豐子愷的作品精選(九篇)

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第1篇：豐子愷的作品范文

【關(guān)鍵詞】豐子愷 書籍裝幀 民俗文化 民俗風貌 人文情懷

豐子愷是一位融匯中西文化的大師，他曾經(jīng)為大量的圖書設計封面與插圖，所繪圖案筆法流暢簡潔、一氣呵成，描繪人之常情，沒有矯揉造作，這份真實與平凡來自于他根深蒂固的民俗情結(jié)。豐子愷將中國傳統(tǒng)民俗文化納入到書籍裝幀設計中，使民俗文化重放異彩的同時，又添加了一份濃重的人文情懷，形成了自己獨樹一幟的藝術(shù)風格。

豐子愷出身于書香門第，他的父親是晚清時期的舉人，自小就受到了傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)的熏陶，表現(xiàn)出敏銳的藝術(shù)觀察力。童年時期的豐子愷便對繪畫擁有十分濃厚的興趣，喜愛描摹明清時期的小說插圖。繁盛于明代的戲曲小說配有生動有趣的插圖，采用圖文并茂的文本形式，以市民文化的勃興為基礎(chǔ)發(fā)展而成，具有鮮明的時代特征，獲得了新興市民階層的普遍歡迎，再加上許多文人士大夫紛紛參與到插圖的繪制中，大大提高了書籍的質(zhì)量與可讀性。幼年時期的豐子愷便對這種藝術(shù)形式抱著癡迷的心態(tài)，時常臨摹書中的插畫并且會根據(jù)自己的理解進行填色。這一點，在他之后的書籍裝幀設計中有不少體現(xiàn)。豐子愷還廣泛借鑒小說中文配圖的藝術(shù)形式，增加了圖書的趣味性和辨識度，如他繪制弘一法師題字的《護生畫集》，全本均采用圖文搭配的形式繪制，圖與文互相配合，達到了弘揚佛法、護生護心的感召、教化作用；另外一部與豐子愷的藝術(shù)生涯淵源頗深的著作為《芥子園畫譜》，通過描摹《芥子園花圃》，使豐子愷對中國畫有了初步的了解，《芥子園畫譜》中系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，總結(jié)出從用筆到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，深入淺出，讀來令人茅塞頓開。豐子愷正是由于早年有了描摹《芥子園畫譜》的基礎(chǔ)，才慢慢推敲出后來的精準簡練的一筆式小畫，選擇運用漫畫這種藝術(shù)形式來豐富他的書籍裝幀藝術(shù)?？梢?，童年時期的這些生活經(jīng)歷以及他接觸到的民俗文化，都對豐子愷后來的藝術(shù)創(chuàng)作起到了至關(guān)重要的鋪墊作用。

豐子愷童年時代就開始對民俗文化表現(xiàn)出了濃厚的興趣，隨著閱歷的增長，他也慢慢找到了自己的藝術(shù)方向。豐子愷十分喜愛在書籍封面與插畫中繪制柳樹與燕子，因此，好友俞平伯送給他“豐柳燕”的雅號，這也成為了畫家充滿希望和憧憬的內(nèi)心寫照。不僅如此，他還專門撰文贊美柳樹，足見其對柳樹的喜愛。柳樹在我國民俗中是生命的象征，自古就有“有心栽花花不發(fā)，無心插柳柳成蔭”的諺語；柳還是報春的使者，杜甫有詩：“侵陵雪色還萱草，漏泄春光有柳條?！币蚨?，自古以來，人們喜愛楊柳，形成許多與柳有關(guān)的民間風俗和柳文化。無獨有偶，古人也曾有“鶯啼燕語報新年”的佳句贊美燕子，燕子常被人引以為吉祥的使者。而在豐子愷的眼中，最適宜于藝術(shù)這片熱土的物種便是柳樹與燕子了，所以，他便自然地將這兩者收入筆端。1927年，《小說月報》第18卷2號扉頁與1929年商務印書館出版的《黃昏》封面畫中出現(xiàn)了同一幅畫，都用柳樹作為裝點，同一作品重復使用，可見豐子愷對柳樹可謂情有獨鐘。在1930年的作品《綠簾》中，垂柳與飛燕同時出現(xiàn)在畫面中，交相呼應、相得益彰，充滿了生活的情趣。

除了柳樹與燕子，豐子愷還將大量的筆墨精力投入到普通百姓的生活中，這類題材還有一例可資佐證，便是陳師曾。如果說李叔同引導豐子愷向西方文化學藝問道，那么陳師曾則幫助他立足本土文化吸收養(yǎng)分。李叔同與陳師曾是生活上的好友、藝術(shù)上的知音，畢業(yè)回國后，李叔同供職于《太平洋畫報》，其間曾多次發(fā)表過陳師曾的作品。陳師曾對文人畫的解釋也獲得了普遍的贊同，并且給予無數(shù)仍然在用毛筆、宣紙、硯臺作畫的畫家們極大的安慰，他的《北京風俗畫》表現(xiàn)了普通市民階層的日常生活，其中有很多引車賣漿的老百姓，而題材已經(jīng)從神話宗教以及文人士大夫的超然氣質(zhì)下降到對一般社會生活的描繪，并且保留了文人筆法的生動性與趣味性。1911年，私塾剛剛改成學堂不久，作為新文化傳播渠道之一的報紙刊物進入了小學堂，這使得豐子愷有幸能在小時候便見到了陳師曾的繪畫，并且留下了深刻的印象，為他之后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。豐子愷的書籍封面與插圖創(chuàng)作，時不時地出現(xiàn)一些日?，嵤拢枥L街市、鄉(xiāng)村、庭院和鄰里之間的生活點滴，那種恬淡、悠閑、溫暖感染著讀者的心靈，訴說著傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會人們生活的本質(zhì)狀態(tài)。在豐子愷的筆下，社會化的題材中，有一類是描寫人世間的不平，但這不平不是火山爆發(fā)般噴涌而出，而是靜靜地如溪流般潤人心田，飄飛的風箏，區(qū)區(qū)的小草等，在平靜中露出微笑，又在微笑中透露出一份悲天憫人。濃厚的生活氣息為豐子愷的書籍裝幀藝術(shù)增加了感染力，可以說是陳師曾帶給他的啟發(fā)。

豐子愷在民俗的土壤中成長，接受了完整的私塾教育，讀的是孔孟之書，講究的是封建禮儀，對勞動人民懷有深深的同情且具有深厚的感情，他將現(xiàn)實生活中的所觀、所感運用筆墨表現(xiàn)，使作品更加符合當時中國的社會現(xiàn)實，所以他筆下的一草一木、一人一物都滿懷了生活氣息，親切自然中蘊含著絢麗多彩的生命，溫柔敦厚中彰顯著人性的光輝。豐子愷將這份情感運用于書籍裝幀藝術(shù)中，選取柔和多變的毛筆線條描繪人與人、人與自然之間最和諧的狀態(tài)，體現(xiàn)出一種仁慈與博愛的精神，那是一種人文情懷。這與中國傳統(tǒng)民俗文化中所強調(diào)的風土人情的真實平凡相似，是一種人情的體現(xiàn)，并且這種人情又直接來源于作品的表現(xiàn)對象與素材，來源于畫中的表現(xiàn)技巧，是一種最自然的感情流露。也正因為有了人文情懷，豐子愷的作品才具有更加真實、廣泛、深刻的藝術(shù)感染力。

參考文獻：

[1]吳浩然.豐子愷裝幀藝術(shù)選[M].濟南：齊魯書社，2010.

[2]呂澎.20世紀中國藝術(shù)史[M].北京：北京大學出版社，2009.

[3]豐子愷.豐子愷集[M].北京：東方出版社，2008.

