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大學舞蹈教學現(xiàn)狀與創(chuàng)新對策

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大學舞蹈教學現(xiàn)狀與創(chuàng)新對策

摘要:舞蹈可以生動的呈現(xiàn)出我國古老的傳統(tǒng)文明藝術,優(yōu)美的舞蹈表演不僅能夠給觀眾帶來視覺上的享受,而且還能夠在某種程度上潛移默化影響人們的精神境界。大學舞蹈教學可以說是社會主義文化建設的多樣性表現(xiàn)方式之一,也可以將其視為增強學生的審美體驗和整體素質的特殊路徑。舞蹈作為培養(yǎng)大學生鑒賞體驗審美情趣的重要課程之一,對于培養(yǎng)新時代德智體美勞素質綜合發(fā)展的大學生有著十分突出的意義,本文將就分析當前大學舞蹈教學的現(xiàn)狀進行討論,并提出創(chuàng)新方案。

關鍵詞:大學舞蹈舞蹈教學現(xiàn)狀創(chuàng)新對策

一、大學舞蹈教學的現(xiàn)狀

(一)對于舞蹈沒有深入了解

舞蹈不僅是一門形體藝術,還是一門文化,但是對于一些非舞蹈專業(yè)人員來說,有些人就會簡單的認為舞蹈只是一些簡單的肢體動作,這就存在對舞蹈的一種誤區(qū),這種觀念就忽略了舞蹈自身所帶有的意蘊和情志。因此在某些大學舞蹈教學中,舞蹈教學就漸漸成為一門類似于健美操的強身健體課程。此外,由于應試教育的一些不利影響,一些大學舞蹈教師為了符合時代潮流追求高效,就降低了舞蹈教學難度。盡管這種方法能夠使學生快速進入狀態(tài),但是卻沒能讓舞蹈的藝術價值完美體現(xiàn)出來。

(二)教學手段單一

目前,從我國大學舞蹈教學手段來看,還存在比較單一的情況。在實際的舞蹈教學過程中,大多院校還沿用以往的教學模式,固定的教學手段還占主流。老師在講課過程中,仍舊將“灌輸”作為主要方法,不常使用啟發(fā)式教學,這就打消了學生對于舞蹈的熱情和積極性,使學生的思維固化,難以開啟創(chuàng)造性思維模式,導致學生不能很好體會舞蹈的藝術魅力,也不能更好地進行藝術享受。還有,很多大學舞蹈教學模式是直接運用內容,例如一些民族舞蹈課程是直接照搬過來的,并沒有根據(jù)各所大學的自身實際來設計教學,這就無法滿足學生的實際需要。另外,教師知識灌輸需要大量時間,這也減少了舞蹈的實踐教學時間,那么學生在練習過程中對舞蹈技巧訓練的重視就會超過舞蹈美感,在進行舞蹈表演時呈現(xiàn)的就只有動作技巧而沒有情感因素,進而就得不到大家的認可。

(三)專業(yè)舞蹈教師數(shù)量不足

老師在大學舞蹈講習中有著不可取代的影響力。舞蹈老師的專業(yè)素養(yǎng)的高低在很大程度上影響著大學舞蹈講習質量的高低。就現(xiàn)在規(guī)范舞蹈院校在我國的遍布狀況而言,數(shù)量較少,同時相對于另外的文學藝術來說,舞蹈科班的廣泛性也較低。在各所大學中,舞蹈老師的專業(yè)水平魚龍混雜,一些大學的舞蹈專業(yè)師資力量薄弱,教師從正統(tǒng)性舞蹈院校畢業(yè)的數(shù)目較少,一些是來自一些綜合性的大學,還有一些是從其他藝術專業(yè)或某些藝術團體調入學校,其能力就會低于專業(yè)的舞蹈院校教師,這就使一些老師呈現(xiàn)出舞蹈專業(yè)知識掌握得不牢固,專業(yè)知識水平較低的情況。整體而言就會影響教學目標的達成預期,阻礙舞蹈專業(yè)發(fā)展,需要各大學校引起重視。

