”一詞相融合，從而構成了一只充滿動力和強烈的視覺沖擊力的“?！钡男蜗?，表達出了中華兒女對祖國美好前景的向往。

2.2民間美術色彩在現(xiàn)代平面設計中的應用

經(jīng)過幾千年的歷史發(fā)展，我國形成了自己的宇宙觀――陰陽五行法，而民間美術色彩也是不斷發(fā)展，經(jīng)過“單一崇拜”，發(fā)展為了現(xiàn)在的“五色觀”。在《考工記》上有記載曰，“畫繢之事，雜五色?！蔽覈糯盐迳鳛檎渌姆Q為間色。五色即是青、赤、黃、白、黑。其中，青代表萬物生長，象征著和平、希望；赤代表溫暖、熱情、吉祥，是民間最喜愛的一種顏色；黃色是我國古代帝王的專屬顏色，代表權力和地位；黑色代表嚴肅、沉默，代表神秘；白色則代表樸素淡雅。其強烈鮮明的視覺效果、井然有序的色彩形式，都表現(xiàn)了民間美術的強大生命力和強烈的震撼力，這一點在現(xiàn)代平面設計上同樣適用。在進行現(xiàn)代平面設計的時候，設計師也比較傾向于選用五色，以吸引受眾眼球，并借助其強烈的視覺感受來傳達信息。例如，某白酒的廣告在進行設計的時候就以五色中的白色作為主色調，其畫面表現(xiàn)的是在一個月色朦朧的晚上，一杯斟滿白酒的酒杯靜靜地矗立在木紋的長桌子上，杯中的白酒在銀白色月光的照射下愈發(fā)的透明溫潤，而一只螢火蟲微微的光亮恰好投射在白色的酒的泡沫上，從而更加映襯出了白酒雪白的顏色，能使人感受到此酒純正的品質和優(yōu)質的口感。這則廣告對白色的運用可謂是到了爐火純青的地步。又如，某可樂公司所推出的“舞龍篇”的廣告，連續(xù)若干年來都以傳統(tǒng)的中國紅作為畫面的主色調。紅色在中國帶有特別的意義，其象征著吉祥喜慶，代表著財富和繁榮。紅色配以我國傳統(tǒng)的泥娃娃的造型特征，再輔以中國傳統(tǒng)節(jié)日的氛圍，從而迎合了中國人的心理需求，為商品贏得了廣泛的消費群體。

2.3民間美術圖案在現(xiàn)代平面設計中的應用

民間美術中有許多具有超自然裝飾性的吉祥圖案，藝術家在潛移默化中利用了裝飾變形手法，借助于意象或者象征來處理或者創(chuàng)造一些裝飾模式，有組合紋樣、二方連續(xù)以及四方連續(xù)等，這些裝飾性的追求正是體現(xiàn)了人們對美的追求，對于超越自然的渴望。如我國歷史傳說中的龍、麒麟等，都是一種超自然、科學的形態(tài)模式，屬于超自然裝飾性的吉祥圖案。它們是借助不同事物的元素，進行任意組合而形成的新的形象?，F(xiàn)代平面設計中也運用了許多這種圖案。例如，我國著名的設計大師靳棣強所設計的“漢字”系列的招貼設計就是采用了民間美術中的拼接圖案，真實的云紋硯臺與寫意的水墨云紋通過拼貼組合的形式結合在一起，既形成了對比，實現(xiàn)了平面與立體的結合，又使整幅招貼設計極具現(xiàn)代感，水墨元素的應用也表現(xiàn)出了云紋的飄逸與變化，同時也展現(xiàn)出了濃郁的中國文化氣息。又如，靳棣強設計的太極圖案招貼設計，他將中國傳統(tǒng)圖案中的太極圖案經(jīng)過簡化后運用到設計當中去，將由水墨和蠟筆質感的兩個部分進行組合，形成了紅與黑、現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對比，但是這種矛盾并不突出，且畫面中由點、線、面所構成的中西方合體的太極圖形又恰恰契合了太極圖一動一靜、陰陽互生的哲理。

三、中國傳統(tǒng)美術色彩的裝飾性及其在平面設計中的應用

3.1.色彩鮮明，純度較高

我國古代正色在傳統(tǒng)色彩體系中有著很高的地位，最早在商周時期就已經(jīng)形成了崇尚純色的基本傳統(tǒng)，而且色彩隨著時代的發(fā)展，意義也逐漸豐富起來。傳統(tǒng)美術的色彩裝飾主要體現(xiàn)為色彩鮮明亮麗，能夠形成鮮明的對比。

3.2色彩豐富，對比統(tǒng)一

中國傳統(tǒng)美術中，在作品色彩搭配方面不但追求對比性還要有和諧性。在后期的發(fā)展中受到佛教文化的影響，傳統(tǒng)美術將黑色、白色、金色和銀色作為間隔顏色，用于調和對比強烈的色彩。

3.3簡練概括，以少勝多

在現(xiàn)代人眼中，作品的色彩搭配要比作品的形象表達更容易被人感知和接受，而色彩的設計就是為了使作品能夠在第一時間引起觀者的重視，并與其產生共鳴。將傳統(tǒng)美術色彩的裝飾應用在現(xiàn)代的平面設計當中，不但可以增加作品的裝飾性，更體現(xiàn)出一種深厚的文化底蘊。

結語：

總而言之，將我國的民間美術元素融入到現(xiàn)代平面設計中具有不可或缺的重要意義和價值。設計師將圖案、造型、色彩等民間美術元素應用到現(xiàn)代平面設計中，不僅是對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，更是對中國傳統(tǒng)藝術走向世界的一種推廣，是繁榮我國傳統(tǒng)文化的一種有效途徑?，F(xiàn)代平面設計師要努力抓住時代的脈搏，不斷地對我國民間美術進行二次創(chuàng)作，并將其創(chuàng)造性地應用到現(xiàn)代平面設計中去，以開創(chuàng)現(xiàn)代平面設計發(fā)展的新方向。

參考文獻：

[1]蘇虹.《論民間美術在現(xiàn)代平面設計中的運用價值》.安徽文學(下半月)，2010(05).

[2]宣宏博，張世玉.《展示設計中的空間藝術》.內蒙古民族大學學報，2010(01).

[3]王璐.平面設計中的傳統(tǒng)美術色彩分析.中國新通信，2013（23）.

