對服裝設計的認識精選(九篇)

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第1篇：對服裝設計的認識范文

關鍵詞:個性化;定制;設計

個性化發(fā)展是推進社會快速進步的要點之一，人類文明的發(fā)展需要個性化的交流。根據社會經濟發(fā)展建設水平對服裝進行個性化設計，提升服裝設計的個性化效果。人們總是愿意展示不同的表達方式，通過對不同的服裝設計樣式的分析，對服裝設計的相關細節(jié)進行研究分析，分析不同人的服裝個性化標準。根據服裝設計的定制個性化需求，對服裝進行綜合設計分析。服裝設計的快速發(fā)展和個性化時代已經到來，服裝已經不再是單純的衣服，更代表一種自我的精神狀態(tài)表示。通過不同的著衣精神狀態(tài)標準，逐步滿足不同風格的個性化性格狀態(tài)。本文將針對個性化服裝定制設計進行具體研究，分析個性化服裝設計的內涵。一個性化服裝設計的重要性。服裝設計需要個性化，設計本身就是一種獨享形式的創(chuàng)新分析。通過對服裝設計的風格分析，確定不同定制服裝的審美形象標準。利用不同的衣著形式，表現不同的服裝色彩設計標準。例如，Dior(迪奧)具有優(yōu)質的剪裁設計，Chanel(香奈兒)具有完美的年輕著衣理論，Armani(阿瑪尼)具有極其奢華的面料和剪裁等，另外還有具有不同構思的服裝設計，對不同時代、不同年齡層次人們進行不同的設計。個性化的服裝設計是一種定制化的、系統化的、創(chuàng)新化的服裝設計，通過不同形式標準的設計，逐步提升服裝品牌設計效果，實現服裝品質的發(fā)展。

1服裝的個性化

服裝的個性化設計需要建立不同的文化思想表現，通過對不同文化思想內涵的分析，認識文化藝術品質，對服裝文化思想進行象征性意義分析。通過文化設計、形式的不同變化表達，對社會的藝術思想進行緊密的聯系。眾多的個性化服裝設計實現了個性化的設計變革，將文化思想融入到設計中，提高服裝設計的多樣形式，對服裝設計品位進行準確的定位，提高服裝設計人文化的思想認識，不斷滿足人們內心的思想需求，實現對每一個設計者的個性化服裝表達。Chanel在設計之初就是為了改變婦女的穿著問題，將女人的穿著從束縛的狀態(tài)下解脫開來。Chanel經典的黑色小禮服可以在各個場合穿著，這為品牌的個性文化奠定堅實的基礎，更代表定制個性化衣著的基調標準。Chanel的設計以優(yōu)雅實用設計標準為基本思想，通過提升衣服的品質標準，改變女性的基本穿衣風格。通過搭配不同的個性化服裝元素，提升女性個性化特點，利用服裝的品質提升女性的個性化魅力，這是一種內在的、附有生命力的服裝設計。Dior是法國服裝的著名品牌，打破傳統的服裝線條，更加重視女性的服裝走線，強調線條之美，突顯豐胸翹臀，細腰曲線。這種設計改變了西方對于女性服裝的概念，具有個性化的服裝設計提升了服裝的設計品位。優(yōu)雅的設計、堅實的現代與古典的交融，將品牌思想為基調，實現Dior品質的改變，秉承法國現代設計思想，迎合現代社會的審美標準，實現Dior優(yōu)美設計的個性化變革。

2個性化服裝設計表達是極其重要的手段

通過對不同藝術形式的思想分析，不同的設計師在設計過程中會有不同的服裝設計風格。根據不同的服裝設計思想進行個性化分析，從獨特的設計中分析服裝設計風格形式，對設計師的生活閱歷、環(huán)境、教育程度進行分析，對不同設計師的服裝創(chuàng)新設計思想進行研究，對可能產生的設計與其效果進行目標性分析。通過對設計個性表達方式的結合，提升設計師對服裝設計效果的認識，加強消費者對于產品概念的分析。不同風格的服裝具有不同的表達思想，不同的氣質表達的思想內容有所不同。因此，服裝設計的表達風格需要具有品牌個性化效果，設計師與品牌、品牌與消費者都是相互聯系的，消費者對于服裝產品的認同，往往是受服裝個性化思想表達的認同，這正是個性化服裝設計表達思想的重要性。Versace(范思哲)是具有個性化表達意思的國際品牌，設計師詹尼將古典藝術、傳統文化融入到現代服裝設計中，利用人們對于視覺色彩的個性化認識，不同對色彩進行個性化創(chuàng)新運用，將不同的顏色進行鮮亮色調的表現，提高服裝設計的色彩靈活度，提高服裝設計的設計協調效果。加強服裝設計的歷史文化個性研究，將古典文化思想、歷史文化風格融入其中，創(chuàng)建出具有個性化的色彩文化品牌。日本著名設計師三宅一生，他是具有明顯個性化設計風格的設計師，利用東西文化思想，將服裝文化設計的個性化思想表達出來。創(chuàng)造具有標志性的服裝品牌“褶皺”。他分析東西方文化思想的特征，尋找具有個性化的、全面創(chuàng)新的服裝功能，設計出具有最大自由度的服裝。他的獨創(chuàng)性設計思想突顯出他的與眾不同。利用不同的審美標準，將東方服裝中的含蓄美、舒適、寬大、封閉等多種思想融合到一起，結合社會時尚的文化發(fā)展趨勢，提高社會中的思想構思模式，利用各種思想重組形成具有立體形式的“褶皺”文化。這種文化是個性化服裝特有的文化，是具有藝術表達性思想的，從“褶皺的服裝”中可以看到立體的文化藝術氛圍，這是對西方文化設計思想的突破，是實現個性化服裝設計的典型例證。

3結語

第2篇：對服裝設計的認識范文

關鍵詞：服裝設計；人才；專業(yè)培養(yǎng)；模式

一、人才培養(yǎng)模式的背景與意義

我國居民的收入在改革開放以后逐漸增長，對于服裝的要求逐漸提升。因此如何培養(yǎng)出較高素質以及創(chuàng)新性的設計思維是當代每一位從事服裝設計工作教育者需要認真思考的問題，服裝設計不僅僅需要對設計人才的智能培養(yǎng)更需要對他們的技能進行培養(yǎng)，只有這樣才可以符合當代服裝設計的要求以及人們對于潮流服裝的追求。我國服裝行業(yè)對服裝設計者的綜合素質要求提升是必然趨勢。所以，服裝設計教育者需要對自己的教學方法以及教學思路進行積極的摸索和探尋，根據時展的要求對應用型服裝設計工作者按照厚基礎、寬知識、素質高、能力強進行培養(yǎng)，進而建立起適合時代要求的服裝設計人才培養(yǎng)模式。

二、服裝設計人才培養(yǎng)現狀

目前應用型服裝設計專業(yè)的學生有很大一部分欠缺實踐的動手能力，而且不具備市場機動性的意識。由于以上兩點導致了應用型服裝設計學生對服裝產業(yè)的一系列程序不具備足夠的理解與統籌的能力?，F代服裝行業(yè)市場具有突變性導致對服裝設計者的要求進一步提升。但實際情況卻是很多服裝學校在對學生的課程安排上存在較大的問題。一是安排的課程與本專業(yè)無關和時代不符；二是沒有充分的了解認識到本專業(yè)的行業(yè)發(fā)展情況。深究其根本原因就是師資力量較為薄弱學生的數量過于龐大，導致很難對正常的課程時序進行實現，這樣就會對學生的主觀能動性進行遏制。此外，我國目前服裝設計培訓教育還存在一個問題——對藝術的過分強調，導致對工程技術屬性的忽視，這一點對于服裝設計行業(yè)乃至整個服裝行業(yè)都是致命的。

