小議道教神像的雕刻藝術

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道教中求得賜福家族興旺、善惡報應、輪回轉(zhuǎn)世的觀念，與佛教的保佑平安、免除災難的觀念并不相悖，在當?shù)孛耖g信仰中，對兩者的供奉都采取了寬泛的態(tài)度。如果從藝術的角度去觀察，我們發(fā)現(xiàn)當?shù)孛耖g匠師對道教神像的塑造，反映了敬神者的祭祀心理和審美觀念。本文擬從道教信仰的雕刻藝術審美中，分析莆田神像雕刻的造型美學，并探討其所代表的歷史意義。一道教神像雕刻的由來宗教猶如人類的身影，總是和人類常相伴隨，綜觀中國歷史，道教經(jīng)過長期的歷史發(fā)展與文化積累，形成內(nèi)容極為豐富的道教文化，對中國社會的政治、經(jīng)濟、哲學、倫理、文學、藝術等方面都產(chǎn)生了極為深刻和久遠的影響，成為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。道教創(chuàng)始于東漢中期，按照最初的教義，道教是不供奉神像的。不過，自佛教傳入中國以后，以一種新的宗教文化型態(tài)，對中國原有的宗教傳統(tǒng)產(chǎn)生了廣泛和深刻的影響。佛教為了爭取廣大民眾的皈依，十分注重傳教的方式，除了向社會各階層大量傳播經(jīng)典文字之外，更借助于塑造神像?！耙韵裨O教”，大量鑿造神像來傳教，故有“像教”之稱。［2］在這種宗教氣氛之下，也影響了道教，畢竟，“具體”是比“抽象”來得實在一些。在莆田民間的日常生活中，祭奉道教的活動是常見的。如媽祖信仰至今已流傳千年，幾乎村村鎮(zhèn)鎮(zhèn)都建有媽祖廟，可以說是最具典型性的道教信仰。還有人們蓋房豎柱，常書“太公到此，百無禁忌”等字句，以驅(qū)邪避鬼;家中更有“天師鎮(zhèn)宅”、“趙公鎮(zhèn)宅”等，以祈福禳災，保佑平安;如遇旱澇災害，人們便燃香焚紙，供奉關圣帝君、城隍等祈求農(nóng)事豐收，五谷豐登。在祈禳過程中，且常伴有其他民俗活動。供神、酬神、游神活動蔚然成風，促進了莆田地區(qū)道教神像雕刻的飛速發(fā)展。

莆田地區(qū)道教神像雕刻的題材內(nèi)容

莆田地處東南沿海，由于地理環(huán)境及歷史的原因，受外來文化的影響較小。民俗文化、宗教信仰及民俗活動保持著較多的傳統(tǒng)狀態(tài)，道教神像在題材和藝術形式上豐富多樣而別具一格。自古以來，莆田地區(qū)民眾所拜的神靈種類繁多已達數(shù)百種，道教屬性者，就有媽祖、關圣帝君、城隍、門神門將、保生大帝、魁斗星君、壽星、八仙諸神等。從現(xiàn)存的神像雕刻來看，多為傳世品，盡管經(jīng)歷過許多歲月磨蝕，但依然顯得質(zhì)樸而具靈性。在這些眾多的道教神靈中，多數(shù)是屬于全地區(qū)的信仰，以下舉三尊代表性的道教神靈，討論其成為神靈的事跡傳說，以及神像的造型特征。

(一)天上圣母(媽祖)

媽祖，原名林默娘，北宋初年，誕生于福建蒲田湄洲。她性情慈悲，曾經(jīng)祈雨以救旱災，出海解救遇船難的父兄，降伏了桃花山的妖怪———千里眼、順風耳，使之成為自己的部下。宋雍熙四年九月九日，默娘年二十八，拜別家人，單身登上湄峰而升天，默娘升天后，卻屢顯靈威，降落人間以救渡世人。［3］莆田地區(qū)寺廟所供的媽祖神像造型，可分坐姿和立姿，而供在神寵之內(nèi)，幾乎都屬坐姿。媽祖的服飾，一般是頭戴九旒冠冕，身著龍紋袍，手執(zhí)玉圭或如意。神像由于制作材料的不同，一般可分硬身和軟身二種。軟身媽祖其頭部、手足等露出衣袍之外的部分是硬殼，由木雕或泥塑完成，但身軀內(nèi)部則由棉布包里泥絮或蕨車縫制而成，外部再添加錦繡服飾，由于身軀軟若枕頭，故稱軟身。硬身則整個神像全然由同一材質(zhì)，或木雕或泥塑、瓷塑、磚燒等。莆田地區(qū)寺廟所供的媽祖神像，都有宮女為侍者，以增添威儀，而其身前兩旁所立則是千里眼、順風耳。千里眼，青面撩牙，睜眼觀千里;順風耳，紅面獠牙，頂門一角，耳聽八方。二者均為鬼物，顴骨突出，下巴十分寬大，身上著衣不多，露出成排的肋骨。就藝術性而言，與媽祖廟中慈悲溫和的媽祖形成強烈對比，有剛?cè)峄男Ч?/p>