第3篇：美術平面設計范文

關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；現(xiàn)代平面設計；設計定位；設計素材

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）03-0180-02

一、傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代平面設計定位的影響

1.對審美取向的影響。中國傳統(tǒng)工藝美術的審美情趣崇尚“不似之似”、“遷想秒得”、“外師造化，中得心源”，不拘泥于一時一地之見，而致力于表達作者的“意象”。這種“寫意”的審美特征，打破了顯示物體對人們自由想象和創(chuàng)新的禁錮，超越了自然與現(xiàn)實的界限，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實世界并不存在的鮮活靈動的藝術真實。傳統(tǒng)工藝美術更注重人性化的表現(xiàn)，強調物質與精神的結合，表達原始本能和情感以及對世俗意愿的追求。盡善盡美是我國幾千年傳統(tǒng)的審美理想，傳統(tǒng)工藝美術更注重人性化的表現(xiàn)，強調物質與精神的結合，表達原始本能和情感以及對世俗意愿的追求。盡善盡美是我國幾千年傳統(tǒng)的審美理想，傳統(tǒng)工藝美術通常把現(xiàn)實生活中的生活需求作為自己的審美理想，以自身的意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服和改造客觀世界、向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式。因此，在傳統(tǒng)工藝美術作品的題材中，以反映國泰民安、風調雨順、多子多福、夫妻恩愛、平安吉祥等愿望為多，從民間美術表現(xiàn)內容的總體格調來說，必須是樂觀的，積極向上的，富有美滿理想的，這種風格作為一種民族心理已滲入到民眾生活習俗之中，形成了我國傳統(tǒng)文化獨特的審美形式。這些傳統(tǒng)工藝美術的審美形式也是中華民族的審美形式，深刻影響了中國現(xiàn)代平面設計的審美取向。

2.對目標消費定位的影響。中國的平面設計目標消費者是占世界人口五分之一的中華民族，這一目標消費者的審美、思維方式、道德、風俗習慣、倫理、心理、消費觀等，都有別于世界上其他國家任何一個民族。作為最能代表中國視覺文化之一的傳統(tǒng)工藝美術，在這一群體中有非常廣泛的基礎，尤其是傳統(tǒng)的吉祥圖案、中國結、剪紙、漆藝、陶瓷等，在九百六十萬平方公里的土地上任何一個地域，任何一個角落，任何一個民族都能找到它們的存在。傳統(tǒng)的吉祥圖案，是民族與民族之間，人與人之間最容易溝通的視覺語言。如“龍”是中華民族的象征，這是無人不知，無人不曉的事實，它所起到的表達與溝通作用，是文字與語言無法取代的。同時，人的行為是由思想支配的，從原始人類創(chuàng)造工藝美術圖案起，每一個圖案都有一定的思想內涵，這些內涵幾千年以來同人們的生活緊密聯(lián)系在一起。春節(jié)是中華民族最為隆重的節(jié)日。張燈結彩、舞龍舞獅、演古裝戲、皮影戲、貼對聯(lián)、窗花、年畫、財神。門神等，無不以傳統(tǒng)工藝美術圖案表達人們驅除災害、邪惡，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、長壽、興旺、發(fā)財?shù)让篮迷竿?。在人們的心中，貼了“門神”，就不會收到邪惡的侵害；有了“壽桃、仙鶴、壽星”，就會健康長壽；有了“雞、魚”就會吉慶有余；有了“蝙蝠”，幸福就會降臨；有了“雙柿”和“如意”，就會事事如意；有了“鰱魚”，就會年年有余等等。這些傳統(tǒng)工藝美術圖案中表達的思想和情感，古代人和現(xiàn)代人是相通的，現(xiàn)代人和未來的人也是相通的，因為它們表達了人類最根本的需求。在設計過程中，必須運用目標消費對象思想情歌相通的視覺語言，包括造型、色彩、符號、圖案等，如果離開這些基本的外部因素，進行標志設計、商品包裝設計、廣告設計、畫冊設計等，必然導致設計的失敗，甚至會導致企業(yè)經(jīng)濟損失和破產。

二、傳統(tǒng)工藝美術為現(xiàn)代平面設計提供豐富的設計素材

中國幾千年的傳統(tǒng)工藝美術作品的積累，為平面設計提供了非常豐富的設計素材，這些寶貴的中華民族文化遺產，是現(xiàn)代平面設計取之不盡的源泉。由于傳統(tǒng)工藝美術不是偶發(fā)性的創(chuàng)作，而是由一代又一代的創(chuàng)作者不斷加工創(chuàng)造而成，有著悠遠的歷史積淀，因而它能使現(xiàn)代設計文化內涵深厚、民族風格獨特。它所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活，是大眾耳熟能詳?shù)?。它的存在與社會普遍存在的大量風俗和信仰有關，不取決與某一個人的喜好。它來源于大眾，是集體智慧的結晶，有著相當穩(wěn)定的受眾性，其設計為公眾所周知，有著相當穩(wěn)定的受眾性。其設計為公眾所周知，有著極為廣泛的社會普遍性。它運用于公眾所周知，有著極為廣泛的社會普遍性。它運用于現(xiàn)代平面設計，更具廣泛的群眾基礎，也更具說服力。在眾多的標志設計、廣告設計、產品包裝設計、書籍裝幀設計中，到處都能看到傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代平面設計中的作用，這些傳統(tǒng)工藝美術有寓意紋樣。傳統(tǒng)題材、剪紙、陶瓷、玩具、服裝、建筑、家具、國畫、印章等，共有幾千萬件作品流傳在當今社會，單是寓意紋樣的辭條就有350多條，圖案幾萬件。比如，從表現(xiàn)形式看，人類的行為生存方式、思想、道德、哲學、社會學對人類心理的影響及事物的象征意義都各有不同。

三、傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代平面設計中的運用實例

從設計的角度來講，標志是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經(jīng)濟中所起的作用和創(chuàng)造的價值越來越為人們所重視。

鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標，借用了原始社會彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國圖案特有的“喜相逢”結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊。鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現(xiàn)了現(xiàn)代媒體的特色。

陳漢民先生設計的北京王府井飯店標志，以中國傳統(tǒng)工藝美術圖案“方勝盤長”吉祥紋樣為本，經(jīng)穿插組合成垂直和水平的經(jīng)緯直線，構成上下左右對稱的正方形，傳達了該飯店嚴格規(guī)范化管理、上下一致、同心協(xié)力、熱情迎來送往客人的新理念。中間的“王”字即是飯店的字頭，又寓意該飯店在同行業(yè)中翹楚領先、傲視群雄的王者本色，此外在細節(jié)處理上也破費匠心，把四角處的線有意斷開，構成“井”字，既突出該飯店所處王府井的地理位置，又表達了吉祥美意。

21世紀初，在上海舉行的亞太地區(qū)國家首腦會議上，與會各國元首身著傳統(tǒng)工藝美術福壽圖案為設計元素的中式服裝，令世界為之矚目，令世界為之喝彩，它引導了中式傳統(tǒng)福壽圖案服裝的世界新潮流，是現(xiàn)代平面設計與傳統(tǒng)圖案完美結合的典型。

以上幾款設計都是以傳統(tǒng)工藝美術圖案為主要造型手法，運用大家熟悉的圖形，結合現(xiàn)代平面設計的技法，把中華民族博大精深的文化表現(xiàn)得淋漓盡致，向世人展示了中華民族的精神風貌，受到中國人民和世界人民的喜愛，為企業(yè)和中國在世界上贏得了聲譽，其根本原因是傳統(tǒng)工藝美術起到了主要作用。

四、結語

總之，作為一個優(yōu)秀的現(xiàn)代平面設計師，應立足于本國傳統(tǒng)的民族土壤，吸取民族藝術精華，以自身的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)新求異思維及藝術潛能為后盾，正確理解中西文化的結合，處理好設計國際化與區(qū)域性特征關系。將傳統(tǒng)工藝美術成熟、細膩、有力的文化信息與裝飾語言豐富現(xiàn)代生活，煥發(fā)越來越迷人的風采。只有這樣，我國現(xiàn)代平面設計藝術在國際競爭中才能立于不敗之地，現(xiàn)代平面設計的區(qū)域性和個性特色便會以新的姿態(tài)、新的文化意義在國際設計舞臺上展現(xiàn)中國的時代風采。

