古羅馬文學藝術(shù)精選(九篇)

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第1篇：古羅馬文學藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：摹仿說；《理想國》；《詩學》

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0268-02

美國著名學者M?H艾布拉姆斯在《鏡與燈》一書中，明確指出了文學批評的四大要素，即作品、宇宙、作家和讀者。①艾布拉姆斯的文學四要素論可以從不同的角度去闡釋藝術(shù)品的本質(zhì)和價值，其學術(shù)貢獻至今難以有人超越。在西方文論史上，人們在面對紛繁反復的文藝現(xiàn)象時，最早想到的是文學和世界的關(guān)系，即艾布拉姆斯所說的作品與宇宙的關(guān)系。西方從古希臘開始就對這一關(guān)系進行了不斷的探索，并逐步形成了“摹仿說”這一重要文藝理論?！澳》抡f”在古希臘早期的哲人德謨克利特的著作中有所體現(xiàn)，后經(jīng)過柏拉圖、亞里士多德以及古羅馬的賀拉斯和郎加納斯的共同努力，逐步成為古代西方關(guān)于文學與世界關(guān)系看法的權(quán)威觀點。因此，從學理上對“摹仿說”的歷史發(fā)展線索進行梳理就很有必要。

一

在前蘇格拉底時代，有許多哲人都提出了有關(guān)文藝摹仿世界的看法。數(shù)學家畢達哥拉斯所代表的畢達哥拉斯學派關(guān)于摹仿有一個樸素的理論：萬物都是對數(shù)的摹仿。針對早期畢達哥拉斯的摹仿理念，亞里士多德曾評價說：“多數(shù)的事物是由于它們同名的理念而存在。只有‘分有’這個詞是新的；因為畢達哥拉斯學派說事物是有‘摹仿’數(shù)而存在……只是改變名稱而已。但對于形式的分有或摹仿究竟是什么，他們并沒有說明?！雹谀》略诋呥_哥拉斯那里是理性思維的產(chǎn)物，由于他們十分看重算術(shù)、幾何、天文學的理性東西，同時對神進行了懷疑，所以他們最早提出關(guān)于摹仿的思想雛形，但他們認為摹仿所應遵循的形式是和諧，這一點是有巨大進步意義的。需要注意的是，畢達哥拉斯學派的摹仿理念是樸素、機械的，與后來亞里士多德的“摹仿說”是有很大差別的。

德謨克利特認為藝術(shù)起源于對自然的摹仿：“在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸，作禽獸的小學生的。從蜘蛛我們學會了織布和縫紉；從燕子學會了造房子等?！雹鄣轮兛死氐拇蟛糠种饕呀?jīng)失傳，他的摹仿說好像是說藝術(shù)是人們在生產(chǎn)勞動中由于重復了具體的生產(chǎn)活動而逐漸學會了的，即摹仿是人們經(jīng)驗性的。

柏拉圖是西方第一個系統(tǒng)地提出和論證摹仿說的大哲學家，他的摹仿說是在其“理念論”的基礎(chǔ)之上提出的，在論述其摹仿說之前，有必要先對他“理念說”進行說明?！独硐雵返牡谖寰碛涗浟颂K格拉底和格勞孔的對話，該對話向我們講述了一個十分著名的“洞穴”比喻。據(jù)說，一群長期被困在洞穴里的囚徒，他們以為在洞穴里看到的影子是真實的，認為影子就是事實本身。若這些囚徒們要走出洞穴，走到明亮的地方去，他們將會發(fā)現(xiàn)是太陽光造成了如此的結(jié)果?？汕敉絺?nèi)粢胪饷娴氖澜?，必須忍受強烈的陽光（真理之光）的刺激，因為他們的眼睛長時間接觸不到陽光，一旦接觸陽光將難以忍受強烈陽光的照耀。通過“洞穴”比喻，柏拉圖表明了他對真理、對求知的看法。