第2篇：豐子愷的作品范文

豐一吟，84歲，是豐子愷的七個子女中唯一的健在者。2012年3月的一個上午，《望東方周刊》記者如約到她上海的家中采訪。她進門說她上午的經(jīng)歷。

房間里掛著豐子愷生前畫作。書桌上有攤開的宣紙，是豐一吟臨摹了一半的豐子愷書法作品。

一般到她這個年齡的人，稱呼自己過世的父母，都會稱“父親或母親”，但，豐一吟談到豐子愷，仍然呼“爸爸”，親切地宛如老先生還在眼前。

不玩怎么行

在豐一吟印象中，豐子愷從來沒對她的兄弟姐妹幾個說過“你必須怎么樣，不可以怎么樣”。

即使在戰(zhàn)亂年代，豐子愷仍然對兒女身心照顧有加。豐一吟回憶，上世紀40年代，日軍進犯中國，豐子愷全家逃難到貴州遵義的時候，每個禮拜六晚上，豐子愷會花上5塊錢，買一些吃的回來。然后，他一邊教古詩詞，孩子們一邊吃東西，接下來還會講故事給大家聽，講的時候不許做記錄，之后再讓孩子們寫出來。

采訪中，談到有趣處，豐一吟常常開懷大笑，在她現(xiàn)在的笑聲中，似乎仍然能感受到來自兒時的自在與舒展。

對于現(xiàn)在的教育，豐一吟很感嘆，“拼命地壓著孩子們學習，壓得很苦”。而在小時候，“爸爸”很支持他們“玩兒”，“小孩子當然要玩了，不玩怎么行？！”豐一吟說。

豐子愷有一幅畫作《小大人》，源于豐子愷看到的情景：六七歲的男孩子被父母親穿上小長袍和小馬褂，戴上小銅盆帽，教他學父親走路；六七歲的女孩子被父母親帶到理發(fā)店去燙頭發(fā)，在臉上敷脂粉，嘴上涂口紅，教她學母親交際。豐子愷感慨道，“想象那兩個孩子的模樣，覺得可怕，這簡直是畸形發(fā)育的怪人！”

“在精神生活上都以成人思想為標準，以成人觀感為本位，因此兒童在成人的家庭里精神生活很苦痛?！必S子愷在他的文章中寫道。

豐子愷精通文學、音樂、美術(shù)以及多種外語，多才多藝，堪稱一代大師，但是他的七個子女都沒有從事藝術(shù)工作，豐一吟說，“爸爸從來不硬要我們學什么”。她和其他兄弟姊妹分別在中文、數(shù)學等領(lǐng)域各有自己的一番事業(yè)。

豐一吟則先后從事俄文圖書翻譯和豐子愷研究工作，此外，她酷愛京劇。她興致勃勃地說，前幾日，朋友陪著她去植物園，碰到票友，她還即興唱了一段老生行當《甘露寺》。

設身處地

近幾年，一套1932年版《開明國語課本》被發(fā)現(xiàn)，重印，熱賣，甚至賣斷市了。這套 老課本系列在網(wǎng)上收獲好評一片，同時引起教育部的重視。這套教材，正是民國時期開明書局為小學生編寫的語文教材，葉圣陶編纂、豐子愷繪畫，在1949年前就印過四十余版次。

豐子愷青年時賣掉祖宅，赴日本東京學習美術(shù)，偶見日本著名畫家竹久夢二的作品，因愛其簡煉，醒世勸誡，遂引為榜樣。回到浙江，任教于上虞春暉中學的豐子愷，作了一幅畫《一鉤新月天如水》，被鄭振鐸看到，頗為贊賞。慢慢地等豐子愷畫稿成集，鄭振鐸為其命名為《子愷漫畫》，至此，中國才有“漫畫”一詞。豐子愷是中國漫畫的開創(chuàng)者，他清新洗練的中國漫畫風格，至今仍是標桿。

現(xiàn)在，開明國語課本已經(jīng)出現(xiàn)了盜版，甚至還有兩個出版社為了爭奪再版版權(quán)打官司，豐一吟告訴本刊記者說，“（打官司的兩家出版社）一家在上海，一家在北京，我說，你們一南一北，互不影響，自己出自己的?！?/p>

在豐一吟書架上，擺放著多套不同版本的開明國語課本。翻開課本，課文內(nèi)容就像豐子愷的漫畫一樣，內(nèi)容簡明，意蘊卻深刻。

比如，18課，篇名《職業(yè)》，“貓捕鼠，犬守門，各司其事，人無職業(yè)，不如貓犬?！?/p>

每篇課文，都有一幅很大的漫畫，文字只有十幾個字，如：

《濟貧》，女出門，見貧婦，衣服不完，入門告母，母取舊衣贈之。

《愛同類》，一犬傷足，臥于地上，一犬見之，守其旁，不去。

第3篇：豐子愷的作品范文

豐子愷（1898―1975年），浙江崇德（今浙江嘉興桐鄉(xiāng)崇福鎮(zhèn)）人。他是我國現(xiàn)當代著名的散文家、畫家、文學家、美術(shù)與音樂教育家。原名潤，又名仁、仍，號子凱，后改為子愷，筆名TK。其主要作品有《緣緣堂隨筆》（散文集）、《子愷漫畫》（漫畫集）等。曾師從弘一法師（李叔同），在許多方面深得其師真?zhèn)?。他曾擔任上海美術(shù)家協(xié)會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協(xié)會副會長等職。

豐子愷的漫畫選材獨特、構(gòu)思新穎、別具一格、膾炙人口，在當時流傳極廣。后人評價其漫畫創(chuàng)作的成就時說：“豐子愷于1924年發(fā)表第一幅漫畫《人散后，一鉤新月天如水》，成為將漫畫引入中國的第一人。豐子愷一生有文學、音樂、書法、美術(shù)理論等方面的著作150余種傳世，其中出版漫畫集約50本。是一位在多方面卓有成就的文藝大師。他的漫畫風格鮮明，筆法高古，通俗易懂，生活氣息濃郁，又不失詩情畫意，雅俗共賞，深得人們喜愛?！保ā敦S子愷漫畫精品集 內(nèi)容簡介》）

在美術(shù)教學中，如何引導學生深入了解豐子愷的為人，深刻領(lǐng)悟其漫畫的表現(xiàn)手法及藝術(shù)功力，即挖掘豐子愷漫畫對美術(shù)教學的意義，就顯得尤為必要。拙文擬就這個問題，進行一些粗淺的探析。

一、它告訴我們“要學畫畫，先學做人”的道理

豐子愷漫畫對于美術(shù)教學的意義，首先在于它告訴了我們“要學畫畫，先學做人”的道理。豐子愷先生認為：“美德和技術(shù)兼?zhèn)洳艦樗囆g(shù)，但在修養(yǎng)上有先后輕重之分。欲為藝術(shù)家，必須先修美德，后習技術(shù)。必須美德為重，而技術(shù)為輕?！保ā敦S子愷文集》第四卷第13頁）在他看來，做人即“修成美德”是主要的即第一位的，畫畫即“習得技術(shù)”是次要的即第二位的。只有在修成美德的基礎(chǔ)上習得技術(shù)，才有可能成為美德和技術(shù)兼?zhèn)涞乃囆g(shù)家。

豐子愷先生是這么說的，也是對此身體力行的。他用他的漫畫，詮釋了他是如何“做人”的。

陶行知先生有一句名言：“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人?！睂τ谶@其中的“真”，不同的人有不同的理解，可謂見仁見智。然而，從豐子愷先生的漫畫中，我們似乎可以得到關(guān)于這個“真”字的多方面的詮釋。

（一）要做“真人”就要像豐先生那樣保有童真

豐先生的漫畫，有許多是以兒童為題材的。在他筆下的兒童，無不是天真活潑、惹人喜愛的。如那幅以《瞻瞻底車（二）腳踏車》為題的漫畫中，那個叫做瞻瞻的小孩子，將兩把圓蒲扇一前一后放在自己的胯下，充當起了腳踏車。在經(jīng)濟條件不能滿足購車的窘境中，圓了自己的腳踏車夢。兒童天真活潑的本性暴露無遺。又如那幅《阿寶赤膊》的漫畫，那個被稱為阿寶的小女孩，大概是剛洗過澡，下身的裙子已經(jīng)穿上了，但上身還打著赤膊，她雙手交叉捂住前胸。小姑娘害羞的天性躍然紙上。還有那幅《你給我削瓜，我給你打扇》，一個小孩子對著為自己削瓜的大人（或許是他的媽媽），正在用力打扇。充分表現(xiàn)了兒童的狡黠和天真。這些與其說畫的是兒童的天真，倒不如說它們表現(xiàn)的是畫家的童心未泯。畫家如果沒有一顆童真的心，即使這些天真有趣的兒童行為出現(xiàn)在他們的眼前，他們也會視而不見，更別說用漫畫畫出來了。