第4篇：美術平面設計范文

1.民間美術的基本概念及特點

不同民族、不同地域的人群在生活習俗、文化理念、藝術形態(tài)等方面都存在一定的差異，這種差異使得人類文化藝術更為豐富多彩。中國民間美術建立在中華民族社會文化基礎之上，它綜合了中國本土的人們社會生活需求、風俗習慣、物產條件等因素，具有鮮明的中國藝術特色和審美標準。五是具有傳承性。中國民間美術以人們自身生存實用與精神需要而進行的創(chuàng)造與積累為基礎，延續(xù)和繼承了中華民族本原文化與民族群體精神，體現(xiàn)出了一種文化和觀念的延續(xù)與反思。

2.現(xiàn)代平面設計概述

平面設計指的是對二維空間中各個元素進行創(chuàng)作、組合、布局的設計活動，它與我們的生活有著密不可分的關系。它涵蓋的范圍極其廣泛，包括各種標識、戶外海報、廣告招貼、商品包裝等等。平面設計是一種信息傳達手段，它通過強烈的視覺沖擊力和個性化的藝術表現(xiàn)來吸引人們的視線，并快速準確地傳達資訊。隨著不同時代的演變，平面設計的內涵也被不斷賦予新的內容?，F(xiàn)代平面設計是一項復雜的系統(tǒng)工程，它體現(xiàn)的是一個國家和地區(qū)整體文化形象和美學風格的創(chuàng)造。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，平面設計呈現(xiàn)出多元化求異的發(fā)展趨勢，借鑒和吸收傳統(tǒng)民族文化，以本民族獨特的民族文化底蘊為基礎，結合現(xiàn)代設計理念，融民族藝術風格于現(xiàn)代設計中，已成為推動現(xiàn)代平面設計發(fā)展的主要途徑。

3.中國民間美術與現(xiàn)代平面設計的共通性與互滲點

中國民間美術和現(xiàn)代平面設計在藝術表現(xiàn)形式和創(chuàng)作理念上都延續(xù)和繼承了深厚的民族文化底蘊，體現(xiàn)了勞動人民的智慧。民間美術是我國民族文化歷史的重要組成部分，它繼承了原始的思維認識和文化形態(tài)。其藝術作品的造型思維和形態(tài)也呈現(xiàn)出原始藝術的特色。民間美術中所滲透的人性化的表現(xiàn)及追求人與自然和諧發(fā)展的造物哲學，為現(xiàn)代平面設計帶來了生機，其人性化的情感關懷和深厚的民族文化底蘊是現(xiàn)代平面設計的目標。民間美術在造型手法上與現(xiàn)代平面設計存在著很多共通性和互滲點，它們都善于運用簡潔凝煉、夸張對比的手法，注重視覺變幻和構思。民間美術的本原哲學基礎為現(xiàn)代平面設計提供了新的立意點和思維方向，其傳統(tǒng)的藝術題材和審美形式為現(xiàn)代平面設計提供了創(chuàng)意空間，民間美術自由時空、運動視點、主觀意念等獨特的造型方法也為現(xiàn)代平面設計在創(chuàng)作手法上提供了借鑒，從而推動了現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。

二、民間美術元素在平面設計中的體現(xiàn)

任何藝術形態(tài)的發(fā)展都取決于其相應的文化模式。中國民間美術是一種風格多變、形式豐富的造型藝術，它是以中華民族古老的文化和特定的，社會結構及審美意識為根源的具有創(chuàng)造性思維的藝術形式。其社會背景、創(chuàng)作方法及文化底蘊為現(xiàn)代平面設計創(chuàng)意提供了良好的途徑，充分發(fā)掘民間美術深層的文化意境和藝術內涵，并從中提煉出有創(chuàng)意價值的素材應用于現(xiàn)代設計，可以有效地促進現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。

1.中國民間美術的文化內涵在平面設計中的體現(xiàn)

（1）傳統(tǒng)哲學思想的體現(xiàn)

中國原始的哲學思想體系是以“陰陽相合而生萬物，萬物生生不息”為根本的哲學體系，它也是中國民間美術的哲學基礎。在中國傳統(tǒng)的哲學觀念里陰陽五行是構成世間萬物的基本元素，中國民間美術運用了陰陽五行的哲學觀，來反映世間萬物對立統(tǒng)一、相互依存和制約的規(guī)律，從而產生了一系列獨特的民間藝術造型。民間美術的這種哲學觀念也為現(xiàn)代平面設計提供了借鑒，使現(xiàn)代平面設計產生了虛實剪影式造型、反轉圖形、共生圖形、太極圖形、虛實漸變圖形等五種造型方式。虛實剪影式造型可以使視覺空間趨于平面化，擺脫空間的限定，通過色彩明暗或色相的強烈對比使圖形呈現(xiàn)出強烈的形式美感和突出的視覺沖擊力及單純的造型感知力。反轉圖形的造型方式通過利用民間美術陰陽哲學觀中陰陽對立統(tǒng)一以及相互轉化和依存的觀念來實現(xiàn)平面設計中兩個基本表現(xiàn)元素的互換，使畫面視覺感受更純粹、巧妙和新奇。共生圖形的造型方式是通過兩個圖形之間邊緣線相互重合實現(xiàn)兩個圖形的相互連接，使兩圖相互依存、互借互生達到筆簡意深的視覺效果，創(chuàng)造出一種新的藝術形式。太極圖形的造型方式強調事物的對立統(tǒng)一，傳達了中國傳統(tǒng)文化中自然、和諧、平衡的觀念。虛實漸變造型方式也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學中陰陽對立統(tǒng)一、相互作用相互轉化的觀念，通過實形與虛形的相互漸變轉化體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)哲學的神秘魅力。

（2）原始宗教和神話傳說的體現(xiàn)

原始宗教與神話傳說也是民族民間藝術的重要題材。中國民間美術廣泛應用了原始宗教的圖騰紋樣，如龍紋、鳳紋和神話傳說中的人物形象或故事情節(jié)，來象征某種性格、精神或意念。在現(xiàn)代平面設計中引入民間美術元素中的這些古老文化，來表現(xiàn)現(xiàn)代文明的觀念，可以使設計在視覺效果上更具沖擊力，同時更具時代意義。例如華夏銀行標志在外形上采用紅山文化的玉龍造型來象征華夏民族搏擊四海、奔騰向上的龍的精神。

2.中國民間美術的造型方法在平面設計中的體現(xiàn)