(四)舞蹈設施配置缺失

一個良好的操演環(huán)境是增強舞蹈操練興趣的有效保障。很多學校的舞蹈專用教學場所不足,大一點的舞蹈房最多只能容納25人左右來開展正常教學,但大部分班級卻有四十至五十名學生。此外,舞蹈教室由于使用年數(shù)較長,有些地板較為陳舊甚至出現(xiàn)殘缺現(xiàn)象,舞蹈把桿的位置失衡,音響設備等硬件出現(xiàn)老舊現(xiàn)象,使得舞蹈教學設施配置條件出現(xiàn)短板,學生練舞氛圍環(huán)境問題突出,這也是影響課程正常運轉的一個原因。

(五)性別比例不均

女生一直是舞蹈學習的主力軍。舞蹈的進修對于女生擁有一個優(yōu)美的形體和優(yōu)雅的氣質有著深刻的影響,這就使得學習舞蹈逐漸成為女生的專利,而很少見到男生的蹤影。舞蹈課程上男女性別比例嚴重失衡的畸形現(xiàn)狀逐漸為舞蹈課程上雙人舞進行的一大難題,更是為舞蹈的整體發(fā)展敲響警鐘,需要各大院校及時轉變課程方式、縮小男女生學習舞蹈的性別差距來應對。

二、大學舞蹈教學創(chuàng)新對策

(一)改進教學方式

充分重視舞蹈講習方式的多樣化,將新的講習手段運用于舞蹈講習中。傳統(tǒng)舞蹈教學的形式使學生在練習舞蹈動作時呈現(xiàn)機械式,更讓學生學習過于被動、缺少互動。隨著教學手段的進步,這種教學模式已與時代脫軌,應積極創(chuàng)新,采用開放式教學。首先,當老師講授理論性知識時,可以采用音頻、視頻等多媒體形式直觀、形象地呈現(xiàn)教學內容,形成畫面印象。其次,互聯(lián)網(wǎng)的成長驅動學習方式逐漸豐富。學習者可以在家中通過云課堂自主學習進行知識梳理,有不懂的地方再向教師咨詢,或與同學討論,營建積極的課堂就學氣氛,讓學習者主動學習、深入思考。再次,在學習課本知識的基礎上,引導學生學習舞蹈理論知識之前,積極去圖書館、資料室查閱相關資料。最后,培養(yǎng)學習者課余時間養(yǎng)成自主觀看正統(tǒng)舞蹈表演的習慣,增強學習者舞蹈演出的規(guī)范性。這樣,學習者就能夠逐漸明白舞蹈藝術的精髓與靈魂。

(二)深刻體悟舞蹈文化

大學舞蹈教學的主要目的是為國家培養(yǎng)舞蹈人才,這就要求舞者一方面要將舞蹈動作落實到位,另一方面要深刻體會舞蹈的藝術文化魅力。舞蹈表演時還需要注意對感情的把握,例如傣族舞反映了傣族人民淳樸熱心的處事理念,能夠讓觀看者感同身受。在高等學校舞蹈講習中,老師最好要依照各類舞蹈的特性,將舞蹈的文化淵源呈現(xiàn)在學生面前,讓學生在自己的肢體語言中代入情緒,使神色與肢體動作相輔相成,體現(xiàn)內心情緒的波動。讓學習者的舞姿產生美感,利用動作揭示內心的波動,增強其舞動作的感染力,讓人得到鞭辟入里的凈化。此外,舞蹈老師還要主動與學習者相互探討,在傳授舞蹈知識時,再配合音樂這個媒介,讓學習者逐步深入音樂環(huán)境中,學習者處在音樂的海洋里,可以更深刻的體會舞蹈的情致。

(三)提高專業(yè)能力

老師影響著大學舞蹈教學水平,因此教師重要的是擁有文化內涵和過硬的舞蹈水平。教師應主動學習,提高自身專業(yè)技能,積極創(chuàng)新,嘗試新的教學方法,如“課題性”教學方法、“單元”的課程設置法等。大學舞蹈老師最好擁有以下技能:第一,基本排舞,能夠為上課發(fā)明多種舞蹈動作,做到因材施教;第二,較強的表演能力。老師要用自己用心的演出陶冶學習者,把傳習的知識合適的闡釋出來;第三,豐富的舞蹈專業(yè)理論知識。各院校也要提供給老師深造的機會,或者邀請卓越的舞蹈表演者。教師要逐步深化自己的知識體系,使舞蹈教學水平更進一步。

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作者:黃亞 單位:湖南涉外經濟學院音樂學院