柏拉圖的知識論是建立在“理念論”的基礎(chǔ)之上的。他認為人們憑借感官看到的東西只是事物的表象，是建立在不穩(wěn)定的基礎(chǔ)之上的?！氨硐笫澜纭笔菓{感官經(jīng)驗而獲得的，而“共象世界”是指抽象的公式、原理、定義、規(guī)則的具體物質(zhì)世界?！岸囱ā钡谋扔骷丛谡f明，人因種種條件的限制只能通過感官而接觸到的世界是不真實的，然而存在的理念世界才是真實的。因此柏拉圖將人類的知識分為三大范疇。其一是永恒不變的理念，它是神創(chuàng)造的，是真正實際存在的；其二是反映理念世界的，自然的或偽的感覺世界；其三是對第二個范疇的反映，例如畫家、藝術(shù)家憑借自己的感覺和想象制造出了的藝術(shù)品。在柏拉圖看來，模仿者就好像是人們拿了一面鏡子四面八方地轉(zhuǎn)，這樣鏡子就能在短時間內(nèi)呈現(xiàn)出萬事萬物。理念世界是真實存在的，而自然只是理念的“影子”，而摹仿自然的則是“影子的影子”。《理想國》一書中是這樣描述的：

“我認為，”他說，“我們完全可以把他稱作他人制作品的模仿者?！?/p>

“好”，我說，“這么說你把自本質(zhì)以降處于第三位的人稱為摹仿者了?！?/p>

“當然，”他說?！氨瘎≡娙艘彩悄７抡?，那他不是與其他摹仿者一樣，與主宰者和真理相隔三層了嗎？”④

柏拉圖認為藝術(shù)是不真實的，因而他貶低文藝。（但柏拉圖對詩人是另當別論，他認為詩人創(chuàng)作是靈感附體，與摹仿無關(guān)。）“既然要摹仿，就必須有摹仿和被摹仿的存在。實際上，柏拉圖提出的是“原本―摹本”二元關(guān)系的問題。從高高居上的永恒不動的理念界，到流動不居的感性界，具有一種自上而下的等級結(jié)構(gòu)”⑤。《理想國》是西方第一部集大成的哲學、政治學著作，且對西方產(chǎn)生了巨大的影響。但柏拉圖本質(zhì)上是唯心主義哲學家，他否認藝術(shù)的客觀存在，認為藝術(shù)是不真實的。在古希臘時代，人們面對種種無法解釋的文藝現(xiàn)象，無法用科學的方法就行解釋，因而將相當機械地認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的摹仿，至于摹仿的是像還是不像，摹仿和被摹仿者究竟是屬于什么關(guān)系，在那個時代，并沒有引起人們的思考。

二

蘇格拉底的學生亞里士多德，是西方第一個百科全書式的大學者，也是西方唯物主義哲學的第一個代表，他的《詩學》是西方重要的美學著作。在《詩學》中，亞里士多德首先明確其研究對象是詩，同時還涉及了悲劇，他指出了詩與其他藝術(shù)門類的區(qū)別，分析了詩的成分，并指出其成分的異同。針對當時創(chuàng)作十分發(fā)達的悲劇，亞里士多德提出了自己的悲劇理論，這對后世的悲劇理論影響巨大。《詩學》針對文學和現(xiàn)實的關(guān)系就十分有益的探索。亞里士多德拋棄了柏拉圖的唯心主義觀點，提出了自己相對比較理性的唯物主義觀點。他同樣認為藝術(shù)是摹仿，但他認為藝術(shù)摹仿的不是柏拉圖所說的“理念世界”，而是現(xiàn)實世界，因此藝術(shù)是真實的。亞里士多德認為摹仿主要是行動中的人，且人們的摹仿是一種天性。誠如《詩學》第四章所說：

一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是人的天性。人從孩提時候起初就要摹仿的本能，人對于摹仿的作品總是感到……摹仿出于我們的天性，而音調(diào)感和節(jié)湊感（至于“韻文”則顯然是節(jié)奏的段落）也是出于我們的天性，起初那些天生最富于這種資質(zhì)的人，使他以步步發(fā)展，后來就由臨時口占而作（做）出了詩歌。⑥