（1）隱喻象征法在平面設計中的體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化對情感的表達方式是內斂、含蓄的，因而，隱喻象征的手法是傳統(tǒng)藝術中應用比較廣泛的表現(xiàn)形式。民間美術中也較多地運用了隱喻象征的手法。它通過某一特定的具體形象以表現(xiàn)與之相似或相近的概念、思想和感情。在平面設計中，借鑒民間美術隱喻象征的手法，通過一些跟設計對象有某種內在聯(lián)系或相似性的圖形來詮釋抽象的概念或意圖，借助喻體圖形的展示來說明本體的內在意義，透過圖形的表象來發(fā)掘其蘊涵的深意。在現(xiàn)代平面設計中，隱喻象征法可以分為諧音隱喻象征、意義隱喻象征和符號隱喻象征三大類。民間美術中利用漢字諧音來表達特定的吉祥含義的手法運用非常廣泛，例如用蓮花、魚、娃娃的形象來表示連（蓮）年有余（魚）；用喜鵲立于梅花枝頭的形象來表達喜上眉（梅）梢的含義等。在現(xiàn)代平面設計中借助民間美術的這種諧音隱喻象征也可以使設計作品具有傳統(tǒng)的吉祥寓意。意義隱喻象征是通過與設計對象相關或相似的特定意義來表達設計內涵的手法。如民間美術中以龜、松、鶴等寓意長壽；用龍、鳳等圖騰寓意吉祥。在平面設計中巧妙應用這種造型手法可以使作品更具意蘊，讓人一目了然。例如：香港鳳凰臺臺標是由一鳳一凰兩只中國古代傳說中代表著喜慶、吉祥的神鳥組成，通過兩鳥共用一冠盤旋在一起振翅飛翔的造型，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化特色和企業(yè)以華人為服務對象的特點，使得品牌立意高遠。民間美術中符號隱喻象征的手法通常是通過具有一定意義的特殊符號來表達充滿情感和富有個性的意象。如用來寓意吉祥，以為盤長，來象征連綿不斷。在現(xiàn)代平面設計中，這些傳統(tǒng)符號隱喻象征的手法應用也比較廣泛，它賦予了作品新的時代意義。例如中國聯(lián)通的標志，采用佛教傳說中的寶物“八吉盤長”符號（即中國結）作為設計的原形，來寓意企業(yè)的長久安穩(wěn)和信達暢通。

（2）幾何抽象造型法在現(xiàn)代平面設計中的體現(xiàn)

第5篇：美術平面設計范文

1色彩在平面設計中的作用

從色彩在平面設計中的作用來看，主要包括以下幾點：

1.1吸引受眾注意力

在現(xiàn)代美術設計中，要充分運用各種色彩從而達到吸引人注意的目的。對于那些暖色系列的色彩，這種類型的色彩能夠帶給人興奮的感覺。而類似于藍色和綠色等冷色調的色彩來說，則讓人感到沉靜。因此，在不同的平面設計類型中，為了給受眾帶來預期中的表達形式，則會對各種不同類型的色彩進行利用，從而達到吸引受眾注意力的目的。從色彩的視覺效果來看，彩色的平面設計要比黑白的平面設計更加吸引人，因此，受眾往往會被色彩斑斕的平面設計所吸引。

1.2讓受眾產生愉悅感

對于現(xiàn)代美術平面設計中，色彩鮮明的平面設計能夠讓受眾產生愉悅的感覺，相對于色彩鮮明的平面設計，色彩偏暗色系的平面設計則會讓人感覺到壓抑甚至是黑暗。因此，基于不同的設計理念，在平面設計中，要積極運用各種色彩明快的色彩進行平面設計，從而讓受眾產生愉悅的感覺，讓受眾逐漸喜愛這種類型的平面設計。

1.3提升平面設計的檔次

在平面設計領域中，平面設計所涵蓋的范圍是非常廣的，但是針對的人群也是獨特的。在平面設計中，設計師往往會針對不同的設計對象對色彩進行綜合性的運用。例如，對于平面設計中產品包裝的設計，那些名貴的香水以及珠寶或者手表等等，設計師往往會設計紫色或者金色的產品包裝設計，從而使得這些高檔產品在這些外包裝盒的烘托下顯得更有檔次，使產品更加華麗以及高貴。

1.4提升產品的象征性

在平面設計中，設計師往往會針對不同的產品形象進行色彩運用，從而使得平面設計中的色彩能夠充分表達產品的內涵和象征意義。例如在對食品的外包裝進行設計時，設計師往往會使用一些逼真的產品色彩來從多角度展現(xiàn)產品的含義，從而能夠增加消費者對這類產品的信任感，通過各種不同類型的色彩對食品進行表現(xiàn)和烘托，從而表現(xiàn)出不同的含義。例如紅色和黃色代表美味，粉紅色和橘黃色則代表食品的甜味等，這種在平面設計中運用各種色彩，能夠提升產品的象征性，并且提升平面設計的表達能力和水平。

2平面設計教育中對色彩的運用分析

2.1藥品包裝設計中色彩的運用分析

從筆者的調查研究中發(fā)現(xiàn)，色彩能夠對人的情緒產生影響，近年來，科學家還研究出色彩可以治療人的疾病等等，這種新型的治療療法則被稱為“色素治療”。例如，紅色和黃色作為一種刺激性比較強的顏色，能夠讓人產生興奮的感覺，因此，在對那些維生素以及滋補類藥品的外包裝進行設計時，要充分運用各種暖色調，例如紅色和橘色等等。另外，對于那些鎮(zhèn)痛類型的藥品，設計師在進行藥品包裝設計時要充分運用各種冷色調，例如藍色和綠色等等，這種冷色調的顏色類型能夠緩和人的神經(jīng)，并且讓人產生放松的感覺。在世界范圍內，不同的國家對顏色的喜好和忌諱程度是不一樣的，因此，對于那些進行藥品包裝平面設計工作的設計師，要充分了解不同國家不同地區(qū)人們對于色彩的理解。舉例來說，日本人比較喜歡用紅色和綠色，但是對白色則相對不喜歡。對于那些非洲地區(qū)的國家，那里的居民比較偏向艷麗的顏色，例如紅色和黃色等等，而在尼日利亞地區(qū)，那里的人們則認為紅色是不吉利的顏色，代表著魔鬼和死亡。因此，在進行藥品包裝設計中，設計師要充分運用各種色彩知識進行藥品包裝的平面設計。

2.2平面廣告設計中色彩的運用

在平面設計中，另一個重要的分支就是平面廣告設計。在平面廣告設計中，色彩作為一個至關重要的因素，對平面廣告設計有著非常重要的影響。因此，對于平面廣告設計中對色彩的運用方面，設計師應該更加注重以人為本的色彩運用方式，并且個性化的包裝設計對于產品來說是至關重要的。另外，設計師在設計平面廣告時，要對各種色彩進行調和，從而達到和諧統(tǒng)一的畫面，這樣才能讓受眾感到舒適，并且最終達到吸引人的效果。同時，設計師在對色彩進行處理時，要充分注重與細節(jié)的統(tǒng)一和協(xié)調，這樣才能達到完美的效果。最后，平面廣告設計師要充分把握色彩的節(jié)奏，這樣利用色彩這樣不動的畫面變得生動活潑，這樣才能賦予自己的平面設計的節(jié)奏美。

2.3標志設計中色彩的運用

標志的設計也是平面設計領域一個重要的組成部分。標志的設計表達是非語言性的，因此，對色彩的選擇是非?？量痰?。由于標志的特殊性，因此，在色彩的運用上則更加偏向標志所蘊含的含義的表達上。隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，越來越多的標志開始出現(xiàn)在人們的生活中，因此，在標志的設計中，要充分運用各種色彩豐富標志的內涵，從而達到吸引人注意的目的。設計師應該應用各種標準色，從而引起受眾在感情上的共鳴，并且增強受眾的注意力，從而使受眾對標志產生深刻的印象，同時標準色能夠強化對商品以及品牌的識別，加強受眾的認同感，因此，在標志設計中要充分運用各種標準色，從而達到吸引受眾注意的目的。

