當(dāng)代美術(shù)中的藝術(shù)創(chuàng)作

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本文作者：孫昊 單位：江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院

當(dāng)代藝術(shù)作為一個(gè)模糊、非特定的文化概念、包括了各種形式的觀念、態(tài)度、知識(shí)、行為的變化。當(dāng)代藝術(shù)不是一個(gè)具體的藝術(shù)風(fēng)格流派，它脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)評(píng)論對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象的劃分，其發(fā)展中的不穩(wěn)定性決定了含義的多樣性，也就決定了當(dāng)代藝術(shù)存在方式的多元化。

一、藝術(shù)創(chuàng)作中“多元化”的定義

當(dāng)代藝術(shù)思維，主體來源于西方強(qiáng)勢(shì)工業(yè)文明。現(xiàn)代西方文明興起于文藝復(fù)興，發(fā)展于工業(yè)革命，轉(zhuǎn)折于兩次世界大戰(zhàn)。當(dāng)代藝術(shù)的思想以及其作用的當(dāng)代藝術(shù)大致興起于二次世界大戰(zhàn)之后。由于戰(zhàn)爭(zhēng)的刺激，工業(yè)生產(chǎn)在戰(zhàn)爭(zhēng)中得到飛速的發(fā)展，極深遠(yuǎn)地影響了戰(zhàn)后的社會(huì)生活。社會(huì)發(fā)展的加快，需要更多模式化的物品。人類每天的生活都會(huì)跟這些帶有同一個(gè)特征物體接觸并受其影響。因此，無論對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)持何種態(tài)度，現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)對(duì)人類思維以及藝術(shù)思想的影響是無庸置疑的。而這種影響具體反映在藝術(shù)創(chuàng)作中開端于“波普”。在當(dāng)代，這種多元化元素表現(xiàn)得日趨隱晦與含蓄。物質(zhì)在變化，信息在傳達(dá)，社會(huì)的多元化對(duì)每個(gè)生存其中的個(gè)體產(chǎn)生了有區(qū)別的影響，這種區(qū)別影響著藝術(shù)思路在一步一步發(fā)生轉(zhuǎn)變。

二、多元化內(nèi)核的發(fā)展與演變

1．極簡(jiǎn)元素形態(tài)下的多元化及其運(yùn)用方式的變化。

有兩個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。其一是元素符號(hào)的形態(tài)，其二是對(duì)元素符號(hào)的使用方式。這兩個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)如何變更，決定了“多元化”對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)所起的效用如何變更。POP中以安迪•沃霍爾為代表的以商品為本體的元素。而歐普藝術(shù)中的元素則點(diǎn)與線。這是元素一種質(zhì)的變化。這種極簡(jiǎn)主義的符號(hào)使用方式產(chǎn)生了由歐普產(chǎn)生出來，并延續(xù)到當(dāng)代。這事實(shí)上就是一種提煉本質(zhì)元素，進(jìn)而反復(fù)使用的方式。其使用多種元素并排列的基本方式卻是顯而易見。在元素的抽象分離提煉產(chǎn)生極簡(jiǎn)元素之后，社會(huì)元素本身的符號(hào)化意義被削弱了。這種分化的結(jié)果是，元素必須依靠更為大量的變化來完成價(jià)值的建立。

2．極繁元素形態(tài)下的“多元化”及其運(yùn)用方式的演變

與歐普藝術(shù)對(duì)元素的建立思路背道而馳的，是照相寫實(shí)。照相寫實(shí)在對(duì)元素符號(hào)的建立規(guī)則上，走向了極繁的形態(tài)。在這種形態(tài)下，元素本身的價(jià)值已經(jīng)接近或者等價(jià)于藝術(shù)品本身的價(jià)值。

三、對(duì)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的可能和影響

藝術(shù)思路在任何自由的時(shí)代，其發(fā)展都是在不斷被社會(huì)左右的同時(shí)試圖去反省、辨證。在當(dāng)代，“多元化”的藝術(shù)創(chuàng)作中日漸趨于隱含于內(nèi)斂，藝術(shù)家們?cè)诶盟耐瑫r(shí)不斷嘗試著對(duì)它的改造。從元素的形態(tài)上，從重復(fù)的方式上，都在不斷發(fā)生著變化。但是，“多元化”的內(nèi)核始終如一。