亞里士多德對藝術(shù)的認識是和柏拉圖不同的，因此，兩個“摹仿說”的具體含義也是不同的“《詩學》以及柏拉圖對話的摹仿都表示，一件藝術(shù)品是按照事物本質(zhì)中的生存模式制成的，但由于亞里士多德在《詩學》中拋棄了理式原則之彼岸世界，所以在上述事實中就不再有任何令人反感的東西了。”⑦在這里我們同樣可以看到亞里士多德和柏拉圖不同的一個地方，即關(guān)于詩歌的起源，柏拉圖認為詩人的創(chuàng)作全是因為神靈附體，而亞里士多德則認為詩起源的第一個原因是摹仿的本能，第二個原因是音調(diào)感和節(jié)奏感，即詩歌有自己的起源，并非是神靈附體，由此可以看出亞里士多德的唯理主義傾向是多么明顯。

在《詩學》的開頭，亞里士多德開宗明義地說：“史詩和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管蕭樂和豎琴樂―這一切都是摹仿，只是有三點差別，即摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采用的方式不同?！雹?/p>

關(guān)于古希臘的“摹仿說”有一點必須明白，古希臘的“藝術(shù)”一詞是一個包含技藝創(chuàng)作的寬泛概念，其中可以區(qū)分出“實用的藝術(shù)”和“摹仿的藝術(shù)”的差異，而《詩學》談的是“摹仿的藝術(shù)”。在“摹仿的藝術(shù)”里存在著以史詩、悲劇為代表的語言藝術(shù)和以雙管蕭樂和豎琴管為代表的音樂藝術(shù)。因為媒介不同，史詩用語言摹仿，豎琴樂用音樂摹仿；因摹仿對象不同，喜劇摹仿比我們壞的人，悲劇摹仿比我們好的人；因摹仿的方式不同，史詩用敘述方式進行摹仿，悲劇和喜劇用溫柔的動作進行摹仿。亞里士多德的摹仿說相比柏拉圖更加科學，距離我們今天的理解方式更近。需要強調(diào)的是，《詩學》別強調(diào)行動中的人，其相當于藝術(shù)的創(chuàng)造過程?！啊对妼W》的主旨在于：史詩、悲劇和喜劇的‘創(chuàng)作活動’即是摹仿的過程，而非柏拉圖意義上的‘原本與摹本’的關(guān)系，前者是動態(tài)的過程論，后者是靜止的結(jié)果論?！雹?/p>

三

古羅馬文學文論基本上是在古希臘的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，但總體成就不如古希臘。在亞里士多德之后很長時間里，“摹仿說”一直是一個十分重要的文論概念。古羅馬大詩人賀拉斯大體上接受了“摹仿說”，他著有《詩藝》，其別強調(diào)以古希臘為師，在文學的選材上，他認為“用自己獨特的方法處理普遍題材是件難事；你別出心裁寫些人所不知，人所不曾用的題材，不如把特洛亞的詩篇改為戲劇?！雹?/p>

“摹仿說”是古希臘羅馬給世人留下來的巨大的精神財富，它肯定了文藝和現(xiàn)實的關(guān)系，啟發(fā)人們通過文藝去認識社會、改造世界，對西方文學藝術(shù)的發(fā)展有巨大的指導作用?！澳》抡f”經(jīng)歷了早期樸素唯物主義，后經(jīng)柏拉圖和亞里士多德的發(fā)展才趨于成熟，到了古羅馬又得到了傳承。在“摹仿說”發(fā)展的任何階段，其無不與當時的文藝創(chuàng)作實踐有著密切的聯(lián)系?！澳》抡f”作為艾布拉姆斯所列舉的四種文學批評類型之一，是西方文論史上歷史最悠久的批評方法，其雄霸天下近兩千年?！澳》抡f”對十八世紀古典主義、十九世紀浪漫現(xiàn)實主義乃至二十世紀的文學理論及創(chuàng)作均產(chǎn)生了巨大的影響。雖然說二十世紀的相關(guān)的文學批評導向了作品、作者和讀者的一端，但是回到古希臘羅馬文論，從源頭上弄清20世紀文學理論的產(chǎn)生背景及依據(jù)，還是有相當大的意義的，同樣梳理一下“摹仿說”在西方古希臘古羅馬的發(fā)展線索，對于我們今天從事文學批評和創(chuàng)作實踐無疑是有巨大意義的。

參考文獻：

①⑦[美]M?H艾布拉姆斯著.鏡與燈―浪漫主義文論與批評實踐傳統(tǒng).酈稚牛等譯.北京：北京大學出版社，2004年，第8頁.

