亨利摩爾的人文主義雕塑

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本文作者：劉欣 單位：遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生

第二次世界大戰(zhàn)之后，英國雕塑大師亨利•摩爾（HenryMoore，1898—1986）在雕塑領(lǐng)域取得了卓有成效的成就，在英國的現(xiàn)代主義藝術(shù)中占據(jù)了一席之地，贏得了世界人民的尊敬。他的藝術(shù)成就不僅在于天才的創(chuàng)造性和獨(dú)特的表現(xiàn)形式，也不僅在于他綜合了現(xiàn)代藝術(shù)的各種風(fēng)格，更重要的是，作為一個藝術(shù)家，他竭盡全力地探索雕塑藝術(shù)的一切可能性，表現(xiàn)出自古以來的藝術(shù)家一直在追求的雕塑的紀(jì)念性、莊嚴(yán)感和宏偉氣勢。他的雕塑作品彰顯著他獨(dú)特的藝術(shù)追求，有著顯著的亨利•摩爾式風(fēng)格。

一、人文主義精神的指引

亨利•摩爾說：“人文主義精神將永遠(yuǎn)是我的雕塑中最重要的東西?！焙嗬?#8226;摩爾于1919年到1924年先后在利茲藝術(shù)學(xué)校和倫敦皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑，雖然接受的是學(xué)院派的訓(xùn)練，但他從一開始就顯示出了他與傳統(tǒng)教育格格不入的創(chuàng)作風(fēng)格。傳統(tǒng)學(xué)院派以表面上精致的手法表現(xiàn)陳舊的神話、宗教、歷史等題材，摩爾的創(chuàng)作風(fēng)格受古埃及藝術(shù)、非洲黑人雕塑、古代墨西哥藝術(shù)以及英國中世紀(jì)早期的基督教雕像影響，對原始藝術(shù)的熱愛，使摩爾的藝術(shù)蘊(yùn)藏著無比的活力和對生命的追求，并且不論他采取何種表現(xiàn)形式，他的最終目標(biāo)是在表現(xiàn)人、人性和人的尊嚴(yán)。他的作品分為三種不同的內(nèi)容和意念：“母與子”、“側(cè)臥像”和“形之內(nèi)外”。三種看似不同的雕塑意象實(shí)質(zhì)上都是以人體為原型，表現(xiàn)了人的力量和自信。從他的作品中可以看出他對于人的觀察和對于人性的思考，傾注著他濃厚的人文主義情結(jié)，可以說正是由于他對于人的深切關(guān)注才得以引起欣賞者發(fā)自內(nèi)心的情感共鳴，他的雕塑作品被廣泛地關(guān)注和喜愛也就在情理之中了。

二、抽象與聯(lián)想的結(jié)合

他的雕塑作品具有抽象的風(fēng)格，但始終與幾何抽象保持距離。除了對原始藝術(shù)的研究學(xué)習(xí)，亨利•摩爾對現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格也進(jìn)行了深層次的探索。現(xiàn)代雕刻家愛潑斯坦、波爾澤斯卡、布朗庫西、畢加索等構(gòu)成主義的抽象形式和超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)風(fēng)格直接作用于亨利•摩爾的藝術(shù)創(chuàng)作。對于塑造的對象，摩爾用簡約概括的形式表現(xiàn)，但是作品表現(xiàn)出來的內(nèi)在力量卻比具象作品更有生命力，更生動形象，給欣賞者預(yù)留了數(shù)不清的聯(lián)想。清新簡約的視覺感受，沒有掩埋摩爾傾注在雕塑作品中的獨(dú)具匠心和飽滿深厚的情意。摩爾的作品多具有紀(jì)念意義，以斜躺的女人像最為著名，他在1929年創(chuàng)作的《斜臥像》就是集眾多寓意為一身的作品。斜臥像雖然表現(xiàn)的是女性的形象，但是欣賞者卻能聯(lián)想到偉大的母性，和連綿起伏的山川峽谷。連綿起伏的形體像女性飽滿豐腴的身體曲線，又像富有氣勢的、蜿蜒起伏的群山峻嶺。摩爾把女性的曲線美和高山大川的磅礴氣勢巧妙地結(jié)合在一起，寓意深厚。