三、服裝設計人才模式培養(yǎng)的分析

1、教育觀念需要明確，人才培養(yǎng)模式需要

優(yōu)化服裝設計教育的生命所在就是對人才培養(yǎng)模式的優(yōu)化，它的主要目的就是拓展學生的潛力。通過對學生進行系統化、綜合化的教學，有助于提升學生的創(chuàng)新能力和實踐能力，經過這一點可以使學生更好的符合崗位的要求。這樣可以使服裝設計人才具備實踐技能和比較寬泛的專業(yè)知識。通過以下兩點可以對服裝設計學生進行專業(yè)性培養(yǎng)：教學方法和教學教學內容。服裝設計專業(yè)的教育者需要對教學的廣度和深度進行及時的更新，并且在教學過程中要不斷滲透發(fā)展的意識和教育思想。為了使服裝設計專業(yè)的學生擁有基本的從業(yè)技能需要明確服裝設計教學目的，仔細研究本專業(yè)的特點從實際出發(fā)設計出符合本專業(yè)的教學內容。所以，根據服裝設計專業(yè)的相關特點，對學生的課程進行合理的安排，對教學過程進行合理的安排，尤其是對理論教學的安排。服裝設計教育工作者的目的就是使學生在畢業(yè)之后具備就業(yè)崗位的基本要求，因此需要對教育的觀念進行明確并且優(yōu)化教學的相關內容。

2、培養(yǎng)服裝設計人才創(chuàng)新能力的途徑

進取是創(chuàng)新的本質，所謂的創(chuàng)新能力就是在一定知識積累的前提下釋放思維的能力，它可以通過訓練、啟發(fā)產生。創(chuàng)新人才就是指擁有創(chuàng)新精神的人才，也就是需要具有創(chuàng)新的意識、創(chuàng)新的能力和創(chuàng)新的思維。對服裝設計學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是培訓過程中一個比較重要的過程，它不僅使教師與學生的互動，還是培養(yǎng)創(chuàng)造力的過程。在服裝教學的工作者在具體的教學過程中，不僅需要對學生的創(chuàng)造性思維進行訓練還需要對他們的創(chuàng)造性能力進行培養(yǎng)。由于現代服裝設計就是對創(chuàng)造能力較強的人才需求。在服裝設計教育過程中，應將創(chuàng)新意識深入貫徹到具體的教學實踐中去，在具體的實踐中提升學生的動手能力與創(chuàng)新意識，在具體的教學過程中，可以增加對學生課后動手能力的培養(yǎng)，要求學生根據實際需要，在總結借鑒大師作品的基礎上去有目的的設計服裝，在這個過程中學生不僅主動的進行了學習，而且還提升了他們對當代服裝設計認識，有助于他們對以后工作的適應。

3、加強學生實際動手能力與實踐學習能力

通過搭建實踐教學平臺來加強課程之間的聯系，由于實踐教學是服裝設計教育的重要一部分。通過對多年的實踐教育探索中發(fā)現通過對教學內容、課程設置、實踐環(huán)節(jié)、學時分配進行適當性的調整可以加強實踐與教學之間的聯系。例如：根據教學的任務可以用具體的設計項目來對服裝設計課進行安排，通過對市場調研對趨勢的分析以及對服裝的材料、款式、色彩進行研究，將整體的服裝設計過程與具體操作進行結合，使學生充分的掌握服裝設計的整個流程，給學生充分的時間對課堂教學內容進行吸收。

四、結語

現在是市場決定一切的時代，我們必須清楚知道對服裝專業(yè)人才的培養(yǎng)應該重點對設計者的創(chuàng)新能力、實踐能力和創(chuàng)新意識進行培養(yǎng)。在對服裝專業(yè)學生的知識教學需要重視教學知識的系統化與綜合化，這樣才會使得服裝專業(yè)學生在畢業(yè)之后擁有服裝行業(yè)的基本技能，符合崗位的要求。通過對服裝設計專業(yè)人才的培養(yǎng)模式進行簡要的探討希望可以引起服裝設計教育工作者的注意，加強對學生實際應用能力的提升，增加學生面向崗位的能力，使他們可以更好地適應崗位的要求，為服裝設計產業(yè)做出一份應有的貢獻。

參考文獻

[1]袁仄.服裝設計學［M］.北京：中國紡織出版社，2000.

[2]劉磊.國內的服裝教育大觀［J］.中國服裝，2006（5）．

第3篇：對服裝設計的認識范文

服裝設計創(chuàng)新性的含義

服裝設計創(chuàng)新性,是指在材料 、服裝造型 、色彩 、工藝 、流行性等因素的思想、手段、方式上的創(chuàng)新。

創(chuàng)新是服裝設計永恒的生命, 對服裝設計的最終效果起著關鍵性作用。 在一些設計者看來，服裝設計的創(chuàng)新性似乎就是面料、樣式、色彩、圖案等表面所看到的設計變化, 真正的服裝設計創(chuàng)新關鍵還是要從服裝與時代潮流的關系、與生活的關系、與人的關系等因素去考慮,努力滿足不同消費者的心里需求。隨著社會的發(fā)展，每一位設計師都知道要從材料、造型、色彩、圖案等元素上創(chuàng)新，服裝設計的創(chuàng)新性，還應包括生活方式的創(chuàng)新、流行因素的創(chuàng)新、功能性的創(chuàng)新、藝術因素的創(chuàng)新、技術因素的創(chuàng)新、人際關系因素的創(chuàng)新等。

單就生活方式的創(chuàng)新，似乎就是新品種的設計，冬季到了，領子要高些，衣服加長些，加厚些，夏天來了，衣服短些，盡量的就一層絲料，但這僅僅只是服裝設計創(chuàng)新性中最基本的一個元素，并沒有融入更宏觀的創(chuàng)新因素：例如因氣候的因素帶來了男性在炎熱的夏季穿裙子的趨勢； 高科技的發(fā)展帶來防輻射服裝設計方面的款式設計以及藥物輔助治療服裝設計；高科技納米技術面料帶來了服裝纖維精巧的結構，以至于人們的服裝不用水洗而帶來的高新變化； 同時還有因情感需要的情感化服裝設計，如情侶服，親子服等等都是服裝創(chuàng)新的范疇。所以，服裝設計創(chuàng)新性的真正含義，不僅僅是指直觀元素的創(chuàng)新，它應融入更為寬廣、更為復雜的多層次因素。

作為一個設計師，要勇于在服裝設計上尋求各種新的設計元素，以將服裝設計推向一個更具創(chuàng)新理念的新時代。服裝設計創(chuàng)新性的重要性分析改革開放以來，中國的服裝設計已經有了20 多年的豐富經驗，取得的成績也是有目共睹的。當然這與服裝設計的創(chuàng)新性有著緊密的關系。俗話說，創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。如果一件服裝作品在服裝設計上沒有創(chuàng)新性，缺乏新意與內涵，缺乏時尚與審美情趣，那它將不被大眾所喜歡，這樣的服裝作品不僅失去了市場價值，也失去了藝術價值。服裝設計的創(chuàng)新性在一定程度上不僅改變人們的審美觀，還能改變著人們的精神思想。 法國偉大的設計大師———波爾•波阿萊，勇與打破一向的傳統的設計思維，抓住新時代潮流，把束縛在婦女身體上的緊身胸衣換成寬松、自然、流暢的高腰身的細長形希臘風格。 這不僅使婦女們擺脫了身體束縛，而且使人們在精神上從封建傳統束縛中解脫出來。 這次創(chuàng)新性的行動，在服裝史上起著劃時代的作用。

