古典舞論文全文(5篇)

【摘要】對于古典舞，其即由民族、民間等方面的舞蹈中所獲得的舞蹈藝術，不但即對傳統(tǒng)文化的傳揚，還是舞蹈藝術中的核心。對于舞蹈教學，其不但即動作、技巧等方面的教學，還需要引導舞者借助各式各樣的舞姿展現(xiàn)出舞蹈的各類情感，讓傳統(tǒng)文化、教學間能夠彼此融合、彼此促進，才可使得古典舞更具精神內涵。在各個大學中，古典舞即其藝術專業(yè)中十分關鍵的教學。為此，本次對古典舞有關的概念、價值進行分析、研究，并給予大學進行古典舞教學的各項對策。

【關鍵詞】大學；古典舞；概念；中國；價值；教學對策

一、前言

對于中國古典舞，其由古代而起源，具有十分久遠的歷史，兼具各類戲曲、武術中各式各樣的造型、動作，是古代文化、現(xiàn)代文化間彼此融合所獲得的新興舞蹈。古典舞是處于民間舞蹈前提下傳揚所得到的具有古典風韻的舞蹈，其具有較強的民族性，還兼具傳統(tǒng)文化的各項特色。在藝術專業(yè)愈加豐富后，使得古典舞教學逐步在各個大學中得到開設。但是在現(xiàn)階段，古典舞教學僅關注實踐性鍛煉，太過乏味、單調，缺少創(chuàng)造、創(chuàng)新。而古典舞兼具傳統(tǒng)文化、舞蹈藝術這一雙重特點，想要讓其在各個大學中獲得更為良好的發(fā)展，需要對現(xiàn)行的各類教學方法進行改良、優(yōu)化。

二、中國古典舞的概念

對于中國古典舞，其初始創(chuàng)建于20世紀50年代，是處于民間舞蹈的前提下，通過各個舞者進行傳揚、改良、優(yōu)化所生成的具有古典風韻的舞蹈模式。在我國，各個大學開始進行中國古典舞教學是在1980年，北京舞蹈學院最先開設這一課程，逐步拉開古典舞教學的大幕。中國古典舞具有較多的民族特色，其繼承我國傳統(tǒng)文化十分關鍵的表達方法，借助舞者本身的“精”“氣”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”間彼此協(xié)調，再借助“圓”這一形態(tài)、“流”這一過程，能夠把古典舞最為核心的內容、情感等體現(xiàn)出來。對于中國古典舞，其具有神、形、勁、律等有關的鍛煉系統(tǒng)，更為關注身法、韻律，是各個大學舞蹈教育系統(tǒng)中十分關鍵的學科。在古代，中國古典舞已經得到極大地發(fā)展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各類戲曲逐步被融入至古典舞。戲曲，是我國古典舞的根源，同時，還包括武術。現(xiàn)代化的中國古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戲曲、武術等方面的精髓，歷經傳揚、發(fā)展所生成的具有民族特色、美學的舞蹈藝術。這一具有東方特點的古典舞，受益于傳統(tǒng)文化，即傳統(tǒng)文化、舞蹈間的彼此融合。

三、大學進行中國古典舞教學的價值

【摘要】在中國文化藝術的發(fā)展進程中，中國戲曲和舞蹈是兩顆閃爍的明珠，兩者都作為獨立的藝術形式而存在，但是又相互影響。隨著藝術的現(xiàn)代化發(fā)展，兩者相互滲透，存在密切關聯(lián)性。中國戲曲作為一種藝術形式，要想在當前的社會環(huán)境中生存和發(fā)展下去，就要在藝術形式上予以創(chuàng)新，將舞蹈元素滲入其中，從而實現(xiàn)自身的傳承與發(fā)展。本論文重點研究中國戲曲與舞蹈的關系和相互間的影響，對中國的戲曲進行探源，探析中國戲曲中舞蹈的傳承及其帶來的影響。