（二）要做“真人”就要像豐先生那樣體察民情，關(guān)心民眾的疾苦

在豐先生的漫畫中，有不少是表現(xiàn)民眾的疾苦的。如在那幅《賣品》為題的漫畫中，一個后頸上插著草標的小姑娘，正被一個叼著煙卷穿著破爛衣服的漢子領(lǐng)回家去。這幅畫反映的是舊社會底層百姓賣兒鬻女的悲慘現(xiàn)實，其中包含著豐先生對小姑娘的遭遇的深切同情。而那幅以《一肩擔盡古今愁》為題的漫畫，則把一個背井離鄉(xiāng)、挑著擔子行進在坎坷山路上的貨郎的遭遇形象生動地表現(xiàn)出來了，對此流露出了些許的無奈。再如那幅以《腳夫》為題的漫畫，那個缺了一條腿的農(nóng)夫，為了謀生，不得不拄著拐杖，挑著重擔行進在路上。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，豐先生對此腳夫遭遇的同情及憐憫。

（三）要做“真人”就要像豐先生那樣不慕虛華的名利，追求恬淡的生活

豐先生不慕榮華、追求恬淡的心境，在他的漫畫中也有生動地體現(xiàn)。那幅以《新阿大，舊阿二，破阿三，補阿四》為題的漫畫，表現(xiàn)的是多子女的家庭中，在穿衣方面往往是老大穿過的新衣服，舊了就給老二穿，破了也不舍得扔掉，要給老三穿，老三穿了后，補一補又給老四穿上了。對這種勤儉持家的做法，豐先生是持贊同態(tài)度的，不然它就不會出現(xiàn)在先生的畫中了。在那幅《草草杯盤供語笑，昏昏燈火話平生》的漫畫中，面對著簡單的幾碟菜和如豆的燈火，兩個大人聊得正歡。就連窗臺上的貓兒，也被這番場景吸引住了。畫家畫的是不是自己的生活我們不知道，但從中透露出來的恬淡的心境，我們是切切實實地體會到了。在豐先生的許多漫畫中，都有青松的出現(xiàn)。青松代表著一種高潔的志向，從中我們可以窺見豐先生內(nèi)心世界的一斑，這就是不僅要像白開水一樣恬淡，而且要像青松一樣高潔。

（四）要做“真人”就要像豐先生那樣愛護生靈

豐先生因愛護生靈，曾經(jīng)鬧過一個笑話。有一次，他攜一只母雞，要從蘇州到杭州云棲去放生。由于不忍心像常人一樣將雞的雙腳捆起來倒提著，于是把它放在了撩起的長衫下擺里面。結(jié)果在長安鎮(zhèn)轉(zhuǎn)乘火車時，他那鼓起的長衫下擺引起了便衣偵探的懷疑，把他給拿下了。直到弄明原委，各自都開懷大笑。在豐先生的漫畫中，出現(xiàn)了許多如貓、牛、蝴蝶、蜻蜓等的動物，無不充滿著對它們的喜愛。也出現(xiàn)了許多如松、柳、梅、杏、芭蕉等的植物，無不充滿著對它們的愛護。對于那些摧殘這些動植物的行為，他也用漫畫的形式進行了委婉的批評。如那幅《折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸》的漫畫，對那些隨手摘荷花、荷葉的不文明踏青行為進行了諷刺。在那幅《暴殄天物圣所哀》中，豐先生對那些頑童以捕蝶為趣的行為提出了委婉的批評。

最后，要做“真人”就要像豐先生那樣心懷感恩。這種感恩首先是對父母，對父母為自己所做的哪怕是極細小的一件事，都要表示感謝與回報。漫畫《你給我削瓜，我給你打扇》就是對這一點的形象體現(xiàn)。其次是對恩師。豐先生的恩師弘一法師，最終遁入空門，遠渡重洋而去，這使豐先生甚感悲戚。正是在這種心境下，他創(chuàng)作了題為《客船自載鐘聲去，落日殘僧立寺橋》的漫畫，透露出對恩師的感激和留戀之情。只要人人學會感恩與回報，那么，這個社會就會變得和諧，人間就多了一些歡樂。組畫《我愛人，人愛我》體現(xiàn)的就是這種平凡而又深刻的道理。

因此，我們在引導學生欣賞豐子愷先生的漫畫時，一定要向?qū)W生介紹豐先生是如何做人即做“真人”的。人品高了，畫品自然就高。反之，人品差了，其畫品自然不值一提。人們除了知道蔡京和秦檜是大奸臣外，有誰會注意到他們還是當時有名的書畫家呢？

二、是我們從中領(lǐng)悟到作畫“以簡馭繁”的表現(xiàn)手法

豐子愷漫畫對于美術(shù)教學的意義，其次在于它能使我們從中領(lǐng)悟到作畫“以簡馭繁”的表現(xiàn)手法。這里的“簡”，指的是極簡省的筆畫和線條，“繁”指的是豐富而深刻的意蘊?！耙院嗰S繁”就是用極儉簡省的筆畫和線條來表現(xiàn)豐富而深刻的意蘊。豐先生在這方面堪稱高手。他的漫畫作品，雖然著墨不多，卻表現(xiàn)出了極其豐富而又深刻的意蘊。

比如他的漫畫作品《種瓜得瓜》，并不是去描寫從種瓜到得瓜的漫長過程，而是選取了收獲的那一刻的情景，用近乎夸張的筆法畫出了前面兩個小孩抬著一只大西瓜，后面一個大人捧著兩只西瓜時的得意神情，就連天上飛著的蜻蜓，仿佛也被這一收獲的場景感動了，從而不離他們左右。其中體現(xiàn)的是一種勞動的快樂和豐收的喜悅的意境。筆墨雖然簡單，而意蘊卻異常豐富。又如他的作品《努力惜春華》，一般人可能會畫出一大堆的春花，至少也得有一兩朵的春花，被人看在眼里，或捧在手上，而不忍放手。如果豐先生也這樣來畫，就落入了俗套，也近乎平庸了。在他的漫畫中，你見不到花，只看到花盆中長出的一顆嫩芽，而主人正在為其澆水。相比較而言，豐先生的構(gòu)思要高明得多。盡管他沒有直接畫出眼前的花，卻使人從花盆的嫩芽中看到未來的花。況且，《努力惜春華》中的“春華”還有另外一層意思，那就是青春年少。你畫一朵或一堆花朵，未免使人產(chǎn)生殘花落紅的聯(lián)想，哪里還有青春年少的意蘊在呢？而豐先生筆下的這顆嫩芽就不同了，它使人能夠意會到這是一盆未來的花，卻又不失青春年少的意思。其構(gòu)思可謂別出心裁。再如他的作品《音樂課》，畫了在一間簡陋的教室里的一位老師和十二位學生。這幅漫畫可以說是用筆簡省到了極點，不僅省去了教師賴以活動的講臺，而且省去了學生臉上的其他器官，而只剩下了一把拉著的胡琴和十二張大嘴巴。粗一看，這種構(gòu)思有點不近情理，但細一想，你不得不佩服畫家的匠心。因為對于音樂課而言，需要的只是某一種樂器和張開著的嘴巴而已。還有他的作品《賞月》，簡省到了沒有一個賞月的人，卻能從擺放在桌子上的茶壺和茶杯，看出有賞月的人在，起到了“此處無人勝有人”的奇妙作用。

大畫家齊白石有一首題為《自題山水》的詩：“采藥心中要一山，不須一物只云環(huán)。畫師畫得云環(huán)出，老死京華愧滿顏?！痹娭须m然不失自謙，卻委婉地道出了作畫應“以簡馭繁”的道理：要畫出采藥人的生活，畫云畫山都顯得有點多余，不如集中筆墨畫采藥人的好。看來大畫家在“以簡馭繁”這一點上，還是有共同語言的。