如今，我們已經加入 WTO，這意味著中國服裝將要面臨眾多國外的知名品牌的挑戰(zhàn)；但是，我們的服飾還沒有國際知名品牌，在出口創(chuàng)新的服裝中，沒有原創(chuàng)產品能與發(fā)達國家相比高低，我們的產品缺乏高附加值，因此，盡快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要創(chuàng)新設計思路，創(chuàng)新是 21 世紀繼續(xù)前進的動力，不創(chuàng)新我們的服裝便沒有出路今天， 服裝設計的創(chuàng)新性已成為服裝行業(yè)不可缺少的元素。創(chuàng)新性作為人類社會不斷進步的源泉，在服裝行業(yè)上更能突出它的特性， 服裝設計的創(chuàng)新性使得服裝不僅具有市場價值以及藝術價值，還融入了眾多的情感因素以及文化氣息等。要想讓中國的服飾走出大門，走向世界，還得靠服裝設計的創(chuàng)新性。

提高服裝設計創(chuàng)新性的思維方式

創(chuàng)新性思維需要知識、生活、經驗的積累，需要用心仔細地對人、對事、對生活、對社會各方面的觀察與思考。對于設計師來說，一件服裝設計作品的完成可能是憑直覺，是突然的靈感作用的結果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都離不開服裝設計的創(chuàng)新性。提高服裝設計的創(chuàng)新性，可以運用發(fā)散思維、橫向思維、縱向思維、逆向思維等技法促其產生。發(fā)散思維是創(chuàng)新性思維的典型思維方式，是由一個點向四面八法出發(fā)，不受任何框框架架的限制，是充分發(fā)揮想象性和探索性，盡可能尋求多種答案的思維過程。

橫向思維是指接受和利用其他事物的特征、功能和性質的啟發(fā)而產生新思路的思維方式，它是從同一時間段不同方面去認識、分析事物，通過各種不同途徑尋求答案的思維過程。通過認識事物的基礎上，多角度、多方向的比較研究事物之間的內在聯系和關系，有效地把問題解決。 “東方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人們把這句俗語當成橫向思維最好的詮釋。

第4篇：對服裝設計的認識范文

現代服裝設計理念源自于人們的日常生活，與人們的認知水平、審美以及物質條件的改變息息相關，因而現代服裝設計理念也包含了當前人們對于生活各方面的情感體驗和發(fā)展意識?？偟膩碚f，現代服裝設計理念的內涵十分豐富，它包括了人性化設計理念、綠色設計理念以及網絡理念等多方面內容。

1.人性化的設計理念

人性化理念中強調的是將人作為最核心的內容，把人的直觀感受、情感體驗和生理心理上的需求作為衡量標準。現代服裝設計理念中的人性化觀點要求設計師在進行服裝設計時，不僅能夠結合人的生理特點考量人穿著的舒適度以及是否能適應不同身體狀況的人，還要符合當前人們對于美的追求和人們的主觀感受，讓人能夠在穿上這樣的衣服時不會感覺到尷尬和產生抵觸。此外，人性化的設計理念還希望設計師能夠通過合理的設計來表達對人類的尊重和激發(fā)人們對于生活的熱情。

2.綠色設計理念

我國的工業(yè)發(fā)展速度迅猛，但同時帶來的環(huán)境問題也是十分嚴重的，近些年來不少地區(qū)均出現了不同程度的環(huán)境污染、能源枯竭、生態(tài)系統遭到破壞的問題，生態(tài)環(huán)境的惡化使得人們對于環(huán)保的意識明顯加強。這樣的綠色環(huán)保理念反映在服裝設計中，即產生出將更多的環(huán)保元素和環(huán)保材料運用到服裝上的需求，以及對于降低制衣對于環(huán)境污染程度的意識。

3.網絡化的設計理念

服裝設計理念歸根結底是人們在服裝這一領域的思維方式和具體行動動機的集合體。而在互聯網帶來的沖擊下，人們的生活方式和思維方式都處于高速動態(tài)變化中，信息的交換和爆炸使得人們對于社會文化多元性的包容度不斷提高，同時服裝流行趨勢更新的速度也遠超非網絡時代。在這一背景下，服裝設計師能夠利用網絡信息傳遞的特性來更加精準地把握住行業(yè)動向，同時還可以利用互聯網應用技術來提升設計水平，比如運用虛擬現實手段來測評所設計的服裝在人體上可能的舒適度和穿著時的視覺效果。

二、基于現代服裝設計理念的服裝設計教學策略

1.認識到可持續(xù)發(fā)展觀對于服裝設計的影響

可持續(xù)發(fā)展觀與綠色環(huán)保的設計理念是一脈相承的，可持續(xù)性發(fā)展觀在服裝設計領域的意義在于它強調了服裝行業(yè)的發(fā)展應該與環(huán)境發(fā)展相適應，而不是為了謀求在服裝領域的突破和創(chuàng)新以生態(tài)環(huán)境作為代價。眾所周知，服裝是大宗消耗品，其更新速度快、產量多且組成材料豐富，每年有大量的植物和動物皮毛被間接地用于服裝設計。如果服裝設計專業(yè)教師沒有教導學生認識到可持續(xù)發(fā)展的重要性和綠色環(huán)保的設計方式，學生的服裝設計作品就很有可能稱為破壞環(huán)境的罪魁禍首之一，學生也很難被認為是優(yōu)秀的服裝設計師。

2.引導學生積極采用網絡技術手段

網絡的發(fā)展使得學生們了解世界的途徑一下子被拓寬了，他們能夠利用網絡技術來了解最前沿的服裝設計精神，培養(yǎng)服裝流行趨勢的嗅覺。但是，電腦的普及和教學課件等資源的豐富并不意味著學生有了利用網絡技術提升自我設計水平的能力，學生也并不是完全熟練地掌握了基于網絡技術的服裝設計技巧。教師在進行現代服裝設計時，還需要加強對學生們網絡技術上的指導。

3.培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和審美能力

無論是傳統文化還是現念，都反映出某一個特定時期人們的精神面貌和思想狀態(tài)。盡管現代服裝設計理念的灌輸能夠讓學生更加準確地把握當前服裝行業(yè)的設計風向，但這并不代表我們忽略以往設計中的精髓和特色。培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和審美能力，就是希望學生能夠多方面地了解國內外、現代和古代的藝術特色，掌握發(fā)展規(guī)律和激發(fā)藝術靈感，從舊的內容中提煉出新的創(chuàng)意，在傳統中創(chuàng)造新意。當然，這需要教師通過講授藝術發(fā)展、時尚潮流、不同時代審美變化等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。

作者:宋晴 單位:河北美術學院

參考文獻：

[1]劉曉萍.淺談文藝復興時期歐洲服飾文化對現代服裝設計的影響[J].藝術與設計(理論),2011(03).