【關鍵詞】中國戲曲；舞蹈；相互關系；相互影響

中國戲曲運用故事情節(jié)表達內容，主要采用對話的形式，結合使用動作語言，配合背景音樂，使得故事內容更加豐滿，充滿藝術色彩。戲曲涵蓋做、唱、打、念等元素，隨著社會的發(fā)展，中國戲曲也隨之不斷創(chuàng)新，各種戲曲舞蹈動作被傳承下來。中國的戲曲與舞蹈雖然屬于不同的藝術形式，但也屬于同門藝術[1]。在戲曲中含有舞蹈的元素，主要是從劇情的角度出發(fā)設計舞蹈，運用舞蹈對人物進行刻畫，這也是舞蹈的精髓所在，戲曲中的舞蹈有著自己的特色。中國的戲曲與舞蹈所具備的美學特征存在相似之處，甚至藝術表達規(guī)律也有所雷同，但是兩者的藝術表現(xiàn)手段存在不同之處。正因為如此，中國戲曲與舞蹈之間存在相關性，在藝術發(fā)展中相互影響，對藝術的融合發(fā)展起到一定的促進作用[2]。

一、戲曲中的舞蹈動作

中國的戲曲藝術與古代舞蹈藝術是同步發(fā)展的。中國古代的舞蹈藝術在唐代就已經繁盛起來，自元朝開始逐漸衰落，這是因為元朝開始發(fā)展雜劇，同時也受到當時社會環(huán)境的影響。但是，古代的舞蹈并沒有因此而消失，而是開始以另一種藝術形式存續(xù)發(fā)展，即中國的戲曲藝術。從宋代至元代，曾經繁盛一時的舞蹈藝術逐漸向戲曲轉變，在保留戲曲元素的基礎上，還結合使用了唱歌、打斗、說話等等元素，這是由于階級矛盾逐漸惡化，民族矛盾也更加深化，人民希望通過運用這種藝術表達形式將人民生活狀況體現(xiàn)出來，同時也運用這種方式表達壓迫中的反抗精神[3]。戲曲藝術本身是綜合性很強的藝術形式，其中涵蓋了音樂藝術形式，結合使用了對話和動作，與單純的舞蹈藝術形式相比較，戲曲藝術形式更能表達出人們的思想和精神境界。

二、中國戲曲與舞蹈之間的關系

（一）中國戲曲與舞蹈之間所存在的不同之處其一，在中國的戲曲中有舞蹈的成分，但是舞蹈主要發(fā)揮對事物的敘述作用，也就是說，在戲曲中舞蹈作為一種動作語言形式進行故事內容的表達。單純的舞蹈則有所不同，其主要發(fā)揮的作用是抒發(fā)情感。通過對比可以明確，舞蹈是動作的表現(xiàn)形式，利用音樂背景渲染舞蹈氛圍，不需要運用語言表述，運用舞蹈的方式來表達故事情節(jié)是存在一定難度的。在戲曲中也有舞蹈，作為戲曲藝術的一種表現(xiàn)形式，其同樣體現(xiàn)在動作語言上，戲曲中的舞蹈用打斗的形式表達出來，對于故事的陳述非常有利[4]。其二，戲曲舞蹈的藝術表達主要運用了比擬性刻畫的方式，就是在描述一個事物的時候，用另外一個事物進行表達并加以巧妙的說明。比擬的通常用法是將人比作物、將物比作人，或者在戲曲中將甲物轉化為乙物，使得戲曲增添情味，故事更加曲折跌宕，同時在舞蹈的過程中，愛憎分明的情感得以抒發(fā)。單純的舞蹈藝術形式有所不同，其主要運用虛擬刻畫方法，在舞臺上塑造虛擬的環(huán)境，舞蹈的表達也更加抽象，通過運用舞蹈藝術動作語言來表達情感，對于不懂得舞蹈藝術的人而言，觀看舞蹈很難正確理解其內涵，導致舞蹈藝術的理解表面化、形式化，舞蹈的意圖不能得到有效傳播[5]。舞蹈是源自生活實踐的藝術，將生活內容提煉出來經過藝術改良之后用動作語言表達出來。但是，舞蹈動作與現(xiàn)實生活中的動作大相徑庭。因此，人們在觀看舞蹈的時候，很難將舞蹈與生活關聯(lián)起來。戲曲則有所不同，其中的舞蹈動作已經模式化，是對現(xiàn)實生活中各種動作的模擬，所以看起來很直觀，容易被理解[6]。其三，舞蹈動作更強調連貫性。舞蹈動作更有節(jié)奏感，注重體態(tài)的均勻，造型上富有美感，要求舞蹈演員的肢體運動要跟隨音樂的節(jié)奏且具有連貫性和流暢性，要求每一個舞蹈動作都要與下一個舞蹈動作之間存在連接。戲曲中的舞蹈則有所不同，并不強調連貫性，戲曲動作是作為一個點存在的，也就是說一個舞蹈動作可以停頓下來，只要將故事內容表達到位即可。