三、作畫僅“畫龍”是不夠的，還必須掌握“點睛”的功夫

豐子愷漫畫對于美術(shù)教學的意義，再次在于它啟示我們：作畫光“畫龍”是不夠的，還必須掌握“點睛”的功夫。如果我們把豐先生的漫畫看作是“畫龍”的話，那么，他為漫畫配的文字，無疑起到了“點睛”的作用。這樣既“畫龍”又“點睛”，使得他的漫畫作品堪稱杰作。

如他的作品《阿寶兩只腳，凳子四只腳》畫出了一位天真浪漫的小姑娘阿寶，她自己光著腳，卻給凳子的四只腳分別穿上了鞋子。很顯然，她用來給凳子穿的鞋是她自己的。在她的眼里，凳子也是有生命的，它一天到晚光著腳多么可憐。在這種同情心支配下，她將自己的鞋子脫下來給凳子穿上，一雙不夠又拿了又一雙。至此，“畫龍”的功夫已經(jīng)到了。但畫家還要為它“點睛”，這就是配上文字?！鞍殐芍荒_，凳子四只腳”，把兒童天真活潑的情趣通過文字“點”出來了。又如他的作品《昔年歡宴處，樹高已三丈》，畫了兩間傾頹的房子，一棵挺立的松樹，一個獨自佇立的人，以及墻腳及臺階旁連天的衰草。如果單憑畫面，你也許能領(lǐng)悟到其中的衰敗和凄涼，但甚難明了這人與屋、與樹之間的某種聯(lián)系。畫家為此配上了文字“昔年歡宴處，樹高已三丈”，點明了這傾頹的房屋正是自己昔年歡宴的所在。通過今昔的對比，揭示出人世的滄桑，升華了畫作的主題。

四、結(jié)語

第4篇：豐子愷的作品范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 隨筆 寫作 豐子愷 藝術(shù)隨筆 中國

孫冰所編選的《豐子愷藝術(shù)隨筆》，是1999年5月由上海文藝出版社出版的“現(xiàn)代名家藝術(shù)隨筆”叢書中的一本。該文集從豐子愷先生大量的著述中精選了39篇的藝術(shù)隨筆，這些實際上也僅為豐子愷藝術(shù)隨筆中的一部分，還有許多很不錯的篇目并未選入，如《圖畫與人生》、《繪事后素》、《視覺的食糧》、《版畫與兒童畫》、《藝術(shù)的眼光》、《藝術(shù)的園地》、《鐘表的臉》、《扇子的藝術(shù)》、《洋式門面》、《繪畫的欣賞》等。

豐子愷的隨筆早已為人所熟知，并且好評如潮，歸結(jié)起來，其魅力即在于其只用平常的文句，從小處落筆，親切率真、簡約練達、幽默風趣。同樣，豐子愷的藝術(shù)隨筆自然也具備這些特點，只是由于藝術(shù)隨筆與一般隨筆的寫作在內(nèi)容與目的上畢竟有所不同，因此，有必要進一步加以細化研究。本文著重以孫冰編選的《豐子愷藝術(shù)隨筆》為藍本，從藝術(shù)隨筆的角度，專項探討豐子愷在這一文體寫作上的特點以及給予我們的啟示。

一、立足親身經(jīng)歷，溝通藝術(shù)與生活

在孫冰編選的《豐子愷藝術(shù)隨筆》中，以豐子愷自身經(jīng)歷為素材的有22篇，占全書56.4%，其中有15篇的全文均以其自身經(jīng)歷為內(nèi)容。如《我的學畫》、《學畫回憶》，敘述的是作者自身在繪畫學習中的一些掌故。娓娓敘述自己學藝時的一些人情世故，并在所敘中蘊含某種道理，是作者十分擅長的一種寫作方式。類似的還有《為青年說弘一法師》、《訪梅蘭芳》、《寫生世界》、《我的畫具》、《我的書：〈芥子園畫譜〉》、《談自己的畫——色彩子愷新年漫畫》、《談自己的畫》以及《杭州寫生》等。此外還有以作者自身經(jīng)歷作為引子展開分析的作品。如《從梅花說到藝術(shù)》就談到自己的一個“實例”，即年幼時對于父親供養(yǎng)蘭花的不解，長大后看見關(guān)于蘭花的畫，才由畫面上“十分美秀可愛”的蘭花線條悟到蘭花的魅力所在?！睹琅c同情》，作者從自身的生活小事生發(fā)開去，說的是有一回“一個兒童”進入自己的房間，幫助作者整理房間，并認為擺放欠佳的物品是“何等氣悶”，作者從中體會到這種對物的同情心其實就是“美的心境”。之后談的才是美與藝術(shù)的問題。選材的親歷性，一向是隨筆寫作的一個特點，隨筆與藝術(shù)隨筆的區(qū)別在于“藝術(shù)”二字，即在于藝術(shù)專業(yè)性上。因此寫作中的專業(yè)親歷性，則昭示著一種實在的體驗藝術(shù)的過程。這樣的方式其實可以被概述為：立足親身經(jīng)歷，溝通藝術(shù)與生活。張大千、劉海粟、倪貽德等藝術(shù)大師的許多藝術(shù)隨筆均是以這樣的方式寫成的。細加推究，可以發(fā)現(xiàn)，這一方式能較好地吻合藝術(shù)上的某些特點，如藝術(shù)上某些概念通常較為深奧、玄乎，一般人難以理解，又由于在藝術(shù)上有仁者見仁，智者見智的特點，更給一些初學者以找不著北的困惑。這時候，從親身經(jīng)歷入手便能有效消除神秘感，使文本與讀者的最初銜接呈現(xiàn)良好態(tài)勢。此外，任何藝術(shù)都應該是獨特的審美創(chuàng)造，藝術(shù)創(chuàng)作即是個體親歷的結(jié)果，那么，個體化的寫作者作為所經(jīng)歷事件的一個角色，將自身真切的體驗與感觸傳遞給讀者，則有望讀者獲得“感同身受”的審美體驗，并經(jīng)由共鳴獲得內(nèi)心的滿足。這原不過是很普通的方式，但一經(jīng)豐子愷先生之手，則不僅與藝術(shù)的本質(zhì)——創(chuàng)造性的需求相和諧，更與其思想中求真的念頭相吻合，呈現(xiàn)自然圓熟的狀態(tài)，成為一大特色。據(jù)豐一吟《豐子愷的隨筆》一文中介紹，其父的隨筆寫作受其啟蒙老師夏丏尊先生的影響。夏先生主張“作文，請說自己的話”[1]。如此一來，我們則不難理解豐子愷先生在藝術(shù)隨筆寫作中堅持“事非親歷莫妄言”的緣由了。

