傳統(tǒng)曲藝表演藝術(shù)審美特征淺談

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曲藝作為我國傳統(tǒng)的、優(yōu)秀的、民族民間藝術(shù)，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。據(jù)《中國曲藝發(fā)展簡史》[1]一記載，曲藝在中華大地的歷史可以追溯到兩千多年前。最早的中國曲藝是一種口頭表演藝術(shù)，依靠口口相傳。隨著歷史不斷推進(jìn)，后期融合了演唱和表演等藝術(shù)形式，經(jīng)過長期的演變形成了今天以說唱為主要展現(xiàn)方式、以表演來敘述完整故事的藝術(shù)形式。曲藝表演者在表演過程中，利用語言的藝術(shù)來塑造不同性格的人物形象，依靠具體的人物特點來傳達(dá)作品的思想情感。因此，曲藝表演的核心是表演者生動的表演過程，將枯燥的文字通過生動的形象立體化表達(dá)，從而大大提升曲藝表演的活力和創(chuàng)造力，吸引觀眾和為觀眾服務(wù)。筆者認(rèn)為，想要更好地去探究曲藝的魅力，需要從藝術(shù)和審美視角去分析其特征，尋求曲藝藝術(shù)的審美極致表達(dá)。

一、曲藝的藝術(shù)特征

（一）以靈活生動、引人入勝的說唱為根本

“說”是曲藝藝術(shù)中最基本的表達(dá)形式。因為只有說的明白，才能聽得清楚。說是富有感情的描摹，是集聚力量的唱和。每一句“帶勁兒”的道白，都是警醒人心的震撼?！罢f”要能清楚地展現(xiàn)故事內(nèi)容，包括地點、環(huán)境、人物關(guān)系、心理活動等，要能夠傾注感情，能夠讓聽者動容。表演者在“說”時，要充分理解“書詞”的含義，要知曉內(nèi)容的表達(dá)如何能夠淺顯易通地讓聽眾理解，一些特有的詞匯要充分解釋，尤其是影響故事進(jìn)展的要素?！俺笔乔嚤硌葜凶钬S富、最能感染觀眾的表現(xiàn)手法。因為動聽的唱腔，是吸引觀眾共鳴的最好的方式。在面對長篇敘事或抒情書詞時，唱是表演者根據(jù)故事情節(jié)和人物感情而傳達(dá)的情感共鳴[2]。情到濃時，引吭高歌，時而深沉婉轉(zhuǎn)，時而鏗鏘有力，讓聽眾在互動中回味無窮，余音繞梁。在曲藝表演者的說唱過程中，往往是以人物為核心，通過劇情中角色的語言來抒發(fā)情感，并將作者的評議融入其中，從而達(dá)到警醒世人、針砭時弊的作用，同時增加舞臺的藝術(shù)效果。其具體表現(xiàn)有以下三個方面。一是以角色摹擬為敘事出發(fā)點。曲藝表演中，表演者往往需要依靠模仿來展現(xiàn)一個活靈活現(xiàn)的人物角色，讓觀眾能夠切實感受到故事中主角的舞臺再現(xiàn)，從而豐富舞臺表演，并展示出曲藝藝術(shù)的魅力。比如以“說”為主的相聲表演，相聲演員總是習(xí)慣用模仿的手段來呈現(xiàn)人物，從而使人物惟妙惟肖、生動逼真。這也正是相聲表演的一個重要特點。二是以情感表達(dá)為敘事共情點。情感代入是所有表演藝術(shù)中演員最希望與觀眾互動中實現(xiàn)的方面。但曲藝表演有更加鮮明的個性化特點，因為曲藝的說唱形式相對其他藝術(shù)來說比較單一。因此，曲藝表演為了能夠吸引觀眾注意，達(dá)到與觀眾產(chǎn)生情感共鳴、藝術(shù)舞臺的表演效果，除了在說唱時清晰展現(xiàn)人物外，情感的變化也非常重要，要用情感人，以情動人，最終實現(xiàn)與觀眾的情感融合相通，以增強(qiáng)曲藝作品的感染力。三是以評說議論為敘事升華點。在曲藝表演說唱過程中，評說議論是最顯著的特點之一。曲藝的腳本完全來源于生活，即使一些內(nèi)容具有演繹的效果，但依然是真實生活的反映。表演者要帶觀眾走入故事情節(jié)中，與角色面對面，還要依靠角色的說，夾敘夾議地引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生情感態(tài)度，從感染到參與，達(dá)到舞臺藝術(shù)效果的高度呈現(xiàn)。敘事評論能夠讓觀眾清楚故事背后想要真正表達(dá)的深層次含義，演員會在表演中說、議、評輪番進(jìn)行，用藝術(shù)手段來刻畫人物和展開劇情。不過，評議要有度，不能讓觀眾產(chǎn)生反感，要做到恰到好處，不偏不倚，既入木三分，又恰如其分，要起到“畫龍點睛”而非“畫蛇添足”的效果。以說唱為基礎(chǔ)，以人物摹擬、情感代入和評說議論為手段，曲藝藝術(shù)表現(xiàn)出與其他藝術(shù)形式不同的特點，更具魅力。