摘要：依托四川音樂學院舞蹈教育資源的優(yōu)勢，結合地方社會文化發(fā)展的特點，通過整合資源，轉變服務方式，重塑品牌等舉措，為高校舞蹈教育服務社區(qū)公共文化建設提供了更廣闊地發(fā)展空間。

關鍵詞：資源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音樂學院，其前身是創(chuàng)建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學?！薄?959年經教育部批準更為現(xiàn)名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業(yè)音樂院校之一。作為西南地區(qū)最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業(yè)的學子們服務于當?shù)厣鐣?，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當?shù)厮囆g人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當?shù)乜梢詫崿F(xiàn)高效于社會資源共享，互補和共同發(fā)展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優(yōu)勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業(yè)教育資源優(yōu)勢

舞蹈學院籌建于1998年，現(xiàn)有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。

（一）舞蹈學院嚴謹?shù)膶W術態(tài)度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養(yǎng)了大批服務社會的高素質專業(yè)舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發(fā)的教學成都三等獎；舞蹈學專業(yè)被確立為本科高校省級特色專業(yè)；課題《舞蹈學專業(yè)綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發(fā)表學術論文等10余篇。

摘要：西方芭蕾藝術跨越了五百年，伴隨著革命運動、文藝復興，經歷了社會動蕩和文化變遷。我們通常將芭蕾藝術分為五個發(fā)展時期：早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、現(xiàn)代芭蕾、當代芭蕾。當然，芭蕾藝術在不同的國家呈現(xiàn)出的藝術方式也有所不同，如20世紀中期，西方芭蕾藝術傳入中國，芭蕾作為一種經典(古典)藝術，在傳播中以其習慣性的審美模式和運動模式為媒介，加入中華民族音樂文化特點和審美要求，使芭蕾藝術在中國的土壤上不斷地融合、發(fā)展、創(chuàng)新。中國民族民間舞蹈流傳千年，各民族民間舞蹈保存時間之長、流布之廣、生命力之強，為芭蕾藝術融入中國舞蹈提供了舞蹈動態(tài)形象和歷史文化背景。