當(dāng)代藝術(shù)格局的建立所依賴的是一對(duì)矛盾所構(gòu)成的支柱。從深層意義上來看變革事實(shí)上是文化和觀念上的變革，無論什么樣式的油畫都會(huì)有一種文化認(rèn)識(shí)作為靈魂，對(duì)于有一些藝術(shù)家來說這種認(rèn)識(shí)建立在意識(shí)的層面上，對(duì)于另一些畫家來說認(rèn)識(shí)則是建立在無意識(shí)的層面上，他們一起構(gòu)建了這一對(duì)矛盾，即對(duì)于審美的認(rèn)可與否，進(jìn)一步則引伸為對(duì)于油畫語言在油畫中的地位的認(rèn)定與否。當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)已越過了技術(shù)層面更加廣泛深入地參與了當(dāng)代文化，與當(dāng)代文化的融會(huì)加之其內(nèi)在的矛盾使中國(guó)繪畫顯得撲朔迷離難以琢磨。但多元化給不同氣質(zhì)的畫家提供了多方面探索發(fā)展的可能性，傳統(tǒng)的單一具象語系的寫實(shí)造就了一些藝術(shù)家，但是卻斷送了另外一些艱于塑造而敏感于純粹形式的人，而當(dāng)代的藝術(shù)間可以自由地以自身的情感和精神需要以及審美偏愛作為選擇的依據(jù)切實(shí)地促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作。但是多元化也同時(shí)沖垮審美的價(jià)值體系和真善美理想成為滋生不良藝術(shù)方向和異化藝術(shù)的溫床，這一對(duì)矛盾正是在文化多元化與藝術(shù)多元化的基礎(chǔ)上日趨成形并凸現(xiàn)，同時(shí)多元化也成為矛盾雙方相互依存之理由。由于各方面的作用綜合而致使一部分藝術(shù)家否定審美以及表達(dá)它的媒介———語言在視覺藝術(shù)中的第一性的地位，他們認(rèn)為油畫應(yīng)該放棄審美作用或淡化語言更加關(guān)注社會(huì)和文化。對(duì)于審美或者語言在藝術(shù)中的地位以及藝術(shù)之社會(huì)功用前人皆有描述。對(duì)于“美”這一概念最早的文獻(xiàn)荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德塞》就已提出，之后這一概念被柏拉圖玩味得爐火純青。中國(guó)六朝時(shí)期的理論家謝赫在它的著作中就曾說過繪畫的社會(huì)功用“圖繪者，莫不明勸戒，著深沉，千載寂寥披圖可鑒”。

古希臘哲學(xué)家蘇格拉底也說過“繪畫的任務(wù)———表現(xiàn)活生生的人的精神與他們最內(nèi)在的東西”。十八世紀(jì)的法國(guó)文藝?yán)碚摷业业铝_也自信地指出“……這些藝術(shù)都以模仿自然為目的:雄辯術(shù)和詩用的是詞語;音樂用的是聲音;油畫用顏色和畫筆;素描用鉛筆;雕塑用鑿子和膠泥……”。而中世紀(jì)和后來的一些宗教畫家則堅(jiān)定不移地認(rèn)為藝術(shù)行為以及產(chǎn)品皆是為了榮耀上帝。受時(shí)代以及文化和諸多因素之局限，到當(dāng)代美術(shù)產(chǎn)生以前人們總是使藝術(shù)“它律”即負(fù)擔(dān)著藝術(shù)之外的某些任務(wù)，而未臻達(dá)藝術(shù)“自律”的境界。盡管如此他們也沒有否定純粹的造型元素即形式的運(yùn)用在視覺藝術(shù)中的重要性，而僅僅是把藝術(shù)本身與其功用對(duì)立起來。二十世紀(jì)初的英國(guó)哲學(xué)家克萊夫•貝爾在他的論著《藝術(shù)》中系統(tǒng)地論述了“藝術(shù)就是有意味的形式”這一觀點(diǎn)，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展在理論上鋪平了道路，盡管貝爾的理論并非唯一而絕對(duì)的權(quán)威，但他的藝術(shù)自律論的確是一塊不可磨滅的里程碑，因?yàn)樗绊懥硕兰o(jì)的一百年，明確了藝術(shù)語言是表達(dá)審美感情的最重要的中介。