二、善于發(fā)現(xiàn)關(guān)聯(lián)，化轉(zhuǎn)腐朽為神奇

除了以自身經(jīng)歷作為實例拉近與讀者的距離外，豐子愷先生還善于發(fā)現(xiàn)知識與知識之間以及知識與生活之間的關(guān)聯(lián)，尋找這樣的關(guān)聯(lián)，能使僵化的知識重新煥發(fā)生機與活力。這其實也是豐子愷先生作為一名好教師的本職與天性。發(fā)現(xiàn)關(guān)聯(lián)的難度在于要找出那些乍看起來不易覺察的“交集點”，因為疑問正是從這些“交集”中產(chǎn)生的。豐子愷在藝術(shù)隨筆寫作中，善于在書籍資料中尋找與寫作主題相關(guān)的內(nèi)容之間的聯(lián)系，并將之鋪陳于文字中。如《女性與音樂》，寫于其臥病其間，“把所有的音樂史拿到床里來，一本一本，從頭至尾地翻下去”[2]。文章以一般人所認為的“女性的優(yōu)美的性格與音樂活動的性質(zhì)何等類似”作為疑點展開研究，接著作者敘述自己在病中如何翻檢書籍資料，并一一陳述自己在其中的發(fā)現(xiàn)引導讀者追隨其思路。此外，作者還善于從自身與藝術(shù)有關(guān)的事情寫起，尋找其與知識之間的關(guān)聯(lián)，并加以引申與剖析?！稄拿坊ㄕf到美》說的是關(guān)于美的問題，作者將各家關(guān)于美的論述羅列出來，再提出自己的看法?！稄拿坊ㄕf到藝術(shù)》寫法上與《從梅花說到美》相類，總結(jié)他人見解，提法講求證據(jù)，不給讀者突兀之感。不同的是，《從梅花說到藝術(shù)》以梅花為例，從窗前的梅花聯(lián)想到文學、繪畫上的梅花，并分析文學與繪畫的區(qū)別，認為思考是文學的一大特色，而繪畫是以感覺為主，訴諸人的視覺。也就是說，“畫不是想的，是看的（想不過是畫的附屬部分）”[3]?！秲和c音樂》，談的是兒童與音樂的關(guān)系。認為“大人們弄音樂，不過一時的鑒賞音樂的美，好像喝一杯美酒，以求一時的陶醉。兒童的唱歌，則全心沒入于其中，而終身服膺勿失”。正是這樣的點睛之筆，才使得文章能凸現(xiàn)精彩，遠離平庸。善于聯(lián)系，意味著善于運用知識，尤其是尋找出知識與火熱的生活之間的聯(lián)系。知識總是陳舊的，但發(fā)現(xiàn)其中新的關(guān)聯(lián)，即意味著化腐朽為神奇。正是基于作者對所鐘愛的繪畫藝術(shù)鞭辟入里的理解與認識，其論述才能如此的簡潔明白，發(fā)人深省。

三、視角內(nèi)行專業(yè)，藝術(shù)感悟極敏銳

在“藝術(shù)隨筆”這個術(shù)語還未普及之前，藝術(shù)批評的文字形態(tài)都被歸入藝術(shù)評論。藝術(shù)評論中有一體即為“隨筆體”[4]。“隨筆體”即后來的“藝術(shù)隨筆”。

轉(zhuǎn)貼于中國

中國　藝術(shù)隨筆是一種取材關(guān)涉藝術(shù)領(lǐng)域，形式靈活、筆調(diào)輕松、富有情趣性的，重在傳達作者對藝術(shù)的獨特感受與體驗的文章體式。這種內(nèi)容上的特征可稱之為“專業(yè)性”，即指具備美學（或藝術(shù)）理論、觀點以及一定的藝術(shù)實踐能力。本來，“藝術(shù)與文學雖然是親密的近鄰，但藝術(shù)家未必就要做文章，文學家也未必就多談藝術(shù)”[5]。豐子愷是一位具有多方面卓越成就的文藝大師，其出色的藝術(shù)隨筆還給我們這樣的啟示：正是其在藝術(shù)領(lǐng)域的卓越成就使得他在藝術(shù)隨筆的寫作方面如此自信與成功，換一句話說，也就是藝術(shù)的專業(yè)性與其藝術(shù)隨筆的寫作密不可分。就豐子愷而言，因為專業(yè)、內(nèi)行，才敢拿自己的藝術(shù)經(jīng)歷說事，才敢如此自信地對他人的作品或某些藝術(shù)現(xiàn)象發(fā)表看法和見解。以豐子愷《談自己的畫》為例，文章從林語堂先生關(guān)于“談漫畫”的約稿說起，接著討論關(guān)于自己的漫畫的“定名”問題，并找到自己漫畫的定位：“把日常生活的感興用‘漫畫’描寫出來”。文章的主體便是談自己“作畫時的因緣”，談關(guān)于自己的生活與漫畫的種種故事與感悟?？梢哉f作者在完善小“我”的同時，也將大“我”包含其中了。

四、追求率真樸素，語言干凈且流利

文如其人，自是不假。豐子愷先生的內(nèi)心一向真誠謙卑，凡事都能認真地從細微處著想，從不怨天尤人。他的隨筆語言率真樸素也是公認的。以《我的畫具》為例，在此節(jié)選其中的兩個小段：

我自己雖然永不把帶結(jié)住，然而別人常常代我結(jié)住。仔細的人借看了我的畫冊，必定把它結(jié)好——有時深恐結(jié)得不牢，特為我打兩個結(jié)——然后奉還。手癢的孩兒們看到我這畫冊，順手翻弄了一會，最后拿帶子來練習結(jié)繩細工，給我連打上七八個結(jié)，然后自去。[6]

描畫何嘗不然？興到下筆，其畫自有趣致；后來依樣臨摹，趣致就完全不同，有時竟成另一幅了。興到下筆時，必須放膽，其畫方有精神。若存畏縮之心，手腕發(fā)抖，趣致便表不出來。欲求放膽，第一須避自己所不歡喜的畫具，第二須避去自己所不歡喜的環(huán)境。我用了上等圖畫紙便畫不出，到了莫干山上也畫不出，大約是畫具與環(huán)境不適自己好尚之故。[7]

第一個片段寫的是有一種速寫簿會有帶子，自己從不結(jié)，而他人時常代勞的兩種情形： “仔細的人”，結(jié)完之后“奉還”；“手癢的孩兒們”，結(jié)完之后“自去”。“奉還”與“自去”，兩詞合情合景，且合理到位，不可挪移，用詞的流利干凈于此可見。第二個片段中“興到下筆，其畫自有趣致”，其中的“趣致”自然是精選之詞，“興到下筆時，必須放膽，其畫方有精神。若存畏縮之心，手腕發(fā)抖，趣致便表不出來”。邏輯關(guān)系清楚，表述簡潔有力，讀來讓人感覺誠實可信，清楚明白?？梢哉f，文句的率真、樸素、平和與親切，是以作者深刻認識的為基礎(chǔ)的，這也正是讀者從中看不出人為的技巧，但卻可以感受其語言“干凈流利”[8]、心境澄明透徹的原因之一。

豐子愷先生這樣的語言風格，與其個人多方面的修養(yǎng)密切相關(guān)。1927年，豐子愷正式皈依佛教，取法名嬰行。由于受佛教超然物外思想的影響，豐子愷對人生世態(tài)抱著靜觀玩味的態(tài)度，這決定性地影響著他的寫作。所謂的“超然物外”，并非飄然隨意，無所事事，而是以認真處事為基礎(chǔ)。這樣一種情懷，是源于對超然物外比獲取功利更有價值的認定。于此，透過語言，則不難體會豐子愷隨筆中淡淡的禪味及純真的風趣。

以上所分析的是關(guān)于豐子愷藝術(shù)隨筆寫作上的特點以及給我們的啟示。教師身份的豐子愷，其寫作的目的在于使人(尤其是學生)對藝術(shù)與美能有透徹的理解與領(lǐng)會，因此在藝術(shù)隨筆的寫作構(gòu)思、文辭表達等方面具有示范與表率的效應。有趣的是，豐子愷先生在《我的漫畫》一文別論及隨筆的性質(zhì)：“在得到一個主題之后，宜用文字表達的就寫隨筆，宜用形象表達的就作漫畫?！彼f：“漫畫和隨筆是一對孿生姐妹，或用線條，或用文字，表現(xiàn)工具不同而已。”“漫”的本義是水過滿溢出，也被引申為沒有限制，沒有約束，隨意；“隨”的本義是依順，依從。作為文藝大家的豐子愷先生，其觸類旁通的能力無疑是卓越的，一下就抓準了隨筆和漫畫在他看來猶如“一對孿生姐妹”的共性。

（本文為福建省教育廳社會科學研究項目“高師藝術(shù)教育中的寫作教學實踐研究”課題的研究成果之一，項目編號：ja09326s。）

注釋：

[1]豐一吟：《豐子愷的隨筆》，新讀寫，2007年，第11期，第60頁。

[2][3][5][6][7]孫冰編選：《豐子愷藝術(shù)隨筆》，上海文藝出版社，1999年版，第41頁，第16頁，第1頁，第183頁，第186-187頁。

[4]騰小松:《藝術(shù)文本寫作》,長沙:湖南美術(shù)出版社,2009年版,第110頁。

第5篇：豐子愷的作品范文

《語文課程標準》明確指出“（寫作教學）應引導學生關(guān)注現(xiàn)實，熱愛生活，表達真情實感”，“寫作要感情真摯，力求表達自己對自然、社會、人生的獨特感受和真切體驗”?？梢姡瑢懕磉_真情實感的文章，引導學生寫作求真，展示“真我”，比單純教作文技法更重要。初中語文教材中，能用來矯正學生寫作失真現(xiàn)象的典范美文比比皆是，比如豐子愷的《白鵝》、朱自清的《背影》、海倫?凱勒的《我的老師》等。在語文教學中，可以通過教材中的典型范文，指導學生探尋對人物、事物或事件的寫真，從而引領(lǐng)學生寫作文時觸類旁通地求真，寫出富有真味的作文，展示“真我”。