關鍵詞：中國芭蕾；舞??；民族化

一、當代中國芭蕾舞劇關鍵時期的特點分析

1.探索和發(fā)展時期（1949-1976）——《白毛女》

中華人民共和國成立后，芭蕾舞劇在中國有了真正意義上的興起和發(fā)展。其中，對中國芭蕾舞最具影響力的是俄羅斯學派。根據(jù)學習俄羅斯芭蕾舞劇的經驗，結合本民族的音樂、舞蹈素材，1964年舞劇《白毛女》誕生，這部芭蕾舞劇講述受封建統(tǒng)治壓迫的農民的女兒“喜兒”，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債的凄慘故事。舞劇編者們，為了幫助觀眾理解劇情，融入民族歌劇《白毛女》的歌劇唱段，并且把經典歌劇唱段作為主要人物的主題音樂，而且在一些主要的舞段，增加了伴唱的形式，受到了廣大觀眾的認可和喜愛。以20世紀中期為界限，之前的舞劇被稱之為戲劇芭蕾，之后稱之為交響詩芭蕾。交響詩芭蕾的結構“音樂和舞蹈”的結構，這給中國民族芭蕾舞劇的發(fā)展提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。加深了舞劇的思想內容，擴大了題材范圍，溝通了芭蕾與時代生活的更大關聯(lián)。尤其注重舞劇的音樂，即音樂就是內在的戲劇結構。《白毛女》芭蕾舞劇通過舞蹈來刻畫表現(xiàn)人物的內心世界及生活狀態(tài)，而不是借助于娛樂和表演性的舞蹈功能，更不用借助于啞劇，所有人物都在舞蹈生活中。舞劇音樂保留了原歌劇音樂中的經典唱段，《北風吹》《我要活》《扎紅頭繩》《太陽出來了》等音樂素材。為了適應舞劇的舞臺，以充分交響詩形式展開。舞劇音樂運用了聲樂演唱的形式進行了再創(chuàng)作，如《與風雪搏斗》《盼東方出紅日》等部分加入了合唱的形式，特別是喜兒《北風吹》的唱段配合了芭蕾舞蹈的肢體語匯，劇中的人物塑造更加鮮活、豐滿。這種藝術實踐的方法，為中國芭蕾舞劇的探索，打開了一扇嶄新的大門。舞劇中加入聲樂的演唱，即符合中國人的審美文化，也是對西方芭蕾舞劇一次大膽的革新。改革開放以后，我國芭蕾舞民族化的進程明顯加快，切入點也明顯增多，有的根據(jù)家喻戶曉的民間故事加以改編，有的取材于著名戲劇作品和文學作品，有的將世界文學名著編創(chuàng)成芭蕾舞劇，有的則是通過芭蕾舞抒發(fā)了舞蹈家對我國的現(xiàn)實和未來的憧憬。如祝士方的芭蕾舞劇《白蛇傳》《春雨新花》，舒均均的《黃河》《覓光三部曲》等。

2.發(fā)展和繁榮時期（1977-1990）——《祝?！贰都t樓夢》

自20世紀70年代末以來，我國進入了一個新的歷史發(fā)展時期，芭蕾舞蹈事業(yè)取得了巨大的進步和諸多的收獲，可以說是中國舞蹈發(fā)展的黃金時期。1980年以后，許多中國芭蕾舞演員在世界芭蕾舞大賽中獲獎。80年代中期掀起了以中國文學、戲劇名著改編成為芭蕾舞劇的民族化道路，成果非常顯著。如《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金），以及根據(jù)魯迅著名小說《祝福》《阿Q》《傷逝》改編的同名舞劇等。西方芭蕾舞藝術與中國文學思想的民族化藝術的交融和發(fā)展，是當時芭蕾舞編劇研究的方向。以魯迅《祝福》改編的舞劇，女主角“祥林嫂”是舊社會勞動婦女的典型代表。在封建禮教和封建思想的社會中，被殘忍的迫害和摧殘，以至被折磨而死。當然，祥林嫂也曾經努力的反抗，但是無法改變當時社會殘忍的壓迫。《祝?！飞羁探沂玖伺f社會封建禮教對人民的不公。1981年首演的芭蕾舞劇《祝福》用舞蹈語匯，描述了深受統(tǒng)治階級迫害的勞動婦女形象，把她深淵般的痛苦用芭蕾舞肢體語言表達出來。該劇的編導悉心運用了“新娘子蒙蓋頭”的中國婚姻習俗，精心設計了“三揭蓋頭”“抗婚”等舞蹈情節(jié)。劇中兩次出現(xiàn)“抗婚”并帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，精彩的雙人舞段和蕩氣回腸的情節(jié)處理，為獨立演繹的舞劇開啟了新篇章。芭蕾舞劇《祝福》也成為這一時期民族化芭蕾舞劇的杰出代表，讓芭蕾舞編導和演員了解了，如何運用舞蹈語匯來表現(xiàn)文學作品的思想及其內涵，這就是芭蕾民族化進程特色之一。原創(chuàng)民族芭蕾舞劇《紅樓夢》，編導選取了“太虛幻境”“海棠詩社”“黛玉葬花”“劉姥姥進大觀園”等具有代表性的場景展現(xiàn)在芭蕾舞臺上。以肢體語言和舞蹈語匯，突出主要角色的個性。舞劇《紅樓夢》在詩意中透出戲劇沖突，把電影中的蒙太奇意識搬到了舞臺上。如第四段表現(xiàn)黛玉誤會寶玉與寶釵的感情時，編導設計了一段精彩的三人舞，黛玉猶如孤魂飄蕩在喜慶的寶釵和寶玉之間，揭示了一段悲情的愛情場面。舞劇沒有詞，音樂也不能敘事，因此舞劇的戲劇性沖突的表達必須跳出原有的復雜的人物關系，放棄說明故事情節(jié)，而用舞蹈這一體裁的單人舞、雙人舞、三人舞的演繹形式，從而完成戲劇環(huán)境結構的轉換，強化了戲劇沖突，符合作者曹雪芹的身世和原著《紅樓夢》創(chuàng)作的歷史背景①。