(二)關圣帝君

關羽的事跡因三國演義的描述，膾炙人口，人們認為他五德(仁義禮智德)兼?zhèn)?，而且會文會武、忠義雙全。莆田地區(qū)自明初以來便開始為關帝立廟，清代更是每縣均有官設關廟，被稱為武廟。軍人尊其勇武，商人因他和營操帳簿清楚，是做生意的基礎因而奉他為財神。道教因他能洞察善惡，稱他為協(xié)天大帝。關公的造型，基本上有文武二姿，文姿呈坐式，武姿多立式，也有騎馬式。供在關帝廟內(nèi)的關公多為坐式，呈紅棗臉、五髯須、細長上挑眼、雙手持笏或一手把須一手拿春秋，冠帽多為九旒冕，亦有戴戰(zhàn)盔或挪頭巾者，服式多為綠色戰(zhàn)袍，亦有黃色龍袍者，腰間配有便帶，座椅多為雙龍椅或九龍椅，足登馬靴，身旁多配以周倉和關平。莆田地區(qū)較古老的關帝像，是位于三山之麓的碗洋村的關帝廟，廟內(nèi)所供關帝像，是廟中神像最大者，約有一百八十公分高，約康熙二十九年(1690)王效宗重建武廟時所塑造，距今已三百余年，此像神情肅穆，臉型豐腴，細眉長眼，發(fā)長及胸，臉由紅而墨，身軀胖而腹部微凸，雙手執(zhí)一長方形筑板，此像代表清初的關帝像。

(三)城隍神

莆田地區(qū)民間信仰的眾多神靈之中，屬于自然界的神明屬性者，以城隍神最為普遍，為數(shù)較多。城隍下管土地神，上對玉皇大帝負責，是一個城池的保護神。他代天理物，剪惡除兇，護國安邦，普降甘霖，判定生死，賜人福壽，而城隍一般由當?shù)氐挠泄θ耸繐?。在莆田涵江區(qū)鑒前的城隍廟，相傳是明朝洪武年間，朝廷為了防備倭寇，派江夏侯周德興在福建沿海各地創(chuàng)建衛(wèi)城、所城，駐兵防守。當時，周德興派人下令在城內(nèi)創(chuàng)建城隍廟，每次出征時便前往祭祀，成功抵擋了倭寇的入侵。當?shù)匕傩账缀簟磅幗瓘R”，是涵江區(qū)最大的道教宮廟。鯉江廟供奉的城隍神像，雖然是高高在上、遠離塵俗的神仙形態(tài)，但又側(cè)重刻畫了面容的豐腴、溫厚，起伏圓潤平滑，眉宇開闊，透出城隍的寬容慈祥，可見樂善好施之情。民間匠師除了依據(jù)傳統(tǒng)的形象，設色、塑造之外，其中不乏個人的想象與夸張，在頭發(fā)、面部表情的處理上也鮮明地體現(xiàn)出其形象的個性，體現(xiàn)了民間匠師在表現(xiàn)形象時對藝術語言的探索。

莆田地區(qū)道教神像雕刻的藝術審美

(一)與自然融合的審美意趣

中國的藝術，無論是詩歌、繪畫、建筑還是雕塑，都是與大自然息息相關的。介乎物質(zhì)文化和精神文化之間的神像雕塑，也從內(nèi)容到形式各方面，體現(xiàn)出與自然息息相通的特點。與自然融合的意境，是中國神像雕刻意識中的主題。這一主題，牽動著神像雕刻內(nèi)容和形式的變化，也影響著道教藝術的發(fā)展。［4］神像雕刻與自然融合的審美情趣，是同傳統(tǒng)哲學對自然界的認識和思考直接相連。一方面由于莆田幾千年來是一個自然經(jīng)濟的農(nóng)業(yè)地區(qū)，人們的生存必須依賴于自然界，祈望大自然提供良好的條件，這使當?shù)厝藗儗ψ匀唤缇哂刑貏e的親近感。另一方面，由于莆田地區(qū)先民沿海而生，具有豐富的天文方面的知識，善于觀察天象，并將世間與天體宇宙聯(lián)系起來思考問題，這種與自然的特殊關系，成為當?shù)厝恕疤烊撕弦弧闭軐W思想形成的客觀基礎?！疤烊撕弦弧闭撝鲝垺疤斓馈迸c“人道”合一，認為人與自然界息息相關，存在著一種內(nèi)在聯(lián)系，人不能離開自然而存在，自然也不能離開人而存在。這種傳統(tǒng)思維，不是把人與自然、主體與客體對立起來，而是把人與自然、主體與客體統(tǒng)一起來，在這樣的內(nèi)在統(tǒng)一中確立人的地位。無疑，“天人合一”的哲學思想，在莆田地區(qū)道教神像雕刻中，得到了集中的體現(xiàn)。