三、摩爾洞的魅力

講到亨利•摩爾就不能不談到他對空洞的靈活運(yùn)用和把握。雕塑藝術(shù)之所以被人們形容為一切藝術(shù)中最困難的形態(tài)，就是由于雕塑是三維空間的形態(tài)表現(xiàn)。它比表現(xiàn)人們習(xí)慣的平面形態(tài)和二維形態(tài)要困難得多，大多數(shù)人滿足于實(shí)際需要，極少數(shù)人繼續(xù)向前探索，進(jìn)一步去了解形態(tài)如何存在于三維空間之中。摩爾對于三維空間的探索和研究，是他熱衷空洞的主要原因，用空洞將雕塑的兩個面聯(lián)系起來，讓空間穿透雕塑，使空間成為雕塑實(shí)體的一部分，雕塑與空間成為一體。摩爾認(rèn)為，雕塑實(shí)體中的空洞如同深山和懸崖上的洞穴一般具有神秘的魅力?？斩吹拇嬖谙喈?dāng)于給雕塑本身蒙上神秘的面紗，《國王與皇后》中的眼睛是兩個鏤空的空洞，使整座雕塑透露出自然而神秘、簡約而深遠(yuǎn)的恒久魅力?！度⑾瘛分腥齻€婦女的眼睛雖然只是一個小小的圓洞，但是它所凝聚的卻是異乎尋常的穿透力。摩爾認(rèn)為空洞本身跟雕塑實(shí)體的意義是同等重要的，因?yàn)榭斩幢旧硪簿哂行误w，也可以代表一定的意義。摩爾對于空洞的運(yùn)用打破了“雕塑是被空間所包圍的實(shí)體”這樣一個西方傳統(tǒng)雕塑的固有概念，空洞被摩爾廣泛地應(yīng)用到他的創(chuàng)作之中，被人們親切地稱為“摩爾洞”。

四、材料與靈感的碰撞

摩爾重視對于生命力的挖掘，對于雕塑創(chuàng)作的載體—材料的選擇，也有自己獨(dú)特的藝術(shù)追求。他在早期對于石頭、骨骼、貝類這些大自然中具有生命力的物體表現(xiàn)出極大的興趣，對于它們的自然形態(tài)進(jìn)行運(yùn)用和探索，追求材料的真實(shí)感，力求發(fā)揮原材料最大限度的美感。摩爾對于這些大自然中具有生命力的物體的喜愛激發(fā)了他創(chuàng)作的靈感，他把對這些天然造型的感受和感知升華到理性的高度，在他的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來，給人們清新、自然的享受，仿佛他的雕塑作品就是大自然的產(chǎn)物一般。

青銅的大量使用是在摩爾創(chuàng)作的后期出現(xiàn)的，青銅本身具有特殊的可塑性和豐富的色彩變化，摩爾對于青銅的特性的掌握和運(yùn)用同樣給他的雕塑創(chuàng)作帶來了無窮的魅力和韻味，讓人玩味無窮。摩爾的雕塑作品從形體到色彩以及與環(huán)境的完美融合，常讓欣賞者流連，人們也會驚訝于雕塑的巧奪天工、渾然天成。對于摩爾來說，雕塑創(chuàng)作中的任何一個環(huán)節(jié)都是在追求藝術(shù)品質(zhì)完美的過程。大多數(shù)的青銅雕塑和藝術(shù)家對于青銅材料的運(yùn)用只是停留在使用材料的基本需求上，但是，摩爾把青銅鑄造后期色彩變化同雕塑的形式、肌理等因素統(tǒng)一到一起，使青銅的色彩變化發(fā)揮得恰到好處，最大程度地渲染雕塑的內(nèi)在品質(zhì)。五、作品與環(huán)境的結(jié)合摩爾的作品往往都體積龐大，具有紀(jì)念碑式的氣勢，大多被安置于廣袤的荒野或高地，與天與地融為一體。人們可以從雕像各個不同的角度欣賞，由于他的作品上有大小不一、形態(tài)各異的洞，欣賞者甚至可以走進(jìn)雕塑或坐在上面，既能觀賞又能觸摸，既能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想又能夠感受到雕塑作品細(xì)部的雙重感受。他認(rèn)為“不大不小的尺寸不能充分地把思想從平凡的日常生活中分離出來”。

所以我們見到的摩爾的作品往往都很巨大，不適宜放在室內(nèi)。同時，他認(rèn)為雕刻不應(yīng)該像繪畫那樣放在一個固定光線的室內(nèi)空間里，而應(yīng)置于陽光之下，在自然環(huán)境或建筑環(huán)境中。一天的不同時間和一年四季的光線變化中雕塑作品會呈現(xiàn)出各種各樣的面貌。雕塑作品與自然光線的有效結(jié)合使摩爾的作品更具有生命感和可觀賞性。

結(jié)語

亨利•摩爾作為20世紀(jì)英國著名的雕塑家，他取得的巨大的成就和影響是有著歷史必然性的。他對雕塑藝術(shù)形式的大膽探索和他一直堅(jiān)持的人文主義精神是他取得令人矚目的成就的充分條件，他獨(dú)特的雕塑風(fēng)格極大地推動了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展，為雕塑藝術(shù)史留下了濃重的一筆，至今仍被人們所敬仰。