美術(shù)教學中的色彩研究(8篇)
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摘要：信息時代下，教學目標、教學內(nèi)容、教學模式、教學方法都有著不同的變化。信息時代，教學不再局限于單一的傳道、授業(yè)、解惑的教學模式，而是采用多種教學模式相結(jié)合，使學生具有極大的自由選擇余地和發(fā)展空間，使教育更加適應社會發(fā)展的要求，體現(xiàn)信息時代的特征，信息技術(shù)的發(fā)展也為人類的學習提供了極大的便利?；A色彩（水粉）的遞進教學，應當合理運用現(xiàn)代網(wǎng)絡信息技術(shù)，如平板電腦、手機App、各種繪圖軟件、微課視頻、PPT講解、電腦有聲教學及互聯(lián)網(wǎng)信息等，利用有限的課堂教學時間進行有效的教學。在色彩教學過程中，應運用不同教學互動模式，充分加強學生學習的積極能動性，寓教于樂，把教與學進行多方位結(jié)合，讓學生嘗試理解色彩繪畫之真諦，而不是僅僅臨摹作品。
關(guān)鍵詞：信息技術(shù)；多媒體；色彩教學；結(jié)合
色彩的基礎教學相對于高中美術(shù)特色教學而言，在基礎教學中占有相當?shù)谋戎?。一些美術(shù)院校由于專業(yè)性質(zhì)與發(fā)展方向的不同，對色彩考試的要求甚高，會涉及色彩的構(gòu)成與審美運用。在高中兩年半的教學時間內(nèi)，要使學生合理掌握色彩繪畫的基本內(nèi)容，正確理解和運用色彩，就需要教師在規(guī)定的時間內(nèi)，運用切實有效的教學方法，合理制訂教學計劃和教學任務，對三門專業(yè)教學（素描、色彩、速寫）進行合理的安排，穿插教學，相互促進。單獨的基礎色彩教學也有循序漸進的教學過程。通過高中美術(shù)基礎教學的實踐，分析教學情況，從色彩（水粉）的教學入手，讓學生從不懂色彩到理解色彩再到運用色彩，進行合理有序的學習。通過基礎色彩教學過程，讓學生合理地從理解色彩到運用色彩，在這一過程中采用不同的教學建構(gòu)模式、學習互動手段、深度理解方式，讓教學知識點深入淺出，讓學生合理、有效地掌握繪畫知識，將其運用到平時的作業(yè)中，在生活中學習，在學習中提高興趣。教學過程中可與其他學科進行互動，互相借鑒，相互結(jié)合。把教學與信息技術(shù)相結(jié)合，信息技術(shù)在教學中的運用非常廣泛，高中美術(shù)特色基礎教學方式有別于其他學科的教學方式，其方式方法主要有電腦繪圖軟件、App教學、微課教學等。每種教學方法都有其利弊，下面圍繞基礎色彩的遞進教學闡述信息技術(shù)下的色彩教學過程。
一、色彩基礎知識的理解
色彩基礎知識的學習對于色彩的理解和運用具有引導作用，扎實的基礎知識可以有效地為繪畫實踐打下堅實的理論基礎，把理論和實踐相結(jié)合。要合理地把色彩基礎知識和造型實踐進行結(jié)合，可以進行色彩色塊的練習，用色塊組織體積，用顏色表達素描關(guān)系?？梢岳秒娔X繪圖軟件對靜物的照片進行馬賽克制作，然后進行填色塊的練習。色彩基礎知識要結(jié)合信息技術(shù)下的教學實例進行學習，把枯燥的基礎知識和信息技術(shù)相結(jié)合，可以適當?shù)財[脫乏味的知識點的講授，增強學生學習的積極性。色盤的練習是色彩訓練中不可缺少的步驟，它可以讓學生了解顏色的基礎知識，同時也可以讓學生初步掌握水粉顏料的基本物理性能。在色盤與色輪的練習過程中，要讓學生體會水粉的物理特性，水粉是粉質(zhì)的顏料（它是水和色粉通過溶于水的黏合劑混合在一起的）。色盤練習要達到的教學目的為：通過繪畫練習，讓學生感受水粉的基本物理性能，理解水粉創(chuàng)作的一些基礎知識和原理。色盤練習之后，進行靜物和頭像的空間混合練習，如用自畫像進行空間混合的練習。在教學中，可以適當進行分層教學，在空間混合的練習中讓學生對靜物、風景、人像三類進行選擇，在提高學生自主學習積極性的同時，使其找到各自的主觀色彩感受，為以后的色彩教學鋪路。通過空間混合的練習，靜物、風景和人像（自畫像）馬賽克的繪制，學生可以鞏固和加深對色彩造型與水粉顏料物體性能的理解，增強學習興趣。
二、色彩靜物寫生
掌握一定的色彩基礎知識后，進行色彩靜物的寫生，這樣就可以直接把第一階段的色彩認知帶到寫生中，趁熱打鐵。簡單的靜物寫生可以讓學生找到對色彩的不同理解方式，保持對色彩獨特的認識。在訓練過程中，教師能發(fā)現(xiàn)學生對顏色的獨特見解，有些學生的顏色感覺是與生俱來的，對于色彩感覺好的學生應該予以鼓勵和支持。在寫生過程中，教師可利用手機、平板電腦上的制圖軟件，對構(gòu)圖、色調(diào)進行輔助講解。以往教學中講解構(gòu)圖，教師都是用兩手做成一個取景框，在眼前比試，找到最好的構(gòu)圖，這是一種最直接的方法，但實際上面對眾多的學生難以深入講解構(gòu)圖問題入，學生會用手比劃，但并不是所有的學生都能懂得取景框里的構(gòu)圖是否完整，教學直觀性不夠，教學中會出現(xiàn)只靠學生自己意會、模糊了取景框概念的解釋的現(xiàn)象。因此，教師可以采用更為直觀的方法。如，同一個角度，取景可利用Ipad的照片處理功能，在投影幕布或者電視上進行直觀的講解，利用圖片的放大功能，上下左右移動，改變圖片的大小等，進行構(gòu)圖的選擇。這樣的教學可以減輕教與學受眾面小的局限，在圖片展示講解過程中，教師可以更加直觀地講解并促成課堂上師生之間的互動，也可以培養(yǎng)學生在日常生活中對構(gòu)圖的運用。圖1中的白色方框可以隨意移動，白色框的粗細、顏色可以變更，在移動過程中教師可對構(gòu)圖進行講解。這里可以采用白板軟件，白板軟件的運用可以讓教與學的互動更加直接，受眾面更大。在移動方框的過程中，可以把取景框的概念講解得較為深入。也可以采用多媒體設備，觸摸式平板的靈敏度更高，教學效果會更佳。構(gòu)圖講解所采用的App軟件眾多，隨著信息技術(shù)的高速發(fā)展，軟件也在不斷地更新。對于進行直觀教學言，如Photoshop、corelDRAW、美圖秀秀等軟件都很實用。
三、色彩靜物臨摹
臨摹課程放在寫生課程之后，作用在于讓學生在嘗試了簡單靜物的寫生后，再學習優(yōu)秀作品，可以汲取營養(yǎng)，改進自己的不足。臨摹是對寫生的總結(jié)，這個階段是認知的過程，要帶著問題臨摹，而不是簡單、機械地描摹。這個階段有違以往先臨摹后寫生的教學過程，本著讓學生理解繪畫的教學目的，把寫生中的問題帶到臨摹中解決，這樣可以有效地利用時間，讓學生主動地思考問題，教學過程中教師的引導非常重要：要怎么畫、怎么理解畫面中的每一筆顏色的意義。臨摹可以不用安排長時間的課程，練習過程中，可以把學生的作業(yè)拍成照片，再用電腦進行處理，找出不足；可采用放大的功能，把對臨摹的理解貫穿到畫面分析中，就能事半功倍，學生就能更為直觀、翔實地進行臨摹。
四、色彩靜物長期作業(yè)訓練
