傳統(tǒng)戲曲文化傳播新媒介轉化淺析
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［摘要］戲曲文化具有漫長的發(fā)展演變歷史，其能夠適應時代變化，可被看作群眾生活中重要的大眾文化。在新媒體出現(xiàn)后，傳統(tǒng)戲曲獲取新型傳播方式，能夠實現(xiàn)短時間、高效率、大范圍的文化傳播目標，在新的媒體環(huán)境中，轉化傳播路徑成為傳統(tǒng)戲曲行業(yè)所面臨的必然挑戰(zhàn)?，F(xiàn)對傳統(tǒng)戲曲的主要媒介形態(tài)展開分析，研究傳統(tǒng)戲曲傳播環(huán)節(jié)中新媒介所產生的影響，最后列舉轉化傳播方式的途徑。
［關鍵詞］戲曲文化；媒介轉化；傳播形態(tài)
新媒體技術在當前的社會發(fā)展階段已經(jīng)達到較為成熟的階段，傳播文化的活動無法脫離新媒體的支持。在新媒體這一特殊語境下，戲曲藝術不再受時間及區(qū)域的限制，現(xiàn)代人通過媒體平臺以及網(wǎng)絡即可觀賞戲曲節(jié)目，了解戲曲文化。通過新的媒介傳承，傳播戲曲文化需保持其原有藝術價值，同時擴大觀眾群體。把握傳播傳統(tǒng)戲曲文化的主要媒介以及媒介變化規(guī)律，增強整體文化傳播效果。本文從新媒介轉化的角度研究傳播傳統(tǒng)戲曲文化的相關問題。
一、傳統(tǒng)戲曲文化的基本媒介形態(tài)分析
（一）戲曲舞臺
舞臺是戲劇表演的構成要素之一。早期戲曲表演場所為露臺演出或者廣場演出，戲曲發(fā)展到一定歷史階段后，形成了專門的戲曲舞臺，演出更為正規(guī)，同時具有更強的專業(yè)性，演員被轉移到戲曲表演的核心位置，演員對戲曲文化的觀賞心理從粗糙轉變?yōu)榧毮仯诤罄m(xù)的發(fā)展中，戲曲更加程式化。戲曲文化的基本媒介形態(tài)是簡單且具有象征意義的布景，其展示了我國獨有的美學意識，僅僅利用簡單的道具創(chuàng)造虛擬的環(huán)境，演員進行程式化的表演。
（二）人體表演
戲曲文化中，人體表演是關鍵的外在媒介之一，通過不同的動作來表達與之對應的情感，將情感信息傳遞給觀眾，變換、夸張、模仿來源于日常生活中的幾種戲曲要素，形成鮮明的動態(tài)節(jié)奏。行當同樣具有程式化的特征，通過裝扮、唱腔以及表演動作可分辨出不同的行當，戲曲演員表演各種動作，以此表達不同的情感，使戲曲表演更具有層次性。表演者在實踐與對生活進行模仿后，在舞臺上進行創(chuàng)造性活動，實現(xiàn)與觀眾的交流與互動。
（三）傳統(tǒng)受眾
觀眾對戲曲藝術進行觀賞時，需要進入戲曲表演者所構建的傳播界面中，基于戲曲藝術的寫意性與象征性的典型特征，戲曲受眾必須具有一定的觀賞能力，才可實現(xiàn)戲曲文化活動中的審美溝通，舞臺上的演員需要傳遞信息，表達情感，觀眾同樣要給出反饋。
（四）聲音媒介與視覺媒介