第5篇：對服裝設計的認識范文

【關鍵詞】服裝教學;審美教育;滲透策略

所謂審美教育，簡稱美育，是培養(yǎng)學生發(fā)現美、認識美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力的教育。生活之中皆是美，審美教育可以通過自然界、社會生活中美好的事物以及各種藝術來實施?？梢哉f，在人的全面發(fā)展教育中，審美教育占據不容替代的重要地位。高等院校的服裝設計專業(yè)課程就是為專業(yè)教學提供服務，以就業(yè)為導向，旨在全面提高學生的服裝設計能力。而在服裝設計教學中，教師應該滲透審美教育，提高學生創(chuàng)造服裝藝術美的能力。其實，服裝設計教學具有得天獨厚的審美教育功能，正如馬克思所言：“藝術對象能夠創(chuàng)造出懂得藝術和欣賞美感的大眾?！睆哪撤N角度而言，服裝設計是一種實用藝術，在這門課程中滲透美感教育，可以收到事半功倍的美育效果。本文先分析在服裝教學中滲透審美教育的重要性和必要性，接著提出在服裝教學中給滲透審美教育的策略，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、在服裝教學中滲透審美教育的重要性和必要性

（一）調整服裝行業(yè)人才結構的必然需要

隨著改革開放力度的不斷深入和社會主義市場經濟的不斷發(fā)展，我國的服裝行業(yè)得到了突飛猛進的發(fā)展，人們穿著的服裝形式越來越多樣，色彩越來越繽紛。但是一提起知名服裝品牌，大多都是外來戶，我國本土知名的服裝品牌遠遠遜于國外品牌。特別是在時尚服裝設計、高端服裝行業(yè)領域，很少減少我國本土設計師的身影，中國知名服裝品牌也是鳳毛麟角。隨著國外服裝品牌的不斷滲透，我國的服裝企業(yè)、服裝品牌以及服裝設計人員都開始面臨嚴峻的挑戰(zhàn)，突破內外市場環(huán)境的擠壓勢在必行。對高校服裝設計專業(yè)學生加強審美教育，提升他們創(chuàng)造美的能力，相當于在培養(yǎng)一批高標準、高質量的服裝設計師，要促使他們在設計理念上發(fā)生轉變，以優(yōu)質的產品贏得市場的認可，這是我國服裝設計專業(yè)人才的唯一出路。而只有我國服裝設計人員的整體水平得到提升，我國的服裝行業(yè)水準才能得到質的飛躍。由此可見，在服裝教學中滲透審美教育，不僅僅是完善服裝設計人才結構的需要，也是優(yōu)化我國服裝行業(yè)層級的必然要求。

（二）提高我國服裝行業(yè)國際貿易地位的必然需要

對我國服裝行業(yè)國際貿易情況有所了解的人就會發(fā)現，我國服裝行業(yè)在國際貿易中基本處于底層地位，以輸出廉價勞動力和提品初加工服務為主；不僅收獲的經濟利潤少，也無助于發(fā)揮我國服裝行業(yè)的貿易優(yōu)勢。如果高等院校能加強服裝設計教學，并在教學過程中提升學生的美感，促使他們不斷創(chuàng)造美育成果，那么就意味著能為我國服裝行業(yè)輸送一定數量的具備中高端服裝設計能力的專業(yè)人才，可以幫助我國服裝行業(yè)努力進軍國際貿易中的中高檔服裝領域，進而使我國整個服裝行業(yè)成為國際貿易中的受益方，獲取盡可能多的經濟利益，在國際競爭中占據一席之地。不難想象，當我國龐大的服裝行業(yè)成為全球范圍內中高端服裝和時尚品牌的發(fā)源地，提升我國在國際貿易中的地位指日可待。

（三）轉變我國就業(yè)形勢的必然需要

隨著高等教育的不斷發(fā)展，高校大學生規(guī)模越來越龐大，由此帶動就業(yè)市場的競爭越來越激烈。具體到服裝設計領域來說，由于學生群體之間不具備太大的差異性，沒有體現出足夠的個性，在設計思路方面大同小異，所以不具備職業(yè)競爭力，無法吸引用人單位的眼光。如果學生能提高審美能力，具備審美情操，那么學生就會產生許多新穎獨到的設計思路和設計理念，其服裝設計作品就會從大批同質化的作品中脫穎而出，這無疑是提高就業(yè)競爭力的“重要法寶”。其實，我國并不缺少設計型人才，關鍵是缺少有見地、有創(chuàng)意的設計型專業(yè)人才。偶爾出現有這種創(chuàng)新能力的學生，往往是各個用人單位哄搶的對象。如果以社會企業(yè)需求為導向，對學生不斷加強審美教育，提升他們創(chuàng)造美的能力，勢必能有效緩解當前大學生緊張的就業(yè)形勢。綜上所述不難發(fā)現，不管從宏觀角度，還是從微觀角度，在服裝教學中滲透審美教育都大有裨益，可以幫助學生、幫助整個服裝行業(yè)都獲得有效發(fā)展。所以教師要有意識地在服裝教學中滲透審美教育，不斷挖掘學生的審美潛能，提升他們創(chuàng)造美的能力。

二、在服裝教學中給滲透審美教育的策略

（一）提升學生認識美的能力

一直以來，服裝都是人們非常重要的審美對象。在服裝教學中，教師要引導學生認識服裝形式美的基本法則，以此為基礎來提高學生的藝術涵養(yǎng)和創(chuàng)造能力。一方面，教師可以從服裝的外形設計中帶領學生認識美。眾所周知，服裝具有多種外形，V字領、圓領、娃娃領；短款、中長款、長款；短袖、中袖、長袖……如此種種，不勝枚舉。但是不管什么樣的服裝外形，都要遵守平衡感，這樣才能符合人們的審美體驗。在服裝設計中，平衡有兩種表現形式，一是對稱，二是均衡，對稱是服裝設計常用的形式，能給人帶來莊嚴、穩(wěn)重之美。教師可以引導學生多接觸具有對稱美、均衡美的服裝設計作品，使他們提高審美能力，為后期學習奠基。另一方面，教師可以從服裝的色彩設計中帶領學生認識美。色彩使我們生活的世界充滿情感。服裝色彩更能給人帶來強烈的“先聲奪人”的第一印象。教師要引導學生認識服裝色彩之美，將色彩的理論知識與現代審美要求有機融合在一起，力求為人們設計出色彩鮮明的服裝。教師一是要將色彩的科學基礎理論傳授給學生，使學生掌握色彩法則，二是要讓學生認識不同的服裝應該使用哪些色彩，比如采用紅白搭配、黑白搭配設計運動服，可以使運動員更顯活力，體現勃勃生機。還要讓學生認識不同的體型應該使用哪些色彩，比如偏胖的人宜著深色服裝，看起來會顯得苗條一點。利用色彩掩飾形體的不足，是學生必須具備的能力。

