當代藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：當代藝術(shù)論文范文

在陶瓷雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)語言當中，裝飾手法占據(jù)著重要位置。不同的裝飾手法賦予陶瓷雕塑不同的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)語言，裝飾手法的正確選取，對陶瓷雕塑藝術(shù)的最終完成有著深刻影響。一是反借用的現(xiàn)代裝飾手法。反借用是當代陶瓷藝術(shù)家們對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)展，是在傳統(tǒng)裝飾手法上的創(chuàng)新，刻意追求一定的隨機性、偶然性。例如，為了強調(diào)作品的多元化和夸張化，通過在泥坯上滴蠟油，形成釉熔液體的不完全燃燒，從而引起釉的收縮和流淌現(xiàn)象，這種方法是為了擺脫傳統(tǒng)釉色的單一外表肌理，突破傳統(tǒng)的單一與乏味，實現(xiàn)新審美趣味在陶瓷藝術(shù)中的呈現(xiàn)。類似種種，都是藝術(shù)家們利用反借用等方式對傳統(tǒng)的裝飾進行創(chuàng)新，使其表現(xiàn)出新的藝術(shù)形式。二是材質(zhì)對陶瓷裝飾的體現(xiàn)。材質(zhì)對于陶瓷雕塑的裝飾和最終藝術(shù)氣質(zhì)的體現(xiàn)有著直接的影響。例如，在瓷泥的細滑或粗糙就對雕塑整體審美氣質(zhì)有著截然不同的表達，細膩堅實的瓷泥往往塑造了莊嚴、細致的雕塑藝術(shù)，而粗糙松軟的瓷泥則表現(xiàn)著質(zhì)樸、粗放的審美情趣?？梢?，泥料的質(zhì)地、干濕程度等因素都會成為陶瓷裝飾中的關(guān)鍵點，它們也始終作為重要的表現(xiàn)語言，受到藝術(shù)家們的重視。當代陶瓷技藝中，更加注重材料質(zhì)地的特征，爭取將材質(zhì)的藝術(shù)作用發(fā)揮到最大，從而為裝飾和陶瓷雕塑藝術(shù)的成熟增添活力。

2當代陶瓷雕塑藝術(shù)表現(xiàn)語言的多樣化發(fā)展及其表現(xiàn)

當代陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展，其主要表現(xiàn)就是在表現(xiàn)語言上的創(chuàng)新發(fā)展和豐富多樣。陶瓷雕塑藝術(shù)自身的特點就很多，這就為多樣化的創(chuàng)作手法提供了條件，使得藝術(shù)家們能夠接受時展和大眾審美需求的變化發(fā)展對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作提出的新要求，從而實現(xiàn)陶瓷表現(xiàn)語言的多樣化。（1）基于傳統(tǒng)的寫意表現(xiàn)手法。中國畫式的表現(xiàn)手法強調(diào)藝術(shù)品的“神”而輕“形”，這種中國畫式的寫意表現(xiàn)手法多見于中國傳統(tǒng)繪畫。作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，陶瓷雕塑在表現(xiàn)手法上也深受中國繪畫影響，寫意式的表現(xiàn)手法始終是我國陶瓷雕塑藝術(shù)主要的表現(xiàn)語言。這是當代陶瓷雕塑藝術(shù)在表現(xiàn)手法上對我國傳統(tǒng)文化精華的汲取和繼承，從陶瓷雕塑的肌理、造型到審美，陶瓷雕塑藝術(shù)都強調(diào)著作品的“意境”，這使得雕塑作品更加富有內(nèi)涵和深厚的藝術(shù)魅力，中國畫式的寫意表現(xiàn)手法，始終在我國當代陶瓷雕塑的表現(xiàn)語言中占據(jù)著主導(dǎo)地位。（2）超寫實主義表現(xiàn)語言在當代陶瓷雕塑藝術(shù)中的發(fā)展。超寫實主義在我國陶瓷雕塑藝術(shù)中的興起和發(fā)展，是我國陶瓷藝術(shù)對世界先進藝術(shù)形式的借鑒和從時代中發(fā)展創(chuàng)新的結(jié)果。超寫實主義的表現(xiàn)手法，強調(diào)作品的逼真、客觀和寫實，它在陶瓷雕塑藝術(shù)中不斷擴展，從釉色的使用到彩繪中的應(yīng)用，寫實主義成為當代陶瓷雕塑藝術(shù)的主要表現(xiàn)語言之一并不斷發(fā)展著。超寫實主義的表現(xiàn)手法，豐富了當代陶瓷雕塑的藝術(shù)語言，同時也在提高陶瓷藝術(shù)性方面發(fā)揮著積極的作用。

3在傳承經(jīng)典與時代創(chuàng)新中不斷進步的陶瓷藝術(shù)之表現(xiàn)語言

陶瓷雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)，在傳統(tǒng)藝術(shù)語言與時代潮流的碰撞摩擦中，產(chǎn)生了更多富于創(chuàng)造性和多樣性的表現(xiàn)語言，而傳統(tǒng)精華與時代創(chuàng)新始終是我國當代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的兩大推動力。（1）汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，奠定當代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。深厚的華夏土地上孕育了豐富的陶瓷藝術(shù)和文明，先人們在陶瓷雕塑技藝中的探索和經(jīng)驗，是我國陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展到今天仍然值得借鑒的寶貴財富，也是當代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的基礎(chǔ)。陶瓷雕塑藝術(shù)中的表現(xiàn)語言發(fā)展到今天，是取傳統(tǒng)技藝之精華而不斷充實自身的結(jié)果，而要實現(xiàn)陶瓷藝術(shù)的更新發(fā)展，需要堅持對傳統(tǒng)藝術(shù)的篩選和吸取，也只有以傳統(tǒng)為根基，才能夠建立穩(wěn)固的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展體系。（2）創(chuàng)新是當代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的不竭動力。由于時代的進步，大眾對于雕塑的審美也發(fā)生著持續(xù)的變化，陶瓷雕塑盡管是傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，但若不與時代要求結(jié)合，只會成為單一乏味的藝術(shù)形式而被世人遺忘于歷史的角落。另一方面，缺乏更新發(fā)展的觀念，也使得大量粗制濫造的所謂藝術(shù)品出現(xiàn)在大眾眼前，這大大降低了當代陶瓷雕塑的藝術(shù)水準。創(chuàng)新是當代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的不竭動力之源，從制作工藝到裝飾手法，時代的發(fā)展產(chǎn)生了許多新的表現(xiàn)語言，若對這些優(yōu)秀的藝術(shù)語言置之不理，將是藝術(shù)發(fā)展的重大損失。敢于創(chuàng)新、不斷增強創(chuàng)新能力，是當代陶瓷雕塑藝術(shù)不斷豐富、發(fā)展的途徑。

4結(jié)語

第2篇：當代藝術(shù)論文范文

(1)視野狹促，不能與時俱進

國內(nèi)美術(shù)院校的藝術(shù)教學(xué)不僅和歐美現(xiàn)行的主流藝術(shù)教學(xué)模式區(qū)別極大，也和一些近鄰國家或地區(qū)相異，這已是眾所周知。然而，依賴于體制的學(xué)院教學(xué)卻不能阻止當代藝術(shù)現(xiàn)實的全球化趨勢。國內(nèi)自上世紀80年代以來，新的藝術(shù)形式和思潮不斷涌現(xiàn)，藝術(shù)生態(tài)日益多元，國際交流越來越頻繁，“與國際接軌”已成藝術(shù)界的現(xiàn)實狀況。2000年的第三屆上海雙年展首次大規(guī)模地將國內(nèi)外的當代藝術(shù)家聚于一堂，意味著全球化背景下的當代藝術(shù)現(xiàn)實一定程度上為官方所承認。其后，雙年展、三年展不斷地在一些重要城市被設(shè)立和舉辦，當代藝術(shù)區(qū)在北京等地逐漸形成并產(chǎn)生巨大影響，畫廊、美術(shù)館、非盈利藝術(shù)機構(gòu)等獲得長足的發(fā)展空間和機遇，當代藝術(shù)市場更是成為新聞不斷的社會關(guān)注熱點。與此同時，以學(xué)院、美協(xié)、文化館等為代表的體制內(nèi)藝術(shù)圈和體制外的當代藝術(shù)圈之間此消彼長，雖也有局部的相互滲透，但整體的融合不容樂觀。在這種分化的狀況下，對藝術(shù)教學(xué)(包括素描教學(xué))產(chǎn)生了理解和需求上的差異，一方面，多元的藝術(shù)形式和實踐更傾向于把素描看作一種便捷而多變的表達手段而不局限于寫實性的形態(tài);另一方面，學(xué)院仍強調(diào)素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，特別是片面地把素描的學(xué)習(xí)作為寫實性繪畫的基本功訓(xùn)練。藝術(shù)史告訴我們，繪畫的現(xiàn)代進程起始于工業(yè)時代的開始以及攝影術(shù)的發(fā)明與流行，寫實作為繪畫過往歷史中至關(guān)重要的記錄被攝影輕而易舉地勝出，繪畫自此開始了對繪畫本體的確認與追求，素描以繪畫中最為直接的手段和形式自然被利用于開拓新的藝術(shù)疆域，現(xiàn)代藝術(shù)史已為今天存留了令人眼花繚亂的素描語言形式的寶庫，也為我們開啟了理解傳統(tǒng)的多元路徑。如果我們的教學(xué)是尊重歷史和現(xiàn)實的，那就必須重新審視在素描教學(xué)中貫徹的所謂規(guī)律和方法，探討繪畫基本功除寫實能力之外的現(xiàn)實需要，容納不同的素描觀念和表現(xiàn)形式。一個真實狀況是，絕大多數(shù)經(jīng)過嚴格的學(xué)院美術(shù)教育的大學(xué)畢業(yè)生對藝術(shù)史的了解通常止步于19世紀晚期，對20世紀藝術(shù)完全的隔膜，乃至因陌生而拒斥，更不用說在目前遍布大、中城市的當代藝術(shù)現(xiàn)場的完全不知所云。所以，既對傳統(tǒng)和教學(xué)體系缺乏理性認識與反思，又因眼光和胸懷的局限而將新的藝術(shù)現(xiàn)實拒斥于學(xué)院之外，這使學(xué)院素描教學(xué)愈加封閉，嚴重滯后于當今藝術(shù)形態(tài)和思潮的流變。

(2)急功近利，失落實驗精神

學(xué)院素描教學(xué)思維的僵化和停滯在當下高校教育整體的環(huán)境下并不是一個孤立的現(xiàn)象。由上世紀90年代初開始，高校加大思想政治工作的力度和管控強度，教育系統(tǒng)加速行政化;與此同時，運行于政府和企業(yè)的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地開展起來并得到了徹底的貫徹。行政考核、職稱評選與教學(xué)成果的績效評估一概進入量化的序列，“發(fā)展是硬道理”在這里就體現(xiàn)為“教師出成果，學(xué)生出成績”，而且這樣的評估通常不須依賴時間和現(xiàn)實的驗證，只在系統(tǒng)內(nèi)部通過考核、打分等簡單的量化手段來完成，所以，影響評估結(jié)果之優(yōu)劣的重要指標不再是需要漫長的時間和真實的現(xiàn)場來驗證的品質(zhì)因素，而是眼前的數(shù)量和表面的效果。于是，沒有人再把成本投入到暫時沒有效益的行動中，不再有真正的實驗和耗時的研究，眼前的利益遮擋了教師學(xué)術(shù)和事業(yè)的地平線，也把學(xué)生的心態(tài)調(diào)動到對分數(shù)和排名的期待中來。這些狀況反映到具體的學(xué)院素描教學(xué)上，就是素描教師沒有創(chuàng)新教學(xué)模式、更新教學(xué)內(nèi)容的積極性，學(xué)生也沒有獨立思考、勇于探索的動力。無論教師還是學(xué)生，確保得到認可的最穩(wěn)妥的方式就是沿襲現(xiàn)有的素描教學(xué)內(nèi)容和評價標準，把包含有不確定因素的各種嘗試扼殺在萌芽狀態(tài)中。急功近利加劇了困境，還把一種虛假的繁榮展現(xiàn)出來，使學(xué)院素描教學(xué)不僅遠離了傳統(tǒng)的質(zhì)樸和純粹，也遠離了當代藝術(shù)現(xiàn)實的多元化需求，在體制化的冗繁、重復(fù)中持續(xù)消耗下去。