【摘要】舞蹈鑒賞是舞蹈教學中必不可少的環(huán)節(jié)。在經典舞蹈的排練中，在基礎舞蹈的訓練中，優(yōu)秀舞蹈作品的創(chuàng)作中，都離不開舞蹈鑒賞力。在新的歷史時期，舞蹈的多樣性提高了舞蹈鑒賞在藝術領域中的地位，促進舞蹈教學更為規(guī)范化教學內容也更加豐富，對于創(chuàng)作新舞蹈具有重要的影響。本論文針對舞蹈教學中舞蹈鑒賞的滲透作用展開研究。

【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈鑒賞；滲透作用

舞蹈教學實踐中主要包括兩部分，即舞蹈模仿練習和舞蹈模擬動作。兩者雖都具有獨立性，但相互之間密不可分，在舞蹈教學中起到相互促進的作用。在舞蹈教學中需要深入挖掘舞蹈文化，還要對舞蹈的動作進行探索，這些都需要舞蹈鑒賞。利用舞蹈可以抒發(fā)情感，可以表達思想，可用豐富的表情表達舞蹈傳達的內容，與音樂的旋律相結合，就形成了舞臺藝術，讓人們感到生活是如此的美好，潛移默化地接受文化熏陶，由此可以提高舞蹈修養(yǎng)。

一、舞蹈鑒賞可以使得基本的訓練成果得到優(yōu)化

目前，舞蹈教學的基礎訓練起點就是動作訓練。教學的基本形式是“言傳身教”。老師示范動作，學生模仿教師。教師的動作水平對學生的舞蹈水平具有重要的影響力。學生在觀察動作的過程中，所具備的觀察能力也是非常重要的，會影響他們的舞蹈能力。但是,在跳舞在教學中，每個教師的舞蹈規(guī)范都會有所不同，學生觀察行動的水平不同。選擇經典的材料的時候，主要的目的是促進學生對舞蹈內容的理解，讓舞蹈教學規(guī)范，提高學生對舞蹈的欣賞能力。在舞蹈的基本實踐中，不再局限于學習，還包括掌握動作和深入理解的方案，以更好地表現(xiàn)舞蹈的本質。在舞蹈鑒賞中，相關材料的欣賞非常重要，可以促進學生舞動動作到位，對舞蹈深入理解，更加準確地掌握舞蹈的風格，有助于提高舞蹈的美感。

二、劇目排演中舞蹈鑒賞發(fā)揮著重要的價值

舞蹈教學的過程中，也是舞蹈鑒賞的過程理論，就好像繪畫教學一樣，通過排練讓學生的舞蹈水平提升。在舞蹈教學中引入經典劇目，可以使舞蹈有豐富的內涵，將多種藝術元素融合到一起，形成綜合性的舞蹈藝術。通過舞蹈排練中引入經典劇目，可以幫助學生熟悉舞種，更好地學習，這就需要經歷舞蹈鑒賞的過程。在舞蹈教學的過程中，將舞蹈作用展示出來，就是要讓學生在學習舞蹈的過程中，首先要學會欣賞舞蹈，吸收舞蹈文化。鞏固舞蹈教學成果也是舞蹈鑒賞所發(fā)揮的作用，使學生在排練舞蹈中有更強的表現(xiàn)力，審美能力也有所提升，能夠做到活學活用。在排練劇目的過程需要花費大量的時間，這就需要學生作品有更為深入的了解，特別是舞蹈的結構是領會舞蹈深層次文化的條件。通過舞蹈傳達精神內涵，使得表演聲情并茂。要做好這些，都需要大量地鑒賞作品，分析作品，對舞蹈動作進行剖析，確定舞蹈中的情感取向，做好歸納總結的同時，還要細致揣摩。