（二）提升學生欣賞美的能力

引導學生分析、評價社會生活中、藝術作品中美好的事物，可以培養(yǎng)他們欣賞美的能力，并促使他們將這種能力外化為具體行動，為人們創(chuàng)造出美好事物。正如歌德所言：“鑒賞力的培養(yǎng)不是依靠中等作品，而是要靠最好的作品才能完成?！彼越處熞朕k法為學生提供最高檔的服裝進行欣賞，提高他們的審美厚度。一方面，教師可以采用案例教學法，利用多媒體技術在課堂上為學生播放美國紐約時裝周、法國巴黎時裝周等視頻，讓學生對盛典中明星的穿著打扮進行研究和評價。我們都知道時裝周中的服裝都是走在潮流最前沿，隱含著豐富的美學理念和研究話題，利用這些生動真實的案例進行教學，不僅可以提高學生的學習興趣，還能擴充教學內容，促使學生增長見識、開拓視野，在潛移默化中提高審美能力。教師要引導學生從時裝周服裝的款式、色彩、材質等方面進行評價，這種新鮮的體驗無疑會提高學生的學習積極性。另一方面，教師可以采用實地參觀法，組織學生走進當地一線服裝企業(yè)，指導學生參觀、觸摸服裝面料，讓他們實際感受服裝材料的質感、量感和力感，體會服裝材料與服裝設計之間的關系。毋庸置疑，好的服裝設計建立在好的服裝面料上，教師要引導學生認識不同的服裝面料，全棉、竹纖維、滌綸、莫代爾……這些面料各有利弊，學生要掌握這些面料的使用方式，力求設計出最佳服裝，盡可能提高服裝美感。此外，教師也可根據實際情況帶領學生實地參觀新潮時裝展覽會，利用優(yōu)秀服裝作品在學生的心里打下烙印，提高審美標準。

（三）提高學生創(chuàng)造美的能力

理論只有用于實踐，才能發(fā)揮真正的作用。教師不能讓學生僅僅停留在看、摸等階段，還要讓他們做，即親手設計服裝，才能達到“學以致用”的境界。在親手設計的過程中，學生可以發(fā)現自身存在的不足，及時查缺補漏；教師也可以發(fā)現學生有待改進的地方，及時加以指導和幫助，幫助學生獲得更大的進步。一方面，教師要鼓勵學生為自己、為同學、為父母設計服裝。學生對自己有充分了解，可以從自身條件出發(fā)，為自己設計出合適的服裝；在為同學設計服裝時，學生要從他們的年齡、體型、氣質、膚色等條件出發(fā)，為他們設計出適宜的服裝，體現他們的氣質美和形體美；為父母設計服裝時，不必過于追求流行，力求簡潔、舒適、大方，要彰顯中年人特有的風度與氣質，展現含蓄沉穩(wěn)之美。另一方面，教師要鼓勵學生在學校的信息化平臺利用專業(yè)軟件設計服裝，并將自己滿意作品上傳到信息平臺上，供大家參觀、學習。教師也可以開通BBS社區(qū)、QQ群、微博等，將學生的作品及時上傳，讓其他人進行點評，發(fā)表意見。這些新穎的方式可以讓學生及時得到反饋意見，從大家的評論中看到自己的長處與不足，揚長避短，使自己設計出的作品更加吻合大眾的審美訴求。還可以組織學生時裝展覽會，讓學生找到合適的模特穿上自己設計的服裝，這樣不僅可以檢驗學生的學習成果，還能豐富校園文化，充實學生的課余生活。

衣食住行，衣居首位。高等院校的服裝教學具有至關重要的作用，教師還要在教學過程中滲透審美教育，發(fā)展學生的審美眼光，提高他們的審美能力，并促使他們積極將這種審美能力用于實踐，設計出優(yōu)質的服裝作品，這樣才能真正落實服裝教學的目標，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的服裝設計人才！

作者:王婧昕 單位:徐州工程學院

參考文獻：

［1］王珉著．服裝設計藝術［M］．河北教育出版社，2004．06．

［2］李澤靜，戴璐主編．服裝設計［M］．哈爾濱工程大學出版社，2009．08．

［3］管德明，崔榮榮編著．服裝設計美學［M］．中國紡織出版社，2008．1．

［4］石磷硤著．服裝設計方法論［M］．中國輕工業(yè)出版社，2007．12．

［5］華梅著．服裝美學［M］．中國紡織出版社，2008．5．

第6篇：對服裝設計的認識范文

擴展服裝設計的基本概念與內涵，推行理實一體化教學

對服裝設計的課堂教學進行改革，必須厘清和明晰它的基本概念和內涵。就比較完整的概念而言，服裝設計是指遵循一定的設計程序，運用造型這一手段，根據形式美的法則，通過多個環(huán)節(jié)或類別的再次設計，賦予抽象的設計構思以材料、形態(tài)、色彩、節(jié)奏和韻律感，使之以實物的形式與人體進行優(yōu)化組合的活動，并且通過其外形在某種程度上展現其內在的精神氣質以及時代感。因此，服裝設計是多個環(huán)節(jié)的、有目的的、需要多種手段的行為和創(chuàng)意的總稱。根據不同的工作內容和工作性質，可以將其劃分為服裝的造型設計、結構設計、工藝設計三個主要環(huán)節(jié)。所以，教師必須將三個環(huán)節(jié)的教學內容融合貫通，使學生在大局觀上有整體性地把握。服裝設計實踐教學的重要性絲毫不亞于課堂上的理論教學，目前大多數職業(yè)學校不同程度地存在著學生缺乏實踐機會，教師缺乏實踐經驗，以及實踐空間和環(huán)境有限等困境，這往往導致很多職業(yè)學校在服裝設計教學過程中存在重理論輕實踐的問題，并相沿成習。基于此，很多服裝設計專業(yè)的教師都認為，除了相應的提高教師本身的實踐經驗和能力，完善學校的實踐場地，加強校企合作以給學生提供實踐機會外，學校更應該鼓勵教師和學生廣泛參與全國乃至全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生的設計素質。所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的參與意識，不但使本校師生在比較中知道自我的優(yōu)劣，也自然培養(yǎng)了本校師生的見識和辨別能力，這些都是教師在平常的教學工作中無法獲得的。

根據學生的認知特點，將典型工作轉化為一體化課程

職業(yè)學校的學生一般對學習邏輯性、抽象性較強的理論知識存在心理上的畏懼。時間一長，勢必引發(fā)他們對專業(yè)理論學習興趣的下降，最后還可能產生厭學情緒。例如，在上服裝設計課時，怎樣確定主題、強調款式與造型、注重色彩與材料、凸顯風格與個性等，這些抽象的理論對職業(yè)學校的學生而言，既缺乏實物的生動展示，又沒有具體事物如主題、造型、風格等情景的豐富體驗，往往使學生有置身于云里霧里的感覺，即便有所認知，也難免是模糊的。顯然，對這些學生來說，他們更適合形象思維的認知特點。理實一體化教學實實在在地順應了這一特點，“在做中學，邊做邊學，工學結合”，使理論的東西在同一時間、同一地點的具體實踐中加以消化吸收，并逐漸轉化為可持續(xù)發(fā)展的實踐能力。為此，必須將服裝設計的三個環(huán)節(jié)有效結合，在理論與實踐教學中精心挑選出具有代表性的、典型的工作和任務，給學生以直觀感性的認識，在此基礎上，培養(yǎng)學生的動手能力和興趣。理實一體化教學可根據學生的認知程度將其設計為三個層次（面），按知識層面、技術等級、技能標準等，分別歸合、附屬三個主要階段。第一個層次是通過教師從企業(yè)項目中分解出來的單個任務的完成，讓學生了解成衣設計的基本概念和各種零部件的制作工藝，側重解決成衣技術的基本技能，故將此培養(yǎng)過程設定為第一階段———即基本實踐能力培養(yǎng)。第二個層次是讓學生完成典型的單個服裝品種（服種）的設計與制作，讓學生熟悉各種產品的生產工作過程和各種服裝的制作工藝，重點解決成衣技術的專項技能，并從中了解企業(yè)產品項目的開發(fā)與設計過程與制作步驟，此過程為第二階段———即設計構思與技術應用能力培養(yǎng)。第三個層次以企業(yè)真實案例的企劃與實現，借以培養(yǎng)學生解決實際問題的能力，側重培養(yǎng)學生完成一個完整項目的綜合能力。啟動與企業(yè)運作相對應的實訓系統，直接使用企業(yè)實際項目訓練學生，提高學生運用所學知識技能分析問題、解決問題的能力，要求學生掌握和完成產品設計及生產工序分解、分析、編排、分派及工藝文件地編制，將學生的專業(yè)知識、專業(yè)技能和職業(yè)素養(yǎng)通過實際項目的生產過程加以固化、延展。此為第三階段—即綜合實踐能力培養(yǎng)。顯然，三個層次（面）、三個階段以及培養(yǎng)目標、實施計劃、實施過程作技術上的細化、量化與歸合是確保實施理實教學的重點。服裝設計課典型任務的確定，要講求時效（時裝）、實效（流行成衣），剔除過時的、重疊的課程內容，注重改造重組，適當的減少抽象理論的灌輸，盡可能做到造型設計與結構設計相互滲透，結構設計與工藝設計學做合一。教師要深刻領會組合形式的目的是使學生在結構設計過程中加深對造型設計的認識，在造型設計過程中增強對結構設計的理解，在工藝設計過程中強化對前兩個環(huán)節(jié)的認識。一般來說，服裝設計課的典型工作任務以設定14至17個為宜。再根據不同款式和造型以及工藝的精簡和難易程度，有針對性地挑選出8至10個定向款式實施重點教學。