2當代學(xué)院素描教學(xué)的體系重構(gòu)要走出素描教學(xué)的僵化體系

我們應(yīng)重新探求素描的本義，去偽存真，以此關(guān)照素描曾有過的傳統(tǒng)以及這些傳統(tǒng)的延續(xù)。素描作為一種最直接的、最單純和樸素的繪畫形式，其歷史遠非自歐洲文藝復(fù)興開始，最早可能誕生于人類文明的發(fā)端期，形跡遍布幾乎每個地域，從這樣廣義的角度出發(fā)，可以將素描從“造型基礎(chǔ)”這樣僵化的概念中解放出來，給予它足夠的獨立性———素描本身就是自足的表達形式，不必從屬于其他的繪畫形式，素描自有目的。視野一旦打開，我們會發(fā)現(xiàn)除西方“寫實”繪畫傳統(tǒng)以外的各種素描遺產(chǎn)以及它的各種表現(xiàn)形式，這些形式在不同的民族文化中滋生，絕不單是“寫實”可以概括的。在此基礎(chǔ)上，重新來看狹義的素描所意指的素描傳統(tǒng)和涵蓋的范圍，我們會更清晰地看到一個包容廣泛、復(fù)雜多變的素描史和資源庫，并可以根據(jù)地域影響和風(fēng)格傳承梳理出不同的譜系，在不同的譜系中，那些曾經(jīng)被重視或忽視的畫家會給我們帶來關(guān)于素描傳統(tǒng)、語言、風(fēng)格的新認知。比如，我們可以考察“明暗”作為素描的一個表達因素是怎樣發(fā)端、發(fā)展和成熟起來，“明暗”成功地融入素描語言存在怎樣的線索，哪些畫家在其中發(fā)揮了關(guān)鍵影響?；蛘撸疾炀€條在不同素描體系中形成的表現(xiàn)形態(tài)和審美特質(zhì)，又是怎樣契合于特定的文化和繪畫傳統(tǒng)的，如此等等。全面的、互為參照的視野會讓關(guān)于素描傳統(tǒng)的籠統(tǒng)認識得以細化、澄清、分門別類，可資利用的資源因此大大擴充，也使素描教學(xué)體系的重構(gòu)和推施具備了理性展開的基礎(chǔ)。

(1)打破關(guān)于傳統(tǒng)的認知局限

可以幫助我們對現(xiàn)行體系展開有針對性的反思，正視在現(xiàn)有教學(xué)內(nèi)容、目標和基本要求上的僵硬、荒謬的規(guī)定及其給師生在教學(xué)活動中造成的束縛。豐富的素描歷史認知可以破除教條主義，促成在教學(xué)中對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)揚。在具體操作中，意味著有足夠的膽識否棄數(shù)十年流行的造型、表現(xiàn)方法，直接溯源歐洲素描傳統(tǒng)，把那些形成巨大成就的主要形式、風(fēng)格及代表畫家作品作為參照和經(jīng)典范例，對圍繞形體、比例、透視、空間和線條、明暗、媒材等造型規(guī)則和手段展開的素描訓(xùn)練持更加包容、開化的態(tài)度，兼顧造型(再現(xiàn)技術(shù))和修辭(表現(xiàn)語言)的訓(xùn)練，鼓勵學(xué)生的大膽探索和個性化追求，在師生的交流、碰撞中逐漸摸索出新的教學(xué)思路和訓(xùn)練方式。涉及每一位任課教師，則可以憑借各人的習(xí)畫稟賦和路徑差別，擴大對素描大、小傳統(tǒng)的吸納和演練，加深對素描法則和語言方式不同傾向性的深刻理解，于其中尋找素描教學(xué)的新視域及替代方案，有計劃地更新課程內(nèi)容，促進課堂之間的差異化教學(xué)與課堂內(nèi)部的因材施教。條件允許的情況下，根據(jù)對繪畫不同傳統(tǒng)的體認，探索素描課堂教學(xué)與工作室制的結(jié)合，既能給教師與學(xué)生提供更多的自由空間和選項，也利于鞏固和發(fā)展富于特色的素描教學(xué)方式、方法。

(2)應(yīng)突破樊籬，關(guān)照當下，創(chuàng)新教學(xué)實踐

第3篇：當代藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：；文藝理論；中國藝術(shù)設(shè)計；發(fā)展；影響

中圖分類號：J0-02 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0103-01

隨著經(jīng)濟的發(fā)展、生活水平的提高，使得人們對于生活中理性需求已超越解決冷暖、生活所需等并進入到了感性需求的階段。藝術(shù)源于生活而高于生活，于是大量的創(chuàng)意設(shè)計融入到我們的生活，從而推動了整個社會的進步，同時刺激社會消費觀念，對于社會的逐步發(fā)展起到了推波助瀾的作用。而中國，是一個持有特別社會體系的國家，也有著她獨特的設(shè)計發(fā)展道路，而其發(fā)展理論，正恰恰符合了文藝理論的核心思想。

是由一系列的基本理論、基本觀點和基本方法構(gòu)成的科學(xué)體系，他是一個完整的整體。其中哲學(xué)、政治經(jīng)濟學(xué)和科學(xué)社會主義，是其理論體系中不可分割的。而其中，歷史唯物主義與剩余價值學(xué)說為馬克思恩格斯對人類文化的兩大突出貢獻。

文藝學(xué)，從狹義上講只研究文學(xué)。所謂文藝學(xué)是研究文字的性質(zhì)和特點及其發(fā)生、發(fā)展規(guī)律的科學(xué)，一般認為文藝學(xué)有三個重要組成部分：文學(xué)理論、文學(xué)史、文學(xué)批評。而文學(xué)，是藝術(shù)的基本樣式之一，亦稱為語言藝術(shù)。以語言文字為媒介和手段塑造藝術(shù)形象，反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)人們的精神世界，通過審美的方式發(fā)揮其多方面社會作用。

文藝理論是不可分割的組成部分。其本體視角可分為：美的規(guī)律論，藝術(shù)體質(zhì)論，藝術(shù)價值論，藝術(shù)發(fā)展論，藝術(shù)生產(chǎn)論，藝術(shù)構(gòu)成論，藝術(shù)創(chuàng)作論，藝術(shù)典型論，現(xiàn)實主義論，藝術(shù)悲劇論，藝術(shù)批評論，無產(chǎn)階級藝術(shù)論。

我們不難看出，中國當代藝術(shù)設(shè)計理念與其環(huán)環(huán)相扣。

中國當代藝術(shù)設(shè)計向來崇尚追本溯源，尊重構(gòu)思的起源和本質(zhì)，我自然中取材，亦尊重其本身的意識形態(tài)。勞動創(chuàng)造了美，中國的藝術(shù)設(shè)計大多以人為本，在尊重美的規(guī)律的同時，很大程度上尊重純手工藝制品，把勞動價值放在最高地位，在中華民族幾千年勞動創(chuàng)造中汲取精華素材，創(chuàng)造出一種傳統(tǒng)與時尚相結(jié)合的藝術(shù)形式。

對于藝術(shù)本質(zhì)，中國當代設(shè)計特點符合中國人民各個階層的審美屬性，將藝術(shù)與生活相結(jié)合，使藝術(shù)能夠融入社會群體而不似資本主義社會的那種追求地位和榮譽的代表體現(xiàn)。中國藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)物是融入整個社會每個階層的，并不是為個體或某個單獨的階層而創(chuàng)作。

關(guān)于藝術(shù)價值，中國藝術(shù)設(shè)計注重的是實用性。一個設(shè)計本身，它要能夠在生活上或工作上為人們起到方便、快捷等作用，主旨是一個設(shè)計作品的實用性，其次才是外觀創(chuàng)意等。而這就與馬克思文藝理論中的藝術(shù)價值論有著異曲同工之妙。文藝理論中，注重價值的主體性和客觀性的關(guān)系，也突出重點保證藝術(shù)的價值。而在中國的藝術(shù)設(shè)計中，其作為核心思想，將設(shè)計作品的實用性和是否中國國民生活的水平之間的關(guān)系放在首位。

如今的中國藝術(shù)設(shè)計，正流行著一種復(fù)古風(fēng)潮，將新古典主義思想帶入中國設(shè)計思路，從中國幾千年來醞釀的古韻文化點綴在當代流行時尚元素中，用原始的線條勾勒，卻不繁復(fù)的堆積，形成一種清爽而時尚的中國風(fēng)，形成一種獨特的藝術(shù)發(fā)展道路，在追溯其藝術(shù)設(shè)計的起源，通過一種完美的借鑒方式卻不完全抄襲，逐步醞釀出一種中國獨有的藝術(shù)設(shè)計發(fā)展規(guī)律。

同時，中國藝術(shù)設(shè)計理念根據(jù)藝術(shù)生產(chǎn)論，尊重藝術(shù)生產(chǎn)理論的淵源和內(nèi)涵，著重突出具有中華傳統(tǒng)風(fēng)情，同樣也從不同的生產(chǎn)力和生產(chǎn)過程中汲取精華，強調(diào)了藝術(shù)生產(chǎn)理論的意義和發(fā)展。并且，中國藝術(shù)設(shè)計將作品的內(nèi)容與外觀設(shè)計兩相融合，外觀的紋路與整個作品是相互呼應(yīng)的，著重強調(diào)了作品內(nèi)容與形式的關(guān)系。作為設(shè)計產(chǎn)品的客體和主體，即設(shè)計的產(chǎn)品本身與其所要表達的思想或構(gòu)造，或者是其創(chuàng)作的目的性和真實性，而不是空虛的理論化產(chǎn)品，追求其實用性和方便美觀性，由此作為藝術(shù)創(chuàng)作的奠基石。

如今我們可以看到很多產(chǎn)品交流會，向大眾展示、交流、接受批評。如同馬克思文藝理論中的藝術(shù)批評論，將審美感知和藝術(shù)欣賞兩相結(jié)合，從社會中得到贊美或批評從而吸取更多的經(jīng)驗來改進設(shè)計產(chǎn)，這是無產(chǎn)階級藝術(shù)特有的特征，是從民眾里誕生的美的產(chǎn)物，有很大改進和發(fā)展空間。藝術(shù)應(yīng)該屬于人民，這是無產(chǎn)階級與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)晶。

從諸多方面我們都能夠看到文藝理論對中國當今藝術(shù)設(shè)計思想理念的重大影響，并指引著中國藝術(shù)設(shè)計形成一種獨特的中國風(fēng)道路。

參考文獻：

第4篇：當代藝術(shù)論文范文

1室內(nèi)設(shè)計的涵義

室內(nèi)設(shè)計主要是根據(jù)建筑物內(nèi)部空間的使用功能，結(jié)合建筑物所處的實際位置環(huán)境，按照建筑物的建筑標準運用技術(shù)手段、內(nèi)部空間的造型藝術(shù)以及美學(xué)原理等，設(shè)計出一個具有優(yōu)良功能和舒適的空間環(huán)境，其目的是滿足現(xiàn)代人們對于室內(nèi)空間的使用需求和人們精神層面的審美需求。

2當代室內(nèi)設(shè)計的分類和特征

室內(nèi)設(shè)計的分類?，F(xiàn)代的室內(nèi)空間是供人們居住、辦公作業(yè)、休閑娛樂，根據(jù)人們對于室內(nèi)空間的需求決定了室內(nèi)空間的使用性能，在對室內(nèi)空間進行設(shè)計時還要結(jié)合建設(shè)本身的性質(zhì)特征，結(jié)合室內(nèi)空間的這兩個性能，可以把室內(nèi)設(shè)計的類型分為居住和公共室內(nèi)設(shè)計兩種。室內(nèi)設(shè)計的特征。室內(nèi)空間是供人們居住、工作和娛樂的一個場所，因此在對室內(nèi)空間進行設(shè)計時是在服務(wù)于人的基礎(chǔ)上進行的一種創(chuàng)造性活動，通過技術(shù)手段和藝術(shù)手法來對人活動的這個空間進行設(shè)計，目的是為了給人們提供一種物質(zhì)和精神并存的空間環(huán)境。