②呂新雨著.神話?悲劇《詩學》-對古希臘詩學傳統(tǒng)的重新認識.上海：復旦大學出版，1995年，第94頁.

③童慶炳、馬新國主編.文學理論學習參考資料新編（上）.北京：北京師范大學出版社，2005年，第823頁.

④[古希臘]柏拉圖著.柏拉圖文藝對話集.朱光潛譯.北京：人民文學出版社，1962年，第598頁.

⑤⑨陶東風主編.文學理論基本問題.北京：北京大學出版，2004年，第168、170頁.

第2篇：古羅馬文學藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：希臘羅馬神話；英語詞匯；短語

一、引言

著名的美國理論翻譯家尤金?A?奈達（Eugene A?Nida）認為：語言與文化不可能脫離其另一方面而單獨存在。語言不僅反映文化同時也塑造文化。由于文化通常比語言的變化速度快，因而一個詞語意義的確定要取決于結(jié)構(gòu)規(guī)則和使用規(guī)則兩個方面。[1]由此我們可以看出，了解相應文化對語言學習的重要性。長久以來，學生學習英文單詞，也多只是死記硬背，對單詞的意思掌握不透徹，成效甚微。作為西方文化的源頭，希臘羅馬神話不僅為文人、藝術(shù)家提供豐富的靈感，也為語言研究提供了不可估量的研究價值。今天許多動植物、天體等仍采用希臘羅馬神話中英雄的名字。許多英語單詞、短語等也都出自希臘羅馬神話，如，“l(fā)unar”來源于Luna（月光女神），相關(guān)短語有： lunar calendar（陰歷），lunar eclipse（月食）和lunar module （月窗）。因此，了解希臘羅馬神話對我們更好地理解英美文化，更好地習得英文單詞起著不可估量的作用。

二、希臘羅馬神話中衍生出來的短語

希臘神話并非一部完整的作品，而是分散于荷馬史詩、赫希俄德的作品以及奴隸制時期的古典文學、哲學等著作中。通常所見的希臘神話故事都是后人根據(jù)古籍整理編寫的。希臘神話的意義難以估量，自公元前八世紀起，它就成為希臘羅馬藝術(shù)的基礎(chǔ)，文藝復興時期，開始成為整個歐洲文學藝術(shù)的不竭源泉。[2]

希臘神話中神的故事和英雄傳說為英語留下了許多形象生動、寓意深刻的典故。以下為摘取自希臘羅馬神話中衍生出來的短語及分析：

1.Damon and Pythias

Damon和Pythias是好朋友。Pythias出事被判了死刑，為了使他能夠回家探視親人，Damon留在牢中作人質(zhì)，如果Pythias不按時返回，就處死Damon。當期限滿，臨處刑之際，Pythias及時趕回。國王深受感動，將二人全部釋放，因此，Damon and Pythias意思就是“生死之交”。

2.Penelop’s web

史詩奧德賽（Odyssey）的一則成語：泊涅羅珀（Penelop）是奧底修斯（Odysseus）的妻子，以忠貞著稱。特洛伊戰(zhàn)爭打了十年，Odysseus在返家的途中又耽擱了十年。在這漫長的二十年中，許多王公貴族向Penelop求婚，她都托詞說必須等織完布后才能予以考慮，一到晚上，她又將白天織好的布再拆開。因此Penelop’s web就成了一項永遠也完不成的工作。

3.The strength of Antaeus（安泰俄斯的力量，精神飽滿）

安泰俄斯是利比亞的巨人，海神波司塞冬和大地女神該亞的兒子。凡經(jīng)過利比亞的人都要與他較量，他總有使不完的力量。

4.A freedom of Pan（無拘無束，無憂無慮）

Pan是一位山林之神。他是風神與樹林中一位仙女所生的兒子。他生有異相，上身像人，下身像羊，頭上有角，善吹風笛。他經(jīng)常在山林中到處游行，生活無憂無慮，自在逍遙。