色彩長期作業(yè)的訓練對于基礎教學而言是一個很重要的過程，長期作業(yè)的練習能提高學生的觀察能力和深入刻畫的能力，同時提高學生對畫面的把握能力。長期作業(yè)練習中，教師可以讓學生在冷暖兩種不同的光線下進行寫生，也可以采用不同格調(diào)的靜物，讓學生在寫生過程中進行探索和研究。相對于短期作業(yè)而言，在長期作業(yè)中可以體會更深層次的對彩的理解。長期作業(yè)訓練以塑造為主，這里從技法上進行理解，造型的練習可以通過筆的大小進行選擇，可以分為兩種方法，用中大號和小號的筆進行塑造。這種訓練方法可以得到不一樣的教學效果，中大號筆的運用可以訓練學生加強對用筆的變化的理解，小號筆可以加強學生對小形的理解。繪畫教學中，應根據(jù)學生的特長進行選擇，因人而異。長期作業(yè)是一個長時間的練習，繪畫過程中要不斷地進行探索和思考，這樣才能達到寫生的意義。這個階段應讓學生理解：畫上去的每一筆都是有意義的，是在用顏色（明度、純度、冷暖、色相）造型。為色彩長期作業(yè)，是在20課時下完成的作業(yè)和教學中所用的多媒體工具。在教學過程中，通過視頻拍攝并運用三個視頻制作軟件進行編輯，每一課時都進行少量重點的視頻拍攝，每個視頻都包含不同的教學重點。這樣就可以對色彩的長期作業(yè)進行總結(jié)，可以讓學生體會繪畫的過程，而不是每張畫只能看到最終的效果。這樣的教學能讓學生仔細體會教學過程中出現(xiàn)的每個知識點，學生也可以在課后進行觀看并復習，這是微課教學的一個重要作用?；A色彩的遞進教學，采用強調(diào)理解和運用、循序漸進的教學模式，根據(jù)實際情況進行調(diào)整，在有限的時間內(nèi)進行有效的教學。將現(xiàn)代信息技術(shù)與教學相結(jié)合，運用電視、實物投影儀和網(wǎng)絡、微課等，同時使用一些繪圖軟件進行后期制作，加強學生的理解，提高學生學習的自主性和積極性。信息技術(shù)條件下，科技的運用固然重要，但是教學不能完全依靠現(xiàn)代科技，教師的課堂內(nèi)外管理、自身基本功同樣重要。在勤奮、求是、創(chuàng)新的精神指導下，勇于革新，勤勤懇懇地為學生服務，才是當今教師應該做的。在經(jīng)濟、文化高速發(fā)展的今天，對于信息技術(shù)，應取其精華、去其糟粕，有選擇地進行學習和應用。信息時代下，教育目標、教學內(nèi)容、教學模式、教學形式、教學方法都有不同程度的變化，信息時代的教學不再局限于單一的教學組織形式，而是多種教學模式相結(jié)合，使學生具有極大的自由選擇余地和發(fā)展空間，使教育更加適應社會發(fā)展的要求，從而體現(xiàn)信息時代的特征。信息技術(shù)的發(fā)展也為人類的學習提供了極大的便利，越來越多的學生進行網(wǎng)絡學習，自己成為學習的主宰，使創(chuàng)新思維可以與時代同步，保證自己的知識、技能不斷更新，這樣才能使終身學習成為可能。
參考文獻：
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作者：孔祥衛(wèi) 單位：杭州第七中學
第二篇：美術(shù)高考色彩教學中的色調(diào)訓練
摘要：建立和諧、統(tǒng)一的畫面色彩關(guān)系是形成優(yōu)美色調(diào)的基礎。色調(diào)訓練在整個色彩教學過程中起著舉足輕重的作用，學生在進行高考色彩訓練時首先要培養(yǎng)色調(diào)感覺。
關(guān)鍵詞：概括；營造；色調(diào)
多年來，在各省美術(shù)高考聯(lián)考中，色彩一直是必考科目，色彩考試一般以水粉靜物寫生或默寫為主，水粉靜物作品中的很多因素如色調(diào)、造型、質(zhì)感、空間等都會對作品的最終效果產(chǎn)生重大影響，尤其是色調(diào)，它在色彩考試評分中至少占到一半以上的比重。《甘肅省普通高等學校招生美術(shù)與設計學類專業(yè)統(tǒng)一考試大綱》中指出，在色彩成績評定要點方面，首要強調(diào)的就是色調(diào)，連塑造能力都排在其后，作品有好的色調(diào)是其成為考試高分卷的關(guān)鍵一步。因此，色調(diào)訓練在整個色彩教學過程中有著舉足輕重的地位。因而學生在進行高考色彩訓練時首先要培養(yǎng)色調(diào)感覺，對于學畫者而言，理解色調(diào)是駕馭色彩最快的一種方式。那么，到底什么是色調(diào)呢？畫面的色調(diào)是指繪畫對象或畫面色彩的一種總體傾向，可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色等等。一幅好畫，必有其表達一定意境的色彩總傾向，強調(diào)一方，減弱一方，從而產(chǎn)生色彩的協(xié)調(diào)感，才能使人看起來賞心悅目。那么在教學中，我們?nèi)绾闻囵B(yǎng)色彩協(xié)調(diào)感來控制色彩呢？
一、建立科學、完善的色彩知識體系，正確認識色調(diào)
筆者在多年的色彩教學中發(fā)現(xiàn)，學生在學習色彩過程中有個規(guī)律，開始往往固有色觀念牢固，作畫中過分注重固有色，有一定基礎后又過分注重表現(xiàn)色彩的豐富性或物體的環(huán)境色、光源色而忽略物體的基本色，畫面體現(xiàn)為花、碎。那么首先學生要理解色彩是由光產(chǎn)生的，沒有光就沒有色彩。如藍色的天空、綠色的葉子等，這就是固有色。然后是光源色，它帶有光源本身的色彩傾向，一般在室內(nèi)，光源是偏冷的，這樣室內(nèi)靜物的亮部就會偏冷，暗部偏暖。有了冷暖意識，色彩就不會變成單色，學生才算真正入門。其次，學生要充分認識色彩關(guān)系。如果一張畫面能明確地顯示整體氣氛，那么局部色彩也會變得協(xié)調(diào)而容易把握，色彩整體關(guān)系就不會出現(xiàn)大的偏差，所以，色調(diào)就成了畫者對繽紛的色彩進行整體歸納和概括的關(guān)
鍵。
二、利用小色稿的練習強化概括色調(diào)能力，把握整體氛圍
根據(jù)多年的實踐經(jīng)驗，大量練習小色稿的方法可以達到把握色彩大關(guān)系的目的。教學中，畫小色稿一般用一個小時左右的時間，八開紙。小色稿對形體塑造及物體質(zhì)感沒太多要求，只強調(diào)基本形，但要求畫面要有一定的色彩傾向而形成色調(diào)。在教學過程中，必須嚴格要求短時間和快速度。這種練習對于那些有基礎但特愛鉆局部的學生很有作用，能快速改正色彩寫生練習中觀察過于局部的缺點。教學實踐證明，美術(shù)生經(jīng)過兩周的大量快速練習后，基本上都能達到想要的整體性的效果。這一練習旨在培養(yǎng)學生的色感和對形體的概括力。色稿與長期的色彩習作最大的不同在于側(cè)重點有所區(qū)別。長期色彩習作追求畫面的完整性，畫面呈現(xiàn)出一種井然有序的層次。而小色稿只把精力集中在某一個方面練習，即色彩的統(tǒng)一性、大關(guān)系的完整性。色稿作畫時間較短，有利于把握瞬間感覺。色稿練習中，物體的細節(jié)也將被舍棄，只要畫出物體的印象特征即可。色彩的細節(jié)層次也降為最少，以便騰出更多的精力進行大關(guān)系的描繪。大的色彩關(guān)系統(tǒng)一就是色調(diào)的統(tǒng)一。一句話：把有限的精力放在色調(diào)統(tǒng)一的處理上！長期以來，高考色彩教學中有一種普遍現(xiàn)象：輕色調(diào)、重塑造，缺乏對色彩小稿的訓練。而現(xiàn)行美術(shù)高考主要考查的正是考生對色彩的感受能力、造型能力以及對色彩美感的認識等。在培養(yǎng)這些能力方面，小色稿練習有著獨特的優(yōu)勢及意義。通過數(shù)量眾多的小色稿練習，學生的色彩概括能力和色調(diào)把握能力會在短時間內(nèi)得到大的提升。所以，小色稿練習是色彩教學中必不可少的訓練方式。筆者曾在全國知名畫室杭州焱軍畫室進行了為期一個月的教師色彩培訓，在培訓中，高考色彩專家賀焱軍老師用了近半個月的時間對培訓教師進行量大、時間長的小色稿練習，在教學中他還專門強調(diào)了小色稿對畫面色調(diào)的營造起到至關(guān)重要的作用。
三、營造虛實分明的畫面氛圍，組織好畫面視覺中心
色稿練習，不僅僅是色彩要求達到一定的高度，同時也需要借助嫻熟的用筆以及扎實的造型能力。造型的處理力求簡潔、概括，大致相似即可，不要陷入描摹的誤區(qū)，特別是物體的輪廓線不必分得過于清楚，該虛即虛，該實即實，這一點尤其要注意。一般來說，一張畫的處理遵循前實后虛、上重下輕、上擠下松、左右平衡、大小高矮合理組合穿插的原則。每張畫都應該有一個視覺中心?？傊?，色調(diào)訓練不僅是觀察方法、技能技法的練習，也是色彩語言素養(yǎng)的訓練，更是藝術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。教師要圍繞考綱精心設計適合美術(shù)高考的教學內(nèi)容，不斷優(yōu)化教學方法，取長補短，努力提高教學質(zhì)量。
參考文獻：
［1］鐘飛.淺議色彩教學的幾種訓練方法［J］.美術(shù)教學藝術(shù)實踐，2012.
［2］尹國有.論民間美術(shù)色彩觀念［J］.通化師范學院學報，2006（1）.
