國內美術學院素描教學改革思考
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［內容摘要］本文論述了在美術實踐基礎教學領域，提高素描的地位，改革素描課程，將有助于促進高校美術教學的發(fā)展。
［關鍵詞］改革；藝術；高校；美術教學；基礎教學；素描
目前高校為了順應社會的需求和發(fā)展，紛紛開設藝術類的相關課程，從架上繪畫到壁畫、磨漆畫再到雕塑、設計藝術的諸多研究方向，美術教學呈現(xiàn)出異常繁雜的局面。這種多元化的學科教學，為市場提供了許多寶貴的資源，然而，也暴露出藝術教學自身的諸多局限性。學科門類的開辟順應了市場的需要，然而，教學自身并未真正體現(xiàn)本來應有的內容和意義。這就好比在光鮮亮麗的外表之下，卻擁有著空虛的靈魂。對于美術教學而言，革新是必須的。這種革新不僅僅是對后期專業(yè)教學的要求，更是應該從基礎教學抓起的。美術基礎教學作為美術教學的初級階段，應該被放到一個重要的位置上去，但諷刺的是，事實卻并非如此。目前，高校美術基礎教學普遍存在一個熱身應景的現(xiàn)象。學生離開高考時期的考前班，進入了真正意義上的美術高等學府，但對于所謂的美術基礎而言，了解是薄弱的，僅僅停留在考前班時期接觸的素描、色彩、速寫這些所謂美術實踐基礎教學的基礎造型訓練的層面上。這種對于美術基礎的了解是片面的，是狹隘的。在進行這些訓練的同時，也只是注重考前班時期的要求，并未了解素描、色彩等造型訓練的真正靈魂和意義。這種現(xiàn)象也許是由于美術高考制度的不科學造成的，美術高考僅是一種通過性的考試，其標準并未能夠符合藝術學習的初衷，并且，從未讓學生和老師注意到對于藝術才情萌芽時期的培養(yǎng)法則，由此，也便“鑄就”了許多速成的例子。忽視基礎教學對于美術教學的效果而言，并不是一個有利的因素，恰恰相反，它將阻礙美術教學的長遠發(fā)展以及藝術未來的走向。我們所說的美術基礎教學應該分為理論和實踐兩個部分。理論旨在培養(yǎng)藝術情操的萌芽，而實踐則是對所謂的素描、色彩等造型實踐能力的訓練。在美術實踐基礎教學領域，素描教學是一個應該被革新和矯正的重點部分。素描作為集結純藝術和設計藝術等美術類學科共同的實踐基礎訓練，被放在一個至關重要的位置之上。素描訓練的確對于美術學習而言，有著重要的意義，這種意義是嚴肅的，杜絕任何的隨意性。從目前來看，我們的素描教學領域存在著諸多問題。第一，素描訓練的意義何在。素描到底是為了訓練寫實的造型能力，還是為了訓練一種對于客觀物象的內心感悟。第二，素描的標準是什么。寫實素描算好素描，還是在進行素描訓練時，將自己的藝術理念和情懷融入于素描之中，突出自身對于藝術對于客體的理解和思考。第三，對于素描課程的設置是否只出現(xiàn)在低年級，對于高年級而言，素描課程是否也存在必要性。第四，素描課程是否只是對于靜物或者人物的寫生，是否應該開辟更多的課程內容等。這些問題一直伴隨著高校素描教學，素描成為一門曖昧的基礎訓練課，其標準是含糊的。在我看來，對于素描的不同學習階段的標準設置，應該被明確地提出。只有這樣，才能更好地利用素描訓練，讓習畫者從中更好地領悟到素描的精髓，讓素描更好地發(fā)揮自身價值，從而被重視，而不是在通過美術高考之后，將素描束之高閣，脫離了原本應有的訓練過程而直接奔向所謂的美術的更高層面?？梢哉f，素描對于藝術學習的各個科類和各個階段，都是具有非凡意義的實踐訓練，然而，在美術基礎教學的不同階段，素描呈現(xiàn)出不同的標準。