在教學七年級下冊豐子愷的《白鵝》時，我被豐子愷先生在文中的真性情所感動，感受到他那濃厚的生活情趣。所以在教學這篇課文時，我特地以此文為范本，為學生上了一堂有關(guān)抒發(fā)真情實感，寫出感人美文的作文指導課。

《白鵝》寫于1946年夏天。那是抗戰(zhàn)期間，豐子愷內(nèi)遷重慶，住在郊外的一座荒村里。當時正值戰(zhàn)時，生活條件艱苦，而人們內(nèi)心更是焦慮苦悶。豐子愷在讀書、作畫之余，在院子里種豆、種菜、養(yǎng)鴿、養(yǎng)鵝，這成了他排遣苦悶的一種寄托。豐子愷先生在《白鵝》開篇的引文中是這樣寫道的：“除了托庇三年的情感以外，我對這小屋實在毫無留戀。因為這屋太簡陋了，這環(huán)境太荒涼了；我去屋如棄敝屣。倒是屋里養(yǎng)的一只白鵝，使我戀戀不忘?！彼载S子愷先生寫下此文，“就好比為一個永訣的朋友立傳、寫照”。這些內(nèi)容在原文是有的，但編者在編撰本文時刪除了，我在上這堂作文指導課的時候把它們還原給學生聽了，我覺得這樣更能讓學生體會到豐子愷先生對白鵝的那種真情實感。

那么，如何效仿課文的講求真實，寫出富有真味的作文呢？我根據(jù)教學《白鵝》的一些心得，側(cè)重從以下三個方面對學生的作文進行引導。

一、引導學生用親身經(jīng)歷觸發(fā)真感受

冰心老人說過：“你的感情只要有一點兒不真實，讀者一下子就會念得出來。所以要對自己真實，要把自己的真情實感寫出來。”只有用自己的親身經(jīng)歷，才能寫出真正感人的文章。只有親身經(jīng)歷，親身體驗，才是最難忘的，最真實的！

在《白鵝》中，我們仿佛看到了作者生活的原型，我們看到了作者親自在喂養(yǎng)一只白鵝，一只“傲慢”的白鵝。這只白鵝有“高超”的頭頸、“厲聲呵斥”的叫聲、“從容不迫”的步態(tài)和“三眼一板”的吃相，這只白鵝栩栩如生地展現(xiàn)在我們的面前。如果沒有作者親身的經(jīng)歷，就不呢寫得如此的真實生動，不能寫得如此的令人難以忘懷。

學生的寫作也要反映生活中的人物、事件、情感或體驗，只有自己在生活中親身經(jīng)歷的事，才會引發(fā)真切的情感或獨到的體驗。因此，我們在引導學生寫作的時候，要讓學生充分認識現(xiàn)實生活，讓他們體驗生活，從生活實際出發(fā)，對現(xiàn)實生活進行思考，從生活中孕育情感體驗。葉圣陶先生也說過：“寫作這件事離不開生活，生活充實到什么程度，才會做成什么文章。”由此可見，只有引導學生投身生活，用親身經(jīng)歷來觸發(fā)對生活的真實感受，才能寫出有真實感受的作文。

二、引導學生用樸實語言敘寫真素材

農(nóng)村初中作文教學引導學生趨利避害，用樸實的語言敘寫源自生活的真素材，反映生活的真實面貌。因為農(nóng)村學生平時積累的好詞好句較少，寫出文采斐然的文章較難。

在《白鵝》中，豐子愷先生雖然運用了幽默的筆調(diào)，勾勒了白鵝既可笑更可愛的形象，但更多的是運用淺顯質(zhì)樸的文字來表達對白鵝的喜愛和懷念之情?！斑@白鵝，是一位將要遠行的朋友送給我的。這朋友住在北碚，特地從北碚把這鵝帶到重慶來送給我，我親自抱了這雪白的大鳥回家，放在院子內(nèi)”，娓娓道來，親切自然，淺顯樸實，就如平常聊天一樣。這樣的句子在文中比比皆是。

作為初中學生，生活經(jīng)歷也許不算豐富，但只要認真回憶和篩選，再進行適當?shù)募庸ず徒M合，就一定能找到具體的材料為我所用。平時在家?guī)透改缸龅囊患覄?，在學校幫同學或老師做的一件好事，都是作文的真素材。老舍先生在《人物、語言及其他》中也提到“語言樸實，是對文章風格的一種描述”?！扒逅鲕饺?，天然去雕飾”，那種至真至純的作品往往與我們內(nèi)心深處的質(zhì)樸與純真契合。所以，適當引導學生用樸實的語言表達來自生活的真素材，同樣能夠讓人感覺到你的真性情，體會到你作文中的真情實感。

三、引導學生用細節(jié)描寫刻畫真形象

細節(jié)描寫指抓住生活中細微而又具體的典型情節(jié)，加以生動細致的描繪，具體滲透在對人物、景物或場面的描寫之中，是最生動、最有表現(xiàn)力的刻畫手法。使人物或事物的特征形象真實再現(xiàn)出來，使讀者得到鮮明的印象和深刻的感受。

法國作家巴爾扎克筆下的葛朗臺，臨死前神甫讓他親吻鍍金十字架時，他卻“作一個駭人的姿勢想把十字架抓在手里，這一下最后的努力送了他的命”，這一細節(jié)畫出了守財奴貪婪成性、至死不變的丑惡形象。正是細節(jié)描寫使人物有血有肉，性格鮮明可感，形象栩栩如生，使整篇文章產(chǎn)生極強的感染力。

在《白鵝》中，豐子愷先生對白鵝的刻畫也運用了很多的細節(jié)描寫。比如寫白鵝“步調(diào)從容，大模大樣的，頗像京劇里的凈角出場”，“等到鵝再來吃飯的時候，飯罐已經(jīng)空空如也。鵝便昂首大叫，似乎責備人們供養(yǎng)不周”等等。這樣的細節(jié)描寫，使作者筆下的白鵝個性鮮明，形象逼真，也突出白鵝排遣作者當時的焦慮苦悶，作者因此喜愛和懷念白鵝的真實感情?！坝诩毼⒅幰娬媲椤?，正是作者平時細致觀察白鵝的生活形態(tài)，才能把白鵝的生活習性、步態(tài)吃相等，刻畫得如此生動傳神，如此飽含深情。

第6篇：豐子愷的作品范文

據(jù)介紹，香港特區(qū)政府將計劃撥出350多萬港幣，資助約30－45家香港中小型出版商、印刷商，參與即將在北京、法蘭克福及臺北舉辦的大型書展。獲資助的出版商和印刷商可免費租“香港館”內(nèi)的獨立展位，向更多客戶展示及介紹其產(chǎn)品和服務，開拓內(nèi)地及海外市場，宣傳香港創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)。

香港聯(lián)合出版屬下書店全新面貌迎讀者

香港聯(lián)合出版集團屬下的三聯(lián)書店、中華書局及商務印書館近期不約而同調(diào)整業(yè)務安排，在邁出新的時代步伐的同時，自然流露出穩(wěn)中求變的香港精神。

三聯(lián)書店轄下灣仔門市七月份在三樓開辟出近百平方米的內(nèi)地圖書專區(qū)，書種多達一萬多種，較以往多一倍，并提供內(nèi)地圖書兩本八折優(yōu)惠；而中環(huán)總店還增加舉辦文化活動及講座（每周最少有兩晚文化活動）。此外，該店也提供會員更多服務及優(yōu)惠。