作者：馬曉麗 單位：甘肅省武威市第十八中學
第三篇：基礎美術(shù)教學中的色彩關(guān)系
一、基礎美術(shù)教學是美術(shù)發(fā)展的原有的起點。
它始終貫徹在教學的全過程中，它是美術(shù)教學最根本最關(guān)鍵的課程，是學生美術(shù)知識結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造素質(zhì)和開發(fā)學生個性創(chuàng)造能力的最根本因素。脫離了基礎美術(shù)知識教學，去談學生的美術(shù)創(chuàng)造素質(zhì)的培養(yǎng)那就成了無源之水、無本之木?；A美術(shù)教學涵蓋著每一門類課程的基本知識,它包含的知識范圍非常廣泛。就美術(shù)本身而言：它包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、書法、建筑藝術(shù)等。因此，基礎美術(shù)教學是人才成長過程中不缺少的基本因素，是學生個性創(chuàng)造能力和創(chuàng)造素質(zhì)的培養(yǎng)與發(fā)展的必要因素，同時基礎美術(shù)教學對藝術(shù)地繼承與發(fā)展起著至關(guān)重要作用，是學生通向藝術(shù)的橋梁和階梯，是學生必須掌握的最根本的藝術(shù)語言。正確規(guī)范的藝術(shù)語言是來自正確的藝術(shù)實踐與教學之中的的，正確的教學是藝術(shù)語言發(fā)展的必然條件。色彩是基礎美術(shù)教學的重要組成部分。色彩的教學與實踐，要和素描同步進行。沒有先后的次序之分，它們都有彼此的獨立性與普遍聯(lián)系及共同發(fā)展的關(guān)系。但是，在色彩教學實踐中學點常會出現(xiàn)一些意想不到的問題，就必須有正確的理論方法作指導。應通過學生要解決這些問題，就必須有正確的理論方法指導。應通過學生自身的藝術(shù)實踐和教師的指導相結(jié)合來分析解決問題，決不能在困難面前低頭或束手無策。我在多年的繪畫實踐有這樣的體會，正如古人所說的那樣：“失敗是成功之母，吃一塹長一智”，因為往往失敗為成功奠定基礎，經(jīng)過失敗之后，人們也就自然從失敗中吸取經(jīng)驗與教訓，從中驗正錯誤和不正確的認識與表現(xiàn)，使之適合于外界的客觀規(guī)律，從而可以使失敗為成功積累非常豐富廣泛的正確因素。只有這樣往復多次的變化才能使學生逐步得到提高或達到一定的藝術(shù)水平。這也是一個由量變到質(zhì)變再由質(zhì)就到量變最后達到質(zhì)的飛躍的發(fā)展過程。
二、素描是一切造型美術(shù)的基礎
其根本目的是在培養(yǎng)正確地觀察、分析綜合對象并把它生動地表現(xiàn)出來的能力，是一種造型的科學。那么色彩的造型藝術(shù)就離不開素描關(guān)系的應用。在色彩造型藝術(shù)中素描關(guān)系起著很內(nèi)在本質(zhì)的作用，一幅美麗的色彩畫是與素描關(guān)系不可分割的。在色彩藝術(shù)造型中必須先解決好素質(zhì)關(guān)系，只有將二者有機地結(jié)合起來，色彩造型語言才能發(fā)揮出更大的藝術(shù)作用。在解決好素描關(guān)系的基礎上，色彩關(guān)系的處理就顯得特別重要。色彩藝術(shù)是造型藝術(shù)語言的另一特色，它是一個充滿著色彩的世界，這個世界是通過人的感官感覺出來的，而不是分析出來的。色彩造型藝術(shù)是無法靠理論來完成的，而是通過色彩實踐來解決的問題。當我們面對色彩斑爛的奇妙世界時，正由于光的作用，使每個物體都呈現(xiàn)出各自的色彩特征。因而人們對物體的色彩作了三種情況的歸納：一是固有色(一種色彩的實體)；二是光源色(物體的固有色在光的作用下使固有色發(fā)生不同程度的變化)；三是條件色或環(huán)境色(物體放置在一定的環(huán)境中，其色彩會受到周圍環(huán)境的影響)。因此在學習和色彩實踐中一定要圍繞色彩的這三個要素。也就是在色彩造型藝術(shù)語言中色彩的三要素起著主導作用。在九年義務教育六年制小學美術(shù)課本(第十一冊第二果《繪畫中的水彩畫和水粉畫》、第三課《色彩畫中的明度對比》、第五課《色彩的冷暖》三課中對色彩作了全面的分析。這里的水粉畫獨具油畫與水彩畫的優(yōu)點，它有較強的適宜性，即可用水調(diào)用，又可用白粉調(diào)。無論畫幅的大小或是畫在紙上、木板上、布上甚至墻壁上均可作畫。因為水粉畫顏料有較強的覆蓋力，同時可以反復上色或進行修改，因此是初學者學習色彩最為理想的畫種。
三、水粉畫不能畫的太厚或太薄
太厚了易龜裂脫落，太薄了則顯得不夠厚實而覺輕飄。當水粉畫含有水份時，它呈現(xiàn)的色彩飽滿艷麗，一旦干透時便與濕時的情況諧然不同，畫面將出現(xiàn)輕淡飄浮，色彩干苦灰粉。水粉畫的用色不能單純，更不能將錫管中的顏料直接面在面面上.要保持色彩的豐富性及飽和度，必須用兩種或兩種以上的色調(diào)配使用。但也不能用過多的顏色調(diào)和，否則會使色彩灰暗，失去潤澤艷麗的效果。筆是色彩和畫面間的媒介物，要求給畫面上色時盡量不要重復用筆，若要補充未畫準的色彩時，待第一筆稍干后再補面第二筆。上述問題是繪畫實踐過程中的一些情況，下面就色彩本身的關(guān)系我們在作進一步分析，在色彩畫學習中，色彩的明度對比、冷暖變化等關(guān)系是非常關(guān)鍵的因素。色彩的明度(是指色彩的明暗、深淺程度)對比有兩方面的含意，一是同一色彩在不同強度的光照下，明度不同：二：是在同樣光的條件下不同顏色的明度也不同。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度，加黑減弱明度。在學習色彩中，除了明度對比外。認識色彩的冷暖關(guān)系，用強烈的對比色來表現(xiàn)色彩是小學生學習色彩一需要解決的第二個問題。在12個基本色相中，最明的黃色和最暗的紫色是以明暗為基準劃分的。在冷暖對比中，最暖的是朱紅色，最冷的是藍色，這兩色是冷暖的對比中心軸。在色環(huán)中，紅、朱紅、橙、黃橙屬于暖色。青綠、青紫、藍屬于冷色。黃、黃綠、綠、紫、紫紅屬于中性色。在繪畫中色彩的冷暖對比是相對的而不是絕對的。色彩本身并不存在冷暖，而是人們因色彩的刺激而引起的聯(lián)想而規(guī)定的。在色彩中最富有明快強烈對比作用的是兩個相互起補色關(guān)系的色彩，也是指三原色和三間色相對的三組色、即紅綠、黃紫、藍橙、在色彩中稱它們?yōu)檠a色對比。補色是最強的對比色，具有最刺激的效果，如果有一對補色并列，可以互相加強對方的飽和度。在繪畫中補色應用是非常廣泛的，運用得好可以發(fā)揮極好的色彩效果。協(xié)調(diào)色彩對比是色彩的根本規(guī)律，也是藝術(shù)的普遍規(guī)律，也是藝術(shù)的普遍規(guī)律，這種規(guī)律要通過藝術(shù)實踐才能正確把握。
作者：劉喜云 單位：寧夏彭陽縣第二小學
第四篇：高職美術(shù)教學中色彩繪畫觀察與表現(xiàn)的方法
摘要:在目前高職藝術(shù)類設計專業(yè)基礎課教學中,色彩基礎課程占有非常重要的地位。設計離不開形與色,通過色彩寫生體驗,來解決色調(diào)和色彩協(xié)調(diào)問題的處理,色彩繪畫的觀察與表現(xiàn)的方法探究以及色彩形體的塑造和視覺中心的空間把握。培養(yǎng)學生對色彩規(guī)律、色彩感知以及色彩調(diào)和能力的認知與提高。
關(guān)健詞:整體觀察；色調(diào)；色彩統(tǒng)一；色彩變化
色彩繪畫是美術(shù)作品中十分重要的藝術(shù)語言。色彩寫生是再現(xiàn)自然、再現(xiàn)生活的非常重要的表現(xiàn)手法。在今天的藝術(shù)類專業(yè)中,色彩已成為了一個非常重要的教學內(nèi)容,尤其是藝術(shù)設計專業(yè),“設計離不開色彩”,是我們今后學習專業(yè)和從事工作至關(guān)重要的一門科學。因此,在設計領(lǐng)域中掌握色彩知識尤為重要,而色彩教學中掌握色彩規(guī)律、訓練對顏色調(diào)和與控制能力是學習的必然。
1掌握物體寫生色彩表現(xiàn)中色彩的觀察與變化規(guī)律
掌握繪畫寫生色彩的造型能力,首先在于訓練觀察方法。在觀察對象的同時,盡快適應繪畫的視覺規(guī)律,擺脫原來看東西的習慣,掌握用眼看整個所畫對象的方法。在色彩的觀察中掌握正確地觀察方法和色彩規(guī)律是提高色彩的分辨能力和使用色彩進行造型能力的關(guān)鍵。
1.1物體寫生表現(xiàn)中的色彩變化規(guī)律