二、蘇州園林的特點

1具有濃重的文化韻味

蘇州園林主要是供人們居住的一個場所，其中還包含了部分私人花園，這些私家園林雖然規(guī)模較小，但是卻蘊含了濃重的文化韻味。私家園林中的各種景物都融入了園林主人的文化修養(yǎng)，從景物中散發(fā)出的文化韻味使人流連忘返地觀之。不同的園林景物中表達的文化思想不同，從中可以看出造林主文化修養(yǎng)的差異，也更能夠體現(xiàn)出園林的創(chuàng)造與文學(xué)創(chuàng)作之間的聯(lián)系。園林中的每一處景物都是經(jīng)過精心的推敲和合理的布置，形成錯落有致，若隱若現(xiàn)的裝飾而構(gòu)成一幅蘊含濃重文化氣息的風(fēng)景圖。

2園林景色的優(yōu)雅質(zhì)樸

優(yōu)雅質(zhì)樸指出了園林環(huán)境的寧靜、清新、質(zhì)樸，在這樣的環(huán)境中人們聯(lián)想到的是賞景作文、休身養(yǎng)性。園林中只是通過簡單的灰瓦白墻和深褐色的木作為裝飾，園中的擺設(shè)也是一些古雅的藝術(shù)品，這樣的簡單組合給人營造一種古樸、典雅又不失韻味的室內(nèi)環(huán)境。

3對園林的塑造注重因地制宜

在蘇州園林每個園林的造景中園主們都有著自己獨特的審美修養(yǎng)，他們又注重園林景色布局的因地制宜性，因此在造景時他們都極力設(shè)計出自己獨特的個性特點，使園林中出沒的景物都具有自己獨特的特性，并且之間又保持一定的關(guān)聯(lián)。這樣的造景使園林既展現(xiàn)出獨特個性的同時又透露出一定的靈性。

4“居”與“游”的緊密結(jié)合

蘇州園林具有在較小的方位內(nèi)使園林的游賞和居住功能緊密地聯(lián)合在一起的特點，在古代將游覽山水和林木叫做“游”，而“居”則是針對山林之間用來讀書作文和朋友宴飲的場所，只有將這兩種境界緊密地連接在一起，才算達到完美的藝術(shù)。在古代是想要兼具生活和賞景于一體，但是物質(zhì)美和自然美之間存在矛盾，但是在蘇州園林中這種矛盾得到了化解。在蘇州園林的建造中除了注重園林景色的藝術(shù)構(gòu)造，還要注重對園林中廳堂和書齋的建設(shè)，在進行欣賞的同時還能夠兼顧起居生活，因此在蘇州園林中實現(xiàn)了居住和賞景兩種功效。

三、蘇州園林與室內(nèi)設(shè)計之間的實質(zhì)關(guān)聯(lián)

傳統(tǒng)文化是蘇州園林建造的內(nèi)在本質(zhì)，而藝術(shù)則是園林建造的外在表現(xiàn)。蘇州園林的建造形式，表現(xiàn)出的是一種物化形態(tài)，而園中的傳統(tǒng)建筑設(shè)施，表現(xiàn)出社會人群的精神面貌。其中精神階層的表現(xiàn)對于文化傳承的意義尤為重要，而蘇州園林的建造形式是現(xiàn)代人們對于蘇州園林的基本理解。室內(nèi)設(shè)計的服務(wù)對象是人，它是在人的生活居住以及辦公娛樂方面的需求和人的精神方面的需求下而進行的一種創(chuàng)作性活動。室內(nèi)空間在設(shè)計后的環(huán)境能夠滿足人們的心理需求，能夠讓人們在居住或工作時感覺到舒適?，F(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計的來源是傳統(tǒng)文化，從目前的室內(nèi)設(shè)計來看，現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計在很大程度上是對傳統(tǒng)文化的傳承，并在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行了發(fā)展。傳統(tǒng)文化帶給我們的是深邃的聯(lián)想和思索，以及美學(xué)藝術(shù)的思想啟迪。室內(nèi)設(shè)計實質(zhì)是設(shè)計者想要表達的文化內(nèi)涵，是通過設(shè)計的室內(nèi)環(huán)境和其陳設(shè)的設(shè)置來表達的，而文化又是從人類發(fā)展過程中不斷篩選和積淀下來的產(chǎn)物。室內(nèi)設(shè)計是傳達文化思想的一種介質(zhì)，通過創(chuàng)造出的空間意境將其文化內(nèi)涵傳達給人們。蘇州園林中的造景藝術(shù)對當代的室內(nèi)設(shè)計有著很大的影響。室內(nèi)環(huán)境具有一種意境美，通過這種創(chuàng)造設(shè)計體現(xiàn)出的意境美能夠促進文化審美品位的提升。在當代的室內(nèi)設(shè)計中，設(shè)計者利用不同的物質(zhì)載體傳遞出其蘊含的文化信息，之后在將其與藝術(shù)手法進行完美的結(jié)合，從中透露出人類創(chuàng)造的智慧和高品質(zhì)的文化涵養(yǎng)，人們通過這些文化智慧的感知來滋潤人們的心靈，從這種感知中增添人們的審美情趣。而蘇州園林藝術(shù)與當代的室內(nèi)設(shè)計有著相輔相成的關(guān)系，只有把當代的室內(nèi)設(shè)計和蘇州園林藝術(shù)進行巧妙的整合，才能稱得上是創(chuàng)作性的室內(nèi)設(shè)計，才會收到更多人的喜愛和推廣。

四、蘇州園林藝術(shù)在當代室內(nèi)設(shè)計中的融合

1空間布局在室內(nèi)設(shè)計中的運用

人們在對院落的空間進行處理時，通常把其處理方式分為開敞和封閉兩種形式。而蘇州園林的空間處理方式通常采用院落中的開敞方式。園林的空間布局從其功能的角度來看，實質(zhì)上是對院落空間處理的延續(xù)和擴大。蘇州園林的園中景物在建造時多是對自然環(huán)境的模仿，在布局形式上表現(xiàn)出靈活、自由的特性。在建造時通過人工來對園林的山石和植草進行合理的布置，從而體現(xiàn)出自然的意境。之后利用建筑設(shè)施（洞門、漏窗、屏風(fēng)等）來點綴園林中的空間，以達到變化無窮和移步換景的效果。而園林中的山石和植草之間的配置上則是采用相互交錯的手法，使它們互為呼應(yīng)，這樣的布局首先避免了空間造景的擁擠現(xiàn)象。其次，使院落內(nèi)外的景物相互映襯，增加園景的效果。在當代的室內(nèi)設(shè)計中可以借用蘇州園林空間布局中的自由布局格式，這樣的自由布局格式特別適用有一些公關(guān)空間和流動空間，自由布局的格式在空間上沒有固定的邊緣局限，并且能夠?qū)崿F(xiàn)空間交錯穿插流通的設(shè)置，同時還具有含混不定與模棱兩可的特征。這樣的空間結(jié)余“內(nèi)”與“外”，“圍”與“透”，“有”與“無”之間，還存在于各種基本空間幾何形體的穿插交錯之間，這樣的空間也可以稱之為流動空間。這樣的空間有時能夠更高地反映出那種較大空間所追求的耐人尋味的環(huán)境意境。這樣的流動空間在劃分空間布局時較為靈活，還能夠體現(xiàn)出一種空間流動的動感。

2借景造景在室內(nèi)設(shè)計中的運用

園林的借景造景藝術(shù)是將園林外的景物組織到園林中所能觀看到的畫面中，使之與園林內(nèi)的景物渾然一體，進而使園林中的有限空間得以突破，使園林內(nèi)的造景層次得以豐富。借景是在園林布局中占據(jù)特殊地位的一種藝術(shù)，它除了能夠增加園林的造景深度，同時還使園林周圍的有利因素得以充分的利用，這就是將美好的景物吸引到園林中，而對于那些相對庸俗的景物進行隱蔽，這樣便將蘇州園林的造景藝術(shù)表達到了極致。蘇州園林的借景藝術(shù)若從它的空間布局上來看，其布局采用了借資的方式，來實現(xiàn)園林景外有景的建造效果。通過對景物借資進行合理的布局，能夠給空間增加多樣景色，進而表現(xiàn)出錯綜變化的效果。在當代的室內(nèi)設(shè)計當中，設(shè)計空間是多種多樣，進行設(shè)計時要改變傳統(tǒng)的空間布局，依據(jù)現(xiàn)有的空間進行合理的設(shè)計，使原有建筑之間形成新的功能關(guān)系。而蘇州園林中的借景手法在當代的室內(nèi)設(shè)計中是常常被拿來借鑒的一種手法，在原有的空間內(nèi)，結(jié)合建筑本身的特點，利用現(xiàn)代的玻璃材質(zhì)，將室外的景色映借到室內(nèi)，達到內(nèi)外兼顧的效果，同時增添了室內(nèi)視覺環(huán)境的層次感，從而營造出一種清凈典雅的室內(nèi)環(huán)境。

3居室家具陳設(shè)與當代室內(nèi)環(huán)境設(shè)計的融合

室內(nèi)設(shè)計主要是為人們提供一個較為舒適的生活和工作環(huán)境，在這個環(huán)境中包含了室內(nèi)的地面、墻面、家具等陳設(shè)，其中家具是室內(nèi)環(huán)境陳設(shè)中的主體。家具在室內(nèi)環(huán)境中具有實用性和裝飾性。室內(nèi)設(shè)計時根據(jù)人的各種活動需求而進行的一種設(shè)計，其中在人們的活動中使用最多的是家具，而家具是最能體現(xiàn)室內(nèi)風(fēng)味和藝術(shù)效果的一種陳設(shè)。蘇州園林中的家具具有普世無華、簡單合度的特性，體現(xiàn)出“雅”的韻味。此外，家具又是室內(nèi)設(shè)計中不可缺少的一部分，家具的設(shè)計要依據(jù)室內(nèi)設(shè)計的整體要求進行設(shè)計，不同的室內(nèi)設(shè)計需要不同的家具造型來烘托室內(nèi)環(huán)境。在蘇州園林中的室內(nèi)空間通過對建筑物的構(gòu)建、墻面的設(shè)置和家具等裝飾，展現(xiàn)給人們一個較為完美和諧的室內(nèi)環(huán)境。而在現(xiàn)代的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計中，將傳統(tǒng)蘇州園林中的室內(nèi)和諧的設(shè)計藝術(shù)和現(xiàn)代的燈光、綠化等內(nèi)容進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的組合，以實現(xiàn)當代室內(nèi)設(shè)計環(huán)境的真正完美和諧。

五、結(jié)語

第5篇：當代藝術(shù)論文范文

（一）、在對稱與均衡中去尋求一個自由發(fā)揮的空間在中國傳統(tǒng)的裝飾之美，大多是以對稱形式來表現(xiàn)的。但是在整個藝術(shù)的創(chuàng)作中，絕對的對稱形式存在很大的局限性，例如，對稱式的裝飾顯得非常的呆板，也顯得過于規(guī)則，但是這種呆板和規(guī)則正是符合古代的傳統(tǒng)封建禮教的形制要求。即使在藝術(shù)的設(shè)計中利用了均衡的形式，一般來說還是會去追求一種飽滿和圓滑的，不存在自由發(fā)揮的空間。上述說的均衡指的就是一種不完全的對稱形式，它的形態(tài)可以適當?shù)淖兓捅徽{(diào)整，但是還是會依據(jù)一條大致的對稱軸，讓它在視覺上可以達到一種量的平衡。隨著社會的不斷發(fā)展，當代的裝飾藝術(shù)上很大程度的使用了均衡的形式，將均衡形式充分地發(fā)揮了出來，并且在這個基礎(chǔ)上去追求一種空靈、自由的境界。這個追求很大程度的改變了傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)，但是也將傳統(tǒng)藝術(shù)中的“大象無形、大音希聲”充分地表達了出來，達到了一個表現(xiàn)層次的最高化。