5.Cupid’s Bow（丘比特之弓）

愛神（Cupid）是身長雙翅、手持弓箭的美男子。據(jù)說被其弓箭射中者會墜入愛河。

6.Sisyphean Task（西西弗斯之苦工）

西西弗斯是古希臘暴君。死后墮入地獄，被罰推巨石上山，但巨石在接近山頂時又滾下，于是他重新再推，如此循環(huán)。此習語表示永無休止而又徒勞的苦工。

三、希臘羅馬神話衍生出來的詞匯

1.Adonis（阿多尼斯）

Adonis（阿多尼斯）是Aphrodite愛慕的美男子，但不幸在打獵時被野豬咬死，后被冥府王后波塞芬（Persephone）救活，于是他就半年同Persephone在地下生活，半年同Aphrodite生活。作為普通名詞，Adonis是“美男子”的意思，這個單詞的出名還是因為莎士比亞的長詩“Venus and Adonis”（Venus是Aphrodite的羅馬神話名稱）。

2.Arachnid

意思是所有“蜘蛛類節(jié)肢動物的總稱”，來自于Arachne（阿拉喀涅）。Arachne是針織和刺繡技藝高超的少女，曾同Athene舉行過刺繡比賽，因不堪忍受Athene的污染而自盡。Athene后來很后悔，又對她刺繡的手藝很敬佩，于是就將她變成為蜘蛛，永遠地織網(wǎng)。

3.cereal

cereal，“谷物”，源于羅馬神話中的Ceres（色列斯），她是掌管谷物和大地的女神，即希臘神話中的Demeter（狄米特）。

4.daphne

Daphne，“月桂樹”，Daphne（達芙妮）是太陽神（Apollo）所愛戀的美女，喜歡惡作劇的愛神丘比特（Cupid）用金箭射中了Apollo，用鉛箭射中了Daphne，金箭點燃愛情，鉛箭熄滅愛情。這樣，Apollo追求，Daphne逃避，最后Daphne無處可逃，化作了月桂樹。Apollo悲痛萬分，發(fā)誓要永遠懷念她，讓人們紀念她。Apollo司音樂、詩歌等，因此古羅馬人便用月桂樹枝條編成冠冕，獎勵音樂、美術(shù)、體育競賽和作戰(zhàn)的勝利者，“桂冠”就成了優(yōu)勝的標志和榮譽的象征。

5.Echo（?？疲?/p>

Echo（埃科），一個饒舌仙女。她愛上了獵人諾克索斯，但諾克索斯卻不喜歡她。她內(nèi)心憂郁，便獨自到深山中漫游。她的身體日漸瘦損而消失，只剩下美麗的聲音在山中回蕩。后來“回聲”一詞即起源于她的不幸故事。

6.gorgon（丑陋恐怖的女人）

源于蛇發(fā)女怪Gorgon（高爾根），其貌丑而兇，人見其面皆化為石。

四、希臘羅馬神話對英語詞匯習得策略的影響

Lewis認為，詞匯習得是二語習得的中心任務，外語四項基本技能沒有哪一項技能能夠脫離對詞匯的依賴。[3]詞匯作為語言的基礎(chǔ)，是語言習得的根本。美國語言學家Edward Sapir（薩丕爾）認為：語言的背后是有東西的，而且語言不能離開文化而存在，所謂文化就是社會遺傳下來的習慣和信仰的總和，由它可以決定我們的生活組織。[4]從Sapir的話中，我們可以看出語言與文化的密切關(guān)系文化因素一般指語言交際中干擾信息傳遞、引起理解偏差的文化差異，或直接影響交際的文化知識。[5]學習一種語言背后的文化，了解與某種語言相關(guān)的社會因素對我們習得相應語種影響深遠。缺乏對應的文化的了解，學生學習起來也會索然無味，記憶不深。源于希臘羅馬神話的詞匯使人聯(lián)想到美麗的神話，容易給人留下深刻印象，同時也增強了文章的可讀性。[6]因此，學習希臘羅馬文化對我們習得并豐富英文詞匯意義重大，也會讓我們加深對詞匯的理解，對于詞匯學習的高效性和趣味性有著重要的意義。

參考文獻：

[1]Eugene Nida. Language， Culture， and Translation Journal of Foreign Languages [J].文學教育，1998.