(1)整體觀察,掌握主調(diào)。寫生訓練是掌握色彩規(guī)律和提高造型能力的必要手段。寫生色彩是從客觀真實的角度來觀察,再現(xiàn)客觀自然的真實色彩關(guān)系,寫生的色彩變化,是由光源色、固有色、環(huán)境色的相互關(guān)系構(gòu)成的,它們是一個不可分割的綜合體。寫生色彩是以色造型,并用不同明暗調(diào)子來表達物象的結(jié)構(gòu),使其產(chǎn)生極強的真實性,因此,我們根據(jù)其變化的特點,用三色五調(diào)的分析方式進行歸納和概述。物體在一定的條件下,受環(huán)境影響,要充分考慮物體的固有色、環(huán)境色、光源色等因素,自然界的色彩千變?nèi)f化,豐富多彩,在繪畫過程中僅盯著某個局部去觀察、分析色彩,然后照抄將色彩拼湊成畫,其效果會缺乏整體協(xié)調(diào)性。正確的觀察方法就是要整體觀察掌握色彩主調(diào),常稱調(diào)子。調(diào)子是在暫不考慮各物象色彩之間的相同或差異所在,而是其在共同的傾向中找到結(jié)果、找到主色,是各物象間“求同存異”的結(jié)果。觀察整體,重要的不是去識別顏色,而是識別“關(guān)系”,關(guān)系是在整體比較中認識的。整體的觀察方法也就是建立在此基礎上,要求我們觀察事物時從色彩的調(diào)子入手,把光源色、固有色、環(huán)境色作為一個有機的整體全面加以比較,這也是最有效的方法。例如:在寫生中有冷調(diào)子、暖調(diào)子、紅色調(diào)、藍色調(diào)、高明調(diào)、低明調(diào)等,找到各種調(diào)子的色彩傾向,就能在復雜的色彩關(guān)系中找到主調(diào),把握住色彩的總體效果。(2)理解觀察,把握主調(diào)。色彩是注重感覺的,只有感覺到的色彩才是新穎、具體、生動的,在色彩寫生中,任何一個色彩都不是孤立存在的,除了客觀條件影響外,各種色彩鄰近關(guān)系與物體并置成包圍狀時都會相互產(chǎn)生響亮的對比或互相削弱色彩的力量。理解觀察應對自然色彩進行概括和提煉并把握主調(diào),同時在寫生中必須對某些局部色彩關(guān)系進行主觀處理,協(xié)調(diào)畫面各因素,主動追求特定條件下整體的色彩效果,準確生動地描繪客觀物象的色彩關(guān)系。
1.2色調(diào)是色彩觀察和表現(xiàn)的整體體現(xiàn)
畫面中的整體色調(diào)是指畫給人大的色彩傾向性或總的色彩感覺及大的色彩效果,在繪畫中色彩所構(gòu)成的總的色彩傾向。色調(diào)的形成與光的照射、環(huán)境色的互相映襯等因素有關(guān)。其中光源色影響最大,光源色冷暖明確者,色調(diào)服從光源色,即光源色是暖的就形成暖調(diào)子;反之亦然。光強就形成亮調(diào)子;反之就是暗調(diào)子。光源色微弱則據(jù)物象本身的色相而定;那么如何正確地把握和運用色調(diào),其中應注意以下兩點。(1)定大的色調(diào)。在整幅畫面中色調(diào)統(tǒng)領(lǐng)全局,它直接影響作品的整體效果。①看準色調(diào),即畫面總的色彩傾向;②看色度,即畫面總的明暗度,這直接關(guān)系到學生對畫面高低調(diào)的整體把握;③看色性,即畫面整體的冷暖關(guān)系,是冷調(diào)還是暖調(diào);④純度的比較,即畫面中的主次、前后關(guān)系。(2)把握色調(diào)的統(tǒng)一規(guī)律。寫生色彩是從客觀真實的角度來觀察,再現(xiàn)客觀自然的真實色彩關(guān)系。寫生的色彩變化,是由光源色、固有色、環(huán)境色的相互關(guān)系構(gòu)成的,它們是一個不可分割的綜合體。寫生色彩是以色造型,并用不同明暗調(diào)子來表達物象的結(jié)構(gòu),使其產(chǎn)生極強的真實性,因此,我們根據(jù)其變化特點,用三色五調(diào)的分析方式進行歸納和概述。同一色調(diào)中各個局部色彩必須統(tǒng)一在這一基調(diào)之中,局部服從于整體,否則會產(chǎn)生“花”與“亂”的感覺。幾種色調(diào)之間應有主次,“對比中求統(tǒng)一,統(tǒng)一中見對比”。面對一組靜物,可以讓學生先在小紙上面畫一下大的色調(diào)關(guān)系。以利于他們在大畫面上能對調(diào)子有一個比較直接且到位的感覺和把握。經(jīng)過一段訓練之后,學生有了一定的色彩基礎,還可以做一幅或多幅的變調(diào)訓練,如,藍調(diào)子,可做黃綠調(diào)、紅綠調(diào)、藍紫調(diào)等多種色調(diào)訓練。在教學過程中教師應注重教學方法的研究,注重學生的個性發(fā)展,因材施教,有的放矢。啟發(fā)引導學生正確地觀察色彩的變化。因此,必須使學生了解“單獨“的“孤立”的色彩是不存在的,是相互作用,相互依存的。高度注意畫面中的色相、純度、明度、色性之間的關(guān)系變化。
2掌握色彩的整體地觀察與表現(xiàn)方法的訓練
在色彩寫生中整體觀察的能力至關(guān)重要。觀察色彩必須要有全局觀念,不能孤立、片面地觀察,局部服從于整體,即要有變化又要統(tǒng)一在一個畫面當中,這一方法必須貫穿于作畫的始終。
2.1整體觀察與比較
在寫生前首先必須要進行整體觀察和局部比較,只有通過整體的觀察方法,才能進行全面的比較,從而取得正確的認識。在觀察中一組靜物在同一光線與環(huán)境的作用下,便呈現(xiàn)出了不同的色彩關(guān)系。這時要迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向,確定其基本的色調(diào),然后進一步分析和研究局部的色彩變化關(guān)系。這就是通常所稱的色彩“大關(guān)系”。
2.2整體與局部關(guān)系
在確立“大關(guān)系”前提下,仔細分析局部色彩變化,要多作比較多找關(guān)系?！懊靼迪嘟壤渑?冷暖相近比明度”?？傊?在作畫過程中,要求學生注意在同一靜物中各種襯布等周邊環(huán)境及物體自身顏色的區(qū)別與聯(lián)系,及其在分辨出在不同調(diào)子的靜物中,同一色布及物體有所呈現(xiàn)出的不同色彩傾向。
2.3色彩寫生中質(zhì)感的表現(xiàn)
質(zhì)感指藝術(shù)品所表現(xiàn)的物體物質(zhì)的真實感。各類物體的質(zhì)感大多體現(xiàn)在物體的表面,表達物體惟妙惟肖的質(zhì)感是畫面最重要的表現(xiàn)方式之一。質(zhì)感的訓練是繪畫表現(xiàn)中較難的一關(guān),不僅要多練,而且還應多多觀察、理解,才會有所提高。下面我們就一般事物的質(zhì)感做一個分析:(1)蔬菜、水果類物體。蔬菜、水果類物體寫生中最常見的物品。特別是水果是靜物繪畫中的典型。水果大致分為兩大類:表面光滑的如蘋果、西紅柿、葡萄等,色彩鮮艷而透明,高光處傾向光源色,冷暖差別大;表面粗糙的如梨、桃子、菠蘿、椰子等,表面呈漫反射,因這些水果有茸毛,故高光不明確,固有色強,環(huán)境色對其影響也較少,冷暖、明暗變化柔和。其他如白菜、花菜、蔥、蒜頭等都有較多的細節(jié)。因此,在處理時一定要觀察其整體關(guān)系,注意體積感的表達,做到既有特征,又概括明朗,下筆時要果斷利落,體現(xiàn)出蔬菜脆嫩新鮮感覺。對于固有色處理方面,要在保持固有色感覺的前提下,盡量找出色彩變化,這樣才能使對象顯得生動。像對青椒的表現(xiàn)就要注意對體積感、色彩感、固有色等進行綜合考慮,靈活運筆的同時還應注意對其固有色的處理和把握;而對于菠蘿的處理要有取舍,注意其細節(jié)及體積表現(xiàn)。(2)質(zhì)地光滑的物品。質(zhì)地光滑的物品一般指是釉陶器、瓷器、搪瓷、金、銀、銅、不銹鋼等金屬制品光滑的表面。其質(zhì)地堅硬、表面光滑,對于光的反射強烈,有明確的色彩明暗變化,色彩變化復雜,對于環(huán)境有很好的反映。因此,作畫時一定要把握最自然的固有色感覺,不能面面俱到,但還要盡可能地表現(xiàn)出色彩變化。(3)質(zhì)地粗糙的物品。質(zhì)地粗糙的物品如陶瓦器具、木、竹子、紡織物、編織物等,因其物體表面粗糙,吸收光多,反射少,環(huán)境色影響不顯著,固有色較明確,轉(zhuǎn)折柔和,幾乎沒有反光,色調(diào)的冷暖,明暗也較柔和變化不太明顯。(4)玻璃等透明物品。玻璃、透明塑料制品等透明物品和半透明物品的明暗交界線不明確,反光和高光較多,又受環(huán)境色影響。這一類對象一般都先以背景或玻璃固有色穿插背景為基調(diào),再深入刻畫。器物的體量關(guān)系應結(jié)合環(huán)境色,注意高光的取舍,特別應注意盛水透明對象的背光面可能比受光面明亮。(5)鮮花。對鮮花的處理應注意整體花簇的大體積感,必須用立體的眼光看待,通?？梢园阉譃閹捉M加以觀察和表現(xiàn),注意花、葉自然穿插以及葉子和枝莖之間的空間關(guān)系。