美術設計中民間美術藝術造型的運用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了美術設計中民間美術藝術造型的運用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

一、民間美術藝術和現(xiàn)代美術設計的關系

（一）民間美術藝術所蘊含的文化是現(xiàn)代美術設計

的靈感源泉民間美術是一種獨特的民族文化，這種文化主要體現(xiàn)在精神和物質方面，是民族藝術迸發(fā)的源頭。從藝術形式上來看，民間美術既是藝術的源頭，同時也是藝術的發(fā)展通道。而從藝術的心理方面來看，民間美術是重要的審美基礎，要求創(chuàng)作者思維方式獨特，創(chuàng)作意識純真。從世界范圍來看，現(xiàn)代美術設計的創(chuàng)作設計方式都是在挖掘本民族的優(yōu)秀文化底蘊，一些國際上優(yōu)秀的設計作品無疑不是傳統(tǒng)和現(xiàn)代的有效結合，因此中國民間美術所蘊含的豐富文化是現(xiàn)代美術設計獲取靈感的源泉。

（二）在視覺感受方面具有一定的相似性

中國民間美術具有裝飾性和表現(xiàn)性的特點，民間美術的色彩給人強烈、濃郁和真摯的視覺感受，是一種簡潔而又濃郁的矛盾結合體，給人一種震撼的感覺。現(xiàn)代的美術設計，通常都是將一些字體、色彩以及圖形等多個元素有效地結合在一起，以吸引欣賞人的注意力，這就和民間美術的藝術特點不謀而合，都是注重給人一種視覺上的感受，以此來傳達某種思想和情感。運用最簡單的表達方式來體現(xiàn)出內部所蘊含的豐富情感，這是現(xiàn)代設計師所共同追求的境界，民間美術藝術就在這一點上表現(xiàn)得非常完美，所以兩者在視覺感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到這種相似性，并將其充分地運用到現(xiàn)代美術設計中。

（三）民間美術藝術和現(xiàn)代美術設計的相互融合

中國民間美術造型復雜夸張，但在色彩的搭配上就顯得比較單調，紅、黑、綠三種顏色隨意搭配居多。正是這種顏色搭配形式，反而給人一種強烈的視覺沖擊，起到了醒目的作用。現(xiàn)代美術設計所要體現(xiàn)的要求也是如此，很多現(xiàn)代美術設計都是追求簡單、醒目和單純，兩者的要求和特點互相吻合[3]。而且大多現(xiàn)代美術設計，幾乎都繼承和發(fā)揚了本民族傳統(tǒng)民間美術色彩的特征，將民間美術融入到現(xiàn)代美術設計中，能夠給人帶來最本質和樸實的視覺語言感受，迸發(fā)出閃耀、爛漫的東方韻味，促使作品真正富含濃郁的東方神韻，真正實現(xiàn)設計作品和設計主題的吻合，使得設計作品更加出彩。

二、民間美術藝術造型在現(xiàn)代美術設計中的應用

（一）民間美術藝術造型方式和手法

我國民間美術的藝術造型具有獨特的視覺特點，其藝術造型充分地將思想情感全部融入到作品中，創(chuàng)作起來具有一定的隨意性和自由的特點，通常勞動人民在進行民間美術創(chuàng)作的同時都不拘泥于時間和空間的限制。民間美術的造型方式和手法豐富多樣，一般不會受到客觀事物的制約和影響，從而形成一種自然的律動和秩序，最終產生各種獨特的、具有類似情感動態(tài)的各類造型形態(tài)，這些形態(tài)各種各樣，抽象效果明顯。充分地表現(xiàn)出民間創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念和目的[4]。民間美術的藝術造型主要以人與自然的和諧為創(chuàng)作理念，表達出“天人合一”的想法，在創(chuàng)作者的認知中，人是大自然的一部分，兩者不可明確的劃分，通常都是用比喻的手法來自由地表現(xiàn)出勞動人民對于美的追求和感受。所以可以看出民間美術創(chuàng)作者對于作品的造型既使用了抽象化的表現(xiàn)形式，又將抽象的內容進行了實體化的表現(xiàn)，促使作品在實體和抽象兩者之間追求自然和諧，這一點在現(xiàn)代美術設計中很難體現(xiàn)。