3結語

第6篇：美術平面設計范文

關鍵詞：平面設計；視覺傳達效果；傳統(tǒng)美術色彩

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1003-0069(2015)12-1116-02

在傳統(tǒng)美術色彩的運用程式和體系中，其配色手法和搭配方式均具有濃厚的民族特色，發(fā)展到如今，其顏色調制及其藝術成就均達到了很高的水平。現(xiàn)代平面設計對傳統(tǒng)美術色彩的繼承和運用，尚未進入到更深的層次，僅繼承了傳統(tǒng)美術色彩的表現(xiàn)形式，而對其內在神韻的理解和運用還未能完全的將其展現(xiàn)于平面上。在平面藝術中，色彩是最直接的感受對象，人們對色彩的感知甚至會影響其記憶，中國的傳統(tǒng)美術色彩富含著豐富的文化，不僅包羅萬象而且變化多端?，F(xiàn)代平面設計在傳承傳統(tǒng)美術色彩的過程中，將形成獨具特色的中國傳統(tǒng)藝術風格，能很好地展現(xiàn)民族藝術的魅力。平面設計若能將傳統(tǒng)美術的寫意色彩，不同色彩蘊含的文化內涵和藝術象征，以及符號性和裝飾性合適地融入作品中，便能更好地展現(xiàn)作品的文化底蘊。平面設計中相關構成元素的色彩運用，能夠很好地展現(xiàn)視覺沖擊力和藝術感染力，這也是視覺藝術的價值體現(xiàn)。

一平面設計視覺傳達效果與中國傳統(tǒng)美術色彩的關系

平面設計的視覺感受與中國傳統(tǒng)美術色彩存在著一定的相通性，最突出的特點體現(xiàn)在裝飾性和表現(xiàn)性方面，裝飾性體現(xiàn)了表現(xiàn)對象的開放性，也是傳統(tǒng)美術中繪畫用色自由的體現(xiàn)。在對我國傳統(tǒng)美術色彩的理解和運用過程中，民間藝人均有自己的偏好和用色理念，經(jīng)常能見到色彩明麗絢爛的作品。展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)美術對純色的偏愛是十分明顯的，比如，純紅色、純綠色、純黑色，運用純色的作品，其視覺沖擊力十分強烈，且不同的色彩飽和度還能展現(xiàn)創(chuàng)作者不同的表達層次。從人類對色彩的天然喜好上分析，自幼年時期開始，人們便會偏愛于純粹的色彩，故藝術創(chuàng)作中會更多地選擇使用原色。而在平面設計中，若是僅從表面層次模仿這種原色和純色的使用，將會呈現(xiàn)出“土氣”的表達效果，盡管這才是色彩原始生命力的展現(xiàn)，但現(xiàn)代平面設計需要推陳出新，盡可能地符合現(xiàn)代人的審美情趣。

傳統(tǒng)美術作品中，主要使用紅、黃、黑、綠、紫作為主色調，而補色、色相和明暗對比明顯，造就了強大的視覺沖擊力。這種強烈的、濃郁的色彩運用，展現(xiàn)了一種樸實真摯的藝術追求，在帶給人們美的享受時，也帶給人們無限的心靈震撼。而現(xiàn)代的平面設計所要求的也是一種對人們視覺感受的沖擊，通過一系列的設計活動將圖形、文字和色彩有機地組合起來，起到視覺傳達的目的?，F(xiàn)代的平面設計除了運用中國傳統(tǒng)的色彩元素，更是大量吸收世界各地的優(yōu)秀美術創(chuàng)作理念，促進平面設計的國際化發(fā)展。在當前信息化高度發(fā)展的環(huán)境下，平面設計對具有特定含義的對象，或抽象或具體的概念和信息進行分析和理解，并將其融合到平面視覺元素中，并能對其進行特定的編排和組合，方能成為大眾樂意感知、容易理解的作品。同時，用最簡潔的形式表達最豐富的含義，也是現(xiàn)代平面設計最重要的目標。這也顯示了平面設計作品需要具有很好的可視性和可讀性，而色彩，無疑成為最好的載體。平面設計師對色彩的把握和運用決定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能夠很好地傳達信息的，成功的設計師往往都能夠用絢麗的色彩讓作品給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，并能從作品中獲取想要的信息。在國際上，優(yōu)秀的平面設計作品在色彩運用上也具有這樣純粹的特色，運用其本身的特性吸引觀賞者的興趣。在我國的傳統(tǒng)美術色彩運用中，對色彩本身特性均能用得恰到好處。比如窗花、剪紙藝術，就將色彩本身所代表的藝術特性展現(xiàn)得淋漓盡致?？梢?，傳統(tǒng)美術色彩的運用與現(xiàn)代平面設計對色彩的要求是具有相似性的，其在視覺傳達上的效果是相通的。

二平面設計視覺傳達效果中的傳統(tǒng)美術元素

現(xiàn)代平面設計在我國的發(fā)展歷程并不長，相較于傳統(tǒng)美術色彩的完整體系和設計程式，現(xiàn)代平面設計對傳統(tǒng)美術色彩的理解和運用并未深入，僅停留在表面的色彩借鑒上，而對其中的藝術文化的理解和運用上存在廣闊的探索空間。下面我們將從色彩、圖形和文字三個方面探究傳統(tǒng)美術色彩在現(xiàn)代平面設計中的體現(xiàn)。

（一）色彩

我國傳統(tǒng)美術色彩發(fā)展歷史十分悠久，在長期的發(fā)展和累積過程中，給予了顏色不同的文化內涵，涵蓋了宗教、文學、民族、地域和歷史方面的多重影響。而在不同的歷史時期，其社會、歷史和文化等因素賦予色彩的文化內涵是不同的，同樣的色彩在不同文化背景下的意義也是不盡相同的。在現(xiàn)代平面設計中，色彩的運用就很好地借鑒了傳統(tǒng)個美術色彩的處理技巧，能夠給予受眾不同的視覺感受，使得所處的空間層次分明，觀感舒適。比如在家具裝飾中，起居室采用明艷的暖色，能夠給予人歡樂明快的感受，而采用藍色、棕色等冷色調裝飾書房和辦公場所，便能帶給人沉穩(wěn)安靜的感覺。在傳統(tǒng)美術色彩的運用中，色彩的搭配也是頗有體系和章法的，比如色相的對比、補色的運用，均能傳達出很好的視覺效果。除此之外，還有退暈和對暈的手法，在平面設計作品中運用這一手法，能夠帶給人和諧統(tǒng)一的美感。另外，色彩的組合、特定色彩的搭配能夠傳承一定的歷史文化因素，給受眾豐富的想象空間。比如：傳承自我國封建皇族的紫色與金色，能夠傳達出一種尊貴莊嚴的感覺。

（二）圖形

圖形是平面設計中的構圖組成元素，它本身附帶著色彩感，不同的圖形能夠給人不同的視覺感受。比如，柔和的線條能夠傳達一種暖色系的輕柔感，而凌厲的線條能夠傳達出冷色系的厚重和蕭殺感。在現(xiàn)代平面設計的理念中，靈活繼承傳統(tǒng)美術色彩元素，通過襯托和反差等表現(xiàn)手法，結合不同的圖形形狀，傳達不同的視覺效果，是具有很強的可操作性的。在這種理念下所創(chuàng)造出的平面設計作品，能夠體現(xiàn)出大眾審美的同感。