（二）、對重復(fù)與漸變的衡量，發(fā)揮喜好多變但是不重復(fù)的特性在人類的生活中存在非常多的形式重復(fù)的裝飾藝術(shù)，人類的身體構(gòu)造也是一種形式重復(fù)的裝飾藝術(shù)，因為人類的身體是由許多的細胞重復(fù)排列構(gòu)成的。就算是大自然的花草樹木的生長也遵循著這個規(guī)律，但是在裝飾藝術(shù)中不存在絕對的重復(fù)。目前我國的專業(yè)的裝飾藝術(shù)設(shè)計普遍使用的方法是漸變，漸變形成的結(jié)果非常的多樣化，也很靈活多變，極具新意和保有秩序感，同時還創(chuàng)造出一種神秘的視覺感受。在中國傳統(tǒng)的裝飾中，不管是它的形式還是它的色彩，都貫徹了漸變的元素，漸變其實是一種人類偏好的表現(xiàn)，是對自然界物質(zhì)形態(tài)的照相模仿。就像在植物的生長過程中有著非常明顯的漸變規(guī)律，它是一種大自然寧靜規(guī)律的體現(xiàn)，不存在喧嘩、跳躍的因素。同時，漸變還可以產(chǎn)生一種前后層次的關(guān)系，在相對嚴謹?shù)臉?gòu)圖中去探索微妙的變化。漸變可以有效的加強裝飾的整體效果。在傳統(tǒng)的裝飾上，由于在技術(shù)上存在一定的局限性，色彩也不是很豐富，裝飾的需要不能很好的被滿足。但是漸變可以使單調(diào)的色彩發(fā)生豐富多彩的變化，強化色彩本身的魅力和色彩相互組合的感染力，這樣就可以在本樸素的色彩搭配中去創(chuàng)造出一種華麗的裝飾效果。目前，裝飾藝術(shù)已經(jīng)很好的融入了漸變的因素，并且可以很好的應(yīng)用漸變原則。在裝飾圖案設(shè)計的過程中，就擁有了跨度更大、漸變層次更強的跳躍性，單元圖形的相似感較少。同時，隨著各類型的圖形藝術(shù)處理軟件的出現(xiàn)和發(fā)展，讓漸變手法更加容易實現(xiàn)。漸變是一種具有重復(fù)特性的變化形式，在一個原有的形態(tài)上去進行進一步的大小、方位的變化，可讓裝飾藝術(shù)變得更加的活潑、有序。

（三）、重視韻律與節(jié)奏，創(chuàng)造一個唯美的環(huán)境韻律與節(jié)奏需要得到充分地重視，韻律與節(jié)奏最早出現(xiàn)在音樂領(lǐng)域中，韻律主要體現(xiàn)旋律、風(fēng)格和基調(diào)。在音樂的世界中，節(jié)奏是變化的體現(xiàn)，也體現(xiàn)著音符和音符之間存在的旋律，節(jié)奏感越強，那么音階的差距就會越大。同樣的道理，在裝飾藝術(shù)中造型形態(tài)之間差別越大，產(chǎn)生的節(jié)奏感就會越強。在目前的裝飾藝術(shù)中，被表現(xiàn)出來的是較為纖細的、輕緩的韻律以及節(jié)奏，主要帶給人一種舒緩的感受，是快節(jié)奏的生活中的一種閑適的補充。如果可以在裝飾造型的過程中巧妙的運用韻律與節(jié)奏，就可以讓人感受到設(shè)計者營造的唯美的氛圍。

（四）、統(tǒng)一和變化中去追求個性化辯證唯物主義認為，一個事物中是存在變化和統(tǒng)一兩個方面，是一種共性和個性和諧共處的表現(xiàn)。統(tǒng)一指的是把那些變化的元素結(jié)合成為一個整體的風(fēng)格，并且達到一種和諧的視覺效果。變化指的是，在裝飾藝術(shù)的過程中存在的設(shè)計元素的多樣性，是一種語言或者是形體，這種語言和形體可以將美充分地表示出來。例如我國古代的銅鏡、藻井、漆器等很多標志性的事物都體現(xiàn)出中國圖案的變化和應(yīng)用的統(tǒng)一法則。只要我們將圖案的明暗、方圓、多少、長短、大小、近遠等互為矛盾的內(nèi)容統(tǒng)一起來就可以產(chǎn)生千姿百態(tài)的裝飾效果。這是將美表達出來的根本性的法則，同時也是裝飾設(shè)計的最終目標之一。

二、結(jié)語

第6篇：當代藝術(shù)論文范文

【關(guān)鍵詞】大眾流行文化；當代視覺藝術(shù)；全球性；信息

何為大眾流行文化？可否解釋為：是以社會為背景，經(jīng)技術(shù)革命特別是傳播技術(shù)革命而出現(xiàn)的一種文化，它是在充分的市場條件下，隨著文化進入工業(yè)生產(chǎn)和市場商品領(lǐng)域而產(chǎn)生的新的社會現(xiàn)象，是由于大眾傳媒和信息技術(shù)與受眾之間的互動機制而催生的新的文化生產(chǎn)、傳播和消費形式，是以城市大眾為主要對象的復(fù)制化、模式化、批量化、普及化的文化形態(tài)。大眾流行文化即消費文化，以大眾消費作為流行基礎(chǔ)，以商業(yè)運行來制造流行事物，以傳媒為核心制造產(chǎn)生著流行符號的一個文化概念，它通過傳媒語言將個別的思路轉(zhuǎn)換為普遍的層面上來，它把流行當作是一種意義，使流行的過程成為其本質(zhì)。

它充分尊重市場和商業(yè)規(guī)則，主動迎合不同受眾的興趣，從而形成了多元的文化形式和內(nèi)容取向。作為一種全新的文化模式，大眾流行文化借助于市場規(guī)則和現(xiàn)代科技，全方位的滲入了我們的社會生活，無論是從影視、廣告、互聯(lián)網(wǎng)、娛樂節(jié)目等文化產(chǎn)品的消費，還是到各種理念、趣味、形象等非物質(zhì)文化的流行，大眾流行文化產(chǎn)業(yè)在帶來巨大財富和文化消費滿足的同時，也讓我們深刻體會到了它無處不在的威力。

在這個時代中大眾流行文化隨著傳播技術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使之技術(shù)化、媒體化、娛樂化。商業(yè)化和消費化是大眾流行文化的最大特點。在大眾流行文化中人們的消費方式發(fā)生了很大的變化，從原來的實物消費品轉(zhuǎn)向情感、夢想和欲望等精神方面的感官消費。作為一種感性文化，大眾流行文化的消費性是建立在大眾本能的直接需求上，而大眾無休止的消費欲望則成了大眾文化不斷發(fā)展的動力。

作為一種全球性文化風(fēng)暴，大眾流行文化是文化全球化與文化多樣化的表征。大眾流行文化是當代中國社會文化系統(tǒng)中一個相對晚出又個性鮮明的文化形態(tài)，充滿生機與活力，是一股不可阻擋的歷史文化潮流。流行文化的發(fā)展打破了中國長期以來的一元主義文化發(fā)展模式，從制度上與觀念上確立了社會民眾的文化主體地位，推動了中國文化的多元化進程，開創(chuàng)了文化回歸大眾的新紀元。改革開放以來，特別是20世紀90年代以來，流行文化席卷當今中國社會生活的各個角落，形成有目共睹的特殊文化景觀。

以視覺為主因的現(xiàn)代文化形態(tài)的大眾流行文化，實際上是現(xiàn)代傳播技術(shù)的直接產(chǎn)物和新興的主導(dǎo)的文化藝術(shù)樣式。其特點在于精確無誤地對世界進行影像記錄或是惟妙惟肖地創(chuàng)造一個影像世界，無論是忠實記錄或是重新創(chuàng)造，大眾流行文化都在借助現(xiàn)代傳播技術(shù)制造一個日常生活形象的完美世界。

大眾流行文化作為一種商業(yè)文化，必然遵守商業(yè)原則，這直接導(dǎo)致了藝術(shù)創(chuàng)作者的物化。藝術(shù)創(chuàng)作者在進行文化的生產(chǎn)時，不得不將文化當作普通的商品，按照市場規(guī)律進行創(chuàng)作。于是，生產(chǎn)代替了創(chuàng)造，摹仿與復(fù)制代替了想象與靈感。保羅?瓦萊利說：“偉大的革新將會改變藝術(shù)的全部技巧，由此必將影響到藝術(shù)創(chuàng)作本身，最終或許還會導(dǎo)致以最迷人的方式改變藝術(shù)概念本身”。由于技術(shù)的不斷發(fā)展，復(fù)制技術(shù)對藝術(shù)品的欣賞、審美、傳播產(chǎn)生了越來越大的影響。它從根本上改變了人們對藝術(shù)的消費和占有的方式，同時也改變了人們對藝術(shù)品的性質(zhì)特征以及原作界定的認識。

那何為當代視覺藝術(shù)？視覺藝術(shù)，是人類精英文化內(nèi)涵和視覺藝術(shù)的自然結(jié)合所產(chǎn)生并為歷史所傳承的視覺呈現(xiàn)形式，滲透著歷代文化精英的思想精華，是意識形態(tài)的歷史沉積，在不同的時代有著不同的內(nèi)容和表現(xiàn)形式。大眾性、綜合性、互動性都是當代視覺藝術(shù)的特點。

當代視覺藝術(shù)是一種藝術(shù)形式，是指本質(zhì)上是以視覺目的為創(chuàng)作重點的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建筑則稱為造型藝術(shù)。許多其他的藝術(shù)形式也會包含視覺藝術(shù)的成份，因此在定義上并不是非常嚴格。

現(xiàn)如今的社會，由于物質(zhì)的極其豐富，我們已經(jīng)進入一個讀圖的年代。圖像在信息記錄與傳播中的作用正在逐漸地增大，例如，從文字記錄到圖像傳真，從靜態(tài)圖片到動態(tài)影片，從無聲影像到聲畫合成，從平面記錄到三維動畫呈現(xiàn)等各式各樣的媒介。進入21世紀之后，隨著科技的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)的進一步普及，圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大，視覺符號在不知不覺的改變我們的生活。

每天有大量的信息通過各種渠道快速的傳遞到我們的面前，各種各樣的藝術(shù)手段，各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式和各種各樣可以接觸到藝術(shù)的平臺的出現(xiàn)，讓曾經(jīng)與我們有一段距離的藝術(shù)來到了我們的身邊。我們通過網(wǎng)絡(luò)就可以瀏覽世界各大藝術(shù)博物館，不像以往，除非很特意的了解和接觸，才能走進藝術(shù)。而如今，標志、廣告、卡通影像以及各種具有審美價值的生活用品紛紛涌入人們的生活。無論是行走在大街上，還是打開家中的電視機，隨時隨地都能獲得藝術(shù)方面的信息。藝術(shù)已經(jīng)大眾化，平民化，商業(yè)化。手邊的絕大部省商品或者圖片都經(jīng)過了藝術(shù)的雕琢。

大眾流行文化是時代的產(chǎn)物，大眾流行文化潛在地影響著人們各種觀念的構(gòu)建，進而影響了當代視覺藝術(shù)。

大眾流行文化使視覺藝術(shù)的表現(xiàn)對象不斷地大眾化、平民化和商業(yè)化。架上繪畫、影視作品、街頭廣告或者時尚海報等東西，都是大眾流行文化展示的平臺。它們以一種最為快捷、直觀的方式提供給我們信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些邊緣文化也可以不被落下，使大眾流行文化變得非常廣泛。大眾流行文化也是現(xiàn)代社會生活世俗化的產(chǎn)物，它不僅以商品經(jīng)濟發(fā)展為基礎(chǔ)，而且直接構(gòu)成一種商品經(jīng)濟的活動形式。

再有，大眾流行文化使視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式在逐漸地多元化、直觀化和模式化。

如今社會出現(xiàn)的媒體化生活和通俗藝術(shù)，它們對傳統(tǒng)的文化等級秩序和深度追求構(gòu)成巨大消解。全球化語境中的當代中國社會充斥著各種各樣的文化元素，經(jīng)典文化的失寵與對經(jīng)典觀念的消解成為潮流。在高科技和經(jīng)濟全球化的籠罩下，經(jīng)典藝術(shù)受流行文化影響，與高科技、時代風(fēng)尚結(jié)合衍生出眾多的變種，經(jīng)典美學(xué)的許多理念發(fā)生了根本性的動搖，也加劇了表現(xiàn)形式的多元化。