[2][俄]庫恩.希臘神話[M].朱志順，譯.上海譯文出版社， 2006.

[3]LewisB. The Lexical Approach [M]. London： Language Teaching

Publications，1993.

[4]劉安洪.試論英語學習中的文化因素：從英語詞匯文化內(nèi)涵的理解和翻譯談起[J].渝西學院學報，2005： 102-105.

[5]高黎明.淺談希臘羅馬神話對英美大眾文化的影響[J].科技創(chuàng)新導報，2008（27）：216.

第3篇：古羅馬文學藝術(shù)范文

隨著文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，中國傳統(tǒng)文化的復興，室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)越來越注重對傳統(tǒng)文化的傳承，進而體現(xiàn)人們對高品質(zhì)生活質(zhì)量，個性化生活空間以及獨特審美價值的追求。可以說中國傳統(tǒng)文化對于中國社會的發(fā)展具有巨大而深遠的影響。周易、儒家、道家、佛學的哲學思想作為中國傳統(tǒng)文化的精髓，對建筑、材料、裝飾手法、園林造景、民俗文化、書畫詩歌藝術(shù)都產(chǎn)生了很深的影響。這些明顯帶有中國文化烙印的設(shè)計作品蘊含著民族文化的精髓，同時又給人們更多精神需求上的滿足。家具作為陳設(shè)藝術(shù)的主要內(nèi)容之一，不僅滿足了人們使用功能的需求，實現(xiàn)其對室內(nèi)空間的組織規(guī)劃作用，更進一步體現(xiàn)了室內(nèi)設(shè)計風格。明清家具作為世界家具發(fā)展史上的奇葩，自身的精神象征意義已經(jīng)遠遠超過了它的使用功能。優(yōu)美的曲線、樸素自然的色彩紋理、精湛的技術(shù)工藝、流暢的美感，凸顯出很高的藝術(shù)品位，給室內(nèi)空間增添了許多文化韻味和端莊的風范。這些傳統(tǒng)符號是最能直觀體現(xiàn)傳統(tǒng)文明的一種表現(xiàn)形式，它們是前人生產(chǎn)勞動建造居所經(jīng)驗與智慧的層積，是精神生活的追求與體現(xiàn)。在新時期，將這些傳統(tǒng)符號直接運用于室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)之中，或是運用抽象簡化、符號拼貼、移植嫁接、多元重構(gòu)等方法，在新技術(shù)、新材料、新工藝迅速發(fā)展的基礎(chǔ)之上，融入對傳統(tǒng)元素符號的深入理解，結(jié)合現(xiàn)代人們的生活方式及審美理念，對提煉出來的形式要素進行改良設(shè)計，使其富有新的時代特色。這些都是有效營造具有傳統(tǒng)文化室內(nèi)環(huán)境的手法。新時期室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)要想很好地傳承傳統(tǒng)文化，首先要深入理解傳統(tǒng)文化，也就是在符合現(xiàn)代生活方式的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)文化的再運用?！疤烊撕弦弧弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)文化的主體思想，對藝術(shù)創(chuàng)作的影響很大，具體主要體現(xiàn)在意象思維方面。中國傳統(tǒng)的意象思維是一種創(chuàng)造性的思維，富有靈感，帶有跳躍性。陳設(shè)藝術(shù)中，各種陳設(shè)品可以通過某種傳統(tǒng)符號或是塑造審美意象來達到打造室內(nèi)某種帶有文學藝術(shù)情趣的文化氛圍，例如，中國的山水畫、雕塑、青花瓷等陳設(shè)品的運用。其次，在追求個性化的今天，室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)要遵循中國傳統(tǒng)文化的“中庸”思想，根據(jù)具體情況，在和諧、穩(wěn)定、安詳與不乏性格、情感之間找到一個平衡點，符合真善美的審美觀，整體協(xié)調(diào)處理陳設(shè)的質(zhì)感、舒適、美觀、生態(tài)等自然特性，與時尚性、社會功用、人文風格等社會屬性的關(guān)系，充分考慮人對物的功能需求，人對環(huán)境、空間的精神需求與物質(zhì)需求，來實現(xiàn)設(shè)計目標。因此，室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)想要傳統(tǒng)文化在當今社會各種文化交錯縱橫的環(huán)境下得到繼承和發(fā)展，同時又能夠創(chuàng)造出極富時代氣息的新樣式，就必須實現(xiàn)傳統(tǒng)文化在自身的蛻變中尋求發(fā)展，使傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的精神內(nèi)涵和現(xiàn)代的材料及高科技媒介相結(jié)合可以說是有效的途徑之一。