（三）文字

文字是平面設計中最基礎的要素，具有廣泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我國，漢字本身也具有豐富的文化內涵，并能夠兼具象形性和圖像性，所以，漢字能夠給予受眾十分豐富的視覺效果。而文字與傳統(tǒng)美術色彩的有機結合，能夠極好地豐富現(xiàn)代平面設計作品的文化底蘊，能夠給予觀眾全新的視覺體驗，并傳承一些重要的歷史文化價值。這就使得受眾在感受藝術美的同時，感受到強烈的歷史厚重感，能夠增強作品的文化價值。而色彩與文字的搭配還能夠很好地詮釋作品所要傳達的深層意蘊，在擁有獨特視覺效果的同時，更加直觀地傳達文字本身的內涵，能夠增強平面設計作品的思維立體感?？梢姡?、圖形與文字的均具有其本身的內涵和外延，其在平面設計中的運用，需要進行由淺入深的融合，才能展現(xiàn)傳統(tǒng)美術色彩的獨特魅力，也才能體現(xiàn)現(xiàn)代平面設計作品對傳統(tǒng)美術色彩的駕馭。傳統(tǒng)美術色彩在現(xiàn)代平面設計中的成功運用，不能喪失其本身所包含的歷史、宗教、哲學和民族屬性，其核心的文化底蘊需要得到集成和發(fā)展。平面設計師應靜心感受傳統(tǒng)美術色彩所蘊含的各種審美信息，給予當前的時代意義，如此才能緊跟時代的步伐，并讓歷史傳承的文化得到世界范圍的認同。

三傳統(tǒng)美術色彩對現(xiàn)代平面設計視覺傳達效果的影響

傳統(tǒng)美術色彩在我國文化寶庫中的一種絢麗表情，它整體上具有深厚的審美文化，也有著豐富的社會內涵。其在現(xiàn)代平面設計中的運用，在深刻體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式的同時，也折射出了我國傳統(tǒng)的審美心理。運用傳統(tǒng)美術色彩所設計出的平面設計，必定能夠得到國人的審美認同。而藝術的美是具有世界性的，保護傳統(tǒng)文化藝術，并不是單純地復制傳統(tǒng)，而是將傳統(tǒng)的審美元素融入到現(xiàn)代作品中，汲取精華，將其具有歷史文化價值的思想和觀念運用到平面設計中，帶給受眾意想不到的視覺效果和美的享受。

（一）圖像信息色彩分析

在平面設計中，圖像、文字和色彩是三大主要元素，它們共同傳遞出完整的視覺效果。在運用圖形的過程中，規(guī)則或者不規(guī)則的線條、顏色可以用來描繪事物的形象，盡管有些圖像十分簡潔明了，但是在特定的語境下，它們能夠承載特定的含義，以此傳達出一種視覺的語言，并進一步通過形象和色彩向受眾展現(xiàn)作品所要傳遞的思想、觀念和信息。在我國傳統(tǒng)美術色彩的表現(xiàn)形式中，圖形是最為普遍的，通過簡潔、明麗的色彩就能夠讓觀眾的視覺受到直觀的沖擊，獲得色彩層面的美的享受。另外，我國傳統(tǒng)美術受到古典哲學思想的影響較大，在美術創(chuàng)造的過程中，圖形與傳統(tǒng)色彩的融合，讓美術作品的寓意能夠順暢地流露出來，并能夠讓受眾體會到這些圖形所傳達的內涵。在所有的美術元素中，圖形是最受人們歡迎的元素，也是最容易被人們所接受的視覺藝術語言。比如一個品牌運動鞋海報，采用灰色被背景主色，而用簡潔明了的紅色字符，結合攝影技術，便能在視覺效果上達到很好的效果，吸引人們的視線并引起人們的關注。這就很好的體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)美術色彩在現(xiàn)代平面設計中的敏感色彩強烈對比運用。

（二）文字意象應用體現(xiàn)

文字是現(xiàn)代平面設計中另一個構成要素，是一種常用的視覺符號，文字與圖像的結合，能夠使傳達的信息更豐富且富有內涵。這也是中國漢字本身的象征性、形象化以及圖形化的特征，其中蘊含了我國深厚的傳統(tǒng)民族文化和審美特色，同時，文字還具有本身的外延意義，能夠直觀地傳遞給觀眾所要表達的信息。這樣結合了文字圖形化特征的平面設計作品，能夠很好的引起受眾情感上的共鳴。可見，色彩在傳達文字信息方面有著至關重要的作用，要將平面設計作品的色彩合理的搭配，以此刺激人們的視覺感官，并將所要表達的信息合理地傳達出去，這才實現(xiàn)了平面設計中文字的意境與傳統(tǒng)美術色彩的有機結合，能夠呈現(xiàn)出一種獨特的設計效果。在美術設計中，文字除了用來表達情感和意思之外，還能夠起到裝飾的作用，通常我們見到的吉祥圖案，就是運用花鳥魚蟲等字體創(chuàng)造出來的，能夠體現(xiàn)“恭喜發(fā)財”“福壽延年”等一些美好的愿望。中國傳統(tǒng)美術在這一方面的藝術成就較高，尤其是在民間藝術中，人們十分善于運用傳統(tǒng)的美術色彩和意境來設計漢字的圖形，以此來展現(xiàn)漢字的美和所蘊含的意蘊之美。比如，紅色的囍字，就能夠展現(xiàn)一種喜慶吉祥的氛圍，運用十分的廣泛，重大節(jié)日、婚慶典儀均能夠帶給人們喜悅的視覺感受。可見，我國傳統(tǒng)美術色彩是我國傳統(tǒng)文化中的一個縮影，它能夠增強現(xiàn)代平面設計的視覺傳達效果，也很好地繼承和發(fā)揚了我國傳統(tǒng)的美術文化，是富有民族特色的美學資源。理解并吸收其中的精髓，能夠使得現(xiàn)代平面設計藝術在傳承古典審美的同時，展現(xiàn)現(xiàn)代視覺藝術的獨特文化內涵。

參考文獻

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第7篇：美術平面設計范文

民間美術是不同國家、不同民族或地區(qū)的人民群眾為了適應生活的需求根據(jù)本地區(qū)不同文化、信仰、風俗、傳說所創(chuàng)作的美術形式，它也凝聚了本地區(qū)獨特的民風民俗以及審美需求。民間美術分布很廣，也有比較復雜的分類。民間美術主要是以農民為主的城鄉(xiāng)勞動者為了滿足生產和生活中的精神需求以及現(xiàn)實需要而創(chuàng)造的，這些勞動群眾既是民間美術的創(chuàng)作主體，也是民間美術的使用者。從這種意義上說民間美術可以分為兩個種類。一類是年畫、剪紙、雕塑、玩具等為了滿足精神生活的需求而創(chuàng)作的；另一類是為了滿足生產生活需求而創(chuàng)作的,如民間刺繡、民間印染、民間織錦、民間陶瓷、民間服飾、民居陳設與家具、民間生產工具等。最早使用平面設計這個術語的是美國人德維金斯，1922年它開始使用這個術語來描述自己從事的設計活動,這個術語在當時并未被設計界所認可,而是經(jīng)歷了相當一段時期后,在二戰(zhàn)之后才成為世界設計界的通用術語。平面設計所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要包括版面編排、字體設計、圖形制作、攝影插圖等的采用,都是在二維空間中對各個元素的設計和各個元素組合的布局設計,而所有這些內容的核心就在于傳達信息、塑造形象、誘導說服、刺激勸說等。平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞開始橫跨到現(xiàn)代，具有了久遠的歷史，在這段長遠的歷史中，平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況，但彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享了相同的服務對象。