戲曲表演過程中，表演者需具有綜合使用打、做、念以及唱的能力，在被分配不同的角色后，演員必須精準地展示出人物所具有的鮮明性格，在念白程式以及唱腔中均有不同的體現(xiàn)，戲曲音律同樣具備程式化的特征，融入說唱形式與民間曲調，呈現(xiàn)出不同時代的社會文化心理特征，避免出現(xiàn)觀眾獲取戲曲文化信息與審美體驗不統(tǒng)一的狀況。戲曲中的打功與做功屬于視覺表現(xiàn)，戲曲演員展示劇情以及表達情感時，如果不能完全依靠人體動作達到充分表達的目標，可運用妝面道具、角色服飾以及布景道具來進行彌補，實現(xiàn)對生活場景的模擬，在此基礎上加以創(chuàng)造，形成完整的表演。表演者與觀眾需統(tǒng)一視覺層面的認知，創(chuàng)造戲曲的獨特藝術語言，通過視覺形態(tài)完成傳播外化信息的活動。戲曲藝術需綜合聽覺媒介與視覺媒介，達成視聽同感的表演目標，在展示客觀生活場景時，塑造戲曲式審美體驗。
二、新媒體對傳統(tǒng)戲曲傳播模式的主要影響
傳統(tǒng)戲曲的傳播方式為口傳心授式，完成演出后，劇目難以被長時間地保留，最終流失，而形成新型媒介后，戲曲資料得以妥善保存，因此流傳時間被延長，傳播范圍也得到擴大。然而新媒介雖然促進了戲曲文化的傳播，但也改變了戲曲藝術原本的審美空間，其具體影響體現(xiàn)在以下幾方面。
（一）固定表演場所轉化為移動表演場所
戲曲表演的主要場所為劇場，傳播戲曲信息的前提為觀眾與演員處于同一時空中；運用新媒介傳播戲曲時，這一條件被改變，即使二者在不同的空間與時間中，仍舊可完成交流信息的活動，具體可借助互聯(lián)網(wǎng)、電視以及電影等媒介，觀眾不需前往劇場，隨時隨地都可根據(jù)自己的意愿觀賞戲曲表演，盡管觀賞條件被改變，但審美及意境體驗是一致的，戲曲藝術所具備的藝術價值被完整展示出來，戲曲表演被賦予了隨意性與可變性。
（二）受眾群體轉化為受眾個體
傳統(tǒng)戲曲表演中，表演團隊提供群體性創(chuàng)作，由個體向觀眾呈現(xiàn)，觀眾群體由多個個體構成，戲曲觀演傳播呈現(xiàn)出群體性特征，傳播過程具有一次性特點。戲曲模式在新媒體時代被轉變，一次性特點被消除，觀眾利用移動信息設備即可不受限制地獲取戲曲信息，即使不在劇場中，也能夠觀賞到戲曲表演過程，傳播方式形成多樣化的特征，受眾也實現(xiàn)個體化轉化，獨立地獲取戲曲信息。
（三）欣賞訴求轉化為商業(yè)消費需求
傳統(tǒng)戲曲呈現(xiàn)文化藝術價值，然而當前的快速生活節(jié)奏創(chuàng)造了快餐式文化，受眾對藝術欣賞形成了新的觀點，欣賞與審美需求被淡化，現(xiàn)代人更傾向于電影、電視劇等表演形式。戲曲表演基于存活需求，需調整原本的著力點，形成娛樂化傾向，依托現(xiàn)代科技與媒體平臺，創(chuàng)新形式，豐富內涵，滿足人民群眾新生成的文化需求，在保留文化精髓的同時，考慮到盈利、宣傳與開辟市場的商業(yè)化需求，以新媒介為基礎延伸價值。
（四）穩(wěn)定化傳播方式轉化為多元碎片化傳播方式
新媒介與多種傳統(tǒng)文化進行融合，為其提供新穎的宣傳渠道，其傳播方式多樣化，滲入性強，宣傳范圍廣，傳播效率高，傳統(tǒng)戲曲融合新型媒介，構建出與以往不同的新型文化傳播方式，不再局限于劇場中，觀眾即使錯過劇場表演，也能夠通過另外的渠道觀看同樣的戲曲節(jié)目。相關人員在網(wǎng)絡的技術支持下，搭建戲曲資源庫，收錄傳統(tǒng)戲曲相關的信息資源，在全球范圍內進行共享，戲曲文化得到前所未有的宣傳空間。人們進行信息搜索后，可更加深入且多方位地挖掘戲曲具有的多重價值，將戲曲碎片化信息進行拼湊，構建出完整的戲曲映像。常用的新媒介主要為微博與微信。戲曲工作者或者相關學者通過微博解答群眾對戲曲存在的疑問，戲曲相關的賬號也可輸出戲曲文化知識，改變原本單一的戲曲文化傳播路徑。