當代視覺藝術(shù)以個性為特點，無論怎樣的表現(xiàn)形式，都是以多元的，甚至光怪陸離地姿態(tài)正式進入當代視覺藝術(shù)的視野，使我們逐漸弱化了對語言的依賴，讓我們的生活在一個越來越直觀化的圖像世界中。而這些圖像無不在展示它的商業(yè)性和消費性。因為商業(yè)的目的，需要這些圖像發(fā)揮引領(lǐng)我們消費流行的功用，所以我們不難發(fā)現(xiàn)，我們的生活正悄悄的被這些商業(yè)圖片改變著。直接影響我們對生活的要求以及我們觀念的改變。讓我們的思想、心理和文化知識結(jié)構(gòu)等都受到當下視覺藝術(shù)的潛移默化的影響并逐步模式化。

結(jié)論：大眾流行文化使視覺藝術(shù)的傳播載體發(fā)生巨大地變化，更多地以現(xiàn)代大眾傳媒為基本載體，并且迅速的流行和發(fā)展。

大眾流行文化在整體上改變了傳統(tǒng)視覺文化的生產(chǎn)和傳播方式、接受模式和價值體系。與傳統(tǒng)的文化類型相比，大眾流行文化基本特征之一就是，大眾流行文化以現(xiàn)代大眾傳媒為基本載體，并且在大眾傳媒的操作體制中流行、擴展；另外，流行文化是一種消費性文化，呈現(xiàn)出娛樂性、時尚化和價值混合趨向。

當代視覺藝術(shù)與大眾傳媒在制造作品上有著一樣的架構(gòu)，所以兩他們之間有著相互促進和統(tǒng)一的前提。當代視覺藝術(shù)與大眾傳媒統(tǒng)一的發(fā)展，不僅構(gòu)成了流行文化的主要景觀，而且實際上是流行文化的主導(dǎo)形式。當代視覺藝術(shù)的流行化轉(zhuǎn)型所產(chǎn)生的巨大商業(yè)價值是其他文化形式所不可比擬的。流行視覺藝術(shù)成為流行文化的主導(dǎo)形式，有商業(yè)動機的驅(qū)動，而且充分表現(xiàn)了大眾流行文化的商品經(jīng)濟屬性。

大眾流行文化時代的當代視覺藝術(shù)藝術(shù)，在表現(xiàn)對象不斷地大眾化、平民化和商業(yè)化。表現(xiàn)形式上多元化、直觀化。并且?guī)砹烁鼮樾迈r的傳播方式。

參考文獻：

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第7篇：當代藝術(shù)論文范文

【關(guān)鍵詞】蘇州古典園林；園林藝術(shù)；審美性；當代性；文化功能

江浙地區(qū)的文人私家園林最為集中，這些物質(zhì)富足且有文化素養(yǎng)的士階層營建私家宅園，是他們的宅居和社交之所，受儒釋道的思想及傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，園中反映出中國文人的自然觀、人生觀和世界觀的境界，凝聚了中國文人和匠師的藝術(shù)智慧。

一、蘇州古典園林的傳統(tǒng)審美性及傳統(tǒng)文化功能

私家園林中遺存數(shù)量最多、藝術(shù)性最高的蘇州，在社會條件上，歷代富庶、未受戰(zhàn)亂。從唐宋以來是絲織品、各種美術(shù)工藝品的集中地，入明清又是科舉登第者最多。自然條件上，蘇州的地理位置決定其隨處可得泉可引水，花草繁多，當?shù)禺a(chǎn)石。[2]在如此條件下營造出的蘇州古典園林有其獨到的藝術(shù)風(fēng)格，即文人山水園是山池、建筑、園藝、雕刻、書法、繪畫等多種藝術(shù)的綜合體，成為一種兼具居住功能和多種文化藝術(shù)功能的休憩生活空間。蘇州古典園林的私人性和選址于市井之中，決定了它在功能上與私人居住緊密相連，其傳統(tǒng)文化功能集中在園主個人兼得城市生活的物質(zhì)享受和自然山林的情趣陶冶。

由于是私家宅園，園中會集中體現(xiàn)主人的審美情趣，它是園主在長期生活中培養(yǎng)形成并始終遵從的價值標準、基本信念和行為規(guī)范的統(tǒng)一體。在審美方式上，中國傳統(tǒng)美學(xué)的三大范式“比德”“緣情”和“暢神”[3]中，前兩者是物我的往來：“比德”所獲得的美感是在人與物之間道德的比附中實現(xiàn)的，是道德感的滿足。園主在園中布置不同的景物，在植物世界尋找“德”的品質(zhì)，不同于道德教訓(xùn)，是在對“物”的發(fā)現(xiàn)中得到快樂，是物我的合一。如拙政園中部的梧竹幽居，亭子邊上梧竹構(gòu)景，梧桐被視為圣潔之樹，竹子有高潔之意；獅子里雙香仙館的“雙香”指冬梅夏荷，“梅”有“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”，“荷”有“零落成泥碾作塵，只有香如故。”，這些植物都是用于園主自我勉勵與標榜。“緣情”是人在外在景物的感觸之下發(fā)出的自然之情。它是“物感人，故搖蕩性情”的人與物的相互活動，在蘇州古典園林中就體現(xiàn)為“融情入境，寄景于情”。園林布局構(gòu)成可行、可居、可觀、可游的整體空間。園景空間環(huán)環(huán)相扣、庭院布局層層疊疊，屋宇山池花木互為借景，形成豐富的景觀層次和無窮的景趣變化。“暢神”則是天人之間的往來，是中國傳統(tǒng)審美中的最高追求。園主幽坐園林，伏筆詩畫、斟茶鳴琴、觀山景流水，人與外物的對立感弱化后，那種雖居市井，卻獲得山林之想的自由感與超越感。

二、蘇州古典園林藝術(shù)的審美現(xiàn)代性

人類學(xué)家米夏埃爾.蘭德曼表述過“在人類生活中， 較少的東西建筑在自然支配的基礎(chǔ)上， 較多的東西建立在由文化所塑造的形式和慣例的基礎(chǔ)上?！?[4] 如是，人是文化的存在，而文化是一種歷史現(xiàn)象， 每個時代都有與之相適應(yīng)的文化， 并隨著社會物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展而發(fā)展。上文簡試析過蘇州古典園林藝術(shù)的傳統(tǒng)審美性是以園主的趣味為立足點，使園主在生活和休憩過程中獲得極大的審美享受。時代不同，今天的蘇州園林已不再作為私家宅園由個人把玩，而是全國乃至世界各地游覽者的旅游之所，由此審美主體就由園主個人變?yōu)榇蟊娤M群體。參觀者的審美活動由體驗性、自律性擴展出了消費性與泛娛樂化。

蘇州古典園林在營造時傾注了園主的主觀理想、感情和生活情趣外，同時園林的呈現(xiàn)也是客觀藝術(shù)規(guī)律性的反映，對于藝術(shù)的共同感，在園林之中，一個合格的游賞者是可能有在情感或心智上有所觸動的，但感受的強度則與游賞者對自然和生活的不同體驗、文化素養(yǎng)、審美能力以及對園林藝術(shù)的了解程度密切相關(guān)，所以它因時、因地、因人而異。不能忽視這種審美的無功利性，從而提高實踐藝術(shù)審美的自覺性與體驗性。當代，作為旅游形式的蘇州園林實地游賞或是通過現(xiàn)代傳播的書刊、圖像和影像等形式感受蘇州古典園林的風(fēng)光。這一變革為傳統(tǒng)審美活動增添了消費性和泛娛樂化的變革?，F(xiàn)代旅游是商業(yè)行為，那么對于游賞者就是消費行為。消費和娛樂有本質(zhì)上的聯(lián)系。由于當代消費群體的旅游目的大眾化與多樣化，對于蘇州古典園林中高雅文化的解讀體現(xiàn)為世俗化，重視感官放松的視聽愉悅，或休閑放松與陶冶情操交織于一體。

從本質(zhì)上看，當代人對于蘇州園林的審美活動在于它是潛移默化中對人的整體生活態(tài)度與生活觀念的培養(yǎng)， 進而造就一種健全、完美的人格。把以上審美特征廣泛地滲透到園林游賞之中， 可以使游賞過程更具有藝術(shù)性， 增強在其中培養(yǎng)性情、志趣、休閑的功能。

三、蘇州古典園林藝術(shù)的文化功能之當代轉(zhuǎn)化

作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分的蘇州古典園林藝術(shù)，它的文化功能是由它的審美本質(zhì)和時代特征所決定。隨著時代的發(fā)展，它的特征變化會引起文化功能與以往相比有所發(fā)展。

“中國園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個綜合藝術(shù)品”，蘇州古典園林作為藝術(shù)品，它的審美功能不會褪色。蘇州古典園林的審美功能上文已詳，在此就不做贅述。這里需要指出的是，它的審美功能滲透在以下將詳述的各文化功能之中。首先，它滲透于游園賞景之中，同時此功能會通過園林的圖像、影視及書刊傳播得到更好的發(fā)揮。蘇州古典園林藝術(shù)與園主生活狀態(tài)密切相關(guān)，不論是游賞者的實地體驗還是通過媒體形式體驗，蘇州園林所體現(xiàn)的文人人生態(tài)度和生活志趣會給文化主體（當代游賞者）提供行為模式上的參考，這為當代人人生境界的提升提供了一種可能性，有助于理想人格塑造。其次，蘇州古典園林有休閑功能。林諾斯基在《文化論》一書中認為，藝術(shù)的首要功能是滿足人們感官的需要， 其次是滿足于社會組織、科學(xué)技術(shù)發(fā)展、禮儀、宗教、自尊心等需要。面對不同層次的精神需求，園林藝術(shù)既能滿足當代人消費娛樂和豐富閑暇生活的低層次需求， 也能滿足人抒感、提高文化素質(zhì)、促進人的審美素養(yǎng)全面提升的高層次需求。最后，蘇州古典園林有符號功能。蘇州古典園林藝術(shù)有著明顯的時代性、地域性特征。當代，它除了是有形的文化實體外也是江南文化的象征符號。正如臺灣社會學(xué)家龍冠海所揭示的“ 一個民族的特征， 文化所表明的比人類皮膚的顏色或任何其他生理現(xiàn)象所表明的更為有意義和合乎科學(xué)。它供給研究社會的人作為辨別各民族的一個根據(jù)， 比地域與政治的疆界及所謂民族特征更為合乎現(xiàn)實”。作為有形的文化實體，亭臺竹草、墨香詩畫往往都是江南文人士族，特別是明清時期士大夫的文化標記， 象征著江浙的文明和繁榮。營建私家宅園這種于市井中的獨與天地相往來的處世態(tài)度與生活情趣作為無形的文化無處不在地起著確定人群類型、文明程度的符號象征功能。這些文化符號都會形象的在中外游園者的頭腦中形成文化印象。

【參考文獻】

[1]陳從周.園林談叢[M].上海人民出版社，2008：64.