二、民間美術元素融入現(xiàn)代平面設計的價值

1、民間美術的文化意義

民間美術由于其獨特的成因也就成了一個國家、一個地區(qū)獨特的傳統(tǒng)文化、信仰、傳說、習俗等方面的反映。民間美術的創(chuàng)作主體是廣大的勞動群眾，使用主體也是廣大的勞動群眾。中國傳統(tǒng)文化影響下產生的具有中國獨特鄉(xiāng)土韻味和地域特色的民間美術更容易引起國人的認同和精神上的回歸。民間美術也成為勞動群眾生產和生活中必不可少的內容。隨著時代的發(fā)展，經(jīng)濟文化全球化發(fā)展，不同的文化也滲透到我們的生活中，在這樣的大環(huán)境下我們既不能拒絕所有的外來文化也不能全盤照搬，在當今信息化時代中只有在保護好本民族傳統(tǒng)文化的基礎上去吸收借鑒外來的先進文化才能維護文化的生態(tài)平衡，使不同的文化均衡發(fā)展。傳統(tǒng)民間美術是我國文化遺產的一個組成部分,是值得保護、弘揚和共享的優(yōu)秀文化資源,民間美術是非物質文化遺產中民族文化的精華、民族智慧的結晶。

2、民間美術的審美價值及新的審美趨向

中國傳統(tǒng)民間美術具有悠久的歷史和淵源，在中國傳統(tǒng)文化影響下具有獨特的民族精神和本土特色。中國傳統(tǒng)民間美術不僅有多種多樣的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳樸的美學觀念。中國傳統(tǒng)民間美術也積淀了中華民族幾千年的文化內涵，是中國民族文化藝術的重要組成部分。作為一種基礎的文化形態(tài)的民間美術不僅僅包含了精神生活的內容，也包含了物質生活的內容傳統(tǒng)的民間美術不僅僅具有實用性也具有觀賞性，這種雙重屬性也成為民間美術的重要屬性。實用性是民間美術最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影響，民間美術還具有地域性、自發(fā)性、集體性、民俗性的審美特征,具有這些特種民間美術作品往往總是積極地面對生活,并努力實現(xiàn)人生價值,充滿熱情地表達對生活和人生的美好理想與追求,這對呼喚民族精神,實現(xiàn)民族文化復興具有極其重要的文化意義。

三、民間美術元素與現(xiàn)代平面設計的交融

1、色彩

平面設計指的是在平面空間中的設計活動,把圖形、字體、色彩等視覺元素以符合傳達目的的方式組合起來,以視覺傳達形式儲存和傳播信息。隨著經(jīng)濟和文化的全球化和設計技術的不斷進步，保留本民族獨特的設計特色和設計的多元化發(fā)展也成為一種趨勢，在這個工程中充分利用本民族傳統(tǒng)的色彩語言也變得越來越重要。在平面設計中，有的人喜歡使用強烈的色彩對比，有的人喜歡深沉的色彩，這更多的是為了彰顯個性，而民間美術是通俗的,語言質樸,適于大眾喜聞樂見和文化程度的藝術,其色彩應用可以說與現(xiàn)代平面設計是相通的。比如傳統(tǒng)的中國紅彰顯了中華民族文化的傳統(tǒng)內涵,而這種紅色由山頂洞人在死者聲旁撒礦物質的紅粉,祈求靈魂不死生命永生開始,流傳至今。還有北京奧運會的專用色彩搭配使用中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、長城灰、玉脂白等獨具民俗特色的色彩,更進一步說明了民間美術色彩在平面設計中的價值。所以說民間美術色彩運用于平面設計,既能夠體現(xiàn)具有中國特色的傳統(tǒng)設計風格,又能夠讓更多人了解我們的民族文化和本土設計,還有利于探索其新的審美價值。

2、構圖與造型

民間美術與平面設計雖然像是不同的概念,但我們從它們各自所具有的特征中不難發(fā)現(xiàn)其相似和類同。在很多民間美術作品中,我們看不到對物體各種細微光影的刻畫,也沒有經(jīng)過訓練而熟悉的透視和淡化?，F(xiàn)實中所有物體呈現(xiàn)的視覺空間都應該是三維的,當我們從不同的角度去觀察同一物象時,所看到的圖像是不同的,從構圖角度來說,像民間剪紙、民間年畫、皮影戲等都是在平面的二維空間中,經(jīng)過藝術加工,表現(xiàn)多維圖像的民間美術形式?，F(xiàn)代平面設計作品中,運用概括圖像的設計造型也是屢見不鮮,有些構圖思維也與民間美術極為相似。

3、表現(xiàn)手法

平面設計和傳統(tǒng)民間美術形式在視覺原理和特征上是有著很多共通點的,表現(xiàn)手法即體現(xiàn)、展現(xiàn)和實現(xiàn)的方式,也就是把圖像形象用視覺藝術語言表現(xiàn)給受眾。傳統(tǒng)常見的表現(xiàn)手法基本都是通過點、線、面的構成來體現(xiàn),這在平面設計中己是常見的形式。平面設計和多數(shù)民間美術形式的創(chuàng)作都遵循感情性的原則。在視覺表現(xiàn)形式上,在民間美術和平面設計中我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)其圖像的表現(xiàn)方式都有對比與統(tǒng)一、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等表現(xiàn)手法,雖在色彩上看民間美術略顯單薄,但其表現(xiàn)手法卻有著異曲同工之妙。

四、結論

第8篇：美術平面設計范文

一、民間美術元素的在構圖特點上對平面設計的啟示

中國傳統(tǒng)民間美術的藝術語言質樸，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和獨特的個性。民間美術作品的造型方法通常不受透視、比例等因素的束縛，講究在無拘無束的過程中產生獨特的秩序與韻律，作品形式獨特和充滿動勢，足具神韻。中國民間美術作品創(chuàng)作的構圖特點與西方美術的焦點透視不同，與本國的散點透視也不盡相同，民間美術大多采用多點透視的構圖方法進行創(chuàng)作。創(chuàng)作的物象以不同方向表現(xiàn)在作品的畫面中，趣味橫生。在民間美術的構圖形式中，也會常出現(xiàn)不同時空的狀態(tài)并置在同一畫面中，突破了的空間范圍和自然邏輯思維，靈活多變，隨意的表達到了一個超越時空的形象表現(xiàn)，這種構圖方法值得我們在現(xiàn)代平面設計中學習和借鑒。

二、民間美術元素的造型特征上對平面設計的啟示

民間美術的圖形追求圓滿，構圖充實，造型方式獨特，對現(xiàn)代平面設計中有著獨特的借鑒和吸收作用。1.完美性造型。中國民間美術圖形的造型觀受中國哲學的影響，在美術作品的造型中通常體現(xiàn)完滿性，例如美術作品中常見的人物或動物形象，無論是正面正面造型還是側面造型，都將雙手、雙腿、雙耳一齊展現(xiàn)在畫面上，為了強調完整性側面的身體的面部卻是以正面的形式出現(xiàn)的。2.概括性造型。中國民間美術的造型過程是人民大眾千百年對圖形素材成千上萬次的觀察實踐中歸納和總結的過程。經(jīng)過反復的體驗事物形象的形式美，將自然事物的形象提煉、概括，高度歸納出的藝術形象，極具抽象和含蓄的美感。3.抽象性造型。抽象性造型手法主要體現(xiàn)在民間美術中裝飾紋樣的造型特征中，有的是純幾何形式的造型，有的是在自然形態(tài)的基礎上抽象表現(xiàn)出其典型特征。這些抽象造型極其簡化卻不會脫離客觀對象的形態(tài)。4.聯(lián)想式造型。在民間美術中，常常利用具體的事物引發(fā)人們的不同的心里感受來表現(xiàn)相似的思想。如抓雞娃娃是抽象的繁衍生命的形象、石播表示多子，以鶴、龜表示長壽又以并蹄蓮比喻夫婦恩愛。