在此前提下還要有重點地進行刻畫。鮮花的色彩鮮艷,明暗變化比較豐富,花朵滋潤、透明感強,應留意同類色的對比。在用色上要概括、巧妙、大擔落筆,用較細的筆觸仔細勾畫出花的精致與嬌嫩。另外對花簇與葉子的相關(guān)部分,尤其是特別能體現(xiàn)體積感的那些邊緣線部分,應注意觀察與體現(xiàn)。(6)布褶。布褶是畫面中不可缺少的塑造空間的背景元素之一。在繪畫當中是比較難刻畫的,但只要我們掌握表現(xiàn)的方式方法與技巧,就可以很好地表現(xiàn)出來。首先,注意觀察布褶,布褶的組織要注意其疏密關(guān)系,布紋間要有變化,不要重復,紋理要通暢。布料厚而質(zhì)地硬,布褶要畫得挺拔,轉(zhuǎn)折關(guān)系干脆利落,明暗關(guān)系表現(xiàn)要分明;布紋寬而疏,薄而軟的布料,其布褶多而密,轉(zhuǎn)折要柔,用筆要圓潤而富有彈性,轉(zhuǎn)折處有韌性。而遠處的布褶要畫得虛、削弱其對比關(guān)系,使其突出前主體,切莫喧賓奪主?？傊?色彩訓練主要是以學生對色調(diào)的感覺及色彩關(guān)系的把握能力為宗旨。色彩寫生訓練能使學生能夠較準確地認識和把握色彩的色性、色調(diào)和色彩規(guī)律,并且能較好地控制畫面整體的色彩變化,提升色彩的綜合素養(yǎng)與感受能力,是我們學習色彩的最終目標。
參考文獻
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作者：朱曉華 單位：長春職業(yè)技術(shù)學院
第五篇：美術(shù)色彩教學中創(chuàng)新思維培養(yǎng)
摘要：隨著生活水平的日漸提高，人們對其生活的質(zhì)量提出了更高的要求，也因此美術(shù)設計開始廣泛的應用于人們的生活中，創(chuàng)新型的設計人才開始得到人才市場的廣為重視。設計能力離不開美術(shù)的學習，而色彩作為美術(shù)學習的基礎其創(chuàng)新應用能力也決定了設計的整體視覺質(zhì)量。因此，在美術(shù)色彩教學中為了提高學生的創(chuàng)新設計能力，就要求對學生的創(chuàng)新思維進行培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：美術(shù)色彩教學；創(chuàng)新思維；創(chuàng)新能力
就美術(shù)教學而言色彩是其中的基礎內(nèi)容，因此，色彩的教學成果也往往對學生的美術(shù)能力有著非常重要的影響。而在美術(shù)設計被廣泛應用的當今社會，人們越來越重視產(chǎn)品等其他方面設計的創(chuàng)新性，這也就要求美術(shù)色彩的教學能重視對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。就現(xiàn)階段我國的美術(shù)色彩教學來看，教師往往更注重學生技法和繪畫能力的培養(yǎng)，而忽視的對學生創(chuàng)新能力的提高，這也對學生的創(chuàng)新思維等造成了一定的限制。這也就要求美術(shù)教師能轉(zhuǎn)變其教學思路、教學方式，并強調(diào)對學生主觀意識的培養(yǎng)，并以此為依據(jù)來進行教學的組織。
一、轉(zhuǎn)變美術(shù)色彩教學的思想
新課標的出臺強調(diào)了教學的創(chuàng)新性，在藝術(shù)設計不斷普及的當今社會創(chuàng)新思維的培養(yǎng)已然成為了美術(shù)色彩教學的重要任務之一。因為一旦創(chuàng)新性消失美術(shù)設計也將失去其藝術(shù)的靈魂。在現(xiàn)代的美術(shù)色彩教學中，教師除了要對色彩內(nèi)涵和色彩構(gòu)成等基礎的內(nèi)容進行教學之外，還應在此基礎上對學生的問題發(fā)現(xiàn)能力、問題解決能力等進行培養(yǎng)，這也就要求教師能對教學的思想進行轉(zhuǎn)變，強調(diào)美術(shù)色彩教學中對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。首先，教師要以學生的基礎能力為基礎對問題進行設計，且要保證問題的內(nèi)容在學生的合計理解范圍之內(nèi)并能有效激發(fā)學生對問題的探究興趣，進而引導學生對問題進行分析與探究來對其思維能力進行提升；其次，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)美術(shù)色彩教學觀念強調(diào)教學中對學生設計類相關(guān)知識的培養(yǎng)，以對學生的領(lǐng)悟能力進行培養(yǎng)；再次，在色彩教學中可以對學生進行小組的劃分以小組為單位讓學生對色彩的應用創(chuàng)新等進行探究，以提高學生的團隊意識與合作能力；最后，重視色彩教學中對學生觀察能力及想象能力的培養(yǎng)以為其創(chuàng)新思維的培養(yǎng)提供先決條件。
二、轉(zhuǎn)變美術(shù)色彩教學的方式
就我國現(xiàn)階段的美術(shù)色彩教學來看，其一直沿用的是傳統(tǒng)的重視臨摹的教學方式，盡管這種方式的運用能為學生的繪畫奠定良好的基礎，但卻往往與設計和創(chuàng)新之間毫無關(guān)聯(lián)，無法有效的對學生的創(chuàng)新思維和設計能力等進行培養(yǎng)。同時，這種教學方式也使原本應天馬行空的藝術(shù)教學變得更加程式化，并忽視了對學生綜合應用能力以及觀察和思考能力的培養(yǎng)。由此來看，針對市場的人才需求形式我國的美術(shù)教育也應轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學方式來強調(diào)其中的設計性，并在色彩教學中充分重視對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。首先，教師在教學中要能根據(jù)學生的特征和能力等對教學的內(nèi)容進行設計，強調(diào)教學中學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)；其次，在教學中重視對學生綜合能力的培養(yǎng)，將色彩設計等作為學生培養(yǎng)的重要內(nèi)容；再次，在教學中科學有效的對學生進行心理引導，幫助學生將情感體驗轉(zhuǎn)化為其內(nèi)需，進而對學生的色彩學習方式進行轉(zhuǎn)變，讓其在學習中更加重視創(chuàng)新能力的強化；最后，在教學中將美術(shù)色彩理論知識和實踐操作之間形成融合。
三、培養(yǎng)學生在美術(shù)色彩學習中的主觀意識
創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)往往注重學生在問題提出和問題解決方面能力的培養(yǎng)，即學生在學習中的主觀意識。要對學生在美術(shù)色彩學習中的主觀意識進行培養(yǎng)，教師可以針對藝術(shù)設計的創(chuàng)新性設計相應的課題，并讓學生通過思考、探索等方式自行對課題進行完成。當然由于學生在基礎和能力等方面存在一定的差異性，因此教師在課題的制定方面也可針對不同基礎和能力的學生而設定不同的課題的內(nèi)容。比如，學生在色彩敏感度方面所存在的差異性，由于這一差異性會對學生在色彩的調(diào)配方面造成一定的影響，因此，教師在課題的設定中就可要求學生進行不同純度及不同色塊的制作。學生在美術(shù)色彩創(chuàng)新思維方面主觀意識的培養(yǎng)實際上也是要求能消除學生在固有色及固有思維方面的依賴性，讓學生在美術(shù)色彩的應用方面能發(fā)揮自身的主觀能動性進行思考，進而學會用不同的色彩形式對同一事物進行表現(xiàn)。除此之外，要對學生的主觀意識進行培養(yǎng)也可充分利用藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)性，如讓學生在聽音樂的同時利用色彩來表現(xiàn)自身的感受等。
四、美術(shù)色彩教學中的創(chuàng)新思維培養(yǎng)的教學組織