三、依靠新媒體轉換傳統(tǒng)戲曲傳播方法
（一）有效運用新媒介
新媒介為傳統(tǒng)戲曲文化傳播工作提供了更多的選擇，轉化傳播方式，在不破壞戲曲作為藝術瑰寶的文化內涵的前提下，滿足大眾化的審美訴求，完整地將戲曲藝術的社會文化底蘊呈現(xiàn)出來。要樹立與時俱進的發(fā)展理念，在傳播戲曲與運用新媒介兩項活動之間探尋平衡點。篩選戲曲信息，給受眾提供正確的文化引導，展示真正富有價值的戲曲信息，通過取其精華、去其糟粕的方式，讓受眾受到優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化的影響，增強受眾的正能量意識。在保留劇場這一傳統(tǒng)傳播方式的同時，綜合發(fā)揮網(wǎng)絡、電視與電影等媒介的快捷作用，精選戲曲資源。以辯證的視角應對戲曲文化，將與時代相違背的陳舊思想剔除，將新時代精神融入戲曲文化中，使其符合現(xiàn)代價值取向，從而真正實現(xiàn)戲劇藝術的“古為今用”，充分體現(xiàn)戲曲文化的實用性?？蓪敶鐣合褚M戲曲創(chuàng)作中，使戲曲表演迸發(fā)出新的生命活力。虛擬現(xiàn)實技術已經(jīng)被運用到戲曲表演中，戲曲表演的舞臺被延伸，觀眾可面對虛實結合的戲劇場景，從而能夠更好地融入戲曲表演中，由原先的舞臺觀眾變身為“舞臺演出的參與者”,并可從“參與者”的角度真切地感受戲曲舞臺藝術之美，能夠獲得真實的情感體驗。同時能夠深入地體會到戲曲作品的思想內涵，更加具有代入感，仿佛在戲曲舞臺上，自己不再僅僅是一位作為旁觀者的觀眾，而是一位作為“演出者”的演員。這樣“融入式”的觀賞體驗，顛覆了傳統(tǒng)戲曲表演藝術中表演者與觀眾是相互“分離”的兩個群體，即表演群體與觀眾群體之間呈現(xiàn)出“分離難融”的狀態(tài)，而通過運用虛擬現(xiàn)實藝術，能使傳統(tǒng)的戲曲表演舞臺完全接納觀眾，可使觀眾真正地代入舞臺表演中，從而使戲曲舞臺藝術中的表演者與觀眾之間真正實現(xiàn)了“近距離接觸”，而這樣的全新觀賞體驗，也逐步使現(xiàn)代戲曲舞臺藝術煥發(fā)了新的生命力，拓展了受眾群體，讓傳統(tǒng)的戲曲藝術成為現(xiàn)代人所青睞的藝術形式。戲曲表演者也在新媒介支持下，走向多元化舞臺。觀眾對戲曲產生興趣時，在資源庫中檢索，可查看戲曲演員信息，播放戲曲音頻、視頻，獨立進行戲曲傳播與接收的活動。博物館運用建模技術與數(shù)字化技術，重現(xiàn)重大戲曲歷史事件，在線展示戲曲遺產；戲曲受眾不僅能夠從網(wǎng)上購買門票，同時還能直接在網(wǎng)上進行觀賞。
（二）滿足受眾在新媒體體系下的文化需求
戲曲文化傳播工作可用的新媒介有很多，但是強化最終形成的宣傳效果，不能忽視受眾多樣且持續(xù)變動的需求，避免與群眾拉開距離，出現(xiàn)脫離群眾的問題，而是要接地氣，依據(jù)群眾對戲曲文化的興趣愛好，讓戲曲文化能夠真正地做到與觀眾“心連心”，成為群眾喜聞樂見的文化藝術形式。觀眾需要較強的感官刺激，而戲曲本身的藝術表現(xiàn)力有限，因此，必須采用多樣化的方式方法，不斷提升戲曲藝術的表現(xiàn)張力，通過不斷改進與完善戲曲藝術形式，讓群眾能夠接受全新的戲曲藝術形式，戲曲工作者要順應時代的發(fā)展變化趨勢，通過全面深入的實際調研，認知了解文化市場與文化受眾，充分把握受眾的實際需求，可拍攝戲曲電影，傳播戲曲名家的趣聞，開放戲曲表演音頻下載渠道，讓群眾能夠更加便捷地接受戲曲藝術，進一步認知理解戲曲文化。