新時期戲曲導演藝術分析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了新時期戲曲導演藝術分析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】戲曲導演是戲曲藝術的組織與引導者，戲曲導演的藝術水平在很大程度上決定了戲曲作品的創(chuàng)作水準。在新時期大力倡導打造精品戲曲的背景之下，戲曲導演的重要性又進一步凸顯。只有充分發(fā)揮戲曲導演的積極作用，不斷完善戲曲表演藝術，才能夠為新時期戲曲理論與實踐工作的長效發(fā)展提供有利條件。為進一步推動戲曲表演藝術的發(fā)展，滿足新時期戲曲藝術繁榮發(fā)展的要求，把握戲曲導演藝術的特點是特別關鍵的。本文將著重就新時期的戲曲導演藝術特征進行研究。

【關鍵詞】新時期；戲曲；導演藝術

戲曲是中國的傳統(tǒng)綜合藝術形式，有著獨特的藝術風格。戲曲導演存在的重要價值就是打造高質(zhì)量和完整性的舞臺表演。導演的藝術創(chuàng)作是基于劇本進行的二度創(chuàng)作，需要對演員的表演活動進行科學組織和優(yōu)化，以便凸顯出演員的行動及劇情的沖突，彰顯獨特性。要發(fā)揮戲曲導演在實際工作當中的優(yōu)勢，就要明確戲曲導演的工作職能，發(fā)揮其在戲曲藝術當中的組織與引導作用，把戲曲藝術的核心要素表現(xiàn)出來。

一、藝術形象完整性

戲曲藝術表演的形象綜合了舞蹈、音樂等諸多要素，所代表的是戲曲導演的獨特構(gòu)思，顯現(xiàn)出明顯的完整性特征。戲曲表演不單單要彰顯戲曲作品的藝術價值，還必須體現(xiàn)創(chuàng)作主體的個人意愿和導演的內(nèi)在思想。在戲曲這門藝術的發(fā)展和實踐當中，戲曲導演占據(jù)舉足輕重的地位，其主體意識會影響到整個作品最終達成的效果，顯現(xiàn)出很高的現(xiàn)實價值，表演活動中的深刻哲理必須通過戲曲導演來表現(xiàn)。就拿《曹操與楊修》這部京劇作品的導演藝術來說，這部作品整體質(zhì)量很高，因為觀眾不僅僅可以在觀看過程中把握劇情，還可以跟隨導演思路，針對現(xiàn)實情況進行一定的思索，進而在思想和情感層面上與導演生成強烈共鳴。戲曲導演把在構(gòu)思上展現(xiàn)鮮明形象作為重要追求，對藝術形象進行高度概括，使得藝術形象通過凝練多方面的要素而變得更加完整。另外，戲曲導演在從整體上對戲曲作品進行處理的過程中，必須嚴格遵照美學準則，突出戲曲藝術的寫意性特征，有效把控傳神與程式化的關聯(lián)，并以此為基礎確定表演風格與特色。總而言之，導演所創(chuàng)作出來的整個舞臺表演是完整的形象呈現(xiàn)，要求導演依照寫意性的美學準則進行劇情安排，同時在其中融合進情感，有效展現(xiàn)程式化歌舞的動作魅力。

二、藝術創(chuàng)作差異性

在對新時期戲曲導演藝術特征進行研究的過程中，除了可以看到整體藝術形象的完整性之外，還能夠明顯發(fā)現(xiàn)藝術創(chuàng)作會受到諸多要素的制約，顯現(xiàn)出極大的差異性特征。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：一是戲曲導演的藝術創(chuàng)作會受劇種因素的約束。從本質(zhì)角度進行分析，戲曲劇本屬于劇種劇本，其語言主要是方言，帶有突出的地域性特征。導演在研究劇本的過程當中，必須了解語言，并立足地域背景，以便做好藝術構(gòu)思工作。導演構(gòu)思在極大程度上受劇種個性約束，假如戲曲沒有變化，但是劇種發(fā)生變化的話，導演就要結(jié)合劇種個性進行構(gòu)思優(yōu)化和改進，其原因在于對人物形象的定位會受到劇種相關要素的影響。當然戲曲導演對演員表演的指導也能夠體現(xiàn)出劇種會制約戲曲導演。從整體上進行分析，各個劇種的形態(tài)不存在本質(zhì)上的差異，但是在實際動作展現(xiàn)形式上卻有著各自不同的特色，因此哪怕是同樣的動作，在不同劇種中也要有導演的合理調(diào)整。二是戲曲導演藝術創(chuàng)作會受流派和行當制約。導演需要先對劇本進行判斷，確定其是否可以用劇團演出形式完成表演，演員流派是否與角色相符，接下來需要在排練之中發(fā)揮出演員與劇團的優(yōu)勢，保證角色與劇本和流派風格相契合，展現(xiàn)流派藝術特色。另外，戲曲行當在塑造人物角色時有著表演程式性的差異，所以導演構(gòu)思會受到劇本行當影響，要求導演了解行當與劇本的關聯(lián)，并把行當特征作為出發(fā)點完成構(gòu)思創(chuàng)作。

三、藝術表演程式性

在戲曲導演藝術實踐當中有效運用程式化的歌舞動作表明戲曲動作帶有鮮明的程式化特點。除了程式化的形體動作，音樂、唱腔、念白、語言等都是程式性歌舞動作當中的重要內(nèi)容。這個系統(tǒng)在長時間的發(fā)展歷程中并不是沒有變化的，而是伴隨大眾需要不斷轉(zhuǎn)變的。就表演而言，程式化動作組織要遵照特定規(guī)律，首先要研究規(guī)定情境。動作是戲曲的基本表現(xiàn)方法，需要和規(guī)定情境進行整合，以便展現(xiàn)內(nèi)涵和意義。其次要搜尋類似動作，演員可以回憶已有程式化動作或者是學習新的程式化動作，達到活學活用的目的。接下來是程式化動作的化生，要求表演者在充分練習和體驗之后，達到靈活掌握與運用的層次。演員雖然要發(fā)揮主動性對程式化動作進行有效創(chuàng)造，但不能夠一味從主觀層面出發(fā)，還必須把戲曲導演的構(gòu)思與意愿融合進去。在這一過程中，導演需要發(fā)揮引導、組織、判斷等方面的作用，組織創(chuàng)作程式性舞臺動作為表演服務。戲曲導演被稱作是戲曲的總工程師，需要導演借助自身的知識與技能完成故事建構(gòu)，最終完整全面地展現(xiàn)編劇思路，這就要求戲曲導演具備極高的創(chuàng)作水準，能夠掌握戲曲的多樣化表現(xiàn)形式以及作用。在實際工作中對于戲曲導演的要求很高，需要從綜合角度出發(fā)，對多元元素進行優(yōu)化和完善，最終打造戲曲藝術精品，滿足觀眾的多元化藝術需求。本文通過對新時期戲曲導演藝術特點進行研究，以期為進一步的戲曲導演工作實施提供思路和方向。

參考文獻：

[1]徐燕琳,劉子呢.有得之言,有為之事——評趙偉明先生<戲曲導演藝術>[J].戲曲藝術,2017,(3):123-125.

[2]于涼.現(xiàn)代劇場境遇中的戲曲導演藝術摭論——以川劇<金子>、豫劇<程嬰救孤>和梨園戲<董生與李氏>為例[J].藝術評論,2018,(8):62-66.

作者：田豐 單位：寧夏演藝集團秦腔劇院有限公司