由于傳統(tǒng)的美術(shù)色彩教學往往更加重視對事物的臨摹等，因此會對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)造成一定的限制。這也就要求美術(shù)教師能在思想和模式轉(zhuǎn)變的基礎上，以學生主觀能動性的發(fā)揮為依據(jù)來進行教學的組織，進而激發(fā)學生在美術(shù)色彩學習中獲利，并對其學習中的創(chuàng)新思維進行培養(yǎng)。首先，針對美術(shù)色彩教學的理論知識教學，教師課進行集中教學的方式，充分利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)將理論知識和色彩賞析等內(nèi)容充分的結(jié)合運用，并與學生共同探討各色彩運用的創(chuàng)新性，繼而對學生的創(chuàng)新思維進行培養(yǎng)；其次，對相關(guān)的色彩創(chuàng)新材料進行搜集應用。教師可對相關(guān)的色彩創(chuàng)新材料進行搜集應用，也可讓學生對相關(guān)的色彩創(chuàng)新材料進行搜集應用以豐富教學的內(nèi)容；再次，強調(diào)理論與實踐的結(jié)合。經(jīng)過一段時間理論知識等內(nèi)容的學習，教師可以讓學生進行實踐的創(chuàng)新設計，通過事物的觀察與聯(lián)想對其色彩進行創(chuàng)新運用；最后，強調(diào)教學中教師與學生、學生與學生之間的交流互動。如通過作品的展覽等方式來加強學生作品間的交流等。
五、結(jié)語
綜上所述，色彩作為美術(shù)教學中最為基礎的課程之一，其創(chuàng)新思維的培養(yǎng)往往對學生今后的美術(shù)設計能力有著非常直接的影響。因此，美術(shù)教師必須對傳統(tǒng)的美術(shù)教學思想進行轉(zhuǎn)變，并采用更加創(chuàng)新的教學方式，強調(diào)教學中學生主觀意識等方面的培養(yǎng)，進而在強化學生美術(shù)能力的同時促進其創(chuàng)新思維的提升，斌提高自身的設計創(chuàng)新能力。
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作者：張欣 單位：長安大學建筑學院
第六篇：高職藝術(shù)美術(shù)教學中色彩風景寫生觀察方法
摘要:在設計藝術(shù)類專業(yè)風景寫生教學中常出現(xiàn)這樣的情況,當學生們面對比較復雜而又龐大的自然空間場景時,會茫然不知所措。那么教會學生如何面對實景有秩序和有組織地進行畫前準備就顯得很重要,他們所面臨的風景寫生的第一步就是如何取景、怎樣取好景,這是寫生的第一步也是最為關(guān)鍵的一步。風景寫生則是藝術(shù)家通過對自然景物的描繪,傳遞情感,把最美好的畫面定格凝固在這一美好的感受中。那么,如何在畫面中保留和凝固這一美好的感受,筆者經(jīng)過多年的風景寫生實踐,提出以下幾點供大家思考。
關(guān)鍵詞:觀察取景；構(gòu)圖；視覺藝術(shù)；整體意識
在我們的風景寫生中題材非常廣泛,城市建筑、鄉(xiāng)村田野、山巒瀑布、海浪礁石、沙灘漁舟等各種景色畫美不勝收。面對豐富多彩的大自然,首先就是要選取好角度和主題內(nèi)容,因為有些景色光線角度不同,景色的效果也不同。再就是要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么,要大致有個立意構(gòu)想,然后就是面對要表現(xiàn)的景色來進行構(gòu)圖、組織畫面。自然界中的景物豐富而繁多,不可能把每一樣都畫上去,這就需要遵循一般的構(gòu)圖規(guī)律進行處理、組織、取舍,最后形成有主次、有重點、有空間層次及較好的透視關(guān)系并帶有自己對景色的感受、藝術(shù)情調(diào)的整體畫面。學生在理論上懂得了風景寫生的色彩規(guī)律和觀察方法后,接下來就要在正確方法的指導下反復實踐。把握好畫面色彩風景寫生的取景與構(gòu)圖至關(guān)重要。首先面臨寫生者的第一個問題就是觀察方法的問題,觀察的正確與否直接影響畫面的取景與構(gòu)圖，甚至影響整體的畫面效果。
1風景寫生的觀察方法
在風景寫生中,我們必須解決的首要問題就是觀察方法的問題。無論對象是簡單還是復雜,都必須做觀察和理解,找出具體、明確的形象特征,在大腦中形成強烈的印象,對比例、透視、明度、質(zhì)感、重量、體積、空間都有明確的認識,做到胸有成竹,才能放矢地表現(xiàn)對象。通過觀察體驗,把獲得的形體感受,通過線條、明暗、色彩,以及相應的渲染和筆觸加以表現(xiàn),才能做到“形神兼?zhèn)?以形寫神”。
1.1風景寫生的一般規(guī)律
要了解色彩的觀察方法必須先了解自然界中色彩的一般規(guī)律,寫生色彩著重研究有關(guān)條件色變化的問題。條件色的發(fā)現(xiàn)和應用與人們的觀察方法有密切聯(lián)系,這種觀察方法可以稱為條件色觀察方法,它是以“四固定”為前提條件的,即光源、環(huán)境、對象、作畫固定。在這種前提條件下觀察物象的色彩關(guān)系,把對象、環(huán)境和光源作為一個統(tǒng)一體來研究,只有這樣才能掌握物象的條件色。4個條件有一個發(fā)生變化則全盤皆變,也只有這樣“四固定”才能觀察到特定情況下生動的色彩關(guān)系。
1.2正確的風景色彩的觀察方法
了解以上的色彩規(guī)律知識,是我們在風景寫生中認識色彩的基礎,而要運用在實踐中還要有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。一是觀察要整體。經(jīng)常有人說要找色彩,但是條件色的規(guī)律決定了色彩不是找出來的而應該是在比較當中認知的。每個物體都不是孤立存在的,物體之間都存在著相互影響的因素。如果我們死盯住一個局部去看,就只能看到簡單的固有色或是一些無法確定形成原因的灰色。正確的方法是把觀察對象、光源、環(huán)境三者作為一個整體,全面地觀察,全面地比較,這才是掌握寫生色彩最有效而直接的方法。由于觀察方法不同,對對象色彩感覺也不相同。從寫生色彩角度來觀察,應該要感覺對象在當時特定的光源、環(huán)境等條件下色彩的各種關(guān)系及變化,這樣才能感覺到條件色,使各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向的調(diào)子當中。
2立意“取景”
取景,就是要取其主要的和具有特定意義的景物。同時也就得舍棄那些與主題無關(guān)的和不具特定意義的景物。對景物要學會“舍”,對主題要懂得“取”,舍去影響主題的多余景物,并以少勝多。剪裁得當,如此,才能主賓得體,并超越自然而盡善盡美。
3落幅“構(gòu)圖”
構(gòu)圖的含義,即組織經(jīng)營畫面。構(gòu)圖就是根據(jù)主題要求,把對象安排在畫面上適當?shù)奈恢?使在整體畫面中既有主體物重點的部分,讓其主體突出,又有位置上的變化。它是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要一環(huán),構(gòu)圖的成功,有助于充分揭示作品的主題,反之,會起到削弱主題的作用,影響畫面效果。(1)在寫生構(gòu)圖時,首先要選擇描繪的主題對象。對表現(xiàn)主題和感受有利的景物進行集中,對表現(xiàn)主題不利的景物大膽舍棄、歸納、處理。(2)在構(gòu)圖時,要分清主次關(guān)系。所謂主,即是主體,景物中主要的形體。次則是陪襯體。畫面主體,是揭示作者的感受和體現(xiàn)畫面的主題的。藝術(shù)作品,有別于原始自然景觀,它是以主體形象深刻揭示和表現(xiàn)思想感情的,因為它融入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生動、完美和典型化,即更富于藝術(shù)感染力。(3)在構(gòu)圖時,透視關(guān)系要準確,表現(xiàn)好風景的空間層次,空間透視的基本法則不能違背。反之,會由于透視關(guān)系的錯誤,而影響空間層次的表現(xiàn)。(4)在構(gòu)圖時,明確遠、中、近3個層次。在龐大的自然景物中,有意識地劃分3大層次。層次的劃分,有利于表現(xiàn)空間感。(5)在構(gòu)圖時,除了分清層次外,還要特別注意對自然景物進行高度的概括,減去繁雜的細節(jié)。在我們表現(xiàn)自然景觀時,不可能做到把自然界的所有物體都表現(xiàn)出來,對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是絕對做不到的。必須進行必要的篩選、取舍加減法、集中概括處理對象。(6)在構(gòu)圖時,運用構(gòu)圖法則。①變化、統(tǒng)一。構(gòu)圖法則中最根本的一條是變化統(tǒng)一,或稱多樣統(tǒng)一的法則,就是在變化中求統(tǒng)一,統(tǒng)一中求變化。這個法則的應用最為廣泛,在各種事物中都存在這種既統(tǒng)一又有變化的辯證關(guān)系,至于其他各種法則都是從屬于這一基本法則的。②對比、均衡。為了取得構(gòu)圖變化統(tǒng)一的良好效果,必須運用對比手法。