油畫藝術(shù)創(chuàng)作的具象及抽象分析

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摘要：油畫藝術(shù)創(chuàng)作的具象與抽象是對立的又是統(tǒng)一的，具有哲學觀。在具體的論證中，重點論述了具有與抽象的藝術(shù)觀及其基本概念，文中作了詳細分析，試圖以分析論證的形式給予油畫藝術(shù)創(chuàng)作的具象與抽象性得到全面解讀。

關(guān)鍵詞：油畫；具象；抽象；創(chuàng)作

油畫，英文為“Anoilpainting；或Apaintinginoils”，發(fā)源于西方國家，前身是15世紀以前歐洲繪畫中的“蛋彩畫”，后經(jīng)尼德蘭畫家揚•凡•艾克（JanVanEyck）改良起，直至清末以后，許多青年學子先后赴英、法、日等國學習西洋油畫，歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念1，如林風眠、徐悲鴻、劉海粟等引進油畫藝術(shù)畫種，在中國大地上生根發(fā)芽，直到當下的茁壯成長。

一、油畫的具象與抽象基本概念分析

具象，關(guān)于“具象”的解釋，“具”是具體的、用具、量詞、具有等。“具象”在《新華字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統(tǒng)；2.特定的。”2《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當代漢語詞典》未作出詳細的解釋4，但能夠領(lǐng)略到“具象”的具體意思?！熬呦蟆痹谟⑽姆g為“Concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關(guān)于“抽象”的解釋，在《新華字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質(zhì)特點成為概念；2.籠統(tǒng)，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應(yīng)解釋，與《新華字典》有同樣的意思?！懂敶鷿h語詞典》同樣未作出專門解釋，只有“語匯”單獨列出7?！俺橄蟆痹谟⑽姆g為“Abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術(shù)作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學美學的層面，具有極強的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義的博弈，本文詳做論述。

