前言:想要寫出一篇引人入勝的文章?我們特意為您整理了婺劇戲服中的傳統(tǒng)服飾藝術研究范文,希望能給你帶來靈感和參考,敬請閱讀。
摘要:
婺劇戲服是婺劇舞臺表演的重要組成部分,它隨著婺劇的發(fā)展成熟而逐漸形成,具有完整、穩(wěn)定和經(jīng)典的服飾藝術形態(tài),有渲染劇情和表達人物身份地位的重要作用。本文以婺劇戲服為切入點,基于對婺劇表演地區(qū)浙中金華、衢州等地的調(diào)研,以婺劇舞臺表演劇照為基礎,對中國傳統(tǒng)服飾進行文獻考證,系統(tǒng)地分析戲服的藝術特征,探討其隱含的深層的中國傳統(tǒng)服飾文化內(nèi)涵。
關鍵詞:婺劇戲服;傳統(tǒng)服飾;藝術;文化
婺劇作為中國古老的地方戲劇,廣泛流傳于浙江中西部民間,有著四百多年的發(fā)展歷史。經(jīng)過近年來的調(diào)查和研究,發(fā)現(xiàn)婺劇在浙江中西部仍然扎根于鄉(xiāng)間草臺、廟宇、祠堂,在民間持續(xù)上演。作為婺劇舞臺表演的一部分,婺劇戲服在一定程度上仍然保持著中國傳統(tǒng)服飾藝術的基本特征。本文基于對中國傳統(tǒng)服飾藝術的理論分析,以現(xiàn)存婺劇戲服及婺劇舞臺表演劇照為基礎,研究婺劇戲服的藝術特征及其深藏的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。
1婺劇戲服的藝術特征
戲曲舞臺上角色所穿的服裝統(tǒng)稱“大衣”,款式來源于中國歷代生活服飾(以明、清為主),采用中國傳統(tǒng)服飾的平面裁剪手法,外造型呈寬大平直的“H”型的袍衫制。婺劇戲服同中國其他戲曲服飾一樣,形成與發(fā)展不斷吸收中國傳統(tǒng)生活服裝元素,經(jīng)過藝術化處理,在款式造型、色彩運用和紋樣裝飾等方面體現(xiàn)中國傳統(tǒng)服飾藝術特征,其戲劇化的造型有助于演員塑造人物角色及加強演員與觀眾的溝通。
1.1寬袍闊袖的款式
傳統(tǒng)戲曲舞臺服裝是伴隨戲曲藝術的發(fā)展而逐漸產(chǎn)生的,其款式造型是在繼承中國歷代生活服飾形制的基礎上,融合戲曲主題、傳統(tǒng)文化及地域文化等多元文化發(fā)展而成的。婺劇戲服與中國其他戲曲服飾同源同流,款式大多采用中國傳統(tǒng)服飾的平面裁剪手法,外造型呈寬大平直“H”型的上衣下裳和衣裳連屬的深衣制。婺劇戲服種類繁多,包括蟒袍、靠、龍通、宮裝、官衣、客衣等幾十種,款式整體上多為寬袍闊袖的袍衫制,無論是衣身還是袖隆袖口,形制都非常寬闊,寬博的衣袖將人物身體和手臂遮蓋起來,人體曲線不顯露一點痕跡,呈現(xiàn)莊重、質(zhì)樸的“H”型。如婺劇大戲《轅門斬子》中楊延昭穿的男蟒,衣長及足,繼承了中國傳統(tǒng)服飾的“深衣制”制式,齊肩圓領,大襟開身,寬袍闊袖,承襲了自唐、宋至明的“圓領袍衫”形制,胯下兩側(cè)開衩,綴有擺份,保持了中國古代官員常服的特點。