例如,深與淺、黑與白、明與暗、長與短、高與低、大與小、曲與直、方與圓、簡與繁、冷與暖、純度、補色等因素,在構(gòu)圖時務必考慮。為了取得構(gòu)圖變化統(tǒng)一的效果,均衡原理也不能忽視。生活在具有引力的地球上的人類,已經(jīng)習慣了重力的平衡、穩(wěn)定的心理。均衡不是絕對的對稱,而是感覺上的均衡,涉及面積、體積和色彩的配置乃至數(shù)量搭配等方面?？匆磺惺挛?都要求有一種求均衡的目光。物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺刺激。所以,在繪畫構(gòu)圖時,不能忽視均衡的原理。③節(jié)奏、韻律。節(jié)奏,是音響運動的輕重緩急,節(jié)拍的強弱或長短交替出現(xiàn),合乎一定的規(guī)律形成節(jié)奏。韻律,是詩歌吟唱的輕重緩急的律動序列。兩者的含義是十分相近的。作為視覺藝術(shù)的繪畫,如同聽覺藝術(shù)的音樂,在它的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)中也同樣存在具有移動視覺的動感。正如聽眾欣賞音樂可以預測節(jié)拍一樣,讀者欣賞繪畫作品時,在一幅畫面中的一組相似而反復出現(xiàn)的形象面前,也能預感到它們的再現(xiàn)。經(jīng)過構(gòu)圖處理,讀者的視覺注意力,會沿著畫面節(jié)奏韻律而移動,產(chǎn)生一種輕重緩急的運動,從而引起視覺感受的深刻印象。
4構(gòu)圖形式與視覺心理
構(gòu)圖形式,是由各種造型因素構(gòu)成的。三角形,能使人聯(lián)想到山崗、金字塔,給人一種堅實穩(wěn)定的感覺。長三角給人一種向上的崇高的感覺,如哥特式教堂建筑就利用了這個視覺原理。圓形,使人聯(lián)想到球類,有一種飽滿充實和向內(nèi)、親切團圓的感覺。十五的月亮,象征親切團圓的心理,奧運會的會標五色環(huán)是利用了圓形的團結(jié)、圓滿的含義。S形,使人聯(lián)想到蛇形運動,給人以優(yōu)美流暢的感覺。以上從“取景”、“構(gòu)圖”、“構(gòu)圖形式與視覺心理”3個方面闡述了風景寫生中取景與構(gòu)圖的探討,這是寫生中首要解決和最難把握的關(guān)鍵環(huán)節(jié),取好景與構(gòu)好圖等于是完成好寫生的一半工作,這足以說明其重要性。
5始終把握整體觀念
審美本身就是一種有取、有舍、有高度提煉、有綜合概括的構(gòu)建過程,這是由視覺審美感知性所決定的。視覺往往排斥繁雜瑣碎的物象,而對于簡潔鮮明、一目了然的形象和形式容易接納。在一件素描作品里通常是不可能有很多的視覺焦點,太多則易使人眼花繚亂,無視覺中心,并會產(chǎn)生視覺疲勞感。即使需要表現(xiàn)很多的內(nèi)容和細節(jié),也要有明確的畫面主體結(jié)構(gòu),注意其重點和搭配物的處理,這樣才能使畫面看上去覺得合理并有主次關(guān)系,突出了重點,反之,如果讓人覺得畫面無重點,主體不突出,將影響整個畫面效果和形態(tài)結(jié)構(gòu),即使細節(jié)表現(xiàn)得再精彩也沒有什么意義。在風景寫生的后期,我們要對畫面做全面調(diào)整。主要是從整體到局部再從局部回到整體,統(tǒng)覽檢查一下整體畫面,看是否抓住了對象在特定環(huán)境下所具有的色彩調(diào)子,在表現(xiàn)具體色彩、形象變化時是否破壞了大色調(diào)關(guān)系。這一步非常重要,因為在重點深入刻畫的時候往往會不經(jīng)意間破壞了大的色調(diào)關(guān)系,也難免會忽略了整體的效果,造成畫面的不統(tǒng)一,在色彩上尤其是這樣。在這一階段的調(diào)整關(guān)鍵在于多整體看、少動手改,更不要憑記憶調(diào)整,那樣很可能把生動具體的地方毀掉?？梢哉f,整體意識是一件作品藝術(shù)含量高低的重要標志。如果說深入塑造能力中的技術(shù)性成分較多,那么整體把握能力中則含有更多的藝術(shù)性、創(chuàng)造性成分。這種能力僅靠技法訓練是難以得到提高的,畫面以外的素養(yǎng)是起關(guān)鍵作用的,如對經(jīng)典作品的鑒賞、理解和學習；對畫面構(gòu)成的研究；對表現(xiàn)手法的修煉,并通過素描練習注意加深對畫面的認識。實踐證明只有繪畫整體意識提高了,才能帶動整個繪畫水平的提高。
參考文獻
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作者：朱曉華 單位：長春職業(yè)技術(shù)學院
第七篇：美術(shù)色彩調(diào)配教學藝術(shù)分析
美術(shù)教學手段初中階段重要的教學內(nèi)容和組成部分，并且逐漸受到了越來越多的重視和認同。美術(shù)教學的過程中，色彩教學一直是其重的關(guān)鍵內(nèi)容。通過對色彩教學的有效開展，可以讓學生更好地對美術(shù)知識進行掌握，培養(yǎng)學生的審美意識和藝術(shù)表達能力。教師在展開日常教學的過程中，要幫助學生對色彩理論進行深入的學習與研究，幫助學生掌握更多的色彩調(diào)配意識和技巧。色彩作為我們?nèi)粘］^為常見的藝術(shù)要素，學生本身對于色彩的認知也是多樣性的。色彩本身表達了不同的藝術(shù)情感和理念，對色彩進行合理的調(diào)配，一直是美術(shù)創(chuàng)作中的關(guān)鍵一環(huán)內(nèi)容，同時也是美術(shù)教學中的重點。
1、色彩調(diào)配中視覺教學
現(xiàn)代社會不斷發(fā)展，潮流和發(fā)展一直是當代社會審美發(fā)展的重要主題。在不同種類的消費品的宣傳、設計以及包裝的過程中，色彩的調(diào)配無處不在。不同的調(diào)配效果實現(xiàn)不同的選材目標，并且?guī)砹瞬煌囊曈X影響。在美術(shù)教學過程中，教師要向?qū)W生講解不同的色彩搭配與利用的方式手段，如何更好地對藝術(shù)風格和藝術(shù)理念進行表達。教師也要幫助學生掌握一些具體的色彩原理、審美分析以及配色技術(shù)等。在美術(shù)作品創(chuàng)作過程中，配色一直是其中關(guān)鍵一環(huán)的內(nèi)容，學生只有掌握了色彩的調(diào)和功能與技巧，結(jié)合自身的構(gòu)思和設計，其才能更好地創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品。例如，對于人們的視覺體驗來說，紅色所帶來的視覺影響是最為突出的，并且涵蓋了很多弄類的情感體驗，具有較強的藝術(shù)感染力和魅力。與此同時，紅色本身也蘊含一定的警示和危險的意義。教師在具體教學的過程中，要對于相關(guān)色彩調(diào)配上進行深入的講解，對于一些調(diào)配技巧進行詳盡的分析。綠色本身代表了生命和活力，具有一定安全的意思。黃色則象征著高貴、光明和美好。藍色則象征著寧靜、和平以及冷靜。橙色象征著快樂、收貨以及文段、紫色則象征著尊嚴、優(yōu)美、高貴和神秘。不同色彩本身具備不同的視覺影響，教師在課堂教學中，要幫助學生掌握合理的調(diào)配技巧和理念，對于其對比調(diào)和關(guān)系進行合理的構(gòu)建，讓學生產(chǎn)生更加直觀的感受。
2、色彩調(diào)配中心理教學
不同的色彩調(diào)配方案，會對于觀看者的內(nèi)心造成不同的心理影響。例如，在一些綜合性廣告公司來說，其廣告主題設計過程中，色彩調(diào)配方案應該關(guān)注公司的自身特點和文化品位，以素淡色調(diào)為主要色調(diào)，對于公司的形象進行更好地凸顯。在色彩調(diào)配教學中，教師也要向?qū)W生展示不同用色理念的不同影響。對于不同性質(zhì)的美術(shù)作品表達來說，其用色的搭配也需要經(jīng)過深入的思考，確保用色符合作品的具體效果。色彩應用過程中，對于其心理效應的研究，一直是色彩調(diào)配的重要入手點。對于色彩來說，人們在觀看過程中，其會受到色彩的影響，進而產(chǎn)生微妙的心理效應，進而產(chǎn)生不同的情緒感受。經(jīng)過相關(guān)研究發(fā)現(xiàn)，藍色可以幫助人們進入沉靜的狀態(tài)，可以減緩脈搏，紅色則可以讓人產(chǎn)生興奮的感受，加快脈搏。不同色彩對于人們的心理會產(chǎn)生不同的影響，這些都經(jīng)過了長期的驗論證。在冷色和暖色應用教學上，不同的顏色會給人們帶來不同更多感受。波長長的紅光和橙色光、黃色光，本身有暖和感，因此光照射到任何色都會有暖和感。相反，波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。在夏季，我們關(guān)掉室內(nèi)的白熾燈，打開日光燈，就會有一種變涼爽的感覺。顏料也是如此，在冷食或冷的飲料包裝上使用冷色，視覺上會讓人對食物產(chǎn)生冰冷的感覺。在冬季，把臥室的窗簾換成暖色，就會增加室內(nèi)的暖和感。冷暖的感覺主要是由于是視覺差別而產(chǎn)生的心理聯(lián)想，在課堂教學中，教師要加強對色彩基礎知識的講解，逐步融入藝術(shù)應用的相關(guān)內(nèi)容，讓學生更好地把握美術(shù)作品的內(nèi)涵，提高學生的美術(shù)素養(yǎng)。