此外，一向主攻文史哲的中華書局一反傳統(tǒng)，與大型連鎖漫畫店Animate結(jié)盟，在太子開設一家占地兩層，面積130多平方米的漫畫專門店，專售香港及歐美、日本的漫畫和動漫精品，搶攻年輕人市場。

至于與誠品香港店為鄰的商務印書館，最近更是斥資翻新銅鑼灣圖書中心，將教科書、文具等遷至副館“教育館”，而原址翻新擴充至4層為主館，每層設有不同的主題，書籍種類增至12萬種，務求以全新面貌迎接廣大讀者。該館也將定期舉行主題講座，為讀者提供更優(yōu)質(zhì)的閱讀體驗。

現(xiàn)代教育開拓內(nèi)地市場

香港現(xiàn)代教育集團近日與深圳市益文圖書達成策略性合作協(xié)議，開拓內(nèi)地市場，并計劃出版電子書，為幼兒園及小學學生作教學培訓。集團主席兼執(zhí)行董事吳錦倫表示，希望將來會有10萬所小學選用集團出版的電子書，但沒有透露該項目的投入資本，以及電子書的銷售價格，只表示未來將繼續(xù)研發(fā)該項目，以兼容各款平板計算機。公司計劃在香港，以5200名“現(xiàn)代小學士”作為電子書的第一試點。

吳錦倫表示，此次與益文圖書的合作，解決了現(xiàn)代教育一直希望在深圳辦培訓中心的牌照問題，最快能于9月投入服務；另外，他指現(xiàn)代教育希望能在3年內(nèi)，將ACT國際課程推廣至10個城市。深圳出版發(fā)行集團總經(jīng)理尹昌龍則表示，未來有計劃與現(xiàn)代教育聯(lián)合成立一間公司，進一步探討中文語言、拼音等教育培訓工作。

金石堂網(wǎng)絡營收3年后贏實體店

據(jù)臺灣媒體報道，金石堂書店今年迎來30周年慶，該集團以實體連鎖書店起家，目前，旗下實體連鎖書店約有75家，而特色文具店有7家，未來實體店的數(shù)量，以每年5-10家的增速進行。金石堂站穩(wěn)連鎖書店后，10年前成立網(wǎng)絡書店。該公司表示，目前網(wǎng)絡書店占營業(yè)收入的比重為1/3，但每年業(yè)績以2位數(shù)增長，反觀實體書店只有個位數(shù)的增長。值得注意的是，網(wǎng)絡書店及連鎖實體書店的獲利貢獻幾乎相當。

面對海外的書店業(yè)者都競相投入電子書的業(yè)務，金石堂認為，歐美國家的出版品都有相當豐富的出版內(nèi)容，也有經(jīng)濟規(guī)模推出自有裝置的電子書產(chǎn)品。以臺灣來說，金石堂也嘗試投入電子書領(lǐng)域，但目前市場推動方面比較遲緩。畢竟未來電子出版的管理也是趨勢之一，金石堂會持續(xù)關(guān)注。

臺灣大規(guī)模出版豐子愷全集

第7篇：豐子愷的作品范文

[關(guān)鍵詞]漫畫 起源

漫畫一詞在我國最早出現(xiàn)在南宋學者洪邁（1123-1202）著作《容齋五筆》中，但指的是奔走水上的鷺鷥，是一種鳥，清乾隆年間出版的隨筆集《漫畫隨筆》，提到的漫畫也是指這種鳥，與翡翠的出處如同一轍，和現(xiàn)代的概念完全不同。就現(xiàn)代意義上所指的漫畫，在我國歷史上出現(xiàn)時間也很久遠。南宋葉紹翁《四海文獻錄》戊集“滿潮都是賊”中記載了一幅政治諷刺畫：“有市井小人，以片紙摹印烏賊出地沒于潮，一錢一本，以售兒童，且頌言云：‘滿潮都是賊！滿潮都是賊！’京尹廉而杖之?！庇谩皾M潮”諧音“滿朝”，借用“烏賊”之名諷刺權(quán)臣爪牙。清朝乾隆帝時“揚州八怪之一的黃慎畫的一幅《有錢能使鬼推磨》（圖一），從名字上看就知道這是一幅漫畫。有趣的是明朝皇帝憲宗朱見深畫過一幅《一團和氣圖》（圖二）也屬漫畫之列。只是那個時代還沒有給這類畫冠以名稱。漫畫一詞與繪畫有關(guān)系的提法最早出現(xiàn)在另一位“揚州八怪”金農(nóng)（1687-1762）所著的《金冬心雜畫題記》中，說“漫畫折枝數(shù)顆，以解淡鄉(xiāng)愁”。講的是漫不經(jīng)心隨便畫的意思，僅是一個動詞，并不是現(xiàn)代意義上的漫畫。

從歷史的角度講，任何一門藝術(shù)都有其歷史淵源，都不是憑空而降的，這也符合藝術(shù)源于生活高于生活的本質(zhì)，漫畫藝術(shù)也不例外，漫畫的起源可追溯到洞穴壁畫、石窟藝術(shù)、圖騰等古代藝術(shù)形式。

晚清至明國年間，中國處于半殖民地半封建社會，各種勢力紛爭、戰(zhàn)亂四起，混亂而暗淡，由而也滋生了很多嘲諷時庇的諷刺畫，在十七世紀末，英國的諷刺畫家荷加思的《近代漫畫》的出現(xiàn)，漫畫一詞在西方已有了獨立意義上的概念，只是還沒有被國人接納。這一時期的漫畫被稱作：諷畫、諷刺畫、諷喻畫、諷世畫、諷字諧音畫、滑稽畫、諧畫等等，如：張聿光（1885-1968）的《騎木馬》；錢病鶴（1879-1944）的《百猿圖》；黃文農(nóng)（？-1934）的《大拳在握》；魯少飛（1903-1995）的《戰(zhàn)勝崇拜狂》、《弄虛作假的藝術(shù)》等，在當時均稱為諷刺畫或滑稽畫。

1909年日本人北澤樂天在日本創(chuàng)開了《東京潑克》，“潑克”可譯為“諷刺漫畫”，之后成立了東京漫畫協(xié)會，新漫畫集團，三光漫畫集團等，形成一股漫畫風。遍及了東南亞，我國的沈泊塵（1889-1920，浙江桐鄉(xiāng)人），在上海創(chuàng)辦了我國第一個漫畫?？渡虾２恕?，也稱作《泊塵滑稽畫報》。

直到1925年，身為音樂和圖畫教師的豐子愷創(chuàng)作了一大批風格獨特、筆墨簡練而富有哲理的畫。被其好友朱自清發(fā)現(xiàn)，并將他的作品《人散后，一鉤新月天如水》刊載于《我們的七月》上，署名“TK”。當時著名的大刊《文學周報》主編鄭振鐸通過朱自清找到了豐子愷，并為其作品開了一個《子愷漫畫》的專欄，豐子愷和《子愷漫畫》一舉成名，隨后豐子愷出版了自己的漫畫集《子愷漫畫》。自此，漫畫一詞被國人同化。

及時期，我國的漫畫發(fā)展迅猛，特別是以華君武為首的一批愛國畫家在延安創(chuàng)作了大量以愛國抗戰(zhàn)保衛(wèi)家園為題材的漫畫，1939年主席還專門把華君武請到了他的住所 ，就有關(guān)漫畫創(chuàng)作的問題進行了一次長談。

之后，在“百花齊放”的大花園里活躍著一大批漫畫大師，如華君武、方成、黃苗子、丁聰、張樂平、廖冰兄等，他們創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品，其水準達到了非常高的境界。華君武的漫畫《永不走路，永不摔跤》（圖三）在1962年8月黨的八屆十中全會上，被總理作為會議文件的附件印發(fā)給了全會代表，主席看到后在這張有漫畫的文件上批了八個大字：“有了錯誤，改了就好”，漫畫被刊入政府文件史所罕見，“”動亂時期，一些大師杯關(guān)進牛棚，

（圖一） （圖二） （圖三）

但在私下卻依然筆耕不輟，漫畫之風任在暗流。改革開放后的中國社會，政治文明、言論自由，文化藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了有史以來的空前盛世，漫畫創(chuàng)作不在被扣上“仇恨社會”、“心態(tài)不正”的黑帽子，漫畫家們可以在自由的天空中翱翔。