（二）以靈活多變、不斷發(fā)展的曲調(diào)為基礎(chǔ)

曲藝與其他藝術(shù)形式一樣，都會隨著社會的進(jìn)步而發(fā)展，這也符合事物的根本發(fā)展規(guī)律。但相較于流行文化的創(chuàng)新，曲藝的發(fā)展更具平穩(wěn)性，更多還是保留原汁原味的古老內(nèi)容。變化最多的是表現(xiàn)形式的變化，去適應(yīng)當(dāng)下觀眾的審美情趣和接受習(xí)慣。很多改編、創(chuàng)新的作品也都在傳統(tǒng)曲調(diào)基礎(chǔ)上，通過模式的改造而形成一個全新的內(nèi)容，來滿足時代的進(jìn)步需求。首先，基本曲調(diào)形式保持相對穩(wěn)定狀態(tài)。基本曲調(diào)是曲藝種類形成之后，所擁有的具有獨特性、能代表自身特點的標(biāo)簽形式。比如東北二人轉(zhuǎn)，雖然不同戲目所傳遞的內(nèi)容不盡相同，但基本的唱腔、旋律和節(jié)奏是相差無幾的。創(chuàng)作者在編排新的劇本時，依然要遵照該曲種的基本曲調(diào)，不能脫離其內(nèi)在的基本形式，否則演員無法盡善盡美地展示，觀眾也會覺得脫離根本，南轅北轍。所以說，保持一個曲種基本曲調(diào)的穩(wěn)定，不僅能夠保留該曲種的本真，也是區(qū)別其他曲藝形式的獨特性所在。其次，在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上要隨時代發(fā)展不斷創(chuàng)新。社會的進(jìn)步也帶來人們審美需求的變化，傳統(tǒng)藝術(shù)中很多表述方式都很可能在當(dāng)下的文化流行中顯得過時。因此，創(chuàng)新發(fā)展，適應(yīng)潮流，是保證傳統(tǒng)曲藝存活的必由之路。曲藝曲調(diào)的基本節(jié)奏和旋律是相對穩(wěn)定的，但在反映實際生活時，就要視時空的不同而展現(xiàn)出不同的變化。在曲藝表演中，表演者要根據(jù)作品的特點、觀眾的特點和舞臺呈現(xiàn)的美感而隨時變化曲調(diào)的表達(dá)。即使同一位表演者，也會在不同場合下，變化不同的形式來迎合現(xiàn)場觀眾的口味[3]。人民精神生活的需求異常豐富，藝術(shù)作品的展現(xiàn)既要保留自身的獨有味道，也要照顧到人民群眾的審美要求，不能不變，也不能大變，要在穩(wěn)定中尋求創(chuàng)新。

