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傳統(tǒng)戲曲與流行音樂融合對策

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傳統(tǒng)戲曲與流行音樂融合對策

【摘要】流行音樂素來有“大眾音樂”的美稱,在社會中有較高的傳唱度,是大眾音樂文化的重要組成部分,這主要得益于流行音樂自身的特點。流行音樂內(nèi)容簡短、通俗易懂,反映了社會大眾的生活現(xiàn)實和情緒狀態(tài)。在文化多元化的背景下,我國流行音樂受到各種文化的深刻影響,將傳統(tǒng)戲曲流行音樂進行有效融合,可以使流行音樂的內(nèi)涵、風(fēng)格更加多樣。本文就傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的融合對策進行簡單分析。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲;流行音樂;融合對策;傳承和發(fā)展;分析

隨著世界各國之間文化交流和溝通更加深入,流行音樂在創(chuàng)作上受到西方音樂文化的影響很深,在這樣的趨勢下,廣大人民群眾對流行音樂產(chǎn)生了一定的審美疲勞,這不利于我國本土流行音樂文化的全面發(fā)展。對此,將傳統(tǒng)戲曲和流行音樂有效結(jié)合在一起,是傳統(tǒng)戲曲文化得以全面弘揚和發(fā)展的基本途徑,也是流行音樂重新占據(jù)音樂市場的根本選擇。流行音樂和傳統(tǒng)戲曲的緊密結(jié)合,符合時代社會發(fā)展的基本需求,也符合當(dāng)下年輕群體的審美需求。

一、傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的基本內(nèi)涵

(一)流行音樂概述

流行音樂是西方文化沖擊之下的產(chǎn)物,它于19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于美國,內(nèi)容比較通俗、形式更加活潑、風(fēng)格多種多樣、情感表達細(xì)膩,具有很高的審美表達價值和強烈的情緒感染價值,深受廣大人民群眾的喜愛,在青少年群體中廣為流傳,產(chǎn)生了很多盛極一時甚至流傳后世的器樂曲和歌曲,這些歌曲和樂曲深深地融入廣大人民群眾的生活之中,因此又被稱為“大眾音樂”。在新媒體日益發(fā)展的今天,流行音樂也日漸成為電視熒幕、網(wǎng)絡(luò)屏幕上最受歡迎的藝術(shù)形式之一,它憑借輕快的語調(diào)、大眾的歌詞,深受廣大青年群體、中年群體的歡迎,也是當(dāng)下人們經(jīng)常提及的熱搜話題,比如:古風(fēng)音樂的普及。在二十世紀(jì)八九十年代,《故鄉(xiāng)是北京》逐漸走入社會大眾,成為流行音樂和傳統(tǒng)戲曲發(fā)展有效結(jié)合的藝術(shù)結(jié)晶,在21世紀(jì),《霍元甲》《青花瓷》《江南》《新貴妃醉酒》《紅昭愿》《牽絲戲》等優(yōu)秀作品再度風(fēng)靡全中國,引發(fā)了人們對古風(fēng)流行音樂的追捧。

(二)傳統(tǒng)戲曲概述

中華民族在5000年的歷史長河之中,創(chuàng)造了豐富的音樂文化形式。戲曲是我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一,起源于古代社會的歌舞,是蘊涵豐厚歷史文化的舞臺藝術(shù)樣式,它劇種豐富、表演生動,集“唱、念、做、打”于一體,在世界戲劇史上別具一格。中國戲曲劇種已達到360多種,其中較為著名的種類有:二人轉(zhuǎn)、川劇、漢劇、晉劇、粵劇、淮劇、湘劇、湖南花鼓戲、河南越調(diào)、河南墜子、竹板書等,很多劇種被納入中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目之中。經(jīng)過歲月的洗禮之后,戲曲逐漸演變?yōu)椴煌姆N類,但是,在21世紀(jì)的今天,戲曲也逐漸淡出社會大眾的視野。在20世紀(jì)中期以前,戲曲還是社會大眾的娛樂生活的重要組成部分,但在那之后,由于受到流行音樂的影響,戲曲慢慢退出音樂文化舞臺;到了21世紀(jì),雖然傳統(tǒng)意義上的戲曲藝術(shù)沒有太大突破,但是,和流行音樂的結(jié)合也使戲曲呈現(xiàn)別具一格的風(fēng)格,它使中國傳統(tǒng)戲曲以另外一種藝術(shù)形式再次回到大眾視野之中,成為一種人們口口相傳的主流音樂形式。

