讓穆克雕塑的視覺藝術(shù)

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本文作者：路娟        單位：鄭州電子信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院

讓•穆克（RonMuck）是一位國際上享有盛譽的英國超現(xiàn)實主義雕塑家。他1958年出生于澳大利亞墨爾本，藝術(shù)啟蒙主要來自于家庭的熏陶。穆克的父母都是玩具制造商，因此他從小就有機會自己制作各種玩具，這種成長經(jīng)歷培養(yǎng)了穆克豐富的想象力和高超的手工技能。大學(xué)畢業(yè)后，穆克開始為電影、廣告公司制作模型道具。1986年他來到美國，為科幻類電影制作一些特殊效果。這些工作經(jīng)驗也為穆克以后卓越的藝術(shù)成就奠定了基礎(chǔ)。1990年，穆克成立了自己的公司，主要是為廣告公司和電影公司制作逼真的模型道具。也是從這時候起，他開始在業(yè)界有了一定的影響力。但是這項工作并沒能實現(xiàn)穆克對藝術(shù)的追求，他不滿于道具模型單一的藝術(shù)表現(xiàn)力，沒過幾年便毅然決然地離開了這一利潤豐厚的行業(yè)。

他曾說：“（當(dāng)時）我每天所做的一切都是面對單調(diào)的形象，這些模型的美只能從特定的角度反映出來。我想做出一些比照片更逼真的形象，創(chuàng)作出一些各個角度都能呈現(xiàn)美和真實的作品?！盵1]雕塑豐富的造型性和三維立體感，在這一時期給了讓•穆克無數(shù)的藝術(shù)靈感。讓•穆克看到雕塑的三維表現(xiàn)形式與自己想要表達(dá)的藝術(shù)形式相一致，“意識到雕塑是唯一可以如實再現(xiàn)三維空間中展開的現(xiàn)實審美的藝術(shù)類型，觀賞者可以從不同的距離和角度欣賞同一件雕塑品”[2（]p570）從此，讓•穆克開始投身到雕塑創(chuàng)作中。

其后的短短十年間，穆克創(chuàng)作了近40件雕塑作品。他的雕塑曾在許多頂級藝術(shù)館展出，受到各大藝術(shù)館的青睞，部分作品被奧胡斯藝術(shù)館、澳大利亞國家畫廊、赫希洪博物館等爭相收藏。穆克擅長通過運用空間視覺的變化達(dá)到震撼觀眾心靈的效果。他的雕塑作品不僅手工制作精細(xì)、尺寸特殊，而且作品之中還蘊藏著深厚的情感。讓•穆克最早創(chuàng)作的作品為《長眠的父親》，這件雕塑是穆克根據(jù)自己父親的遺體創(chuàng)作的。穆克說：“父親去世時我不在他身邊，當(dāng)我冷靜下來的時候，發(fā)現(xiàn)自己非常想念他。”[3]于是穆克非常用心地再現(xiàn)了父親死后的狀態(tài)。雕塑刻畫了作者逝去的父親赤身裸體安靜地長眠著。整個雕塑長1m，為原型大小的2/3。作品真實地再現(xiàn)了父親身體每個細(xì)節(jié)的微妙變化：灰白色的頭發(fā)、蒼白沒有血色的皮膚、安詳?shù)纳駪B(tài)、清晰可見的血管和汗毛以及無力攤開著的手掌。所有這些狀態(tài)都明顯地告訴人們：生命已經(jīng)終結(jié)，父親已經(jīng)消失了。作品尺寸的縮小既代表體重的減少，又代表生命的渺小，表示父親作為人的活動在這一刻戛然而止了。作品尺寸雖小，帶給人的視覺沖擊力卻是強大的。它真實再現(xiàn)了死亡的瞬間，令人們陷入對死亡的恐懼和不安中，同時也更加清醒地意識到生命的脆弱和可貴。穆克早期的作品幾乎都以小尺寸為主，塑造的雕塑形象僅僅是原型的1/2或者1/3?！渡仔畏驄D》是他的另一件代表作。這一雕塑長度僅為65cm，刻畫了一對夫婦赤身躺著，兩人面朝同一方向依偎著，彼此親密無間，身體彎成了勺子形。這對夫婦的親密姿勢展示了所有夫婦慣有的狀態(tài)，但是當(dāng)我們仔細(xì)端詳時就會發(fā)現(xiàn)，兩個人雖睜著眼睛卻沒有交流，他們各自思索著，沉浸在自己孤獨的世界里。雖然身體如此親密，心靈卻還是孤單、寂寞的。