參考文獻

第8篇：豐子愷的作品范文

魯迅 非常欣賞兒童的心靈之美。他的作品中傳遞著童真、善良與美好。如在《故鄉(xiāng)》中，童年時魯迅與閏土間的游戲，在《社戲》中和阿發(fā)他們?nèi)タ瓷鐟虻?，這些童真的創(chuàng)作是很有意義的，它是人的意識覺醒的重要部分。從少年閏土、阿發(fā)等兒童的話語中，我們可以知道，孩子腦中盡裝著那些好玩的事物，這是他們所感興趣的，符合兒童好玩的天性。兒童的天性就是喜歡自由自在地玩耍，喜歡探討大自然的無窮奧秘，從中獲得無限的樂趣和滿足。魯迅以陽光的筆觸，描寫了幾近單純的兒童心理和性格，歌頌了孩子們的天真無邪、活潑好動和充滿活力。魯迅筆下的兒童，令人百讀不厭，回味無窮。

豐子愷 有著多重身份：畫家、散文家、翻譯家，他心中裝著太多的童心、童真、童趣，筆底表達出來的自然是活潑潑的兒童世界。在《送阿寶出黃金時代》一文中，他既為自己的兒女長大而歡欣，又為孩子告別童年而傷心。他說：“我的心為四事所占據(jù)了：天上的神明與星辰，人間的藝術(shù)與兒童”。他認為孩子“有著天地間最健全的心眼”、是世間“徹底真實而純潔”的人。他甚至希望自己的孩子不要長大，讓生命一直浸潤在童心世界的快樂和本真中。豐子愷筆下的兒童文學如同他的兒童漫畫一樣，之所以歷經(jīng)大半個世紀，至今依然為廣大小讀者與大讀者所喜歡，根本原因就是豐子愷對兒童的至誠至愛至情。

巴金 是一位熱愛孩子的老人，人們敬重他，愛戴他，尊他為“二十世紀的良心”?！督o家鄉(xiāng)孩子的一封信》是巴金寫給家鄉(xiāng)孩子的，這封信感情真摯，表達了作家巴金對家鄉(xiāng)孩子的關(guān)心和喜愛。而在《我的家》一文中，巴金寫到了他七歲的外孫女作業(yè)負擔重時說：“從早忙到晚。有時孩子的媽媽陪孩子復習數(shù)學，總要因為孩子‘頭腦遲鈍’不斷大聲訓斥。”巴金又說：“我回顧了自己的童年，回想起過去的一些事情，總覺得灌輸和責罵并不是好辦法。為什么不使用‘啟發(fā)’和‘誘導’，多給孩子一點思索的時間，鼓勵他們多用腦筋？”

冰心 老人熱愛兒童，她樂于為孩子們提供精神糧食。她用十分自然親切、充滿童稚氣的話語，向孩子們講述了自己的生活。在《小橘燈》中，“天黑了，路滑，這盞小橘燈照你上山吧！”寫了小姑娘心靈的美好。而在《只揀兒童多處行》中，冰心則寫到了在頤和園碰到的春游的兒童，表現(xiàn)了兒童的生機勃勃、活潑歡快的情態(tài)，表達了冰心對兒童的喜愛以及所寄托的希望。冰心最后說：“當你春游的時候，記住‘只揀兒童多處行’，是永遠不會找不到春天的。”字里行間洋溢著一種生機和活力。

大師們筆下的兒童形象各有千秋，但都為我們家長們了解兒童，提供了一個更多的認知渠道。

第9篇：豐子愷的作品范文

豐子愷，我國現(xiàn)代畫家、散文家、美術(shù)教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家。他的漫畫多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現(xiàn)象。他關(guān)注家庭生活，經(jīng)常從家庭生活中獲得靈感，進行創(chuàng)作。

有一天，一個朋友來拜訪他。豐子愷和朋友坐在燈下，喝酒聊天。家里的小黃貓坐在窗臺上看著他們，女兒坐在一旁的小板凳上，為他們生爐子熱酒。豐子愷覺得這樣的畫面非常溫馨美好，便把這個場景畫了下來，十分有趣。

他在《給孩子們的一封信》中寫道：

“瞻瞻，你尤其可佩服。你是身心全部公開的真人。你什么事情都想拼命地用全副精力去對付。小小的失意，像花生米翻落地了，自己嚼了舌頭了，小貓不肯吃糕了，你都要哭得嘴唇翻白，昏去一兩分鐘。外婆去普陀燒香買回來給你的泥人，你何等鞠躬盡瘁地抱他，喂他；有一天你自己失手把他打破了，你的號哭悲哀，比大人們的破產(chǎn)、失戀、喪考妣、全軍覆沒的悲哀都要真切。兩把芭蕉扇做的腳踏車，麻雀牌堆成的火車、汽車，你何等認真地看待，挺直了嗓子叫‘汪――咕咕咕……’

瞧，他兒子瞻瞻拿芭蕉扇當腳踏車的情景，畫得多有趣啊。

畫出記憶中的家

李白健是湖南邵陽人，著名旅美畫家。他有很多畫以家為題材，唯美、溫馨，充滿了“人性的光輝”，引起了全世界的關(guān)注。

他童年時，家境很困苦，但因為母親和姐姐的照顧，他感覺非常幸福。李白健回憶說：“我常常半夜睡醒，還看到母親在搓衣板上洗衣服。盡管家里很窮，她也要將兒女們打扮得干干凈凈。她有一個信念：再苦再累，也要送孩子讀書。”

陽光下，母親提著竹籃，帶著孩子，穿梭于剛洗好的紅色印花被子之間，溫暖的風吹來，被子在風中飛舞，大白鵝拍著翅膀歡唱……

到美國后，他經(jīng)常想起從小時候生活在資江邊上，和小伙伴們一起度過的日子，有時候在資江里游泳，有時候徒步“小旅行”，有時候去小巷子里看木偶戲……那個時候，家雖然非常簡陋，但很溫馨。姐姐一邊照顧弟弟，一邊做好飯，給在外面工作的母親送去。古樸的窗戶下，掛著一串串老玉米，穿著花褲子的姐姐踮起腳去鎖舊舊的老木門，家里的小黃狗羨慕地望著溫熱的飯菜，弟弟在姐姐背上甜蜜地睡去……那就是美麗的家，有愛．有責任，還有絢麗的色彩。

畫出心中向往的家

梵高是荷蘭后印象派畫家，是20世紀著名的畫家，他的代表作有《星夜》《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等。

梵高出生在荷蘭一個牧師家庭，受叔叔的影響，從小喜歡畫畫。他喜歡夏天熱情開放的向日葵，秋天的田野，路邊一叢叢怒放的紫羅蘭……因為他喜歡像陽光般絢麗多彩的溫暖色彩。他經(jīng)常在田野上散步，觀察那些金色的麥子，大朵大朵的向日葵，還有艷麗的玫瑰，心想：“它們這么漂亮，是要向人們表達什么呢?”

他渴望有一個溫暖的家，有著明亮的色彩，溫馨的氛圍，可以自由地表達，快樂地去追求自己的夢想。他用暖色調(diào)表達自己心中對家、對溫暖的渴望。他用絢麗的色彩畫下他自己的臥室：淺藍色的墻壁上，掛著自己和母親的畫像，還有自己喜歡的作品；陽光從綠色窗戶中透過來，深黃色的原木床上，擺著大紅的被子、金色的枕頭……一切都是暖色調(diào)的，充滿了溫情與愛意。

因為工作的關(guān)系，他來到法國一個小鎮(zhèn)生活。他用大片的暖色調(diào)，大膽地畫下了這個小鎮(zhèn)的街道，寧靜、溫暖，充滿了生活氣息。在夕陽下，淺粉色的街道干凈而安靜，天空是金色的，彩色屋頂冒著淺棕色的炊煙，路邊的綠化帶開著玫紅色的小花，嬌艷而美麗?？吹竭@幅畫的人會不由地想到，如果我的家在這里，一定很美吧。這也正是畫家所要表達的：生活在一個美麗而溫暖的地方，一定是幸福的。