（二）民間美術藝術造型在現(xiàn)代美術設計中的應用

民間美術造型在現(xiàn)代美術設計中具體的應用主要是，將民間美術中“陰陽相濟”的原則充分地運用到現(xiàn)代的美術作品的包裝以及立體雕塑中，使得現(xiàn)代美術設計作品能夠符合我國人民的傳統(tǒng)審美觀。在很多現(xiàn)代的美術設計領域中，“陰陽相濟”以及“虛實相扣”的藝術造型手法，都在現(xiàn)代美術設計中獲得了比較好的運用。這種手法能夠巧妙地協(xié)調空間畫面的形態(tài)，促使整個形態(tài)變得更加的精煉和完善。中國人民銀行的logo標志就是使用這種手法，且在構思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民間的藝術家在進行民間美術創(chuàng)作的過程中，其所創(chuàng)作出來的美術造型通常都同時具有實體以及抽象的特點。然而作品在抽象和實體之間的相互過渡，需要強調的主要是在線條方面，必須強調出其所具有的視覺沖擊力，這都是現(xiàn)代美術設計所不具備的特點，所以就可以充分地借助這一點，巧妙地設計出一些內容豐富以及韻味深長的作品，這樣才能保證作品生命力長久不衰。有些自然界中的物質比如云氣以及煙火等，根本不具備具體和明確的物質形態(tài)，針對這種物質形態(tài)，在現(xiàn)代藝術設計中，設計者可以改變形態(tài)的不確定性，通過實體的有效形式來將具有抽象性的形態(tài)表達出來，促使作品的形態(tài)更加具有裝飾性。比如在2008年奧運會火炬祥云實現(xiàn)了抽象向實體形態(tài)的過度，巧妙而又自然。

三、民間美術藝術色彩在現(xiàn)代美術設計中的應用

色彩是欣賞美術設計作品的第一感觀因素，因此現(xiàn)代美術設計作品合理與否，都取決于欣賞者對于設計作品的色彩的第一感受。由于人們所處的成長環(huán)境不同以及種族關系的影響，不同地域以及不同種族的人群逐漸形成不盡相同的民族色彩觀念。

（一）民間美術的藝術色彩民間美術的藝術色彩具有獨特而又深刻的涵義以及象征意義，和我國傳統(tǒng)文化的思想理念相互滲透和融合。在民間美術藝術中，色彩方面的搭配通常都和人們的日常生活有一定的關聯(lián)性，能夠充分地反映出傳統(tǒng)文化的內涵，讓人感受到其中所蘊含的樸實真摯的情感、深厚的文化底蘊。比如深紅色的色彩在人民的心中普遍象征著吉利以及紅火。民間美術色彩都是非常奔放、熱情和積極的，這直接反映了勞動人民的日常勞作心態(tài)。這都是現(xiàn)代美術設計無法比擬的，現(xiàn)代美術設計的作品，幾乎都借鑒了民間美術在此類色彩設計方面的經驗。因此可以看出民間藝術作品的情感基調是積極向上的，那些低沉低迷的民間美術作品很少，甚至幾乎沒有，這都和生活以及所處的社會環(huán)境緊密相連。

（二）在現(xiàn)代美術藝術設計中的應用

民間美術色彩在現(xiàn)代美術設計中的應用主要表現(xiàn)在以下幾個方面：1.在平面設計中的應用，近幾年，多數(shù)獲得成功的平面設計作品，其設計理念都是立足于根本，針對本民族的民間文化傳統(tǒng)進行深入地了解，并將其吸收。民間美術色彩所具有的文化特征、純真風格以及設計理念等都極大地豐富了平面設計藝術的內容，催生出大量具有中國風的平面設計作品，這都和我國傳統(tǒng)藝術以及民間的繪畫色彩有關。所設計出來的作品一方面有效地體現(xiàn)了對民族文化傳統(tǒng)的傳承和尊重，另一方面也真正地起到了宣傳作用，充分地體現(xiàn)出我國的民族特色。2.在包裝設計中的應用，包裝設計的主要目的還是為了能夠獲得較好的視覺效果，從而真正引起消費者們的關注，真正地激發(fā)消費者的消費欲望。民間美術色彩的特點主要就是以色奪目、以色傳神等，利用色彩來抓住人們的心理和眼球，比如綠色代表植物，白色代表肌膚。在包裝設計中，色彩是其中最為響亮的語言，通過對民間色彩的借鑒實現(xiàn)包裝的目的。3.在服裝設計中的運用，服裝設計的色彩變化比較大，同時也決定著作品設計的成敗。民間美術的色彩一直以來都是服裝設計師們取材的源頭。4.在裝飾設計方面的運用，很多現(xiàn)代的裝飾設計呈現(xiàn)出比較強烈的復古風格，大多數(shù)設計師不再滿足于色彩的運用，而是結合復古的文化，并在這種文化基礎上進行再創(chuàng)作，實現(xiàn)現(xiàn)代和歷史的有機結合。

四、結語

綜上所述，很多現(xiàn)代美術設計的造型及其色彩的運用都是借鑒民間美術藝術來進行創(chuàng)作的。民間藝術蘊含著深厚的中華傳統(tǒng)文化，為設計者們提供了創(chuàng)作靈感，同時也促進了人們對藝術的思考，促使現(xiàn)代美術設計有了無限廣闊的發(fā)展空間。

作者：完顏嚴 單位：三門峽職業(yè)技術學院