第8篇：當代藝術(shù)論文范文

【正 文】

一

關(guān)于溫克爾曼藝術(shù)史學(xué)思想的認識論背景，國內(nèi)的研究一直以來都比較強調(diào)從萊布尼茲、沃爾夫到鮑姆加登的德國理性主義哲學(xué)傳統(tǒng)的影響。（注：見邵大箴，《溫克爾曼及其美學(xué)思想》，載《希臘人的藝術(shù)》，(桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001)，頁5—6。） 但是，西方研究溫克爾曼的專家阿歷克斯·波茨(Alex Potts)則認為，溫克爾曼關(guān)于文化和歷史的認識并不像是歌德、施萊格爾和黑格爾那樣的德國唯心論者或浪漫主義者，倒是更接近于盧梭、伏爾泰和孟德斯鳩。（注：See Alex Potts， Flesh and the Ideal， ( New Haven and London: Yale University Press， 1994) ， p. 24. ） 看來，在這個問題上還有必要繼續(xù)作一番研討。

我們都知道，盡管溫克爾曼在1738年進入曾是沃爾夫的講壇所在地的哈雷大學(xué)學(xué)習(xí)神學(xué)，而且他還聽過沃爾夫的學(xué)生、美學(xué)的創(chuàng)始人鮑姆加登的課，（注：鮑姆加登于1737—1740年間在哈雷大學(xué)任教。） 但是他對鮑氏的哲學(xué)很是不以為然。（注：見[德]西?！へ惛耔?，《論德國古典美學(xué)》，張玉能譯，(上海：上海譯文出版社，1988)，頁6。） 通觀溫克爾曼的著作，我們也會發(fā)現(xiàn)，盡管溫克爾曼是在德國的學(xué)術(shù)中心哈雷大學(xué)接受了正規(guī)的神學(xué)教育，他也熟知萊布尼茲、沃爾夫一派的哲學(xué)理論，但是溫克爾曼的著作中并體現(xiàn)不出德國哲學(xué)家擅長的形而上思考的特點。顯然，從溫克爾曼對待鮑姆加登的態(tài)度來說，他可能在他的著作中有意避免給人以鮑姆加登式的印象。然而，德國的理性主義傳統(tǒng)對于溫克爾曼藝術(shù)史學(xué)思想的形成所具有的潛在而深刻的影響卻是不能因為作者的主觀姿態(tài)而否定掉的。溫克爾曼史學(xué)思想中的一些具體的問題——作為體系的藝術(shù)史、自由與藝術(shù)的繁榮、關(guān)于理想的美——事實上都與他之前的理性主義者的哲學(xué)思考有著密切的聯(lián)系。溫克爾曼把藝術(shù)史作為一個“體系”去進行思考首先就得益于他在德國所接受的哲學(xué)訓(xùn)練，這種探索體系形式的理論訓(xùn)練先是由萊布尼茲灌輸?shù)搅说聡軐W(xué)中，繼而在沃爾夫那里得到了強調(diào)，最終影響到了整個德國古典哲學(xué)的進程。而英、法的哲學(xué)在笛卡爾之后對于龐大哲學(xué)體系的建構(gòu)則基本上持著一種排斥的態(tài)度。（注：關(guān)于德國哲學(xué)在體系思維上的訓(xùn)練及其與英、法哲學(xué)的區(qū)別的論述參見[德]E. 卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，顧偉銘等譯，(濟南：山東人民出版社，1996)，頁326—327。） 正是因為溫克爾曼接受了這樣一種訓(xùn)練，我們便不難理解，為什么不是已經(jīng)在研究上走在前面的英法古物研究專家，而是德國人溫克爾曼發(fā)明了現(xiàn)代的、綜合的藝術(shù)史學(xué)科。在討論自由與藝術(shù)繁榮之間的關(guān)系時，溫克爾曼把“自由”這一基本的原則當作一個對于藝術(shù)之繁榮來說必須事先存在的理由，這本身就是一種理性主義的思維方式。在“美”的問題上，溫克爾曼根據(jù)他對希臘藝術(shù)的研究勾畫了一個理想的美——“高貴的單純，靜穆的偉大”，正是因為它的高高在上、超凡絕倫，因此一些學(xué)者把溫克爾曼稱作是新柏拉圖主義者。（注：“美”的性質(zhì)在溫克爾曼思想的研究中是一個十分重要的問題，學(xué)者意見不一?？肆_齊、韋勒克、貢布里希、朱光潛都把溫克爾曼看作是新柏拉圖主義者，而文杜里則對此予以否認，黑格爾也把溫克爾曼歸為從經(jīng)驗的角度研究美的學(xué)者之列。相關(guān)論述見：[意]貝內(nèi)戴托·克羅齊，《作為表現(xiàn)的科學(xué)和一般語言學(xué)的美學(xué)的歷史》，王天清譯、袁華清校，(北京：中國社會科學(xué)出版社，1984)，頁105；見[美]雷納·韋勒克，《近代文學(xué)批評史》(第一卷)，楊凱身、楊自武譯，(上海：上海譯文出版社，1985)，頁199；Gombrish， Ernst， Ideas of Progress and Their Impact on Art， Ⅰ. From Classicism to Primitivism; Ⅱ. From Romanticism to Modernism. New York， Cooper Union( The Mary Duck Biddle Lectures) ， 1971；朱光潛，《西方美學(xué)史》(上卷)，(北京：人民文學(xué)出版社，1979)，頁118，鑒于朱光潛受克羅齊影響之深，有理由認為他的這一看法來自于克羅齊；[意]L. 文杜里，《西方藝術(shù)批評史》，遲軻譯，(?？冢汉Ｄ先嗣癯霭嫔纾?987)，頁126；[德]黑格爾，《美學(xué)》(第一卷)，朱光潛譯，(北京：商務(wù)印書館，1981)，頁19。本文同意文杜里和黑格爾的見解。） 然而，無論說溫克爾曼的美是來自于夏夫茲伯里這個贊成理性主義的英國的新柏拉圖主義者，還是說它來自于萊布尼茲對于“美”的理解，在我看來都只是看到了溫克爾曼關(guān)于美的論述的一些表面的問題。恰恰是溫克爾曼的這兩位前輩在模仿普羅提諾，而溫克爾曼則是通過分析、歸納和總結(jié)，使理想的美從具體的材料中生發(fā)了出來，也就是說，他把理性主義者的論述用經(jīng)驗主義的方式顛倒過來了。

對于溫克爾曼來說，經(jīng)驗主義的影響確乎更大。經(jīng)驗主義在當時整個德國的文藝理論界也是占優(yōu)勢的。18世紀初的德國思想對于溫克爾曼的確沒有那么大的吸引力，因為當時的德國學(xué)術(shù)比起英、法兩國的學(xué)術(shù)來說實在是太薄弱了。（注：關(guān)于德國啟蒙運動的一般狀況參見朱光潛，《西方美學(xué)史》(上卷)，頁279—282。） 對于當時的德國思想界來說，更多的影響來自于英、法。當法國的啟蒙思想家們在進行“古今之爭”的時候，德國人考慮的問題卻不是古今的優(yōu)劣，而是他們的文藝是應(yīng)該借鑒法國還是英國，足見當時的德國知識界在其文化上的不自信。以高特雪特委代表的萊比錫派與以波特瑪和布萊丁格為代表的屈黎西派之爭，本質(zhì)上是理性主義與經(jīng)驗主義之爭在德國的延續(xù)，其結(jié)果則是以經(jīng)驗主義的勝利告終。（注：參見朱光潛，《西方美學(xué)史》(上卷)，頁282—286；以及[英]鮑?？睹缹W(xué)史》，張今譯，北京：商務(wù)印書館，1987)，頁211—281。） 法國的啟蒙思想對于德國的啟蒙運動當然是具有著決定性的影響，（注：在這個問題上，德國的思想家當然不是完全被動的接收，這與其注重形而上思考的根深蒂固的傳統(tǒng)有著內(nèi)在的聯(lián)系。參見[英]柏林，《休謨和德國反理性主義的起源》，載《反潮流：觀念史論文集》，馮克利譯，(南京：譯林出版社，2002)，頁193—224。） 而在哲學(xué)史上，18世紀的法國啟蒙思想家事實上也更多地受到了英國經(jīng)驗主義哲學(xué)的影響。根據(jù)羅素的分析，造成這種影響的原因，除了英國優(yōu)越的資本主義制度的吸引，一個重要的因素是，牛頓對于宇宙演化的解釋超越了笛卡爾使得人心偏向了洛克，洛克哲學(xué)在英法的勝利主要應(yīng)該歸功于牛頓的威望，而把英國以洛克為代表的經(jīng)驗主義哲學(xué)傳到法國去的主要人物正是伏爾泰。（注：見[英]羅素，《西方哲學(xué)史》(下卷)，馬元德譯，(北京：商務(wù)印書館，1976)，頁175。）

1726—1729年，伏爾泰流亡英國三年，在后來的著作中，他曾寫道：“尤其在哲學(xué)方面，英國人是其他民族的導(dǎo)師?！保ㄗⅲ阂奫法]伏爾泰，《路易十四時代》，吳模信等譯，(北京：商務(wù)印書館，1982)，頁496。） 在自然科學(xué)方面，伏爾泰成為牛頓的信徒；在歷史學(xué)的領(lǐng)域，他則創(chuàng)立了一種以《風(fēng)俗論》(1756)為代表的新的方法論方案，也就是一種新的歷史哲學(xué)?？ㄎ骼罩赋?，這種方案就是不讓歷史寫作單純的依賴哲學(xué)或者神學(xué)的建構(gòu)力量，而是試圖直接從生動豐富的歷史細節(jié)中引出新的哲學(xué)問題。（注：見[德]卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，頁195。） 伏爾泰的興趣不在于事件的前后相繼，而在于文明的進步和它的諸因素內(nèi)在的關(guān)系。伏爾泰抱怨歷史知識較之自然知識而言處于支離破碎的狀態(tài)。歷史也應(yīng)當能夠類似于牛頓的科學(xué)，能把事實還原為定律。他打破了以前的歷史以《圣經(jīng)》作為基本的敘述結(jié)構(gòu)的局面，而是要模仿牛頓的力學(xué)從最基本的歷史材料出發(fā)建構(gòu)新的歷史模型。這個歷史模型把人類的歷史從神學(xué)的救贖史拉回到了世俗的世界，試圖通過對人生活的環(huán)境氣候、民族、風(fēng)俗等人類生活各個方面的考察勾畫一個世俗的人類文明史。正是在這個意義上，卡爾·洛維特把從鮑胥埃的《世界通史》(1681)到《風(fēng)俗論》的轉(zhuǎn)變稱作是發(fā)生在17世紀末18世紀初歐洲精神史上危機的標志。（注：見[德]卡爾·洛維特，《世界歷史與救贖歷史》，李秋零、田薇譯，(北京：北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2002)，頁121。） 卡西勒對伏爾泰歷史編纂觀作了精到的分析，他認為伏爾泰并不否認理性作為一種人類先天的稟賦的存在，他的做法是通過一種新的歷史模型使得理性能夠在經(jīng)驗中顯現(xiàn)、并能為自身所理解，也就是說在伏爾泰那里唯有分析的、經(jīng)驗的歷史才能夠充分地展現(xiàn)理性的發(fā)展。（注：[德]E. 卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，頁213—214。） 而伏爾泰是溫克爾曼藝術(shù)史學(xué)思想的一個重要的前導(dǎo)，熟悉伏爾泰的溫克爾曼顯然受到了前者的啟發(fā)。事實上，溫克爾曼的《古代藝術(shù)史》也表現(xiàn)出了與伏爾泰的歷史邏輯相似的一面，盡管他深受德國理性主義哲學(xué)訓(xùn)練，卻也用一種經(jīng)驗的方式去進行藝術(shù)史研究。

二

前述的認識論背景對于溫克爾曼的藝術(shù)史“體系”構(gòu)想產(chǎn)生了深刻的影響。在《古代藝術(shù)史》緒言中，溫克爾曼說：

“我所著手寫作的古代藝術(shù)史不僅僅是一部重要事件的編年史，也不僅僅是要說明在那些年代里發(fā)生了些什么變化。我是在一種更寬泛的意義上使用‘歷史’這個詞，這種意義就是它在希臘語中所具有的含義；而且我的目的是試圖提出一種體系。在第一部分中——關(guān)于古代國家之藝術(shù)的論述——涉及到每個單獨國家的藝術(shù)時我已經(jīng)力圖實施這個構(gòu)想，這一點在論述希臘藝術(shù)時尤為顯著?！保ㄗⅲ篔ohann Joachim Winckelmann， The History of Ancient Art， p. 107. ）

這一段話的重要性在于，溫克爾曼提出了他的藝術(shù)史不是一部羅列事件的編年史，而是“提出一種體系”。把藝術(shù)史作為一種體系去研究，也就是說要用一種體系性的思維去構(gòu)架藝術(shù)史寫作的結(jié)構(gòu)，這無疑是溫克爾曼的一個創(chuàng)造性的貢獻。