二、油畫具象與抽象之美

一般講中西繪畫藝術(shù)的核心就是中國是寫意的，西方是科學的，也就是寫實的。原因很復(fù)雜，簡單從字面上理解，由于中西方文化底蘊的不同，思維思想的語境不同，導致在畫種上有著深層的差異。如，中國傳統(tǒng)書寫、作畫都是以毛筆為主，毛筆書寫又是豎寫，從上至下，從右至左的書寫順序，讀書也是同樣，幾千年來一直占據(jù)著中國文化的核心部位；中國水墨藝術(shù)和中國文化都是寫意的、寫心的，抒發(fā)自我的藝術(shù)感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤恢弘的氣勢影響著美的思考和美術(shù)學的意義，影響著無數(shù)文人墨客的創(chuàng)作理念，同樣感染者西方學者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑?！?也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來，西方繪畫則是科學的、邏輯性推理性極強的、有根據(jù)的，按照科學的精神進行的，如文藝復(fù)興時期的油畫藝術(shù)，都是按照科學的精神創(chuàng)作的，每幅畫都是按照標準的構(gòu)圖法則進行的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕塑、西斯庭教堂壁畫《創(chuàng)世紀》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國的則不同。中國畫構(gòu)圖是散點透視，西方油畫則是焦點透視。這點在學術(shù)界是公認的。油畫藝術(shù)具象與抽象之美，二者主要表現(xiàn)在具象與抽象之間。具象，一般是指現(xiàn)實主義；抽象，一般是指抽象表現(xiàn)主義。筆者以為抽象與具象是相對的，同理現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義是相對的。其實二者有本質(zhì)的不同。油畫藝術(shù)的具象性也就是具有寫實性的繪畫藝術(shù)語言。如法國學院派古典主義著名畫家安格爾（Ingres），他的作品可以稱得上是古典主義最后一名偉大畫家，具有超強的寫實性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術(shù)體現(xiàn)，是安格爾將理想之美與現(xiàn)實之美渾然一體的產(chǎn)物。安格爾在藝術(shù)上重素描輕色彩的傾向，他認為素描應(yīng)該是畫面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應(yīng)，并不單純拘泥于細致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細膩的筆觸有致地刻畫了出來，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術(shù)之美和豐富的作品表現(xiàn)給后世留下豐富的文化遺產(chǎn)，影響著西方美術(shù)史的發(fā)展，具有重要的學術(shù)意義。第二次世界大戰(zhàn)后，抽象表現(xiàn)主義逐漸展露手腳，在所有的藝術(shù)領(lǐng)域抽象表現(xiàn)主義風格占據(jù)了主要的藝術(shù)地位。他的產(chǎn)生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術(shù)中心。至此，美國的藝術(shù)時代到來了。戰(zhàn)爭的爆發(fā)使紐約俽起超現(xiàn)實主義熱潮。主要畫家有馬松、恩斯特、達利、安德烈•布雷東、馬東等。在歐洲的超現(xiàn)實主義和由超現(xiàn)實主義變化而來的新一代美國畫派之間搭起了橋梁。最早得到個性和特征性意象的抽象表象主義畫家的是克利夫特•斯蒂爾。抽象表現(xiàn)主義者非常重視繪畫的道德功底，這個時期的代表畫家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特•紐曼等。他們的作品有很強的時代氣息和藝術(shù)哲學思想，反映出藝術(shù)家創(chuàng)作的思潮與時代性傾向。抽象表現(xiàn)主義在某種意義上來說是一次強有效的藝術(shù)爆炸，這一點從漢斯•霍夫曼晚年的作品中看出來。10阿德•萊因哈特在《作為藝術(shù)的藝術(shù)》一文認為：“藝術(shù)的精湛、悟覺、和完善只有經(jīng)過長期的努力、精心的準備和策劃才能得到。”11深知藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛與不易，油畫藝術(shù)家以自身的油彩藝術(shù)為導向和自身的藝術(shù)實踐為核心的創(chuàng)作理念，表達自己的內(nèi)心藝術(shù)感悟在畫面上表現(xiàn)的淋漓盡致，一切需要說的，需要表達的都在畫中。因此，我以為藝術(shù)創(chuàng)作的表達是發(fā)至內(nèi)心的，通過畫筆、紙張、畫布、油彩等之間的關(guān)系組合而成的一個綜合體。油畫藝術(shù)創(chuàng)作的思維與時代的大環(huán)境有著直接的關(guān)系，在時代的發(fā)展和政治之間的有著密切的關(guān)聯(lián)。西方為主導的油畫藝術(shù)創(chuàng)作在發(fā)展發(fā)生的過程中經(jīng)歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、構(gòu)成主義、風格派、巴比松畫派、學院派、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、概念藝術(shù)等等。藝術(shù)的發(fā)展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過程，畫家在創(chuàng)作的過程中基本是遵循這個規(guī)律。在西方美術(shù)史研究中，基本上繞不開這個規(guī)律。西方至有油彩開始，在木板上、油布上為作畫的材料，畫筆為畫家作畫的武器，畫家是中央司令部，起到指導和發(fā)揮的作用。由寫生到寫意是一個發(fā)展的必然過程。這個規(guī)律在筆者的藝術(shù)實踐中有很深的親身體會，具有典型的藝術(shù)之美。