婺劇粗獷、夸張、強烈,表演風格“重做輕唱”,寬松的服裝有助于演員的“撩”“、踢”“、抓”等動作表演,婺劇男蟒寬袍闊袖藝術特點是中國傳統(tǒng)服飾衣裳連屬深衣制的提煉與美化。婺劇戲服中的女蟒,款式基本同男蟒,如婺劇《雙陽公主》中邵小春扮演的皇后身穿女蟒,其服飾形制是中國傳統(tǒng)服飾的上衣下裳制式,衣長過膝蓋,衣身寬大,不顯露腰身,衣袖寬闊,下身配及地長裙,肩膀上加罩云肩,用于中、青年的后妃、公主、郡主等穿戴,具有明代宮廷女性生活服裝的特點??傊?,從款式上來看,婺劇戲服借鑒中國傳統(tǒng)服飾藝術的寬闊“、稱身適體”、平面裁剪等特點,不僅追求結構的簡單和線條的流暢,顯示人物的持重和沉穩(wěn),還有助于演員表現(xiàn)動作和角色塑造。
1.2上五色為主的色彩
中國傳統(tǒng)戲曲服裝藝術中,推崇“上五色”和“下五色”兩類,包括黃、紅、綠、白、黑的上五色及紫、藍、粉紅、湖色、香色的下五色。這些顏色使用時,根據(jù)人物身份、地位及年齡來選用,起烘托人物性格特征和標示人物身份地位的作用。婺劇戲服色彩運用同中國傳統(tǒng)戲曲服裝相似“,上五色”為婺劇硬件主要用色。婺劇“十蟒十靠”中,黃蟒(靠)、紅蟒(靠)、綠蟒(靠)、黑蟒(靠)、白蟒(靠)的主要用色,婺劇中“五色開臺”中黃開臺、紅開臺、黑(紫)開臺、綠開臺、白開臺都為“上五色”,五色開臺是婺劇特色服裝之一。婺劇戲服的用色除了與人物身份地位有關系之外,與人物性格和年齡也有直接關系。婺劇戲服官衣,藍官衣為七品清官穿,黑官衣為污官,綠官衣為暴官,深灰官衣為清貧官員,水紅官衣為年輕官員,古銅官衣為老輩官員穿。婺劇戲服通過色彩來表達人物關系及思想內(nèi)涵,不同身份、年齡地位的人物使用特定色彩,這些不同色彩是中國傳統(tǒng)服飾色彩觀念的演化,是從歷朝歷代生活服裝中歸納和抽象出的特殊形態(tài)。婺劇戲服“上五色”的運用是長期歷史積淀而形成的。由于婺劇產(chǎn)生于封建專制社會的明清時期,劇目以歷史題材為主,因此用于舞臺表演的服飾必然受到中國古代服飾的“上五色”和“品色級”影響。婺劇戲服“上五色”直接采用冕服的五正色黃、青、赤、白、黑中四色,惟藍色用綠色取代,尊綠貶藍是出于對關帝的尊崇。不同角色形象通過不同服色來表現(xiàn),觀眾在觀看和欣賞婺劇劇目時能更直接地體會劇目表現(xiàn)的思想和主題??傊膭蚍吧衔迳钡倪\用經(jīng)過不斷篩選提煉,已經(jīng)成為規(guī)范化程式化用色,是中國傳統(tǒng)服飾色彩的抽象與再創(chuàng)造。
1.3以龍、鳳為主的紋飾
婺劇形成于封建專制社會的明清時期,傳統(tǒng)服飾紋樣被婺劇戲服廣泛吸收,龍、鳳紋飾在婺劇戲服中被作為主紋樣,被用于帝后將相的主要衣裝,對于表現(xiàn)人物身份、地位起著一定的標識作用。明、清時期皇帝的繡龍常服袍,龍為主紋樣,呈嚴謹規(guī)整的圓形,稱為團龍,前胸、后背、兩肩各飾一團龍,胸背為正龍,兩肩為行龍,袍身以其他暗花為輔紋來裝飾,龍袍被引入到婺劇戲服中,以藝術美化的龍紋來作為身份高貴的象征,即權力象征,由皇帝專用泛化為帝王將相通用。