三、民間美術的色彩上對平面設計的啟示

民間美術色彩歷經(jīng)千百年的世代相傳，表達了廣大人民的思想感情和審美情趣。平面設計師喜歡先用色彩來先吸引觀者，給人以強烈的視覺沖擊力，吸進其注意力，傳達出要傳達的信息。民間美術作者的色彩還具有豐富的歷史文化內涵，是現(xiàn)代平面設計取之不竭的素材源泉。

四、民間美術在現(xiàn)代平面設計中的運用

現(xiàn)代平面設計應努力把民間美術作品的圖形語言融入到現(xiàn)代平面設計之中，并且在現(xiàn)代平面設計中對中國民間美術元素的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新，不斷吸取民間美術藝術的精華，創(chuàng)新求異。此外，在平面設計的造型上可借鑒傳統(tǒng)民間美術造型并不拘泥于客觀形態(tài)的表達方法，注重創(chuàng)作中情感的抒發(fā)；在平面設計中，在借用傳統(tǒng)民間美術中具有象征意義的符號，對其重新創(chuàng)造用于表達某種情感訴求。平面設計還可借鑒民間美術元素的視覺語言來傳達與溝通，形成能夠打動人的作品。在平面設計中可以對中國民間美術元素的形、神、意、色合理借鑒和運用。

五、小結

第9篇：美術平面設計范文

關鍵詞：民間美術色彩；平面設計；運用

1、引言

我國民族文化的歷史悠久，民族藝術是我國重要的藝術形式，是我國重要的文化瑰寶。民族美術文化對于社會的發(fā)展產生了重要的影響，現(xiàn)代藝術創(chuàng)作越來越重視對于民族美術文化的應用。民間美術色彩是我國民族藝術中的重要內容，也是對于藝術創(chuàng)作影響的重要因素。中國民間美術色彩主要指在民間的藝術創(chuàng)作中，所應用的色彩表現(xiàn)形式以及色彩給觀賞者帶來的色彩感覺。中國民間美術色彩具有獨特的情感特色，其表達了濃郁、真誠、樸實的情感特點，為觀賞者帶來了強烈的沖擊。中國民間美術色彩的應用，使得民間藝術作品中蘊含了豐富的文化色彩與情感色彩，并且在作品中表達了中國特色的人文文化。隨著現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的不斷發(fā)展，藝術設計中融入中國民間美術色彩是現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的重要形式。平面設計當中，通過對中國民間美術色彩的運用，可以有效的實現(xiàn)對色彩結構的把握，并且通過豐富的色彩搭配，提高了創(chuàng)作作品的藝術性。

2、中國民間美術色彩的特點

我國民間藝術的發(fā)展經(jīng)歷了一段悠久的歷史，對于美術色彩的表現(xiàn)，有著豐富的經(jīng)驗，并且凸顯了豐富的文化內涵與民俗特點。中國民間美術色彩具有裝飾性，并且具有偏好性，是民間藝人進行創(chuàng)作時所采用的色彩規(guī)律，具有較強的代表性。例如，對于年畫作品的創(chuàng)作上，色彩主要以喜慶的鮮艷顏色為主，突出了作品的文化特點與創(chuàng)作意圖。中國民間美術色彩還具有簡單、明快、夸張、刺激的特點，并且可以對于色彩的特征進行鮮明的表達。傳統(tǒng)民間創(chuàng)作中，受限于材料以及工藝的限制，使得在藝術創(chuàng)作中，色彩的搭配經(jīng)過不斷的提煉與概況，實現(xiàn)了單純明快的藝術風格。

中國民間美術色彩還具有較強的色彩純度，并且對比度較高，整體色彩的運用以夸張為主，并且可以對于觀賞者產生刺激。民間美術色彩的搭配與運用，使得作品在表達個性的同時，又保證了色彩搭配的和諧，提高了藝術作品的受關注度。中國民間美術色彩的應用，使得藝術作品產生強烈視覺效果，并且通過將色彩搭配、造型、空間距離等多方面的組織與運用，提高了藝術作品的飽滿性，讓藝術作品產生優(yōu)美的藝術節(jié)奏。

3、中國民間美術色彩在現(xiàn)代平面設計中的運用

第一，色彩對比上的應用。中國民間美術色彩的運用上，重視對色彩對比的運用。通過對中國傳統(tǒng)民間藝術作品研究可以發(fā)現(xiàn)，中國民間美術色彩的運用提高了作品的生動性與活潑性，賦予了作品深刻的文化內涵。在中國民間美術色彩的運用中，實現(xiàn)色相的對比，是較為常見的色彩運用形式。在我國傳統(tǒng)的美術色彩運用中，注重補色的運用，例如通過紅與綠、黃與藍、黑與紅、黃綠與紫色等顏色的搭配，提高了藝術作品的視覺沖擊，提高了作品的震撼力，達到了深刻的藝術效果。由于色相對比較為強烈，其作品的創(chuàng)作意圖得到了有效的表達，提高了作品的藝術性。在平面設計中，應用色彩對比的思想，可以提高作品的視覺效果，體現(xiàn)出設計作品的張力，體現(xiàn)作品的和諧。

第二，民間藝術與現(xiàn)代藝術的結合。中國民間美術色彩在平面設計中運用的一個重要方面，就是將民間藝術與現(xiàn)代藝術進行融合，將現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)藝術的信息，提高藝術作品的辨識性?，F(xiàn)代社會競爭激烈，各種傳媒不斷發(fā)展，各種平面作品的涌現(xiàn)，使得平面設計工作面臨著很大的挑戰(zhàn)。如何在眾多的作品中脫穎而出，提高設計作品的吸引力與辨識度，成為了平面設計中的難題。平面設計的作品中，色彩是給予人視覺沖擊的主要內容，因此提高色彩搭配水平，是提高平面設計能力的重要手段。在平面設計中應用中國民間美術色彩，可以提高色彩搭配的審美效果，將傳統(tǒng)文化因素與現(xiàn)代文化因素相結合，更好的提高了作品對于欣賞者的吸引力，讓欣賞者更加深刻的對作品進行記憶與識別。

4、結束語

現(xiàn)代社會不斷發(fā)展，藝術創(chuàng)作隨著社會的進步，逐漸的認識到了回歸本源的重要性。在各種設計當中，色彩搭配逐漸的向傳統(tǒng)色彩進行回歸，實現(xiàn)了一股回歸的熱潮。平面設計工作中，對于傳統(tǒng)藝術形式的認識不斷提高，設計思想中逐漸的融入了對于傳統(tǒng)文化的需求。在平面設計中，融入中國傳統(tǒng)文化，可以更好的提高設計作品的藝術性，并且體現(xiàn)出其內部蘊含的豐富的傳統(tǒng)文化。在平面設計中，融入中國民間美術色彩，提高了設計作品的表現(xiàn)力，并且提高了設計作品的辨識度，給予觀賞者帶來了更大的視覺沖擊，更好的傳達設計師的設計意圖。另外，中國民間美術色彩的應用，使得設計作品與觀賞者之間的距離得到了拉近，讓觀賞者感覺到了設計作品的親切與真實。

參考文獻：

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