推行項目法，將服裝結構構件教學技術分解，化整為零實施教學

所謂項目式教學，是指將服裝局部造型變化較多的幾個主要構件分解開來，進行單個項目的結構設計教學。如領子結構、袖子結構、前后衣片省道和分割線等等，把它們分解為單個項目后再做處理。具有特定含義的技術處理，是指依據項目的附屬關系、結構變化、技術等級、技術要求等教學歸類，并將其串聯起來，使之成為“理實合一”、“知行合一”的環(huán)環(huán)相扣的課程安排。在確定典型工作任務的同時，需要將課程中的知識和技能內容轉化為若干個教學項目，并圍繞具體的教學項目組織相關人員編寫教材和開展專項教學。教師在教學過程中，要引導學生逐步了解服裝設計的各個環(huán)節(jié)。并且讓學生在每個單個項目中直接參與，以使學生在參與項目的全過程中重新組織概念，以獲得思維過程的連續(xù)性、多向性、跨越性和綜合性，并最終形成完整的新概念。在服裝設計課程中實施項目教學法，是為了更加有效地適應職業(yè)學校學生形象思維的特點。這些相對集中的具體的教學項目，通過教師的傳、幫、帶，可以有效彌補學生操作技能上的不足。而由局部結構設計到主題結構組合設計的項目教學，又能夠促使學生在各個環(huán)節(jié)中就單個細化項目展開分析和討論，提出解決問題的方法后迅速動手解決問題。

第7篇：對服裝設計的認識范文

[關鍵詞]高校；服裝設計；教學改革

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.31.198

服裝是人類生活的必需品，是社會文化中政治、經濟、審美的綜合體現。同時，服飾體現著一個民族的習俗、倫理觀念和價值觀念，我們可以通過服飾來了解某個民族的特征。隨著我國經濟的發(fā)展，服裝設計行業(yè)亟須具備創(chuàng)新能力和實踐能力的高素質人才，因此，高校服裝設計教學研究受到高校的重視。各高校加大對服裝設計專業(yè)的重視程度，在新課程改革的大趨勢下，積極改進傳統的教學觀念和教學方法，以提高服裝設計教學水平。研究高校服裝設計教學中存在的問題及對策分析不僅有利于提高高校服裝設計教學質量，而且對其他課程的教學改革有著直接的現實意義。

1高校服裝設計教學中存在的問題

1.1缺乏實踐環(huán)節(jié)

目前，許多高校服裝設計課程重視理論知識的傳授，缺乏實踐教學。在高校服裝設計教學中，大多數教師都是依據專業(yè)教材進行理論知識的講授。但是服裝設計是一門實踐性較強的學科，傳統的理論灌輸式教育會降低學生的學習熱情。實踐環(huán)節(jié)的缺乏導致學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的缺失，學生的知識只是停留在理論面上，無法得到實踐檢驗。同時，學生在上學期間和假期缺乏到企業(yè)實習的機會，這導致學生缺乏對市場信息的了解，在學習過程中無法將理論實際與現實生活相聯系。

1.2專業(yè)基礎課過多

我國高校服裝設計課程往往重視學科的系統性和順序性，缺乏對市場需求的了解，服裝設計人才培養(yǎng)缺乏實用性與針對性，一些服裝設計專業(yè)的學生在畢業(yè)后連最基本的服裝設計工藝與服裝構造都不懂，導致服裝設計與企業(yè)服裝生產環(huán)節(jié)相脫節(jié)。另外，高校服裝設計專業(yè)課程十分重視素描、水粉等基礎繪畫課程，但繪畫課程并不等同于服裝設計。學校將學生的大部分時間和精力放在繪畫課程上，導致學生缺乏對服裝設計的全面了解。無法充分認識服裝造型、結構、剪裁工藝等技能的重要性，忽視服裝設計具體技能的鍛煉，導致學生缺乏服裝設計技能，無法滿足市場經濟對人才的需求。

1.3教學內容滯后

目前，我國許多高校的服裝設計專業(yè)存在著教學內容滯后，教學模式陳舊的問題。大多數高校的服裝設計教學是在封閉的環(huán)境中進行的，教師只對教材中的理論知識進行講授，學生沒有參加社會實踐的機會。在落后的教學模式下，學生缺乏學習興趣，學習積極性不高。并且，由于缺乏實踐鍛煉，學生的動手能力和創(chuàng)新能力較差，無法滿足企業(yè)對專業(yè)人才的要求。另外，由于一些教師固守成規(guī)，缺乏對市場行情的了解，教育觀念落后，無法根據社會審美的變化更新教學內容，導致學生在參加工作后，由于缺乏對市場經濟的了解和先進的知識體系而無法適應企業(yè)工作。

1.4重藝術輕技術

隨著我國經濟和教育事業(yè)的發(fā)展，人們越來越重視學生的個性發(fā)展。但是，在高校服裝設計專業(yè)教學過程中，一些學生十分注重服裝設計的藝術效果，但是，他們設計出來的衣服缺乏實用性，導致服裝設計與市場需求脫節(jié)。這是因為，一些學生缺乏對服裝設計行業(yè)的了解，總認為只要學習服裝設計，在畢業(yè)之后就會成為有名的設計師，大多數學生都不愿意從事服裝制圖、剪裁、打版等技術性的工作。另外，一些高校為了培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，十分注重服裝設計的藝術性，而忽視了服裝設計的技術性。這種華而不實的教學方法嚴重影響了高素質、綜合型服裝設計人才培養(yǎng)。