在深入認識與了解戲曲藝術與戲曲文化的前提下，拓展戲曲藝術與戲曲文化的傳播途徑，在增強戲曲藝術活力的同時，還能夠更好地發(fā)展戲曲藝術，讓戲曲藝術這一國粹能夠獲得可持續(xù)發(fā)展。不斷完善數(shù)字化戲曲資源庫，吸引更多的年輕群體，讓年輕群體成為戲曲愛好者，培養(yǎng)戲曲藝術愛好者的受眾基礎，并使其在領略戲曲魅力之后，能夠主動地向外宣傳戲曲，獲得持續(xù)且穩(wěn)定的宣傳資源，這樣一來，就能夠拓展戲曲宣傳領域，讓更多的人喜歡上戲曲藝術，讓信息化的戲曲藝術更加高效快捷地進行傳播。基于網(wǎng)絡化、信息化藝術形式，人們可突破時空限制，隨時隨地地觀賞戲曲藝術，使戲曲藝術搭載網(wǎng)絡傳播的全新途徑，呈現(xiàn)出多元化、即時化傳播的特性，讓戲曲藝術成為人們在網(wǎng)絡時代的精神文化大餐。
（三）運用新媒體傳播
新媒介打破了時間與空間的限制，人們能夠通過手機互聯(lián)網(wǎng)進行隨時隨地的網(wǎng)上交流，實現(xiàn)了信息共享。將新媒體技術應用到傳統(tǒng)戲曲文化傳播中能夠有效突破時間的限制，拓展傳播領域，在互聯(lián)網(wǎng)的支持下人們不僅能夠觀賞到傳統(tǒng)的戲曲舞臺，還能夠搜索其他地方的戲曲節(jié)目，進一步提升了戲曲傳播的整體效益。過去戲曲節(jié)目傳播主要通過電視或者劇院固定演出，觀眾無法自行選擇，而隨著新媒體的出現(xiàn)，人們能夠在微博、微信、抖音、快手等各種社交軟件上快速獲取戲曲節(jié)目。盡管與傳統(tǒng)的劇院相比較，互聯(lián)網(wǎng)的節(jié)目內容質量參差不齊，但人們的選擇更加廣泛，還能夠及時對節(jié)目發(fā)表個人的看法和觀點，促進了群眾之間的藝術交流，幫助節(jié)目制作方對觀眾的需求進行準確把握，使戲曲節(jié)目變得更加優(yōu)秀。通過新媒體的傳播也可以打破傳統(tǒng)戲曲表演中觀眾與演員之間的界限，通過彈幕文字交流能夠讓演員了解到觀眾的實際需求，改進自身的表演方式，從而真正成為觀眾喜愛的演員。例如，上海戲劇學院的5名女生通過拍攝短視頻歌曲，憑借京劇唱腔登上了抖音熱搜榜，深受廣大網(wǎng)民的喜愛。戲曲名家變身網(wǎng)絡主播，趣談梨園臺前幕后，彈幕刷屏隨時飽覽鮮活觀戲體驗；素妝才罷，聲韻裊裊，當紅花旦親自演示拍彩、勒頭的秘密……古老的中國戲曲，如今正興起擁抱互聯(lián)網(wǎng)的熱潮，能夠有力提升年輕群體對京劇等非物質文化遺產的興趣。
四、結語
傳統(tǒng)戲曲被保留至今，并且隨著社會的發(fā)展逐漸豐富多元，其藝術內涵也在不斷演化?；谵D化傳播媒介對發(fā)展與保護傳統(tǒng)戲曲有著不可替代的重要作用，應調整既有媒介形式，使傳統(tǒng)戲曲“時尚”起來，激發(fā)其活力，在新媒介的強力支撐下，擺脫固化思想，收獲更多受眾，實現(xiàn)傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的終極目標。
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作者:曹璐 鐘英 單位:沈陽師范大學