二、傳統(tǒng)戲曲與流行音樂融合的重要性

(一)為傳統(tǒng)戲曲文化創(chuàng)新提供源動力

傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的緊密結(jié)合,在一定程度上可以推動傳統(tǒng)戲曲文化的傳承和發(fā)展。首先,傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的有效融合,可以打破傳統(tǒng)戲曲系統(tǒng)化、常規(guī)化的表演手段,使其朝著多樣、創(chuàng)新等方向轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)戲曲在唱、念、做、打等方面都建立了比較統(tǒng)一的要求,但是,這樣的表演手段不符合現(xiàn)代化音樂的發(fā)展需求,隨著受眾對象的數(shù)量日益縮減,開始威脅到傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的創(chuàng)新?,F(xiàn)如今,流行音樂的受眾對象愈發(fā)多元,傳統(tǒng)戲曲要在流行音樂基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新,確保人們都能意識到傳統(tǒng)戲曲的魅力,進而積極主動地學(xué)習(xí)戲曲,只有這樣,才能確保傳統(tǒng)戲曲的群眾基礎(chǔ)更廣泛,其創(chuàng)新困難也可得以有效解決。由此可以看出,傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的融合,有助于傳統(tǒng)戲曲重新躋身音樂市場,實現(xiàn)自身的發(fā)展和創(chuàng)新。其次,傳統(tǒng)戲曲主要集中在戲院進行表演,在場地方面存在很大局限,傳播途徑比較單一,傳播范圍較為狹窄,不能建立科學(xué)、合理的傳播路徑。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,人們獲取信息的途徑更為多元,只需要一部智能手機便可以足不出戶盡知天下事。在這樣的時代背景下,流行音樂快速發(fā)展,利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)實現(xiàn)了快速、廣泛的傳播,獲得了大量的粉絲和受眾。把傳統(tǒng)戲曲和流行音樂進行融合,可為戲曲的廣泛傳播提供巨大的發(fā)展空間,使更多青少年群體了解傳統(tǒng)戲曲,從而實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲文化的高效發(fā)展。再次,在經(jīng)濟文化多元化的時代背景之下,世界各國之間的經(jīng)濟貿(mào)易往來也更加頻繁、密切,在此期間,民族文化也得到了廣泛的傳播、發(fā)展。將傳統(tǒng)戲曲有效融合到現(xiàn)代流行音樂之中,改變了我們國家“流行音樂一味借鑒西方文化,和中華民族傳統(tǒng)音樂文化失之交臂”的問題,使我們國家的傳統(tǒng)戲曲元素得到極大的發(fā)展提升。總體來講,戲曲文化和現(xiàn)代流行音樂之間雖然有著跨越時代的鴻溝,但只要歌手、作者對此進行探索,將其有效地融為一體,就可以實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的高質(zhì)量可持續(xù)發(fā)展。

(二)完善流行音樂文化內(nèi)涵

流行音樂有很多藝術(shù)形態(tài),比如:爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、說唱等。在城市化進程不斷加快發(fā)展的背景之下,快餐式消費主義也在緊鑼密鼓地發(fā)展,導(dǎo)致流行音樂的質(zhì)量參差不齊,不僅涉及內(nèi)容、伴奏等方面抄襲的問題,而且也存在質(zhì)量方面的問題。比如:2020年,抖音上出現(xiàn)的“驚雷”事件在整個互聯(lián)網(wǎng)中引發(fā)軒然大波。基于此,流行音樂本身的形態(tài)是多元的,但是部分作品存在內(nèi)容膚淺、內(nèi)涵價值較低等問題。傳統(tǒng)戲曲是我國民族文化的重要組成部分,其中蘊藏大量的民族歷史和豐富的文化內(nèi)涵,將流行音樂和傳統(tǒng)戲曲有效結(jié)合在一起,可以豐富流行音樂的文化內(nèi)涵,比如:《新貴妃醉酒》《一曲相思》《煙雨行舟》《傾盡天下》《歸去來兮》等歌曲,都富含大量傳統(tǒng)戲曲元素,這些音樂作品在年輕人群體中十分受歡迎。之所以這一類歌曲會成功,除了其演唱形式的創(chuàng)新能夠讓更多的群眾耳目一新之外,更是展示了豐富的文化內(nèi)涵,順應(yīng)了當(dāng)今時代社會發(fā)展的趨勢。