“體系”顯然不是我們今天所說的涉及到圖像、風(fēng)格、文獻材料的考據(jù)等一般的藝術(shù)史方法，它首先是一個哲學(xué)概念，一個重要的認識論問題。西方現(xiàn)代哲學(xué)史上，從萊布尼茲開始，德國的古典哲學(xué)大家們多傾其一生，努力構(gòu)建自己的哲學(xué)體系，像康德、謝林、黑格爾這樣的形而上學(xué)哲學(xué)家也被稱作“體系哲學(xué)家”。海德格爾在對謝林關(guān)于人類自由的本質(zhì)論述的相關(guān)研究中曾用相當?shù)钠懻撨^“體系”的概念及其歷史，特別是“體系”在近代的形成史。我認為，這一淵博而又深刻的論述對于我們理解溫克爾曼的藝術(shù)史“體系”是很有幫助的，這一論述不只對謝林有效，因為體系的觀念是近代哲學(xué)思維邏輯的一個基本的“語境”，所以我想首先簡要地引述一下海德格爾的研究。（注：相關(guān)的論述參見[德]馬丁·海德格爾，《謝林論人類自由的本質(zhì)》，薛華譯，(沈陽：遼寧教育出版社，1999)，頁40-65。）

海德格爾首先考察了何謂“體系”？“體系”來自于希臘語συνιστημι，意為“我來安排”，他有兩個意義的指向：其一是內(nèi)在的、給事情提供其根據(jù)與支點的結(jié)構(gòu)；其二是外在的隨意的堆積框架。后來“體系”這個詞逐漸被使用于認識領(lǐng)域，由于其本來所具有的兩種意義指向，從而使得人們一方面創(chuàng)造真正的哲學(xué)體系，另一方面也把一些隨感堆砌起來，以“體系”的名義招搖。海德格爾簡要地考察了古代和中世紀的哲學(xué)。他認為，西方哲學(xué)的開端，也就是古希臘，如像柏拉圖和亞里士多德等人并不“具有”哲學(xué)“體系”，但這并不妨礙他們的偉大。在中世紀，像托馬斯阿奎那的著名的《神學(xué)大全》也不算是體系，其概念十分的混亂，就連柏拉圖和亞里士多德的哲學(xué)也不及，更不用說是和像黑格爾、謝林那樣的真正的體系相比，因而中世紀的各種神學(xué)“大全”不算“體系”，而是神學(xué)的教科書。接著，海德格爾對于“體系”的概念進行了集中的論述，他反對把“體系”當成是對現(xiàn)有的教學(xué)材料進行的劃分排列，指出：“體系一般地首先并非是、也并非僅僅是給現(xiàn)有知識材料以一種次序，以期適當傳達知識，反之體系是可知東西本身的內(nèi)在安排，是給其以論證性的形態(tài)和展示，更真切地說，體系是對存在東西在其存在性內(nèi)結(jié)構(gòu)與銜合的合知識性的安排?！保ㄗⅲ合嚓P(guān)的論述參見[德]馬丁·海德格爾，《謝林論人類自由的本質(zhì)》，薛華譯，(沈陽：遼寧教育出版社，1999)，頁45。） 在海德格爾看來，真正的“體系”是在近代，也就是17、18世紀形成的，因為直到近代“體系”才具備了其形成所必需的條件，其中首要的就是數(shù)學(xué)的理性體系在人類思維中占據(jù)優(yōu)勢統(tǒng)治地位。在進行了以上論述之后，海德格爾指出，在從17—19世紀德國古典哲學(xué)思想變遷的過程中，“體系”是“整個哲學(xué)的主導(dǎo)詞語”。（注：相關(guān)的論述參見[德]馬丁·海德格爾，《謝林論人類自由的本質(zhì)》，薛華譯，(沈陽：遼寧教育出版社，1999)，頁55。）

從海德格爾的論述中，我們可以抽出一條最為核心的理念，即“體系”必須是某種理論內(nèi)在的結(jié)構(gòu)秩序。然而，海德格爾的論述是著重于德國的唯心論哲學(xué)傳統(tǒng)。前文中，我強調(diào)了溫克爾曼與經(jīng)驗主義的關(guān)系，那么，是否能夠找到一個接近海德格爾所謂“體系”概念的實質(zhì)，而與溫克爾曼的聯(lián)系又更為直接的論述呢？狄德羅主編的《百科全書》為我們提供了重要的提示，其中對“體系”一詞有專門的詞條解釋，解釋者正是那位偉大的啟蒙思想的代表人物伏爾泰。伏爾泰說，“所謂體系，無非是一種藝術(shù)或科學(xué)中的不同因素按照一定秩序的組合，這種秩序使他們彼此相互依存；從其原始因素可以導(dǎo)致并說明其最終因素。那些用以解釋其他因素的，稱為原則，而原則的數(shù)量愈少，體系就愈完善，最好是減少到只有一個原則……在所有的體系中也只有一個首要的原則，而構(gòu)成體系的各個因素都依存于它?！保ㄗⅲ悍鼱柼┽尅扼w系》，見[法]丹妮·狄德羅，《百科全書》(選譯本)，梁從誡譯自[美]斯·堅吉爾的英譯本，(沈陽：遼寧人民出版社，1992)，頁349—350。） 伏爾泰認為在哲學(xué)家的著作中有三類原則，他們形成了三個類型的體系：第一類原則是一般的或抽象的原理，涉及此種原則的體系被稱為“抽象體系”；第二類原則是一些假設(shè)，以此作為基礎(chǔ)的體系稱為假說；第三類原則是由事實所構(gòu)成的，這些事實，是在實驗中收集到并經(jīng)過考察和鑒別的。伏爾泰認為“真正的體系是在最后一類原則上建立起來的；只有它們才有資格被稱之為體系?！保ㄗⅲ悍鼱柼┽尅扼w系》，見[法]丹妮·狄德羅，《百科全書》(選譯本)，頁350。） 而且，真正的體系要以事實為基礎(chǔ)，它要求有大量的觀察，以使人有可能掌握各種想象之間的內(nèi)在聯(lián)系。伏爾泰堅信“沒有任何一種科學(xué)或藝術(shù)是根本不能建立任何體系的?！保ㄗⅲ悍鼱柼┽尅扼w系》，見[法]丹妮·狄德羅，《百科全書》(選譯本)，頁353。）

伏爾泰的解釋使我們意識到，“體系”的問題在17、18世紀是歐洲哲學(xué)的一個重要問題。阿歷克斯·波茨說：“為了認知人類文化和社會某些關(guān)鍵層面的經(jīng)驗的多樣性而精心構(gòu)建一個體系是啟蒙運動的一個中心課題。”（注：See Alex Potts， Flesh and the Ideal， p. 33. ） 正是在這個意義上，他把溫克爾曼與孟德斯鳩和盧梭相聯(lián)系。的確，有許多思想家在他們的著作中都提到了“體系”，但是這些“體系”的概念和取向都是有區(qū)別的，并不像阿歷克斯·波茨說得那么簡單。從伏爾泰對于“體系”的解釋看，“體系”的概念以及人們對于體系思維的認識在當時并不是唯一的，因而不能用一種籠統(tǒng)的趨勢概括它在當時的發(fā)展和影響?？ㄎ骼赵赋觯敃r的英、法正流行著一股反體系的潮流，對溫克爾曼具有重要影響的夏夫茲伯里甚至說“體系是把人變成傻瓜的辦法”。（注：轉(zhuǎn)引自[德]卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，頁327。） 孔迪亞克在1759年發(fā)表了《論體系》一書，他強烈地主張在物理學(xué)中消滅“體系癖”，而17世紀那些偉大的形而上學(xué)大廈正是從這種“體系癖”中產(chǎn)生的?？椎蟻喛朔磳θ魏位诒砻娴摹拔镄浴钡囊话愕?、任意的解釋，而是主張必須直接對現(xiàn)象進行觀察，通過對現(xiàn)象的經(jīng)驗性質(zhì)的聯(lián)系作出清楚的規(guī)定。接著，把牛頓奉為經(jīng)典的伏爾泰也用這種理想向笛卡爾的物理學(xué)發(fā)難。（注：轉(zhuǎn)引自[德]卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，頁51。） 伏爾泰在解釋“體系”的詞條時，實際上也就包含著反對以前的理性主義者主要通過演繹的方法所建立的形而上學(xué)體系，主張一種基于現(xiàn)象的觀察建立的經(jīng)驗的體系的思考。按照伏爾泰的設(shè)想，關(guān)于藝術(shù)的研究顯然也應(yīng)該能夠建立一個體系。這個“體系”當然應(yīng)該是一個“真正的體系”，也就是基于觀察的、由事實建立的體系。溫克爾曼在大家都在反對“體系”的時候卻提出了要建立一個藝術(shù)史的“體系”，不管它是什么樣的“體系”，這首先應(yīng)該說是萊布尼茲灌注到德國哲學(xué)中“體系精神”的一種根深蒂固的反應(yīng)。當然，深受英、法經(jīng)驗主義哲學(xué)影響的溫克爾曼不會把這個“體系”建構(gòu)成“抽象的體系”，而是伏爾泰所說的那種新的經(jīng)驗的“體系”。

由于溫克爾曼本人并沒有對他的“體系”的概念作出說明，阿歷克斯·波茨在研究溫克爾曼的藝術(shù)史的“體系”概念及其理論結(jié)構(gòu)時采用的方法是通過把《古代藝術(shù)史》“體系”與孟德斯鳩的《論法的精神》和盧梭的《論人類不平等的起源》中的“體系”原則相類比得出結(jié)論。（注：See Alex Potts， Flesh and the Ideal， pp. 41-46. ） 本文在討論“體系”的概念時沒有按照他的方法，而是從海德格爾和伏爾泰的相關(guān)論述中抽象出來的，可以作為阿歷克斯·波茨的相關(guān)論述的補充。涉及到溫克爾曼的“體系”的邏輯方法問題，阿歷克斯·波茨認為：“溫克爾曼的體系既是一個從那些作為自明真理的原則中推衍出來的概念結(jié)構(gòu)，又是一個從實物證據(jù)中歸納出來的分類框架，這些實物證據(jù)聯(lián)系于置于思考之下的現(xiàn)象，在他那里也就是古代藝術(shù)?！保ㄗⅲ篒bid. p. 33. ） 進而，他又對這一論點作了發(fā)揮，認為溫克爾曼的體系盡管建立在一些基本的原則之上，卻不能被完全認作是來自于先驗原則的推演。他認為這個體系乃是為了認知經(jīng)驗的材料而組成的“假設(shè)的結(jié)構(gòu)”(hypothetical constructs)。單是推演或歸納性的論述都不可能證明這個體系的任何一個方面，只能把二者結(jié)合起來才能做到。（注：Ibid. p. 41. ） 本文在前面說過，溫克爾曼的思想從大處說乃是受到了在他之前的理性主義哲學(xué)和經(jīng)驗主義哲學(xué)的綜合影響。理性主義注重演繹，經(jīng)驗主義注重歸納，在他的“體系”中，無疑也反映了這種影響。但阿歷克斯·波茨的這種表述過于折中，而且從基本的原則往下推演邏輯方式涉及到溫克爾曼的“美”和新柏拉圖主義的問題。溫克爾曼的“美”和“自由”并不是阿歷克斯·波茨所說的“先驗的原則”(priori principles)，（注：Ibid. p. 41. ） 這些原則是可以“經(jīng)驗”的，而且在古希臘是已經(jīng)“經(jīng)驗”過的，只不過對于當時來說像是一種“先于當下經(jīng)驗”的存在罷了。我贊成關(guān)于“體系”是一種思維綜合的表述，但不是一種折中。我不否認這些原則在溫克爾曼的腦子里先是作為一種預(yù)設(shè)的結(jié)構(gòu)存在的問題，但我認為溫克爾曼的這個“體系”中的原則都是由經(jīng)驗建構(gòu)起來的，他以具體的藝術(shù)作品和史料為基礎(chǔ)對古代遺留下來的藝術(shù)作品進行了仔細的考察和鑒別，其“體系”不是“抽象體系”，也不是假說，完全可以把他歸入伏爾泰所謂的“真正的體系”。