2高校服裝設計教學問題的對策研究

2.1加強實踐教學

首先，增加實踐課程。在傳統的教學模式下，學生只了解服裝設計的理論知識，缺乏服裝設計實踐鍛煉。學生在進入企業(yè)后，其實踐能力和創(chuàng)新能力的缺乏導致學生無法適應市場經濟多元化的需求。而服裝設計專業(yè)的實踐性特別強。因此，在高校服裝設計教學過程中，應開展實踐課程教學，加強學生的實踐鍛煉，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，提高學生的實踐能力和創(chuàng)新能力；其次，開展校企合作。校企合作可以為學生提供充足的實習機會和企業(yè)培訓機會，不僅能夠加強學生的實踐鍛煉，而且能夠使學生深入現實生活當中，充分了解服裝設計的行業(yè)環(huán)境、工作內容、工作要求及工作程序等內容。為此，學校應加強與企業(yè)的合作，在服裝設計教學中開展校企合作模式，增加學生的實踐經驗；最后，教師參加企業(yè)培訓。教師參加企業(yè)培訓有利于教師深入了解市場經濟的人才需求，不斷完善自身的知識體系，加強服裝設計技能，從而提高服裝設計教學水平，實現高素質創(chuàng)新型服裝設計人才培養(yǎng)目標。

2.2促進學生全面發(fā)展

在當今多元化的社會，只學習基本的專業(yè)知識是無法適應社會發(fā)展的。在我國社會主義市場經濟體制下，我們不僅要熟練掌握專業(yè)技能，而且還要廣泛涉獵其他學科的知識，提高自身的綜合素質。因此，高校服裝設計專業(yè)教學應注重學生的全面發(fā)展，豐富教學內容，在講授專業(yè)知識的過程中穿插經濟學、管理學、心理學等方面的知識，拓寬學生的知識面，提高學生的綜合素質，使學生能夠更好地適應多元化的經濟社會。

2.3重視市場調查

首先，依據市場需求確立教學目標。教學目標對教學活動有著重要的導向性作用，教學目標直接影響專業(yè)課程的開設，并對學生的學習產生重要影響。在當今社會主義市場經濟條件下，人才的培養(yǎng)必須與市場需求相結合。因此，高校服裝設計教學應充分了解我國當前的經濟狀況，預測服裝市場的發(fā)展前景，根據市場經濟對服裝設計人才的要求，確立相應的教學目標。具體而言，高校服裝設計教學應根據經濟社會對實踐型人才和創(chuàng)新型人才的要求確立服裝設計教學目標，在教學過程中，重點培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力，加強服裝設計技能鍛煉，提高學生的綜合實力。其次，根據市場需求修改教學計劃。最后，在高校服裝設計教學過程中，教師應根據市場需求修改教學計劃，重視市場經濟對人才的要求，在服裝設計教學過程中加入實踐課程、企業(yè)實習等內容，提高學生的實踐能力。

2.4合理安排專業(yè)課程

高校服裝設計專業(yè)教學應重視專業(yè)課程的安排，專業(yè)課程設置直接影響學校人才培養(yǎng)目標。為此，高校應明確專業(yè)培養(yǎng)目標，使學生系統掌握服裝設計專業(yè)知識，培養(yǎng)學生的服裝設計技能。同時，高校也應注重課程安排與市場需求的結合，根據市場經濟的要求設立相關課程。例如，現階段我國經濟社會對高素質實踐人才的需求量越來越大，高校應充分重視經濟社會對實踐型人才的需求，設立實踐課程，加強服裝設計專業(yè)學生的實踐鍛煉，提高學生的實踐能力。同時，高校應重視服裝設計技能課程，加強學生的服裝設計技能鍛煉，從而提高學生的綜合能力。

3結論

服裝作為人們日常生活的必需品，受到社會各界的普遍關注。隨著人們對服裝的數量需求和質量要求的提高，高校服裝設計專業(yè)課程教學工作成為高校教學改革中的重點。雖然各高校積極重視服裝設計專業(yè)教學改革，但是，一些高校的服裝設計教學仍存在著缺乏實踐課程、教學內容滯后等一系列問題，需要我們加以重視。為此，文章從教學實踐、教學內容及課程安排等方面提出了相關的建議對策。完善高校服裝設計專業(yè)教學不僅能夠為社會提供高素質綜合型人才，而且對我國服裝行業(yè)的發(fā)展具有深刻的現實意義。

參考文獻：

第8篇：對服裝設計的認識范文

【關鍵詞】高職院校；服裝設計人才；創(chuàng)新素質；培養(yǎng)分析

中D分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0233-01

一、高職院校服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)的功能定位

高職院校本質上是為社會培養(yǎng)和輸送技能型人才的一種教育教學場所。高職院校的服裝設計專業(yè)人才的培養(yǎng)，著眼于市場的需求，著眼于中高端勞動力市場當中的技能型人才的培養(yǎng)，是具有十分明確的區(qū)分屬性的。首先應該認識到，高職院校在培養(yǎng)服裝設計人才的過程當中，它的教學目標是直接為市場輸送一些具有一定實踐操作能力和動手能力的中高端設計師，相比更高層級的專業(yè)院校的服裝設計專業(yè)而言，高職院校培養(yǎng)服裝設計人才最主要是為了幫助這些學生掌握應有的技能。因此高職院校服裝設計專業(yè)一定要針對自己本身教學的理念和屬性，強調區(qū)分和層次。與此同時，還應該考慮到高職院校招收的服裝設計專業(yè)的學生往往是中學階段學習不太好的學生，這部分學生的知識底蘊、理解能力和認知能力都存在著一定的短板，所以說高職院校也一定要依據學生本人的現實狀況來開展更加有針對性的教學。

二、高職服裝設計人才的創(chuàng)新素質培養(yǎng)策略

（一）打牢基礎。高職院校進行服裝設計人才專業(yè)化培養(yǎng)過程當中，所應該秉持的第一個理念就是要打牢基礎。任何形式的學習和任何內容的學習，歸根到底都是一個由低層向高層級進階的過程。每一個學生在進入高職院校的服裝設計專業(yè)學習之前，學校都一定要教會他們基礎性的知識和技能，讓他們基于本身的基礎和底蘊來進行更高層面的學習，只有這樣，學生長遠發(fā)展的路徑才能被保證，學生服裝設計專業(yè)的整體方向性才能夠被準確地錨定。

服裝設計專業(yè)相對來說比較專業(yè)，學生在初高中階段，并不一定能夠接觸到相關的知識和技能，服裝設計專業(yè)的教育教學理念，實際上是要給予學生一定的繪畫能力和審美能力的。因此而言，在高職服裝設計人才的創(chuàng)新素質培養(yǎng)過程當中，首先要基于學生的現實狀況，服裝設計人才培養(yǎng)的最初始階段，就教會他們基本的作圖知識和審美技能。也只有這樣，才能夠保證他們在進入職場之后擁有過硬的素質，得到更多職場的青睞。

（二）強化實操。實踐是認識的基礎，學生只有掌握正確的實踐路徑才能夠真正承擔服裝設計的具體工作，任何形式的創(chuàng)新都是基于實踐來開展的，服裝設計工作尤其如此。高職院校在培養(yǎng)服裝設計人才的過程當中，一方面要幫助他們形成創(chuàng)新的理念，更重要的是，高職院校服裝設計專業(yè)的相關老師一定要著眼于企業(yè)的市場行為，結合服裝企業(yè)市場化運營過程當中的實際需要，來開展自己的專業(yè)化教學，力求讓人才能夠一出社會就受到企業(yè)的認同，得到市場的認可，能夠幫助學生更快更好地實現人生的價值。

具體而言，學校應該考慮將學生在學校期間的學習與其在工廠之間的實踐進行有機結合，通過工學結合的方式，學生在學校就讀期間就有機會進入到工廠從事相關的學習和見習，用這樣的方式來幫助學生提升自己的實踐操作能力。

（三）革新理念。理念是行動的先導，任何教育教學活動的創(chuàng)新，都應該以理念的創(chuàng)新作為開始。為了培養(yǎng)高職院校服裝設計專業(yè)人才的創(chuàng)新素質，老師應該在自身的理念上進行有針對性的更新，應該著眼于當前我國服裝行業(yè)發(fā)展變化的現實狀況，根據學生本身的特點來進行有針對性的個性化教學。具體而言，應該認識到每一個學生的人生選擇和個人能力的體現是各有不同的，學校也一定要針對學生不同的人生選擇和本身能力，在實踐操作或者動手能力以及個人創(chuàng)新層面的特質來開展有針對性的教學，讓學生能夠依據自身的特長來開展自己的學習。

三、結語

高職服裝設計人才的創(chuàng)新素質培養(yǎng)需要老師、學校和學生三者共同努力，為了完成這一個目標，每一個在高職院校當中從事相關教育教學的老師，都應該自覺承擔起責任。

參考文獻：

[1]吳限.創(chuàng)新理念在服裝設計中的應用淺析[J].考試周刊，2015，（55）：90-91.