但有一點是不變的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重對于內部情懷的把握，無論是寫實抑或信手涂鴉，都應該把握素描之美，讓真實情感和體驗貫穿于畫面，這是素描的各個學習階段應該注意的基本點。美術教學應該注重素描的應用，傳達素描訓練的真正意義，這樣才能讓習畫者更好地運用這項實踐訓練法則，從而賦予素描生命力，這就是素描之靈修。
二、素描教學改革之重要性及陳舊素描理念的不良影響
素描靈修之重要性并未真正被學生和老師認識到，從而造成了素描課程的索然無味。如今，高校中的素描教學存在著理念陳舊、課程設置不合理等諸多問題。素描教學似乎是沿襲著考前班的套路，讓學生們繼續(xù)考前班的訓練理念，并未提出系統(tǒng)的應對高校美術學習的要求，素描課程似乎只是作為大學學習的一個熱身項目而存在，并未發(fā)揮其本身的重要性能—訓練一種對于客觀事物的敏銳理智的洞察力。教學內容也表現(xiàn)出很強的隨意性，任課教師也并未真正地做出一套系統(tǒng)的循序漸進的教學計劃，而是草率地安排一下靜物還是人物，著衣還是人體的素描課，并未試圖通過素描教學來更正某些繪畫理念，并且從中發(fā)掘每位同學將來的發(fā)展方向。素描似乎成為局限于室內的狹隘的教學模式，而沒有真正開創(chuàng)立體式的教學。這讓素描成為學生的累贅，讓學生覺得素描課程是一種時間的浪費，認為素描遠不及后面的各類教學來得有意義……在我看來，素描教學是培養(yǎng)學生對于客觀物體敏銳洞察力的有力手段，是一種在不同美術訓練階段呈現(xiàn)不同標準和功能的訓練項目。它是基礎訓練，同時又是一種檢驗法則。素描的訓練通過簡單的媒介，讓畫面在單一色調中呈現(xiàn)出自身獨特的韻味，那種韻味也是一種畫者對于客觀物象的思考和理解。這是一種訓練習畫者的繪畫感受力的最直接最單純的方式之一，素描的訓練能夠鍛煉畫者最原始的繪畫理性。我們的繪畫是情感的寄予，同時，也是人類理性思維的表現(xiàn)。美術本身應該是感性和理性結合的產(chǎn)物，這是不應該被割裂開的。我們所說的素描訓練，正是通過最原始、最單純的方式，來訓練那種理性上的感性捕捉。聽起來，也許這是矛盾的，然而，正是矛盾才鑄就了美術的獨特魅力，那種集合感性和理性的平衡之美。從目前來看，我們的素描教學缺失的正是一種對于藝術感受力最原始的捕捉的訓練，而是偏向于機械地寫實，讓很容易變得枯燥的素描，更快地顯得蒼白乏味。并且在往后的學習訓練中，素描被割裂開去，成為訓練初級階段的某種方式，而不是一個伴隨整個美術學習終身的訓練法則，這必將造成素描課程的荒廢和藝術感受力訓練的缺失。對于素描訓練的目的性的不統(tǒng)一，以及訓練法則的單一，以至于素描迅速被高年級摒棄，散失本應該有的意義。素描訓練之于美術學習的意義，好比網(wǎng)球訓練中的打墻，無論在訓練學習的哪一個階段，都是重要的，不能被隨意摒棄，它也是一種心靈的修為方式，一種訓練純樸的情感和理性的表達的有效途徑。
三、素描教學改革之具體措施
對于目前高校的美術基礎教學而言，素描教學作為其重要組成部分，它的改革應該被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的內涵，注重素描的靈修是非常重要的。