當(dāng)代藝術(shù)界有一部分畫家在有意識(shí)或無意識(shí)的層面上都流露出他們否定審美的第一性否定語言或淡化語言的傾向，觀念藝術(shù)和中國(guó)波普是其中最重要的表現(xiàn)。中國(guó)波普藝術(shù)很難與觀念藝術(shù)截然分開，它們直接導(dǎo)致了油畫藝術(shù)的粗糙與拙劣。通過油畫藝術(shù)而表達(dá)某種觀念或形上概念絕非今日之創(chuàng)新，歷數(shù)每一個(gè)大師，他們的作品從廣義上說在潛意識(shí)的層面上都隱喻著美與善的觀念，而且是通過恰如其分的自然流露的方式而非強(qiáng)調(diào)的方式來表達(dá)。十六世紀(jì)的尼德蘭畫家勃魯蓋爾的某些作品以及拉菲爾前派畫家的作品都傾向于去強(qiáng)調(diào)某種觀念或者表達(dá)某種寓意，他們的作品與當(dāng)代的觀念油畫的區(qū)別就在于，他們的作品在表達(dá)觀念或寓意的同時(shí)沒有淡化語言否定語言，因?yàn)橛^念和語言本身是不矛盾的，視覺藝術(shù)所能負(fù)載的思想觀念上的信息量是極其有限的，與語言文字相比就顯得幼稚而簡(jiǎn)陋，因?yàn)樗囆g(shù)的本質(zhì)不是實(shí)用的也不是認(rèn)識(shí)的。大師之所以成為大師的根本所在并非因?yàn)楸磉_(dá)了某種思想觀念，對(duì)于視覺藝術(shù)來說只有語言的大師而沒有情節(jié)的大師和觀念的大師。視覺藝術(shù)之所以能介入文化依賴的也正是審美和它的中介———視覺語言。當(dāng)代中國(guó)油畫界中存在的否定語言的不和諧音并不是偶然的，這自然又有當(dāng)代社會(huì)文化的深刻背景。二十世紀(jì)中葉，科技的發(fā)展導(dǎo)致了視聽媒介的日新月異，大眾文化蓬勃興起，它主要是指與當(dāng)代大工業(yè)生產(chǎn)密切相關(guān)(因此往往必然地與當(dāng)代資本主義密切相關(guān))，并且以工業(yè)方式大批量生產(chǎn)、復(fù)制消費(fèi)性文化商品的文化形式。這種文化形式與大工業(yè)生產(chǎn)溶為一體，以公司規(guī)模的行為去開辟文化市場(chǎng)，這使得暢銷小說、商業(yè)電影、電視劇、各種形式的廣告、通俗歌曲、休閑報(bào)刊、卡通音像制品四處泛濫。它從根本上侵蝕了文化和社會(huì)、文化和經(jīng)濟(jì)的關(guān)系，對(duì)當(dāng)代的社會(huì)、文化、藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，并一步一步蠶食精英文化，今日之明星已由昔日之思想與精神的承載者轉(zhuǎn)而變成傳媒包裝下的產(chǎn)品。在這樣的背景下，油畫藝術(shù)自然難逃被侵蝕和異化的命運(yùn)，于是最能與大眾文化沆瀣一氣的波普藝術(shù)和觀念藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，遠(yuǎn)離審美的范疇以一種極其粗糙的具象寫實(shí)的形式，借助觀念形態(tài)直接表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的感受與評(píng)價(jià)，這種藝術(shù)形態(tài)是典型的大眾文化與商業(yè)文化的副產(chǎn)品，但是部分中國(guó)藝術(shù)家卻忽略了中國(guó)的國(guó)情與現(xiàn)狀為了與世界接軌而不加考察地以功利之心驅(qū)獵奇之手生搬硬套。簡(jiǎn)略地回顧油畫或視覺藝術(shù)地發(fā)展史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)潮流大致有兩種即代表藝術(shù)發(fā)展的真正方向或否，潮流的性質(zhì)往往需要?dú)v史來驗(yàn)證，百年潮流對(duì)于歷史來說僅僅是一瞬。