傳統(tǒng)戲曲演唱技巧中民族聲樂的運用
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摘要：中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)多種多樣每一種都具有其獨特之處，作為一種傳統(tǒng)的文化藝術(shù)，經(jīng)由歷代的藝術(shù)大家，傳統(tǒng)戲曲在不斷的實踐和完善中傳承。在經(jīng)久不衰的傳唱和時代潮流的分割中形成了別具一格的戲曲類型風(fēng)格和文化，有著各自的戲曲演唱技巧，本文主要分析如何將傳統(tǒng)戲曲演唱技巧吸收運用到民族聲樂中。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；演唱技巧；民族聲樂；借鑒運用
傳統(tǒng)戲曲包含了大量的演唱的技巧，在戲曲中每個人物形象都具有其獨特的演唱方式，由此可見傳統(tǒng)戲曲在表現(xiàn)形式上是豐富多彩的，這正是民族聲樂所需要的。民族聲樂也經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷史，在發(fā)展的過程中戲曲文化對民族聲樂的發(fā)展起到了重要的推動作用。因此在新時期下應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的研究，不斷地豐富民族聲樂的演唱方法和技巧。
一、民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系
中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)源于古代西樂及百戲，在經(jīng)過了眾多朝代人民的改編和創(chuàng)新，唐宋時期是鼎盛時期。在發(fā)展過程中演變成不同的劇種，像元明雜劇與宋元南戲之類的，以及明清傳奇小說等，劇種多達(dá)360多種，川劇、黃梅戲、京劇等代表性最明顯。也逐漸在唐宋時期形成了自己的獨特體系。在傳統(tǒng)戲曲演變的過程中產(chǎn)生了諸多不同劇種，比如元明雜劇與宋元南戲，或者是明清傳奇等，劇種可達(dá)360多種，川劇、京劇、黃梅戲等均極具代表性。雖然民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的唱腔和風(fēng)格不同，但是在演唱形式上有很多相通之處，在演繹上也都追求詞曲的優(yōu)美、唱腔的醇厚、吐字的韻味等等，所以民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲追究其本是有很多可融的地方。
二、中國現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀
我們現(xiàn)代的民族聲樂在受到社會潮流、西方文化的沖擊后逐漸將我們民族聲樂中最珍貴最本色的東西遺忘掉，中國的傳統(tǒng)音樂同外國的傳統(tǒng)音樂在本質(zhì)上最不同的是底蘊。為了能夠在國際上贏得一席之地或者取得一定的成就，我國的民族音樂逐漸趨向流行音樂的風(fēng)格，為了迎合大眾的口味、取得更好的效益而放棄了真正的技巧和演繹。所以中國現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展前景堪憂不僅僅是因為民族聲樂本身不能夠進(jìn)行反思和改進(jìn)，還有一部分原因在于大眾的欣賞水平停留在哪個階段、大眾喜歡的音樂是什么類型。就好比傳統(tǒng)戲曲講究說學(xué)逗唱、一舉一動都十分講究，然而由于觀眾們?nèi)鄙賹蚯牧私鈱蚯幕男蕾p能力有限。所以民族聲樂不僅要做得通俗易懂，還要能夠經(jīng)得起歷史的沉淀，因此現(xiàn)代的聲樂發(fā)展相對比較緩慢。
三、傳統(tǒng)戲曲演唱技巧中的運用與借鑒
（一）做到字正腔圓
不管是民族聲樂還是傳統(tǒng)樂曲對詞曲的演繹必須要具備的一點就是字正腔圓，要求演唱者深入體味詞曲所要表達(dá)的感情，并通過自己的演繹去感染觀眾。傳統(tǒng)戲曲對演唱者的音質(zhì)要求很高，演唱者需要具備干凈透亮的音質(zhì)，聲線飽滿，在演繹歌曲的過程中要做到吐字發(fā)音精準(zhǔn)無誤，呼吸的節(jié)奏還要符合發(fā)音的要求。怎樣去控制嘴型和聲腔、怎樣控制發(fā)音的抑揚頓挫都是對演唱者唱功提出的要求。盡可能的控制短字頭與長韻母，以確保戲曲與表演互相適應(yīng)，字正強(qiáng)調(diào)發(fā)音時的口腔形狀及位置準(zhǔn)確無誤，且應(yīng)具備相應(yīng)的力度。腔圓則是母音共鳴時的位置務(wù)必準(zhǔn)確無偏差，保證發(fā)生圓滿。詞曲演唱者需要鍛煉好自己的肺活量和聲帶的持續(xù)力量，這樣才能保證發(fā)音能夠保持氣息的順暢和平穩(wěn)，使得歌曲的演繹更加有張力，感染人心。在民族聲樂演唱的過程中，要充分地借鑒和應(yīng)用好這一技巧，對于詞句的表達(dá)也十分重視，不僅要求吐字清晰，而且要飽含深情，表達(dá)出臺詞背后的情感，實現(xiàn)發(fā)音的合理配合。字正腔圓是我國聲樂非常具有代表性的特征，不應(yīng)當(dāng)在時代的潮流中逐漸被消磨掉。
（二）風(fēng)格韻味
傳統(tǒng)戲曲的演唱對情感的表達(dá)和故事的敘述要求非常高，戲曲追求的是歌曲演唱技巧的表達(dá)和歌曲敘述的生動演繹，整個戲曲文化所表達(dá)的風(fēng)格韻味都是含蓄內(nèi)斂、有深厚底蘊和感情的。我國的戲曲類型高達(dá)幾百種，每一種戲曲的演唱技巧都非常有講究，有的戲曲風(fēng)格似疾風(fēng)，整首曲子下來大快人心；有的戲曲風(fēng)格似春風(fēng)，聽完一曲心目通透，沁人心脾。所以現(xiàn)代民族聲樂要懂得取長補(bǔ)短、保留地域風(fēng)格和文化韻味。比如北方的民族聲樂就像北方的居民一樣，曲風(fēng)高亢豁達(dá)、張揚熱烈，那么北方的民族聲樂便要將歌曲的特點和民俗融合在一起，突出自己的特色。南方的歌曲則是委婉動聽，如清風(fēng)細(xì)雨節(jié)奏緩慢，所以更要講究辭藻和情感的拿捏。
（三）借鑒戲曲，實現(xiàn)科學(xué)方法與民族風(fēng)格的完美結(jié)合
民族聲樂演唱中吸取傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的精髓，是要看到兩者之間的差別又要看到兩著之間的共性，民族聲樂在借鑒傳統(tǒng)戲曲應(yīng)當(dāng)恪守“取其精華，去其糟粕”的理念，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在創(chuàng)新的過程中傳承。也就是實現(xiàn)科學(xué)方法和民族風(fēng)格的完美結(jié)合，保持我國民族聲樂原有的演唱風(fēng)格和特色。
四、結(jié)語
傳統(tǒng)的戲曲在演唱的過程和發(fā)展的過程中積累了豐富的技巧和方法，從而創(chuàng)造了多種藝術(shù)風(fēng)格和韻味，彰顯了我國博大精深的聲樂藝術(shù)。在新時期下，對于民族聲樂演唱來說，應(yīng)當(dāng)充分地借鑒和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲在演唱過程中的技巧和方法，體會和掌握不同技巧的藝術(shù)感受，應(yīng)用到民族聲樂中，從而增強(qiáng)民族聲樂的表達(dá)能力，進(jìn)一步增強(qiáng)民族聲樂的活力，使民族聲樂能夠不斷地適應(yīng)現(xiàn)代社會的發(fā)展要求。
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作者:耿嘉婕 單位:漢口學(xué)院
