傳統(tǒng)審美理想及現(xiàn)代藝術(shù)的沖突

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摘要：隨著社會和時代的發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)審美理想產(chǎn)生了一定程度的沖擊，但沖撞的過程也是相互適應(yīng)和融合的過程，促進了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展?，F(xiàn)代藝術(shù)作為人類藝術(shù)中重要的組成部分，在當今社會呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢，隨著時代的進步，人們的審美觀念也在不斷地發(fā)生著變化，傳統(tǒng)審美理想在與現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生沖突的同時也為藝術(shù)創(chuàng)作者在新領(lǐng)域的探索提供了更多、更好的機遇。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)審美理想；現(xiàn)代藝術(shù)；沖突

一、審美理想的詮釋

審美理想雖然屬于理想的一種，但是其在含義和概念上和一般意義上的理想有著很大的區(qū)別，它是在一定的歷史條件下的社會實踐過程中形成的一種衡量美的思想觀念，一定的審美經(jīng)驗和審美習慣是其建立的基礎(chǔ)，并隨著社會和時代的發(fā)展而不斷變化。審美理想是和社會的各種社會理想、價值觀念緊密聯(lián)系在一起的，相互依存、相互影響。審美理想反映著人們的社會審美需要和審美利益，基于社會審美經(jīng)驗而產(chǎn)生，既是人們對社會審美經(jīng)驗的概括，也是人們對社會審美經(jīng)驗的進一步升華。審美理想不但在人們的主觀意識中廣泛存在，還在人們的社會生活中深深植根，它是人們在審美活動中鑒別和創(chuàng)造的最高標準，并且會隨著社會實踐的影響而不斷更新。所以，審美理想也不是一成不變的，也不是階級意志和某一時代的產(chǎn)物，它隨著時代的發(fā)展而發(fā)生著變化，即使在同一時代，不同階級的人的審美理想也存在著差異性。

二、中國傳統(tǒng)審美理想的特點

中國傳統(tǒng)的審美理想如果從方式上進行分析，它是多種多樣、豐富多彩的，但是存在著一個共性就是尤其強調(diào)和重視意境、傳神和“天人合一”等。在中國的傳統(tǒng)美學(xué)范疇之內(nèi)，意境是其非常重要的一部分，中國的傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作通常通過對時空境象的描繪，使情與景相互的交匯和融合，進而體現(xiàn)出一定的藝術(shù)意境，體現(xiàn)出藝術(shù)之美，意境也在一定程度上成為了藝術(shù)欣賞、批評中衡量藝術(shù)美的標準。然而中國傳統(tǒng)美術(shù)強調(diào)的意境，不在于對于事物的簡單臨摹，也不在于將一些主觀意念進行隨意的拼湊，而在于強調(diào)主觀世界和客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、藝術(shù)美和生活美有機地結(jié)合在一起，實現(xiàn)高度和諧的體現(xiàn)。著名的畫家李可染和著名的美學(xué)家宗白華都認為，意境是情與景的圓滿結(jié)合，詩和畫的完美結(jié)合。在中國傳統(tǒng)審美觀中，雖然顯現(xiàn)和接近自然的原貌是創(chuàng)作者創(chuàng)作美術(shù)作品所追求的，也是人們在藝術(shù)欣賞時所希望看到的，但是中國美術(shù)作品的創(chuàng)作和欣賞并不以顯現(xiàn)和接近自然原貌為根本目的，而在于“瞻外形以得神理”。中國的藝術(shù)家和鑒賞家都普遍認為，客觀形象并不能承載創(chuàng)作者所要表達的意義，創(chuàng)作者所要表達的意義主要來自于內(nèi)心。事物是引起創(chuàng)作者內(nèi)心思想出現(xiàn)波動的主要原因，人們在看到一些事物和景象時才會觸景生情，有感而發(fā)。這種審美觀在于強調(diào)中國繪畫中的“神韻”，而“意”和“物”是緊密聯(lián)系在一起的，創(chuàng)作者借物表達自己內(nèi)心的思想和情感。中國傳統(tǒng)藝術(shù)不但強調(diào)意境，而且在創(chuàng)作中也追求和主張傳神，即在藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中抓住所描寫對象的個性特征，通過一系列的概括、提煉將所描寫對象的神態(tài)、氣韻和精神特質(zhì)生動地塑造和表現(xiàn)出來，以達到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，傳神也是衡量作品藝術(shù)美的重要標準之一，傳神也可稱作形神兼?zhèn)洌孕蝹魃褚彩侵袊囆g(shù)中非常重要的創(chuàng)作原則和審美原則。中國傳統(tǒng)藝術(shù)中許多著名的畫家都極力推崇和強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的傳神，例如東晉顧愷之提出“以形傳神”，謝赫在《古畫品錄》中將氣韻生動作為“六法”的首要準則等，這些都為中國古代的文人墨客的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)揮著良好的指導(dǎo)作用。在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作中尤其強調(diào)“天人合一”，其也是對作品進行藝術(shù)評價的重要標志。先秦時期“天人合一”的思想觀念逐漸的發(fā)展和成熟，在藝術(shù)創(chuàng)作中力求實現(xiàn)人與自然的和諧統(tǒng)一，極大地促進了我國文化藝術(shù)的發(fā)展。例如明式家具在選材、設(shè)計、裝飾制作等方面都體現(xiàn)出人工與天工的完美結(jié)合?？傊?，在中國的繪畫藝術(shù)作品中也很難發(fā)現(xiàn)像西方繪畫中人與自然產(chǎn)生沖突和對抗的表現(xiàn)，雖然隨著社會和時代的發(fā)展，中國傳統(tǒng)審美在西方思想的影響和沖擊之下也發(fā)生了一些變化，但是強調(diào)“意境、傳神、‘天人合一’”的核心思想?yún)s始終沒有也不會改變。