室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)對東西方文化的融合

在世界經(jīng)濟一體化、文化一體化的新時期，室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)也體現(xiàn)著東西方文化的融合。東方文化以中國的儒家文化、東亞文化和印度的佛教文化為主流和代表，西方文化以基督教文化、古希臘和古羅馬文化為主流，他們共同存在于世界文化體系當中。在室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)領(lǐng)域中，以中國為代表的東方文明和以歐洲為代表的西方文明分別創(chuàng)造出了設(shè)計風格特征鮮明的文化樣式。東方陳設(shè)藝術(shù)文化秉承“天人合一”的傳統(tǒng)，強調(diào)人與自然的和諧，通過一些山水畫、瓷器能夠得以體現(xiàn)。西方室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)注重人的主觀意識，與周邊環(huán)境結(jié)合的較少，受基督教影響較大，陳設(shè)品更多的是人為塑造的痕跡。隨著社會的不斷發(fā)展，人們越來越注重交流學習，東西方文化也逐步相互滲透，西方室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)引入東方理念，開始注重人與環(huán)境的和諧，回歸自然。東方陳設(shè)藝術(shù)打破傳統(tǒng)觀念的束縛，像西方一樣開始注重人文情懷，用更加開放的思想調(diào)節(jié)室內(nèi)空間氛圍。例如，海派家具就是東西合璧的典范，家具款式上吸取了西方的試衣鏡、五斗柜等，樣式上腳型有中式和西式，床由中國傳統(tǒng)的單邊上改為西方的雙邊上等。通過不斷開放的網(wǎng)絡平臺，室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)可以在不同的地域、不同的民族間交流，現(xiàn)代國際式的室內(nèi)設(shè)計，裝飾效果則更多是從整體的角度出發(fā)，從造型、風格、線條、色彩各方面綜合考慮，在布置手法上注重陳設(shè)物品之間的協(xié)調(diào)，創(chuàng)造出更加愜意的室內(nèi)環(huán)境氛圍。因此，東西方文化之間界限已經(jīng)漸漸模糊，混合派成為室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)中一種流行的樣式。新時期是信息化的時代，統(tǒng)一多元化成為時代的標志。多元化的設(shè)計時代必須遵守“和諧”的藝術(shù)形式，這也成為判定藝術(shù)與設(shè)計質(zhì)量是否平衡的標準。對于室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)文化的需求也日益多元化。多元化的需求促使室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的形態(tài)，形成多種的風格流派、多樣的表現(xiàn)手法。人們對室內(nèi)環(huán)境設(shè)計的營造不單單追求時髦與簡約，更多的是想擺脫傳統(tǒng)思想的芥蒂，重新定義生活方式，重獲新生自由。設(shè)計手法不拘一格，只要覺得合適、得體的陳設(shè)藝術(shù)，深入推敲造型、色彩、材質(zhì)、肌理等方面的總體構(gòu)圖效果和氛圍，都可以拿來結(jié)合使用或作為點綴之用。但外來文化總是以本土文化為基礎(chǔ)，兩者之間的交流以并存和融合為主。因此，在吸取外來文化時，應該要參考有價值的文化特質(zhì)，充分發(fā)揮文化的包容性和融合性，把握自我民族文化的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和發(fā)展邏輯，在自己的文化積累過程中成熟發(fā)展起來，在多元文化并存中樹立中華民族陳設(shè)理念的主導地位。中國的陳設(shè)藝術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的歷史磨練，民族文化根深蒂固，盡管現(xiàn)代文化發(fā)展是多元的，但仍需在繼承傳統(tǒng)的前提下使陳設(shè)藝術(shù)向多元化發(fā)展。

室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)對時代脈搏的把握