(三)創(chuàng)新流行音樂演唱技巧

不同音樂形態(tài)需要使用不同的演唱技巧,流行音樂中的音樂形態(tài)雖然在演唱技巧方面存在一定差異,但是站在全局立場上來看,流行音樂更重視情感的直接抒發(fā),內(nèi)容更接地氣,符合人們的基本審美需求。在語言形式上,流行音樂的書面語比較少,基本上都是朗朗上口的白話文,表達更直接,完全沒有任何咬文嚼字的技巧。但是,傳統(tǒng)戲曲對唱腔提出了更高要求,它更重視咬文嚼字,在一定程度上增加了演唱難度。將流行音樂和傳統(tǒng)戲曲有效融合,給音樂的演唱方式、呼吸方式、發(fā)聲技巧等方面帶來巨大變化。以《悟空》為例,里面有一句歌詞,“跪一人為師,生死攸關(guān)”,在演唱這句歌詞時,戴荃就加入傳統(tǒng)戲劇唱腔元素。為了充分體現(xiàn)戲腔效果,戴荃要對呼吸和咬字進行改變,尤其是“關(guān)”字的演唱,要咬緊聲母“g”,降低轉(zhuǎn)換音“u”的處理速度,通過口腔的持續(xù)拉伸,集中母音“a”,再將“n”做歸韻加重處理,讓氣息和鼻腔發(fā)聲,產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴,以達到戲腔的效果。也就是說,傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的有效融合,實現(xiàn)了流行音樂的咬字、發(fā)音技巧的創(chuàng)新。

三、傳統(tǒng)戲曲元素與流行音樂融合的策略

(一)戲曲樂器的融入

傳統(tǒng)戲曲的樂器種類有很多,不僅有管弦類的樂器,也有打擊樂器。其中,管弦類樂器有嗩吶、古箏、琵琶、二胡、洞簫等,在演唱傳統(tǒng)戲曲時,這些管弦樂器可以烘托特殊氣氛;打擊類樂器包括鼓板、梆子、大鑼、小鑼等,不同的傳統(tǒng)戲曲需要不同樂器,不同種類的樂器在音色、演奏方面都有其特別之處,使傳統(tǒng)戲曲樂器呈現(xiàn)多樣性的變化。在流行音樂中加入戲曲樂器,不僅渲染了氛圍,還能引起全場觀眾的情感共鳴,調(diào)節(jié)音色節(jié)奏。而且,在現(xiàn)代流行音樂中也有戲曲樂器的滲透,比如:龔琳娜老師的《忐忑》,以戲曲鑼鼓為基本唱詞,鑼鼓敲擊節(jié)奏更明顯,音響更強烈,是戲曲伴奏中不可缺少的元素,將鑼鼓通過演唱手段進行展示,強化作品本身的節(jié)奏感,更好烘托了現(xiàn)場的藝術(shù)氛圍。又比如:譚維維老師的《華陰老腔一聲喊》,里面使用了月琴、板胡、大鑼、戰(zhàn)鼓、梆子等樂器,使整首歌的藝術(shù)特色更突出。再比如,吳克群老師的《將軍令》使用了嗩吶、小鑼等樂器,凸顯了整部音樂作品的地域特征。