二、曲藝的審美特征

（一）曲藝表演要具有地域風(fēng)情的民族特色

我國曲藝的種類基本是按照地域劃分，很多曲種的名字都帶有地名，比如京韻大鼓（圖1）、蘇州評彈、青海平弦（圖2）等。這些曲藝種類具有極強(qiáng)的地域風(fēng)情和濃濃的民族特點，很多內(nèi)容都是來自民間的百姓生活，是一種藝術(shù)表達(dá)和生活場景緊密結(jié)合的藝術(shù)集成[4]。民族特性是曲藝表演中深深扎根的基礎(chǔ)，是所有作品創(chuàng)作的靈魂所在，是曲藝藝術(shù)表演中的首要審美特征。我們常說“藝術(shù)要源于生活”，恰恰生活就是各族人民民族性的體現(xiàn)。我國有400余種曲藝品種，分布在大江南北，祖國各地。其形式不同，流派不同，唱法不同，表演風(fēng)格不同。各家有各家之所長，可謂百花齊放，百鳥爭鳴。比如北方曲種中的山東快書和天津快板（圖3），就是一種豪邁大氣、朗朗上口的表現(xiàn)形式。而南方的評彈、琴書則是溫婉動人，娓娓道來。如此強(qiáng)烈的地域特色，與各地區(qū)生活狀態(tài)和文化繼承是分不開的。我國的曲藝作品在創(chuàng)作和表演中既要有地域性特征，還要民族特色，符合國家現(xiàn)當(dāng)代的審美情趣，符合東方文化的審美原則，符合中國人民的審美觀點。在作品中既要展現(xiàn)生活本質(zhì)，也要注意寫實與虛擬相結(jié)合，要能夠給觀眾以啟發(fā)，還要讓觀眾能夠感受到藝術(shù)的沖擊。

（二）曲藝表演要具有通俗易懂的娛樂特質(zhì)

曲藝表演的目的是服務(wù)百姓生活，為人民群眾的精神世界提供食糧。因此，曲藝作品的創(chuàng)作是要與人民緊密聯(lián)系在一起的，是符合民族和民間性的大眾藝術(shù)。在具體的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家要走進(jìn)人民生活，去體驗和感受人民的所思所想，要保證作品中的創(chuàng)作元素符合人民的訴求、人民的精神意愿，從而確保創(chuàng)作出來的作品是與人民生活相關(guān)，符合群眾的話語體系和娛樂趣味。曲藝表演藝術(shù)家要時刻牢記作品是為人民創(chuàng)作的，是人民群眾思想的寄托，是人民群眾審美的共情。所以，曲藝藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式一定要通俗易通，要讓人民群眾能夠快速理解和接受，如此才能提升對觀眾的吸引力，達(dá)到思想上的共鳴。當(dāng)然，除了要深入生活，還要具有價值標(biāo)準(zhǔn)，符合社會進(jìn)步的主流價值取向，也不能一味地迎合少數(shù)群眾要求而創(chuàng)作低俗的作品。好的作品要有代表性和集體性，是代表大多數(shù)人的審美價值的，是能夠得到大眾認(rèn)可和喜愛的。只有代表多數(shù)群體，曲藝創(chuàng)作的生命才能夠傳承和延續(xù)。

（三）曲藝演員要具有多才多藝的個性特點

曲藝表演的核心是演員本身的個性化展示。很多情況下演員的特點決定了一個作品的成敗。所以說，曲藝表演是演員能力與文學(xué)、音樂等藝術(shù)的巧妙結(jié)合，是一種特殊的融合性藝術(shù)。其中，音樂是烘托氣氛的語言，無論是伴奏中的前奏還是主音，都是為表演者的語言表達(dá)服務(wù)。這自然就能夠看出，演員的口才是曲藝表演中的重點。表演中是由演員來講述故事，塑造人物，與觀眾互動，表達(dá)情感。演員是表演的核心，在表演中具有非常大的自主權(quán)。演員的個性和表演水平直接決定演出的效果。一場獨具特色的表演不僅要通俗易通，還要注意結(jié)合演員的自身特點。比如，會模仿、會使用方言的演員，其表演內(nèi)容就會顯得豐富和多樣，甚至?xí)艿綇V泛的歡迎。又如，個性好的演員懂得如何與觀眾互動，了解觀眾的參與是舞臺效果的一部分，要時刻能夠抓住觀眾的注意力，讓觀眾的欣賞過程和演員的創(chuàng)作過程同步，達(dá)到效果的完美釋放。