[2]沈曉櫻，卞建英.中國傳統文化元素在企業(yè)VI設計中的應用研究――以企業(yè)VI設計過程為例[J].大眾文藝，2014，（22）：67-68.

作者簡介：

第9篇：對服裝設計的認識范文

1.課程定位

隨著人們生活水平的提高，人們對自身形象提出了更高的要求。同時，意味著人物形象設計行業(yè)將得到飛速發(fā)展，相關專業(yè)高級應用型人才的需求量也會大量增長。在目前教育機制日益完善的情況下，形象設計被納入教學體系。該課程的開設目的是運用化妝造型結合服裝搭配，以及儀態(tài)語言培訓等手段，為不同層次的社會角色設計出與之相符的人物形象。從根本上講，就是在人物原有形象上取長補短，將不足之處重新構建，由里至外進行包裝的過程，塑造完美的人物形象，全方面體現個人風采風貌。形象設計的發(fā)展與綜合人才的培養(yǎng)，對社會各領域，尤其是服裝設計領域具有非凡的意義。課程定位是獨立開設形象設計專業(yè)，與服裝設計專業(yè)的必修課程相結合，學習方向側重于人物整體造型與服裝設計、搭配，教學內容主要以培養(yǎng)學生的自我審美習慣與自我創(chuàng)造性思維為主，發(fā)展服裝專業(yè)學生心、眼、手的協調與統一。

2.課程內容

根據課程改革需求，形象設計可包含六個模塊：形象設計概論、面部化妝造型、發(fā)型設計、儀態(tài)與禮儀、整體形象塑造。其中形象設計概論可劃分為國內外形象設計發(fā)展溯源、近代形象設計概況；面部化妝造型可分為美容化妝基本知識、化妝技巧以等；發(fā)型設計可分為三種：頭發(fā)護理，發(fā)型與臉型的關系、基本手法變壞與創(chuàng)新。儀態(tài)與禮儀主要以商務禮儀為主，最后一個整體形象塑造則是將前面所學的知識綜合運用，將人物從服飾、妝容、儀表等多方面進行塑造，使學生的綜合技能得到總結和提高。由此看來，服裝設計專業(yè)課程中加入形象設計課程的設置，是順應時展需求。

二、服裝設計與形象設計

服裝設計課程是服裝設計專業(yè)的一門必修課程與核心課程。結合現代設計的特點，服裝設計的包裝對象為人體，根據人體基本特征與社會角色的轉換，構思服裝并進行形態(tài)化創(chuàng)作。人物形象設計與服裝設計的構成形式具有一定的共通性，兩者的區(qū)別主要在于分別對人體修飾的部位具有差異性。形象設計使服裝設計更具有全面性和整體性，因此，兩者皆是服裝專業(yè)不可分離的重要組成，缺少任何一部分，設計出來的人物形象都具有一定的殘缺性、不完美。

1.兩者之間的關系分析

針對服裝設計師而言，對設計對象進行綜合分析是設計工作的重要前提。除了要考慮服裝穿著的人物身份、場合、時間以及目的因素外，還要對設計主體的體貌特征具有充分的了解與掌握。換言之，就是設計師在具備對服裝色彩、面料與款式分析能力的同時，還需具備對設計對象的膚質、臉型以及發(fā)型等基本特征的分析能力，這樣才能有助于達到理想的設計效果。例如，在參加某個主題服裝設計大賽中，最后有一個由模特展示成衣的重要環(huán)節(jié)。在此環(huán)境下，則需設計師對模特進行發(fā)型設計與化妝，以達到完美地突出服裝設計的主體。由此看來，設計師在進行服裝設計的時候，不僅要考慮到服裝設計要素，還需掌握形象設計要素，在形象設計技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可見，同時掌握形象設計基礎與專業(yè)素養(yǎng)是服裝設計專業(yè)學生提高設計能力的重要前提。無論是在專業(yè)方面，還是非專業(yè)方面，形象設計課程都是服裝設計專業(yè)得以完善的依據，形象設計服務與服裝設計，只有在這種相互補充，和諧統一的情況下，才能設計出完美的人物形象。又如新聞類節(jié)目主持人，穿著很嚴謹得體，發(fā)型卻設計得很前衛(wèi)另類，妝面夸張濃艷，明顯與人物、場合、服裝不搭調，造成整體性的脫節(jié)，嚴重影響了人物形象的完美體現。由此可見，服裝設計與形象設計具有互補關系，缺一不可，形象設計的知識的掌握對于服裝設計師來說也有著重要的意義。

2.形象設計是服裝設計的人性化體現

人是群居于社會的生物，在社會里每個人都具有獨特的身份以及相應的位置，充當某一角色，分擔某一種任務。為了使人物行為、社會規(guī)范以及社會角色保持一致，在穿著方面則應充分符合人物身份，所謂“什么馬配什么鞍”，因此，除了服飾的選擇，人物發(fā)型、妝容與氣質修養(yǎng)等方面也需要保持相對統一。區(qū)別于其他藝術學科，形象設計藝術的特點是審美主體與客體具有絕對統一性。因此，人性化設計是服裝專業(yè)所追求的目標。無論是服裝設計，還是形象設計最終都離不開人的因素，換句話講，服裝設計與形象設計工作作用下，才能塑造一個完整、完美的人物形象。兩者不可分割。

三、教學目的與教學需求

形象設計課程以面部妝容、發(fā)型搭配、儀態(tài)與禮儀等基本技巧為內容，以學生對這些內容的熟練掌握為教學目的，以培養(yǎng)學生對服裝與形象設計關系的認識為任務，提高學生對時尚的理解，提高對人物形象的整體設計能力，以便為之后的服裝專業(yè)課程打好扎實基礎。為達到教學目的，獲得理想的教學成果，學校應注重培養(yǎng)學生整體的設計思維，擺脫單純的服裝設計教學的局限性，在服裝設計的課程中，加入形象設計類課程，在進入大三之后的課程應設立針對服裝與形象設計的綜合運用課程，要求學生在設計服裝的同時，在教師的引導下，根據人物形象進行整體的塑造，這不僅有利于實現服裝設計人才的培養(yǎng)目標，也有利于實現形象設計方面的教學目標，二者相輔相成?？傊瑑H依靠服裝語言是有局限性的。學生應具有豐富的形象知識積累，并對這些知識熟練掌握，才能把整體設計繼續(xù)深化。在服裝設計教學中，僅具有腦海影像，沒有扎實的人物形象設計知識作為補充，是難以實現完美設計的。

四、結語