三、現(xiàn)代藝術(shù)的特點

隨著社會和時代的發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)也在發(fā)生著日新月異的變化，而伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)異彩紛呈的發(fā)展，呈現(xiàn)出多元共存的特點。時至今日，在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展中，藝術(shù)大眾化、民眾化這樣的口號經(jīng)常地在我們的眼前或者耳邊出現(xiàn)。然而，多元化的藝術(shù)才是其長期良好發(fā)展的保證，諸如“后現(xiàn)代藝術(shù)”和“觀念藝術(shù)”的出現(xiàn)就說明在社會和時展下現(xiàn)代藝術(shù)形式的發(fā)展正在沿著一個良好的方向和良好的狀態(tài)穩(wěn)步地向前發(fā)展?？v覽藝術(shù)的發(fā)展，過去的藝術(shù)是保持著一種線性的發(fā)展，是在藝術(shù)風格的變化和更替中不斷發(fā)展的。隨著藝術(shù)的發(fā)展和變化，單一的線性發(fā)展已經(jīng)不再是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展途徑，現(xiàn)代藝術(shù)更趨向于多元化，新風格、新主義不斷出現(xiàn)，同時傳統(tǒng)的依舊存在，西方的也摻雜在其中，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮景象。例如野獸主義和立體主義的產(chǎn)生和出現(xiàn)，促進了藝術(shù)的發(fā)展，在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中具有非凡的意義和價值，野獸主義在色彩運用的主觀性研究上超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，立體主義在體面結(jié)構(gòu)上的研究也對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念形成了沖擊，眾多的藝術(shù)家無論是在繪畫創(chuàng)作還是在其他的一些藝術(shù)創(chuàng)作中都在獲得越來越大的自由，繪畫創(chuàng)作中畫面上表現(xiàn)出的主觀意識空前強烈，這同時也說明人們對繪畫平面本身開始有了越來越多的關(guān)注，藝術(shù)也不再僅僅是注重再現(xiàn)三維空間的視覺幻境，正在逐漸的解脫和向前發(fā)展。