3、色彩調(diào)配中審美教學
在初中階段美術(shù)教學中，色彩調(diào)配教學進行的過程中，教師要對于不同色彩調(diào)配方式所造成的藝術(shù)效果進行全面地展示，讓學生更好地了解不同色彩調(diào)配方案對于審美所產(chǎn)生的影響。色彩本身氛圍有色彩和無色彩兩種，黑色白色和灰色是無色彩，有色彩是指之外的色彩。對于無色彩來說，其色彩的區(qū)分只能依靠明度來進行實現(xiàn)。作為重要的審美語言，色彩本身對于人的影響是全方位的，對色彩本身象征意義進行研究是非常關(guān)鍵的。對不同藝術(shù)作品來說，色彩本身的藝術(shù)效果也是不盡相同的，不同色彩搭配方案體現(xiàn)了不同的主題風格和情緒特點。在課堂教學中，教師可以適當?shù)貫閷W生展示不同色彩主題的美術(shù)作品，讓學生自主地對色彩調(diào)配進行感悟，并且從自身的審美出發(fā)，對于不同的色彩調(diào)配案例進行分析性和探討。教師可以利用多媒體技術(shù)，對于一些具體的美術(shù)作品進行展示，組織學生進行觀看，并在當堂教學中結(jié)合作品來提出相應的問題，組織學生進行溝通和討論。教師通過對學生審美的有效引導，可以讓學生正確、客觀地對待色彩原理和知識，讓學生產(chǎn)生良好的美術(shù)思維體系?？偠灾?，初中階段美術(shù)教學的開展中，色彩教學一直是其中的重要內(nèi)容。色彩教學本身具備獨特的規(guī)律和特點，教師在教學中要進行不斷地創(chuàng)新和探索，對于教學形式進行創(chuàng)新改進，幫助學生形成良好的藝術(shù)表達能力，讓學生養(yǎng)成良好的思維習慣和體系，這也是當前神滅教育中的重要一部分內(nèi)容。在色彩調(diào)配教學中，教師要幫助學生形成科學的信息傳遞、構(gòu)造與包裝表達的技巧，提高學生的色彩調(diào)配能力，讓學生養(yǎng)成正確的觀察能力，對學生色彩感覺進行培養(yǎng)和塑造，讓學生可以創(chuàng)作出更加富有感染力與表現(xiàn)力的美術(shù)作品。
作者：林蓉 單位：海南省屯昌縣屯昌中學
第八篇：淺談美術(shù)色彩教學
色彩知識屬于美術(shù)基礎知識的范疇，其中的對比與協(xié)調(diào)是較專業(yè)的。色彩在美術(shù)中占有相當重要的地位。在小學階段，培養(yǎng)學生對色彩的感受能力是一項重要的教學內(nèi)容。小學生的生活世界是多姿多彩的，而在這色彩斑斕的世界里，許許多多的顏色是哪里來的？這對于小學生來說，無疑是深奧的問題。在他們的繪畫里，不像成人受太多色彩學知識因素的影響，如純度、明度、冷暖色變化等，更多地強調(diào)主觀感受，因而絕大部分學生著色大膽，色彩鮮艷。他們的畫的色彩對比鮮明，光彩奪目，令人振奮。例如，在二年級美術(shù)教學《三個好伙伴》中，編排了三原色的教學知識，在認識三原色的過程中感受神奇的色彩美。通過指導學生運用紅、黃、藍三原色調(diào)配各種顏色，并且不斷調(diào)整原色的比例，產(chǎn)生不同的新色彩。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。由此學生感知色相接近的顏色組成的協(xié)調(diào)色畫面。針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成“朋友”的理由。教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色、黃色與紫色等對比色。再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找。引導學生明確生活中色彩對比與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。澳大利亞心理學家的實驗證明：年齡越小的學生對于事物的認識、辨別、選擇多是根據(jù)對視覺有強烈感染力的色彩進行的。如紅、橙、黃、綠、藍、紫等是視覺敏感色，容易引起小學生的注意。越是純的、明亮度高的、飽和度大的色彩對視覺的刺激越強?？梢娚试谛W生的視覺空間上，以及引起學生心理注意的傾向上占有何等重要的位置。通過幾年的美術(shù)教學工作，我發(fā)現(xiàn)在學生的繪畫中，學生的筆觸方位、筆觸用力程度以及他們獨創(chuàng)的富有個性特點的符號和對圖形符號的詮釋、對色彩的選擇方式都帶有原創(chuàng)性。由于色彩知識對小學生來說比較抽象，而學生之間又存在對色彩接受上的差異，因此，在色彩教學中，教師要靈活采用多種教學方法，化抽象為形象，使學生在游戲活動中逐漸理解、掌握和應用色彩知識，積累色彩。掌握了小學生的色彩心理對于輔導小學生的繪畫創(chuàng)作，小學生色彩的評價以及了解小學生不同的性格都有很大的幫助，更有利于老師注重學生的個別差異。繪畫中的色彩是傳達藝術(shù)精神的重要形式之一，它是視覺藝術(shù)的一種形式語言。它在造型藝術(shù)諸要素中的顯要地位是不言而喻的，在小學生的美術(shù)世界中更是占據(jù)著至高無上的地位。那么該怎樣進行繪畫創(chuàng)作中色彩的輔導呢？
一、培養(yǎng)觀察的能力，為展開想象作好鋪墊
在創(chuàng)作前，都需要深入觀察生活，目的是為了收集創(chuàng)作的素材，做好創(chuàng)作前的準備工作。引導他們?nèi)ビ^察大自然中的事物，比如，讓學生回憶，之前看到的小動物是什么樣子？身體的形狀、色彩和花紋、動作、生活的環(huán)境？讓學生走出教室，走進自然，在學中玩，玩中學。要求學生學會觀察，就要引導他們主動地留心和記憶，繪畫創(chuàng)作時就能做到心中有數(shù)。
二、大膽著色，以色達意
比如，在上《色彩的世界》一課時，我首先播放了幾段不同節(jié)奏的音樂，讓學生通過聽音樂與自己心中的一種顏色想象匹配，體會不同色彩所能表達的情感，并通過多媒體讓學生欣賞圖片，也可以結(jié)合音樂、視頻，融入一些游戲活動，把學生的注意力吸引過來，還可以用角色扮演的方式讓大家體驗各種感覺。趁著大家的興趣真正被調(diào)動起來時提問學生，使他們進入繪畫的創(chuàng)意想象中。學生就會在愉悅和不知不覺的輕松氛圍中完成繪畫創(chuàng)作。
三、培養(yǎng)學生的創(chuàng)作興趣和創(chuàng)作能力
課堂是實施美術(shù)創(chuàng)作鍛煉的最好途徑，學生的繪畫創(chuàng)作，可以使用課堂教材中以范畫為載體傳授技法為主轉(zhuǎn)變?yōu)榻處焺?chuàng)設情景，我采用了做“紅黃藍變”的魔術(shù)游戲，活動前規(guī)定：每位學生拿到雞蛋先讓學生猜一猜雞蛋里的顏色，猜中有小禮物。再讓學生記一記雞蛋碰撞后的顏色與另外一種顏色混合后是什么顏色。讓學生親手嘗試來變一變，體會成功變色的樂趣，從中培養(yǎng)學生對色彩的興趣。教師的信任是對學生價值的一種肯定，同時也是對學生人格的尊重。每次色彩習作后，讓他們自我介紹、自我評價，可以增強學生的自信。讓學生學習互相評價，可以在評價欣賞中引發(fā)繪畫靈感，增強口語表達能力，激發(fā)繪畫熱情。羅恩菲德在他的名著《創(chuàng)造與心智的成長》一書中認為：“對兒童作品施以評價只是使老師更透徹地了解兒童的成長，而不是以學生的缺點和優(yōu)點來困惑他們，前者能幫助老師了解學生的創(chuàng)造意圖和其他生活情形，后者徒然使兒童對尋找自我和創(chuàng)造表現(xiàn)喪失信心，因此在學生對自己的色彩創(chuàng)作缺少信心而不敢表達甚至停止思考時，教師應及時鼓勵學生表達自己的想法是很重要的。”在小學生美術(shù)教育活動中，學生的美術(shù)作品是在教師的引導下創(chuàng)作而成的，是發(fā)展與教育的結(jié)晶，它在一定程度上反映了教師的教育水平。總之，色彩的教學是美術(shù)教育中極其重要的組成部分，神奇的色彩是大自然賜給人類最寶貴的財富之一，它賦予我們?yōu)檎麄€世界“上妝”的權(quán)利，讓我們一起來探索斑斕的色彩，充分發(fā)揮和利用色彩的功能特點，創(chuàng)造出充滿情調(diào)、和諧舒適的繪畫作品吧！
作者：韓思文 單位：黑龍江省農(nóng)墾建三江管理局局直子弟學校