(二)從自然形象中發(fā)現(xiàn)人體美

人是大自然的一部分，人體美與自然美存在著內(nèi)在的聯(lián)系。中國人的審美觀，是從自然生命形象的靜觀諦視中得到啟示，并作為對人體的審美標準。從莆田的黃石華東村天后宮中的媽祖神像可看到，神像五官清秀，黛眉紅唇，臉色白里泛粉，這種造型是按照媽祖升天的形象來塑造?？梢姰?shù)孛癖妼θ梭w形象美的標準，不是從人體自身的特點出發(fā)，而是將肉感的人體，引向自然形象，從自然的形象中發(fā)現(xiàn)人體之美，并把自然生命之美，轉(zhuǎn)為人體形象的審美標準。這一審美情趣，體現(xiàn)了莆田先民崇尚自然，奉行“天人合一”的觀點，另一方面，也體現(xiàn)了道教遠離肉體，在自然形象中得到凈化的倫理道德觀念。莆田地區(qū)的道教神靈形象，是從對自然生命造型轉(zhuǎn)化的體驗中，逐漸形成洗練、淳樸的造型原則。因此，早期莆田地區(qū)的道教神靈造像，大都超越了現(xiàn)實人體形象，多運用遠離現(xiàn)實人體的造型手段，表現(xiàn)神靈內(nèi)在的精神實質(zhì)，即靜穆、安詳、超脫、睿智的精神面貌，并不太注重外在形體的獨立表現(xiàn)。這一特點的形成，與當?shù)厝颂赜械囊宰匀恍蜗蟊憩F(xiàn)人體有關。

(三)利用天然形貌進行創(chuàng)作

莆田的神像雕刻，十分注重利用自然材質(zhì)的天然形貌進行創(chuàng)作，一些宮廟的神像造像的處理，都很巧妙地利用了天然條件。如莆田涵東村的盛云廟，建于清代，祭祀保生大帝，神像為木雕材質(zhì)。雖然年代久遠，但雕刻匠師巧妙運用木材的縱紋走向和彩繪的亮麗，在形象上追求出神像的富麗堂皇之感。保生大帝為宋代民間醫(yī)生吳本的“封號”，廟中奉有保生大帝神像，以紀念這位民間郎中。明代末期，鄭成功收復臺灣，保生大帝傳到臺灣，因此臺灣也多有供奉。盛云廟中的保生大帝神像初看似乎平靜安詳，但神像刻畫及神態(tài)的追求在沉靜中透出威嚴，特別是五官的表情及胡須，使人感受到一種攝人心魂的威力。民間匠師對其形象的塑造顯然是他們自己對神信仰崇敬的表達，這種心理不僅是外表的處理，也包含內(nèi)心的真誠。利用天然形貌創(chuàng)造，體現(xiàn)了莆田神像雕刻匠師對含蓄韻味的追求，因為天然形貌，能夠為藝術構(gòu)思與藝術表現(xiàn)，增添無限豐富、深廣的象外之意，給人們帶來豐富的聯(lián)想。這些遍及村鎮(zhèn)山林的民間寺廟，供奉的神像造型有別于那些帝王敕命開鑿的著名石窟造像，在造型上和彩繪形式上沒有嚴格的宗教教義風格，但不失其神韻，其藝術風格顯得十分質(zhì)樸而親切。