三

溫克爾曼的“體系”涉及到基本的原則、操作性的歷史學(xué)方法以及具體的論證過程。古代藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律、自由與藝術(shù)的繁榮之間的關(guān)系以及理想的美等問題都是構(gòu)成溫克爾曼的“體系”的基本原則；《古代藝術(shù)史》中比較初級的風(fēng)格分析、題材與歷史、神話之間的關(guān)系問題的分析、辨別真?zhèn)蔚姆治龅葐栴}都是具體的、操作性的歷史學(xué)方法；涉及到具體藝術(shù)作品、碑銘的論證則更多。我們可以把后兩者全部歸入到一般經(jīng)驗的領(lǐng)域，而組成“體系”的基本原則卻是由這些最基本的經(jīng)驗論證所支撐的。作為思想范式的研究，我們只研究溫克爾曼的《古代藝術(shù)史》中那些最基本的原則及其相互之間的關(guān)系。

首先是古代藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律問題，也就是溫克爾曼的歷史敘事。這一敘事也就是古代藝術(shù)的興衰模式，他說《古代藝術(shù)史》的目的“是要說明藝術(shù)的起源、發(fā)展、變化和衰落，以及不同的國家、時代和藝術(shù)家所具有的不同的風(fēng)格，而且要盡可能地從現(xiàn)存的最古老的遺跡開始全面考察?！保ㄗⅲ篔ohann Joachim Winckelmann， The History of Ancient Art， vol. 2， p. 107. ） 他像以前的人一樣，把藝術(shù)比作人和植物的自然生老的過程。但是，在溫克爾曼那里藝術(shù)并非如瓦薩里所言來自于上帝的創(chuàng)造，他認為藝術(shù)以一種最為簡單的形式出現(xiàn)，在所有孕育它的民族中以相同的形式起源，卻沒有證據(jù)表明藝術(shù)到底最早起源于哪一個國家和民族。（注：Ibid. p. 133-34. ） 表面上看起來，溫克爾曼關(guān)于藝術(shù)發(fā)展過程的描繪在他那個時代幾乎是陳詞濫調(diào)，因為把歷史的發(fā)展比作人或者植物的榮衰早已經(jīng)不是新鮮事了，但是在溫克爾曼的表述下面卻是不平凡的發(fā)現(xiàn)。首先，盡管溫克爾曼繼承了瓦薩里的藝術(shù)進步論，（注：See Gombrich， ' The Renaissance Conception of Artistic Progress and its Consequence' ， in Norm and Form: Studies in the Art of the Renaissance， ( London: Phaidon Press， 1985) ， p1. ） 但是他在解釋藝術(shù)的起源和發(fā)展時卻已經(jīng)不像瓦薩里那樣套用《圣經(jīng)》的歷史序列了。（注：見[意]瓦薩里，《意大利藝苑名人傳》，中譯本《中世紀的反叛》卷，劉耀春譯，(武漢：湖北美術(shù)出版社、長江文藝出版社，2003)，頁21—23。） 他擺脫了一般的歷史循環(huán)論，（注：德國學(xué)者漢斯·貝爾廷將溫克爾曼與瓦薩里相比，認為溫克爾曼的藝術(shù)史觀仍然是循環(huán)論的模式，而阿歷克斯·波茨則認為，比之一般的藝術(shù)史循環(huán)論，溫克爾曼的藝術(shù)史體系是一個例外。我認為，不能通過《名人傳》和《古代藝術(shù)史》的簡單比較就得出溫克爾曼的藝術(shù)史觀是循環(huán)論的結(jié)論?！豆糯囆g(shù)史》寫的只是“古代”，而《名人傳》則一直寫到瓦薩里的時代，后者是能夠全面反映作者史觀的，而前者只是古代藝術(shù)的歷史序列，不構(gòu)成作者完整的歷史觀。溫克爾曼對于當代藝術(shù)要朝著古典的“美”前進的觀點是深信不疑的，他并沒有討論新的歷史循環(huán)。啟蒙的時代是歷史進步論的時代，溫克爾曼也是進步論的，只不過他的歷史進步的目標是“好古”的罷了。關(guān)于貝爾廷和阿歷克斯·波茨的觀點，參見《藝術(shù)史終結(jié)了嗎？關(guān)于當代藝術(shù)史和當代藝術(shù)史學(xué)的反思》，載《藝術(shù)史終結(jié)了嗎？當代西方藝術(shù)史哲學(xué)文選》，常寧生編譯，(長沙：湖南美術(shù)出版社，1999)，頁295—298和Flesh and the Ideal， p. 39. ） 而把藝術(shù)的進程重新確定為對至高無上的理想的“美”的追尋。無疑，在啟蒙思想的影響下，溫克爾曼跳出了瓦薩里無法逾越的屬于中世紀的“上帝之城”。其次，他給整個古代世界的藝術(shù)發(fā)展勾畫了一個合理的圖景，這個圖景也就是一個描述古代藝術(shù)的通史的結(jié)構(gòu)。正是在這個通史的結(jié)構(gòu)中，希臘真正成為古代藝術(shù)的典范，成為古代世界最為輝煌的縮影。哈斯克爾所說，“溫克爾曼最重要且持久的貢獻是為包括埃及人和伊特魯斯坎人在內(nèi)的整個古代藝術(shù)——主要是雕塑——制造了一個完整、綜合而且清晰的年代學(xué)框架?！保ㄗⅲ篐askell， Francis and Penny， Nicholas， Taste and the Antique， ( New Haven and London: Yale University Press， 1981) ， p. 101. ） 溫克爾曼不僅給古希臘勾畫了藝術(shù)的興衰，而且給整個他所了解的古代世界，在各個民族之間建立了一個關(guān)于藝術(shù)興衰的參照體系，軸心是古代希臘的藝術(shù)，這是一個大跨度的人類精神實踐的歷史綜合。他說，直到希臘人去發(fā)現(xiàn)之前，埃及人和波斯人的藝術(shù)如同一棵沒人知道它的好，卻被悉心照料的樹木；伊特魯斯坎人的藝術(shù)是湍急的溪流；而希臘人的藝術(shù)則像是一條穿越富饒峽谷的彎曲的河流，清澈的河水充滿河道卻不泛濫。（注：Johann Joachim Winckelmann， The History of Ancient Art， vol. 2， p. 133-134. ） 這一點對于他以后的西方藝術(shù)史的價值描述有著決定性的影響。第三，他還給當時并不為人所了解的古希臘藝術(shù)勾畫了一個歷史的發(fā)展輪廓，把古希臘的藝術(shù)分成了四個時期：第一種風(fēng)格從遠古到菲迪亞斯為止，相當于政治上希伯戰(zhàn)爭之前的時間，風(fēng)格以直線和僵直的造型為特點，被稱為“遠古風(fēng)格”。第二種風(fēng)格延續(xù)到普拉克希特列斯、留西波斯和阿匹列斯，政治上相當于雅典自由城邦極盛的時期，風(fēng)格是崇高的、多棱角的，被稱為“崇高風(fēng)格”；第三種風(fēng)格隨著上述三人學(xué)派的衰落而衰亡，政治上一直延續(xù)到亞歷山大時期，風(fēng)格是雅致的、波浪形的；此后就是衰落時期了，風(fēng)格以模仿為主。（注：[德]溫克爾曼，《論希臘人的藝術(shù)》，載《希臘人的藝術(shù)》，頁173-201。） 以前的法國古物學(xué)家也想構(gòu)建一個希臘藝術(shù)史，但是只有溫克爾曼給希臘藝術(shù)拿出了一個合情合理的年代學(xué)框架，從而描繪了希臘藝術(shù)發(fā)展的歷史序列，這個歷史序列也就是希臘藝術(shù)風(fēng)格演變的序列。這個風(fēng)格序列的不平凡之處就在于：它是從具體的藝術(shù)作品出發(fā)，通過對風(fēng)格的歷史分析從而達到對古代藝術(shù)的認知。

溫克爾曼的藝術(shù)史“體系”的第二個方面就是把藝術(shù)作為社會的一個分支看待，把研究藝術(shù)與研究特定國家或民族的氣候、政治條件乃至整個社會生活的各個方面結(jié)合起來。這種方法的來源，我們在關(guān)于背景的分析中討論過了：它來源于近代形成的因果的解釋模式，伏爾泰和孟德斯鳩的歷史學(xué)方法對于溫克爾曼具有重要的影響。但是，溫克爾曼的高明之處在于他把這種方法成功地運用于藝術(shù)研究。文杜里曾這樣評價溫克爾曼：“在他之前，人們以介紹的形式所做的藝術(shù)論文中，曾描寫過著名藝術(shù)家的生活。只是在生活描述的過程里反映出某種評論觀點，卻被人們看作是論文中提出的藝術(shù)規(guī)則。溫克爾曼把這一整套系統(tǒng)都推翻了，他在欣賞作品時試圖從中發(fā)現(xiàn)能使他作出某種判斷的因素；或者更確切地說，他認為自己的看法與富于‘美的風(fēng)格’的希臘藝術(shù)家所具有的特殊魅力是一致的。也就是說，他認為藝術(shù)是與他所處的那個歷史時期相一致的。自然，這樣做的結(jié)果，使他所研究的藝術(shù)作品失去了個性，而成了某種類型。因此，溫克爾曼開拓的道路偏離歷史和美學(xué)的標桿。但同時，他在這條道路上卻有相當?shù)氖斋@。他把‘藝術(shù)家生活’置之腦后，而創(chuàng)造了‘藝術(shù)歷史’的一種類型。并用后者作為他于1764年出版的關(guān)于古代藝術(shù)一書的題目。這是頭一次有人采用‘藝術(shù)的歷史’作為書的名稱?！保ㄗⅲ篬意]L. 文杜里，《西方藝術(shù)批評史》，頁126。） 對此，柯林伍德也談到：“他設(shè)想出一種深邃的創(chuàng)造性的觀念，即有著一種藝術(shù)史存在的這一觀念，這決不能和藝術(shù)家們的傳記混為一談：它是藝術(shù)自身的歷史，通過前后相繼的藝術(shù)家們的作品在不斷發(fā)展著，而他們卻對任何這樣的發(fā)展都沒有意識的察覺。就這種概念來說，藝術(shù)家僅只是藝術(shù)發(fā)展中某一特殊階段的一種無意識的工具而已?！保ㄗⅲ篬英]柯林武德，《歷史的觀念》，何兆武、張文杰譯，(北京：商務(wù)印書館，1997)，頁140，注釋1。） 的確，把“體系”性的思維方式納入到藝術(shù)史的研究中，就使藝術(shù)史與更為廣闊的社會存在發(fā)生了密切的關(guān)系。如果我們通過瓦薩里的方式了解藝術(shù)史，我們需要首先靠近藝術(shù)家，知人論世，通過一個個“真實”的生命認識藝術(shù)，藝術(shù)通過個人與社會發(fā)生關(guān)系，藝術(shù)的價值和成就在很大的程度上是由藝術(shù)家個人的神話造就的。也就是說，藝術(shù)作為一種重要的社會存在，只是根植于一個特定的人類群體——藝術(shù)家。溫克爾曼通過一種整體性的體系思維讓我們認識到，藝術(shù)不是一部分人的神話，它的產(chǎn)生根植于社會的固有結(jié)構(gòu)。這樣的一種敘述方式使得關(guān)于藝術(shù)的知識就不再是一部分人創(chuàng)造、一部分人把玩的學(xué)問，而是具有了一種民主的、人本的價值。通過藝術(shù)史，我們可以研究普遍的人性，透視人類生存和創(chuàng)造的本質(zhì)。這樣，藝術(shù)史作為一門人文學(xué)科的價值就會漸漸被人們所承認。從這個意義上講，溫克爾曼可以被毫無疑義的歸入帕諾夫斯基所講的人文主義傳統(tǒng)。（注：[美]E. 帕諾夫斯基，《作為人文主義一門學(xué)科的藝術(shù)史》，載《視覺藝術(shù)的含義》，傅志強譯，(沈陽：遼寧人民出版社，1987)，頁1-30；另外，關(guān)于溫克爾曼于人文主義傳統(tǒng)之間的關(guān)系可參見[英]阿倫？布洛克，《西方人文主義傳統(tǒng)》，董樂山譯，(北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店)，頁104—111。）