第一，素描教學改革的當務之急應該在于對素描在整體美術教學中的地位的肯定。素描是訓練情感和理性巧妙結合的有效手段，在美術學習的各個階段都起到不可替代的作用，而不是像目前大眾認為的一般僅存在于美術學習的初級階段。應該這么理解，素描的確是美術入門的有效手段，可是它可以伴隨整個學習過程，而不是在入門之后就隨之遺棄。有人說，美術學習看的是天賦，可以不需要通過素描學習也能夠發(fā)展。此話部分是正確的。美術學習的確需要天然的悟性和才情，然而，還需要后天的正確引導和努力，否則，才情將不能很好地開發(fā)出來。這就好比玉石，需要雕琢，否則將無法展現(xiàn)自身的潤澤。上面所說的后天的引導和努力，素描正是其有效的引導途徑和努力的方向。通過素描訓練，能夠有效獲得一種對于客觀物象的理想感知，并且能夠訓練一定的所謂基本功—寫實能力、變形能力、造型能力等。通過素描，可以訓練眼、心、手的協(xié)調和統(tǒng)一。美術正是一種思維、客觀物象和媒介的協(xié)調藝術。因此，素描訓練首先在于正確定義素描在基礎教學乃至整個美術教學過程中的作用和地位，提高重視性。
第二，素描教學的課程設計應該具有一定的連貫性。因為，素描教學是伴隨美術學習的深入而不斷發(fā)展變化并且呈現(xiàn)出不同訓練目的和方向的訓練項目。因此，高校應該對于各個年級及階段配備相應的素描教學課程，并且和專業(yè)研究方向的課程相互結合與協(xié)調，讓素描訓練有效伴隨整個教學過程，而不是將素描教學從高年級的教學中割裂，只作為有需要和興趣的學生課外的練習項目。素描教學能夠促進專業(yè)方向的學習，就好比油畫教學過程中，素描的程度能夠影響到油畫寫生的概括和總結提煉能力。
第三，素描教學應該在課程內容設置上創(chuàng)新和發(fā)展。傳統(tǒng)的素描教學總是局限于教室之內，靜物寫生抑或是人體寫生。這對于學生的學習來說，似乎失去了應有的刺激和新鮮感，模特兒的幾個動態(tài)，似乎將造成對于人體的某種概念化理解，此外，靜物的概念性擺放也將讓學生產(chǎn)生某些思維定式。由此，讓素描課顯得越發(fā)枯燥乏味。在我看來，素描課程的內容設置應該是動靜結合、室內和室外結合、常規(guī)和新穎結合。諸如在室內的教學中，可以將人物和靜物寫生結合進行。靜物可以是常規(guī)的瓶子、石膏等，也可以是植物及工業(yè)產(chǎn)品等。人物則可以是著衣人物或人體。這些項目可以根據(jù)難易程度循序漸進安排，并且相應地結合。此外，還可開通室外的素描訓練，走入自然，描繪自然景觀和人文景觀，在室外的素描訓練更能夠鍛煉習畫者對于客觀物象的短時間把握能力。因為，室外景物不斷變化運動的速度更加迅速，這樣更能夠訓練一種瞬間的捕捉能力。另外還要注意的一個重要方面在于在素描訓練中就應該融入各種平面美術教學應該具有的理念。比如，構圖的美觀和科學。素描習作并非草稿或是草圖，也許草稿式的試驗和挑戰(zhàn)的確是素描可以存在的一種方式，然而，素描作為一種美術基礎實踐，必定也不能夠放棄美觀的原則。因此，構圖對于素描訓練而言是很重要的，素描也是訓練平面構成能力的有效途徑。
第四，素描教學還應該將短期和長期相結合。目前在許多高校教學中都將素描習作的訓練時間有意拉長。一件素描習作也許耗時幾周以上。長期的素描作業(yè)，的確可以訓練習畫者的深入作畫能力，能夠鍛煉對于客觀物象的理解力，訓練應有的塑造能力。然而，長時間的素描習作也將讓習畫者逐漸抹去了對于客觀物象的第一時間的感受經(jīng)驗，那就是那種客觀物象在心中的第一時間的映像。這種感受的消失，將讓素描習作成為概念化的客觀再現(xiàn)，而不能夠很好地達到那種情感和理性相互融合的訓練目的。因此，素描訓練中應該注重長期習作和短期習作相互結合，讓兩者都能夠得到良好的發(fā)展、共同促進，達成所期望的效果。