因此,作為區(qū)分人物的身份等級的標記,龍紋在婺劇戲服中被蟒袍、靠等主要戲服廣泛采用。鳳紋是中國傳統(tǒng)服飾中典型的服飾紋樣,是作為與皇帝飾龍紋朝服相對應的尊貴女性標志,鳳紋被引入到婺劇戲服與牡丹相搭配,被規(guī)范為身份高貴女性的象征,在婺劇中廣及女蟒、宮裝、女靠等主要戲服。婺劇《貴妃醉酒》中,貴妃所穿宮裝,衣身滿繡飛鳳牡丹,衣袖和衣擺飄帶盤繡疊繡草花或草鳳,裝扮人物時需加小立領、繡有牡丹、周圍飾有網(wǎng)子繐的云肩,一般用于貴妃、公主穿戴,具有清代女裝的“十八鑲滾”華美特征??偠灾?,以龍、鳳為主的紋樣在婺劇戲服中一方面起著裝飾美化的作用,另一方面是標明身份高貴和皇室權力的象征。
2婺劇戲服的文化內(nèi)涵
婺劇戲服以明代服飾為主體,不斷吸收清代生活服裝(如四開衩袍、襖裙、襖褲等),經(jīng)過藝術化的美化與再創(chuàng)造,逐漸形成了一套比較完整的穿戴規(guī)制。明清時期,中國封建中央集權極端強調(diào)禮制,表現(xiàn)在服飾上必須受身份等級的限定,不得僭越,所謂“見其服而知其貴賤,望其章而知其勢”。婺劇在表演人物時,戲服一定意義上要反映人物的身份、官職、品級,遵循中國傳統(tǒng)服飾的冠服制度、品色差異、素布青衣等的著裝規(guī)范。
2.1冠服制度
冠服制度是歷代王朝以帝王冠服為主線,以各級官吏為從屬,制定的各自的冠服制度。各朝統(tǒng)治者借服飾來強化其統(tǒng)治思想,維護的是中國古代社會等級中人與人之間貴與賤、上與下的尊卑地位關系。婺劇傳統(tǒng)戲大多是以官場人物出現(xiàn)的歷史題材為主,因而必須按人物的身份等級來穿不同款式、色彩、紋樣的服裝,因此婺劇戲服穿戴規(guī)程也有“寧穿破,不穿錯”的說法。按人物身份穿一定顏色的破戲服,戲中人物的身份等級沒有變,不會影響劇情的表現(xiàn),而一旦穿錯了服裝,戲中人物身份發(fā)生改變,劇情也就失去了原來要表現(xiàn)的主題和靈魂。例如,婺劇經(jīng)典劇目《打金枝》中,唐皇身穿黃色團龍蟒,周身繡有十個團龍,呈前后左右對稱布局,規(guī)整嚴謹,黃色團龍代表皇帝尊貴的地位;汾陽王郭子儀身穿綠色行龍袍,表現(xiàn)其性格堅毅、氣質(zhì)神勇的王侯武將的身份。婺劇戲服以不同顏色及紋樣布局來區(qū)分人物之間的等級,以“辨貴賤,明等威”。總之,婺劇戲服在表現(xiàn)人物身份地位,尊崇中國傳統(tǒng)服飾的冠服制度。
2.2品色差異
“品色衣”是中國傳統(tǒng)服飾中以不同顏色區(qū)分官階大小的服裝。制度始于北周,形成于唐代,宋元明清只在局部做了一些小的調(diào)整《,周書•宣帝紀》:“詔天臺侍衞之官,皆著五色及紅紫綠衣,以雜色為緣,名曰品色衣。有大事,與公服間服之。”中國傳統(tǒng)服飾中百官的服色采取強制性的規(guī)定:一品至四品緋色,五品至七品青色,八品九品綠色。著緋者便是身居高位者,而穿青著綠者則官卑職微。