除了小型雕塑，讓•穆克很多大尺寸的作品也帶給人們別樣的震撼。他的大型雕塑代表作《男孩》在2001年威尼斯雙年展首次展出就引起了強烈的轟動，成為雙年展上的一個亮點。雕塑的男孩高5m，蹲在地上，雙手緊握于頭頂。他軟軟的毛發(fā)、星星點點的雀斑、堅硬的指甲以及皮膚下的青筋都被刻畫得逼真細(xì)致、毫無瑕疵。男孩用充滿驚奇和恐懼的眼神俯視著周圍的一切，眼里飽含著情緒，給觀眾一種強烈的視覺震撼力?！按竽泻ⅰ辈粌H體積龐大，還被放置在大型展廳里，通過展廳空間的烘托，達(dá)到一種童話故事中“巨人國”的效果。人們身臨其境，被大男孩的眼睛所俯視，仿佛小矮人一樣感到自身的無比渺小。這些作品夸張的身形和細(xì)微的表現(xiàn)力就是穆克慣用的藝術(shù)表現(xiàn)手法之一。

“從藝術(shù)角度而言，如果僅僅是為了真實地模仿，并不需要考慮作品與現(xiàn)實物體的大小關(guān)系。但當(dāng)空間、情感或象征性的關(guān)系需要以大小差別表現(xiàn)時，夸大或縮小自然就出現(xiàn)了。”穆克并不是毫無意義地故意去夸大或縮小，而是根據(jù)他自己想要表達(dá)的情感來擴(kuò)大或收縮空間，通過空間的立體表現(xiàn)和對比變化，達(dá)到一種視覺藝術(shù)的特殊效果，讓觀看者產(chǎn)生一種新的審美心理變化。穆克“以全新的形式改變了人們慣有的視覺接受模式，建構(gòu)了一個‘不同以往的具象世界’”[4]（p46）。穆克作品的另一特點是善于處理作品的平衡變化。藝術(shù)作品講求知覺平衡，即人所感受到的形象重心處于一種平衡狀態(tài)。

藝術(shù)作品形狀尺寸發(fā)生變化，重心也會跟著轉(zhuǎn)移。因此，穆克作品的夸大和縮小在一定程度上打破了大家視覺的平衡。在這種情況下，要重新達(dá)到知覺的平衡，就需要創(chuàng)作者處理好作品的形狀、方向、位置等不同要素之間的關(guān)系。穆克失真尺寸的作品《孕婦》就很好地做到了這一點。作品塑造了一位懷孕九個月的裸身孕婦，她腹部異常突出，手極度疲憊地舉過頭頂，一臉的無力疲倦，突出的肚子給人以突兀、失衡的感覺。但是作者巧妙地運用了畫面中各種力之間的相互作用，實現(xiàn)了力的相互支持和抵消。

如色彩形成的重力通過位置的變化來抵消，形狀方向產(chǎn)生的力通過作品表現(xiàn)的情感魅力來抵消。突出的腹部更是引導(dǎo)觀眾去反思生命孕育的過程，體味母愛的深厚和博大。英國視覺藝術(shù)評論家克萊夫•貝爾提出“藝術(shù)是有意味的形式”，只有能喚起人們某種特殊感情的物品才能稱為藝術(shù)品。

如果觸動不了人們的審美情感，那么這種藝術(shù)形式也是失敗的。穆克通過視覺藝術(shù)空間和平衡的變化打破了觀眾慣有的審美心理，精工細(xì)作的細(xì)節(jié)表現(xiàn)、夸張的尺寸，不僅帶給觀眾形式上的震撼，更帶去了濃厚的情感熏陶，觸動了觀眾審美心理的變化。讓•穆克也憑借其精湛的藝術(shù)表現(xiàn)力成為了名副其實的實力派藝術(shù)家和當(dāng)代雕塑藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)者。