（四）曲藝表演要具有飽滿豐富的情感要素

曲藝表演中要有滿足觀眾訴求、通俗易懂的內(nèi)容，還要把情感要素融入到創(chuàng)作中去，要傳達(dá)國家、社會、集體的情感智慧。讓表演者能夠積極調(diào)到自身的情感彰顯，也讓觀賞者能夠感同身受的獲得情感營養(yǎng)。首先，在曲藝作品的創(chuàng)作過程中，要時刻關(guān)注到作品思想內(nèi)涵的表達(dá)，要將情感的內(nèi)在邏輯融入到作品的內(nèi)涵之中。設(shè)計的主題和創(chuàng)作的作品要具有思想的廣度和深度，要能夠引發(fā)觀眾的思考，而不能只是讓觀眾一聽一樂，過后無法領(lǐng)悟到任何思想的力量。只有富含思想性，娛樂性的作品才可能會傳播和發(fā)展。其次，在曲藝作品的創(chuàng)作過程中，情感的表達(dá)要做好層次化布局，要保證情感逐步深入、緩慢釋放，直達(dá)人心。每一個故事的起承轉(zhuǎn)合、每一個人物的精心塑造、每一個包袱的巧妙設(shè)計、每一個互動的恰到好處，都是情感的一層遞進(jìn)，都是作品的一次升華。最后，表演者自身要情感充沛，但也要會控制現(xiàn)場。不能一味強(qiáng)調(diào)互動、激情，也要有細(xì)膩情感的把控，情到濃時，方有滋味。每一次表演，演員都要根據(jù)現(xiàn)場的時空情緒來重整人物性格，打造層次化的人物情感世界。完美的情感控制、點到為止的力度把握，理智和感性的交融，這是作品情感要素的質(zhì)量保證。

（五）曲藝表演要集聚多元展現(xiàn)的綜合特性

我國的曲藝表演之所以受到廣大人民群眾的喜歡，除了因為其喜聞樂見的大眾表現(xiàn)形式，多元豐富的自身魅力也是其取得成功的要素之一。我國的曲藝種類多元，表現(xiàn)手段多元、人物形象多元、展現(xiàn)方式多元。不同種類的曲種，既有自身的特點，還融合了不同藝術(shù)表現(xiàn)形式的長處[5]。比如相聲（圖4），除了傳統(tǒng)的說、學(xué)、逗、唱的基本功，還融合戲曲的精華、鼓書的韻律、快板的特色等。盡管相聲舞臺一般是二人表演，但一人分飾多角的情況非常普遍。所以說，曲藝表演的審美特征中，多元藝術(shù)的融會貫通、綜合展現(xiàn)，是曲藝演出在藝術(shù)展現(xiàn)時的特殊要求。

三、結(jié)語

探尋曲藝的藝術(shù)和審美特征，是曲藝研究者和創(chuàng)作者進(jìn)一步認(rèn)識和把握曲藝魅力的過程。對曲藝表演特點的研究，不僅有助于曲藝文化的傳承，還有助于推動中國文化的傳播。尤其是將博大精深的曲藝藝術(shù)按照新時期文化特點，遵照黨和人民的文化理念，大膽創(chuàng)新、精益進(jìn)取。曲藝的藝術(shù)價值和審美價值，勢必將在新時期中國文化建設(shè)中發(fā)揮巨大的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]秦珂華.《中國曲藝發(fā)展簡史》評介[J].曲藝，2019（6）：72-73.

[2]陳世海，袁麗紅.談曲藝對中華美學(xué)精神的藝術(shù)呈現(xiàn)[J].中國文藝評論，2019（3）：48-53.

[3]鮑震培.中華曲藝如何再創(chuàng)時代新經(jīng)典[J].中國文藝評論，2020（7）：38-47.

[4]程遠(yuǎn)兵.中國曲藝表演的藝術(shù)魅力和審美特征[J].劇作家，2020（2）：126.

[5]張唯錦.曲藝表演藝術(shù)的審美分析[J].藝術(shù)品鑒，2020（24）：182-183.

作者:冶英生 單位:青海省文化館社會教育部