(四)細膩衣紋雕刻中的線條藝術

“線”的藝術，幾乎在各門藝術中都有所表現(xiàn)。傳統(tǒng)建筑中的斗拱和飛檐，即是它的藝術表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)舞蹈中的“長袖”，京劇和其他戲劇中仰揚頓挫的“拖腔”等，實際上都是“線條”在不同藝術形式中的具體體現(xiàn)。作為以體積為主要表現(xiàn)手段的神像雕刻，同樣也離不開“線”的藝術，“線”成為雕刻藝術重要的表現(xiàn)手段，是中國雕刻藝術獨有的特征。道教神像雕刻藝術中，輔之以既有表現(xiàn)力又有形式美的線條手段，隨處可見。莆田地區(qū)的神像雕刻，十分注重衣紋的處理，衣紋的平直圓潤、簡潔繁密，常常成為品評雕刻水平和雕刻技巧的重要內(nèi)容。如莆田江口蒲坂園頂村的關帝廟，里面供奉的關帝神像為立式，雕刻簡練而少修飾，形象大氣渾厚，戰(zhàn)袍中的衣紋線條，借用繪畫中“線”的表現(xiàn)方法，使衣紋如毛筆描畫的一樣，富有韻律感和節(jié)奏感，而且能真切地刻畫出衣紋質(zhì)地的輕薄或厚重之感，雕刻匠師在神像衣紋的雕刻上，表現(xiàn)了非凡的藝術創(chuàng)造力。不同的人物穿著不同，衣紋的描刻手段也各異。雕刻匠師通過衣紋的走向、折變，表現(xiàn)優(yōu)美的人體動態(tài)和身段，用衣紋表現(xiàn)人體美，是傳統(tǒng)神像雕刻藝術特有的方法。

(五)追求藝術整體性效果

不同的藝術種類，有不同的藝術特征，他們相互獨立，自成系統(tǒng)。但中國的神像雕刻，除恪守自己固有的特點外，又能相互滲透，融為一體。在神像造像中，我們可以看到，幾乎每一個寺廟宗祠里供奉的神像，都不是獨立的單品，而是與周邊的環(huán)境相互呼應、相互關聯(lián)的完整的藝術世界，帶給信徒一種莊嚴肅穆的感覺。在莆田的有些宮廟里，人們常常看到三尊像并列在一起的景象。如莆田涵東村后度的元極殿，建于清代，其中的玉皇大帝造像，在兩側(cè)各塑一侍者，組成三位一體，莊嚴而具氣勢，周圍有楹聯(lián)、香爐、臺案、供瓶，與塑像前后呼應，整體性效果凸顯無疑。雕刻神像的組合，是中國宗教藝術的特色。莆田地區(qū)的神像雕刻藝術，追求整體性的藝術效果，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的思維特點。中國人認為，宇宙是一個和諧的整體，世上不存在孤立的事物和現(xiàn)象，要了解某一事物，必須從整體上把握一切事物;要表現(xiàn)某一事物，也必須從整體上下手，不能孤立地表現(xiàn)單一的事物，因為各事物間存在著內(nèi)在的統(tǒng)一性。這種強調(diào)萬物一體的整體把握的思維方式，在藝術創(chuàng)造和表現(xiàn)上，也必然追求藝術的整體性，把藝術看成一個完整的世界，從而體現(xiàn)人與自然、人與社會的關系。

結(jié)語

文學家勞倫斯(D．H．Lawrence)曾針對地方的特性做過相當感性的詮釋:“每個大陸都有其自己的偉大的地方精神，每個民族也有其地方的特性，那就是家，那就是故鄉(xiāng)。在這大地上，不同的地方有不同的活力，不同的震蕩，不同的化學的氣味，不同的星星，不同的特性，你要叫它甚么都可以，但地方的精神是一種偉大的實在。”［5］神像雕刻是莆田地區(qū)古老的民間技藝，流傳迄今有數(shù)千年的歷史。宗教信仰膜拜偶像是民間普遍現(xiàn)象，神像雕刻蔚然成一種行業(yè)。那些從事神像雕刻的匠師們都是世世代代相傳的技藝匠人，他們素以師徒相授方式，傳授各種技藝。莆田地區(qū)的道教神像雕刻師們，依據(jù)傳統(tǒng)的模式風格，或多或少地加進一些新意，由于世代相沿，也自然流露出他們審美的觀點，把共通性在無意之間顯示出來，這樣就形成了民族的性格，也充分顯示出其地域特色。從民族、民間藝術傳統(tǒng)的研究角度來說，莆田地區(qū)的道教神像雕刻不僅作為民間美術本身有其特殊的藝術價值，應予重視和保護，而且在其造型方法和用色等技藝方面，對于現(xiàn)代雕塑和繪畫，也給我們在繼承和創(chuàng)新中提供了寶貴的啟迪。研究這類優(yōu)秀而極其豐富的民間藝術，乃是繼承和發(fā)揚中華民族藝術傳統(tǒng)以發(fā)展我國現(xiàn)代藝術之根本，因為民間美術是民族藝術中最有生機的主要部分，是有待我們開發(fā)研究的最宏博的寶藏。（本文作者：涂慷 單位：集美大學美術學院）