第五，素描教學還應該倡導不同時期具有不同的訓練目的的理念。繪畫學習的不同階段，素描訓練也應該通過不同的方式來達成不同的訓練目的。譬如，在繪畫學習的初級階段，素描學習應該注重對造型能力的理解和把握。進入專業(yè)學習階段，就應該根據(jù)自身專業(yè)的需要來制定不同的素描學習計劃。進入創(chuàng)作階段，素描也就演變?yōu)獒槍?chuàng)作的需要而進行的方式，并不一定必須拘泥于對于客觀物象的再現(xiàn)等。素描在不同的階段，有其自身不同的訓練方法和目的，然而，這都將促進習畫者的美術修為，都是內心情感和理性進一步相結合、相協(xié)調的有效方法，從而煥發(fā)素描的內在靈魂，成就有修養(yǎng)的素描，這就是素描的靈修方式，也是表達素描之美的重要途徑。
四、素描教學改革之展望
素描教學的諸多具體實施法則，都將提高素描教學的效果，從而促進美術教育的向前發(fā)展。這種多方位的把握，也將讓素描煥發(fā)出自身的魅力，讓素描課程更具有針對性和吸引力，從而賦予素描鮮活的靈魂。這種具有了靈魂的素描教學，將大力激發(fā)學生的學習興趣，開創(chuàng)新穎的基礎學習方式，提高習畫者對于素描的認同感，提高素描習作中的修養(yǎng)和內涵，從而讓素描的靈修得以實現(xiàn)。然而，素描教學革新的過程并不會是一條平坦的路途。在革新的過程中，必然會遇見許多困難。首先在于如何將已根深蒂固的素描即“初學者的訓練”理念糾正過來，讓教師和學生都認識到素描對于美術教學的各個階段而言，都有其重要的存在價值和意義。其次，在素描教學的過程之中，對于不同專業(yè)不同學習階段的教學而言，素描訓練的標準定位需要通過復雜的論證過程來制定。這個標準的制定需要根據(jù)許多具體的因素，諸如專業(yè)的方向、習畫者自身的美術特質和才情以及專業(yè)的學習程度等。再次，素描教學中的感性和理性的結合，也存在著一定的矛盾，很難取得理想的協(xié)調。這需要通過長期地堅持不懈地理論積累和實踐總結。這也是素描學習中最重要的部分，這是有內涵的素描之關鍵所在。對于以上問題的解決，是素描改革過程中的重點和難點。對于素描教學創(chuàng)新而言，是一個重要的組成部分，只有做到了以上幾點，素描改革才能夠真正被實現(xiàn)。在未來美術基礎教學發(fā)展的過程中，素描教學改革充滿了價值和意義。只有做到從基礎教學就融入情感和理性共同培養(yǎng)、多方位的繪畫內容相結合的理念，我們的美術教學才能朝著更好的方向發(fā)展，習畫者的美術造詣才能更好地被發(fā)掘和發(fā)展。素描并不是一門枯燥的訓練課程，它充滿著質樸的意義，好比地球的大氣層，雖然肉眼未必能夠識破，然而其作用是巨大的。沒有了創(chuàng)新的素描教學理念，也許將使習畫者的某些藝術品質通過更漫長的時間才能得以發(fā)掘。因此，素描之靈修將使我們的美術學習從一開始就充滿了期望。
參考文獻：
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作者：廖豐平 單位：黎明職業(yè)大學