四、傳統(tǒng)審美理想和現(xiàn)代藝術(shù)的沖突

（一）含蓄之美與張揚之美的對比

含蓄是中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作通常所要表現(xiàn)的主要傾向，中國的文人墨客大多以平淡、素雅和含蓄為藝術(shù)創(chuàng)作的追求，在藝術(shù)作品中蘊藏著一種含蓄之美?！吧嵯笄笠狻笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)中重要的審美原則之一，也就是追求繪畫的含蓄之美，在創(chuàng)作中不要求注重作品所描繪事物的具體的細節(jié)，而在乎繪畫作品所要表達的意境，即繪畫要能夠深得其“意”，而不拘泥于“象”。在繪畫創(chuàng)作中對“意”的表達不能局限于對“象”本身的描繪，這樣不利于“意”的表達，作品之中無限的畫意要用有限的形象去充分展現(xiàn)。含蓄手法在詩歌中運用得更加廣泛，不鼓勵直率淺陋地表達感情，而應(yīng)給人留下回味和想象的空間，詩歌也講究“言有盡而意無窮”，往往蘊藏著言外之意、弦外之音。在中國的繪畫藝術(shù)中詩也發(fā)揮著重要的作用，占據(jù)著重要的位置，畫家通過詩和畫的完美結(jié)合來達到造型藝術(shù)的“寓意”“暢神”，在“自娛”中“攝情”。觀賞者如果要想感知畫家的繪畫作品所要表達的主觀心態(tài)，不但要對作品所描繪物像的“線”進行領(lǐng)悟，有時候詩也是揭開繪畫作品所蘊藏“意”的一個開關(guān)或者一把鑰匙。現(xiàn)代藝術(shù)為人們創(chuàng)造出了一個奇異的世界，讓人們產(chǎn)生和形成一個全新的視覺感受，與人們已經(jīng)習慣的現(xiàn)實世界形成了強烈的對比?，F(xiàn)代藝術(shù)的審美張力一定程度上也在于觀眾在對比中產(chǎn)生的驚奇感和快感，驚奇感和快感隨著對比中感覺的差別的大小而變化，對比的差別越大驚奇感和審美欲望也就越大、越強，也就更能獲得興奮和快感?，F(xiàn)代藝術(shù)這種類似張揚的夸張和變形與中國傳統(tǒng)審美中的含蓄之美形成了較為明顯的沖突，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)強調(diào)“意境、傳神”的思想形成了強烈的反差。

（二）樸素之美與華麗之風的交鋒

樸實無華、清新自然的樸素之美是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要方面，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中對“天人合一”的強調(diào)就是創(chuàng)作者和鑒賞者對樸素之美的追求，在中國繪畫創(chuàng)作中有很多作品都表現(xiàn)出了優(yōu)美的自然特征。縱覽中國的繪畫創(chuàng)作，我們可以發(fā)現(xiàn)和感覺到諸如草木深情、小橋流水人家、天水一色的藝術(shù)韻味，可以領(lǐng)略到人與山水、園林融為一體的和諧境界，可以感受到人對自然的款款深情等，這些都是樸素之美的直接體現(xiàn)。而現(xiàn)代藝術(shù)卻極盡裝飾之華美，對人們的眼球形成了強烈的刺激?，F(xiàn)代藝術(shù)的華麗之風滿足了人們在社會、時代和科技等的快速發(fā)展下對現(xiàn)實生活的需求以及對未來生活的美好展望，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展和進步，科技影響下的各種現(xiàn)代手段的出現(xiàn)使越來越多的人認識到繪畫不再是反映和記錄客觀對象的唯一形象化手段。在當今社會，人們內(nèi)心的焦慮與痛苦或者是人類對新的領(lǐng)域和空間的探索已成為現(xiàn)代繪畫所要解決和展示的任務(wù)，一定意義上也可以說現(xiàn)代繪畫可以直接體現(xiàn)出現(xiàn)代社會影響下的現(xiàn)代觀念。

五、結(jié)語

傳統(tǒng)審美理想和現(xiàn)代藝術(shù)的沖突，一定程度和意義上也可以說促進著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，沖突已經(jīng)不是一般意義上的“沖突”，傳統(tǒng)審美理想和現(xiàn)代藝術(shù)在碰撞中產(chǎn)生的火花化作了一種前進的力量或者藝術(shù)生命的催化劑，推動著現(xiàn)代藝術(shù)不斷向前發(fā)展和進步。

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作者:杜耀中 單位:河南科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院