婺劇戲服以明代官服為基礎,吸收清代服飾的部分樣式,以顏色來定官員品級,一般三品至七品穿紅色官服,七品穿藍色官服,年輕官員穿水紅官衣等。在婺劇舞臺上,區(qū)分官員等級有“紅為府,藍為縣”的說法,即穿紅色官衣代表知府,穿藍色官衣代表知縣。婺劇戲服中紅官衣又名紅澤官,三至七品官服為狀元、使官等人物穿用,是尊嚴、權力的象征;藍官衣又名藍澤官,為七品清官穿,如婺劇《胭脂河》中,知縣高之謙身穿藍色官服,代表高之謙剛直不阿、正氣凜然的清官形象。
2.3素布青衣
中國傳統(tǒng)服飾文化中對庶民百姓的服飾在質(zhì)料、顏色、款式等方面制定了嚴格的制度。古代庶民俗稱“布衣”,服裝的質(zhì)料只能用棉麻,不可以用絲,這一方面是受經(jīng)濟條件的限制;另一方面,中國歷朝歷代對庶人服制有硬性的規(guī)定。例如,唐制:度支、戶部、鹽鐵門官等服細葛布……未有官者,服粗葛布?!睹魇罚狠浄尽份d:庶人男女衣服不得僭用金繡、錦、絲線羅,只許絹、素紗。庶人服裝顏色也有嚴格的限定。元代曾明令:庶人不得服赭黃。明代大紅色、青色多為官服所用,規(guī)定:庶人妻女“悉禁勿用”。素布青衣是中國歷朝歷代庶人百姓的衣著打扮,婺劇借助素布青衣的裝扮來表現(xiàn)地位低下、清苦貧困的人物形象,并對人物的性格、品格、氣質(zhì)有所寓意。在婺劇戲服中,扮演平民角色的演員通常穿素布青衣,如婺劇《秦香蓮》中,秦香蓮及其兒女以對比度弱、明度低且不施紋繡的雜色布衣裝扮,以表示其平民百姓的身份。此外,穿深灰官衣用于清貧官員,穿素色客衣多用于落第的書生或者不得志的文人。這些戲服的色彩灰暗、對比減弱,使人物的艱難、清高、清貧等生存狀態(tài)及性格品格表露無遺。
3結語
婺劇戲服藝術是婺劇舞臺表演裝扮人物的一種物質(zhì)載體,除了在表現(xiàn)人物的身份地位、精神氣質(zhì)、性格品格等方面起著重要的烘托作用,其本身還隱含著豐富的中國傳統(tǒng)服飾藝術、文化內(nèi)涵,在款式設計、色彩運用、紋樣裝飾等方面體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)服飾造型及裝飾特點,是中國傳統(tǒng)服飾藝術的濃縮。婺劇形成于中國專制集權的封建社會,戲服是依存于其之上的物質(zhì)藝術表現(xiàn)形態(tài),在一定程度上遵循中國傳統(tǒng)服飾的冠服制度、品色差異、素布青衣的著裝規(guī)范,有利于表現(xiàn)故事主題和塑造人物形象。
參考文獻:
[1]金華市藝術研究所.中國婺劇史[M].北京:中國戲劇出版社,2006.
[2]徐裕國.中國婺劇服飾圖譜[M].北京:中國戲劇出版社,2008.
[3]譚元杰.戲曲服裝設計[M].北京:文化藝術出版社,2000.
[4]王熹.明代服飾研究[M].上海:中國書局,2013.
[5]閻壽根.魅力婺?。跰].北京:中國攝影出版社,2008.
[6]李立新.中國戲劇服裝的藝術審美特性[J].大舞臺,2012.
作者:余美蓮 單位:嘉興學院設計學院