(二)戲曲唱詞的融入

戲曲唱詞在節(jié)奏、韻腳上有其自身特征,是一種注重合轍押韻的特殊文學(xué)形式,唱詞一般都是來源于古詩詞,所以,唱詞自身就帶有濃郁的文化氣息。將戲曲唱詞有效融入流行音樂之中,可以顯著增強流行音樂作品的文化價值。現(xiàn)代流行音樂作品對戲曲唱詞的使用有很多,比如:霍尊的《霸王別姬》使用了京劇《霸王別姬》的戲曲唱詞,凸顯了整部作品在氣勢上的宏偉性、壯觀性,讓這部音樂作品的京劇韻味更加濃郁。又比如:陶喆的《Susan說》中有部分歌詞采用京劇《蘇三起解》的原有唱詞,張云雷的《毓貞》里也有幾句是京劇《蘇三起解》的歌詞,這些歌曲通過和中國古典語言的結(jié)合,重新整合傳統(tǒng)戲曲,融入流行音樂作品的藝術(shù)創(chuàng)作手段,以一種全新的藝術(shù)形式詮釋了“蘇三”的故事,特別是,加入了京劇戲曲唱詞之后,讓原本的作品更具中國特色。

(三)戲曲曲牌的融入

戲曲填詞制譜時使用的曲調(diào)被稱為“曲牌”,也被稱為“牌子”,牌子是戲曲之中的伴奏樂曲,對刻畫人物形象、渲染舞臺氣氛均能產(chǎn)生重大影響,還能烘托作品中人物情感的表達,也能在一定程度上加強音樂戲曲舞臺的效果。現(xiàn)階段,大部分流行音樂創(chuàng)作人員都將戲曲曲牌有效融入作品之中,比如,將京劇曲牌“夜深沉”融合到流行音樂陶喆的《北京一夜》之中,京劇曲牌的融入有效弘揚京劇文化,加強了現(xiàn)代流行歌曲的文化價值,增強了我國流行音樂在世界樂壇中的位置。又比如京劇曲牌“將軍令”也被廣泛應(yīng)用,吳克群的《將軍令》有效體現(xiàn)了京劇曲牌“將軍令”,甚至,《黃飛鴻》的主題曲也運用了京劇曲牌“將軍令”,“將軍令”的融入使歌曲《將軍令》和《黃飛鴻》的氣勢更加宏大,有效凸顯了作品中正義、勇敢的人物形象。

(四)戲曲唱腔的融入

在流行音樂中加入傳統(tǒng)戲曲元素時,對傳統(tǒng)戲曲唱腔的使用最為常見。我國的傳統(tǒng)戲曲唱腔有很多種,但是宏觀來看,具體可以分為4個類型:高腔、昆腔、皮黃腔、梆子腔。川劇、湘劇、桂劇善于使用高腔;昆曲則是慣用昆腔;京劇、漢劇、粵劇擅長使用皮黃腔;豫劇則是常用梆子腔。有很多流行音樂作品之中都有戲曲唱腔的使用,比如:《花田錯》《少年游》《菊花臺》《蓋世英雄》《龍船調(diào)》《天河的彩橋》《新貴妃醉酒》等,以《新貴妃醉酒》為例,《新貴妃醉酒》是在京劇《貴妃醉酒》的基礎(chǔ)上加工、潤色而成的,通過使用京劇唱腔來完成樂曲后半部分的演唱,集中表達了作品本身的文化內(nèi)涵,給作品本身增加了不少喜劇韻味。再以周杰倫的《霍元甲》為例,這首作品在創(chuàng)作上的整體曲風(fēng)比較嘻哈,其部分內(nèi)容使用了京劇花旦的唱腔,融入戲劇樂曲的元素,凸顯了高超的韻律感,讓作品表達出濃郁的民族感覺。

四、結(jié)語

綜上所述,我國戲曲藝術(shù)博大精深,但是戲曲唱腔的學(xué)習(xí)還是有一定難度,讓不少人望而卻步,而現(xiàn)代流行音樂比較通俗易懂,富有生活氣息,是青年群體喜聞樂見的音樂體裁。在社會持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展的背景下,傳統(tǒng)戲曲應(yīng)該具有發(fā)展精神,讓流行音樂具備中國文化特色。將傳統(tǒng)戲曲和流行音樂緊密結(jié)合在一起,取長補短、相互借鑒,可以擴展流行音樂和傳統(tǒng)戲曲的生存空間,讓二者在世界文化舞臺上綻放出更加絢麗多彩的光芒。

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作者:張羅簫 李喆 單位:長春大學(xué)