三、油畫的具象與抽象在中國的語言轉(zhuǎn)化

油畫的具象與抽象在中國同時得到了發(fā)展，主要集中在畫院和高等藝術(shù)院校，以及一些畫家村中間。油畫屬于西畫科，是舶來品，由徐悲鴻、林風眠等人引進，其實最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進，一開始在皇家宮殿進行畫像，也有風景畫的創(chuàng)作。徐悲鴻、林風眠將西畫科的素描造型設(shè)置為學習繪畫藝術(shù)的基本科目，一直延續(xù)至今。西方藝術(shù)造型是科學的，講究構(gòu)成關(guān)系，講究色度的對比和幾何關(guān)系，而中國畫則是寫意的、寫心的，是抒發(fā)自身的內(nèi)心世界的。其實二者也有自身的共同性，到了抽象表現(xiàn)主義時期的油畫藝術(shù)則就是寫意的也是寫心的藝術(shù)，總之一切都沒有離開的具體的“形”?！靶巍笔抢L畫的基礎(chǔ)，不管怎么變形都是以此來展開的。西方油畫藝術(shù)傳入中國，得到了中國畫家特有的改良，但基本遵循西方繪畫樣式來創(chuàng)作的。其骨子里還是特有的中國心。那么怎么來轉(zhuǎn)化內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)作之間的材料轉(zhuǎn)換呢！需要我們深入思考。筆在在教學與藝術(shù)創(chuàng)作實踐中都會考慮到“民族性”的問題，結(jié)合自身的油畫創(chuàng)作實踐中得到藝術(shù)感悟與讀書所得的信息來論證油畫藝術(shù)的抽象與具象的問題，值得我們思考。抽象與具象不是簡單的學術(shù)概念，更是哲學美學的文化藝術(shù)范疇。西方油畫藝術(shù)語言的中國化是必然的過程。筆者有深刻的體會，藝術(shù)院校的油畫專業(yè)教學中基本都是中國化的油畫教學，基本按照素描、色彩（水粉畫）、速寫來進行的初級階段進教學，初級階段完成后轉(zhuǎn)入油畫靜物寫生和人物寫生，再到風景等畫科，逐步形成一個綜合體，自后要求畫家形成自身的藝術(shù)風格，有自身的藝術(shù)感覺來尋找自身創(chuàng)作方向。中國油畫就是這樣的基本教學與創(chuàng)作過程。西方油畫傳入中國，再由中國畫家來繪制就必然是中國畫與中國化的形成過程，中國人骨子里就有一股寫意的精神，因傳統(tǒng)文化的深遠影響而影響的。油畫藝術(shù)具象與抽象也是相互轉(zhuǎn)化的，相互影響的。

四、結(jié)語

綜上所述，通過油畫藝術(shù)的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區(qū)分，論證了油畫藝術(shù)的具有與抽象的之美的基本過程，結(jié)合西方美術(shù)史料的引述論證油畫藝術(shù)的中國化轉(zhuǎn)變過程，油畫藝術(shù)語言的表達是畫家自身的藝術(shù)語言的構(gòu)造和精心的藝術(shù)設(shè)計的過程。抽象與具象是對立的，是相互轉(zhuǎn)化的過程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關(guān)系。因此筆者認為，具象與抽象是對立統(tǒng)一的哲學關(guān)系，放在當下也看，西畫在中國生根發(fā)芽并得到了茁壯成長，是與大的美好環(huán)境是分不開的，說明藝術(shù)界需要油畫，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫與具象油畫在市場環(huán)境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。

注釋：

1.一家之言，待商榷。據(jù)1911年西洋歸國的周湘創(chuàng)辦了中國第一所美術(shù)學校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學術(shù)院，并第一次起用人體模特寫生，開創(chuàng)了人體寫生課程的先例，國內(nèi)產(chǎn)生很大的影響；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術(shù)學校——北京美術(shù)學校（校長林風眠）；1927年，中央大學開設(shè)藝術(shù)科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學制的國立藝術(shù)院?！贾菟噷?，即中央美術(shù)學院華東分院，后改為浙江美術(shù)學院，今天的中國美術(shù)學院（林風眠任院長）等。

2.商務(wù)印書館編：《新華字典》，北京：商務(wù)印書館出版，1998年版，第253頁。

3.教育部語言文字應(yīng)用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第253頁。

4.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第254頁。

5.商務(wù)印書館編：《新華字典》，北京：商務(wù)印書館出版，1998年版，第63頁。

6.教育部語言文字應(yīng)用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第63頁。

7.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第136頁。

8.奧古斯特•羅丹著：《羅丹藝術(shù)論》，葛賽爾編、沈?qū)毣g，桂林：廣西師范大學出版社，2002年版。

9.許洪彬：《安格爾繪畫藝術(shù)有何成就？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129頁。

10.藺?，摚骸妒裁词浅橄蟊憩F(xiàn)主義？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁。

11.阿德•萊因哈特：《作為藝術(shù)的藝術(shù)》，載《藝術(shù)背景》第一卷，北京：人民美術(shù)出版社，1962年版，第80頁。

作者:張國凱 單位:山西運城學院美術(shù)與設(shè)計系