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【摘要】《哪吒之魔童降世》和《羅小黑戰(zhàn)記》(以下簡稱《哪吒》和《羅小黑》)是2019年國產(chǎn)動漫電影打造的兩大“爆款”。《羅小黑》憑借多年構(gòu)筑的動畫番劇口碑,首映票房便終結(jié)了《速度與激情:特別行動》的15連冠,然而卻未如預(yù)測那般趕超《哪吒》再創(chuàng)輝煌。通過對比分析新媒體背景下兩部國產(chǎn)動漫電影營銷策略的差異性,探究二者產(chǎn)生差距的原因,可為國產(chǎn)動漫電影的科學(xué)營銷提供有益參考。
【關(guān)鍵詞】新媒體;國產(chǎn)動漫;電影營銷
縱觀近幾年國產(chǎn)動漫電影票房,《大圣歸來》9.56億元,《大魚海棠》5.65億元,《白蛇:緣起》4.49億元……幾乎可以說,每隔一段時間就能帶給觀眾一個驚喜。2019年暑期檔《哪吒》更是以48億元的票房“引爆”互聯(lián)網(wǎng)和電影院,不僅首映就獲得豆瓣8.6、貓眼9.7、淘票票9.5的高分,還登頂2019年目前票房總榜。同期內(nèi),國產(chǎn)動漫電影《羅小黑》緊接《哪吒》提檔上映,這部動漫電影在點映時就號稱一票難求的程度,首映評分還超越《哪吒》,獲得豆瓣8.8、貓眼9.8、淘票票9.1的高分。然而,對比首映票房數(shù)據(jù),二者差距懸殊,《羅小黑》的后期票房增長量也遠(yuǎn)低于《哪吒》。兩部同期先后上映的國產(chǎn)動漫電影口碑雖說相差不大,票房卻差距懸殊,營銷策略是主要原因。
一、新媒體環(huán)境下國產(chǎn)動漫電影的營銷現(xiàn)狀
媒體是各類電影作品有效營銷不可或缺的條件之一。傳統(tǒng)的電影營銷宣傳一般由導(dǎo)演帶著整個主創(chuàng)團(tuán)隊去全國各大院線開展,需要較高的宣傳費用。而新媒體營銷不僅能節(jié)省費用,還可借助大數(shù)據(jù)分析精確地定位、細(xì)分電影消費人群,從而實現(xiàn)精準(zhǔn)營銷。因此,為獲得可觀的票房,各類電影營銷幾乎都離不開新媒體。新媒體在電影營銷中的運用一般分為三種:一是炒作話題提高宣傳效果,二是利用網(wǎng)絡(luò)大V進(jìn)行口碑營銷,三是通過微博等自媒體營銷。炒作話題離不開內(nèi)容本身,一部電影作品必須擁有能打動觀眾的內(nèi)容才能讓話題火起來,所以作品內(nèi)容決定了話題關(guān)注度的高低。利用網(wǎng)絡(luò)大V進(jìn)行口碑營銷,則是由于人們往往在觀影前會通過關(guān)注影評人評價、豆瓣評分?jǐn)?shù)據(jù)等方式,決定是否前往影院消費。網(wǎng)絡(luò)大V一般擁有數(shù)量可觀的粉絲及一定的影響力和可信度,能快速達(dá)到口口相傳的宣傳效果。再者,影片票房的高低直接與觀影上座率掛鉤,而微博、微信公眾號、今日頭條等社交自媒體的最大優(yōu)勢是直接通過關(guān)注或轉(zhuǎn)發(fā)等方式進(jìn)行廣泛、密集的裂變式傳播,從而提高影片觀影率。因此,《哪吒》和《羅小黑》兩部電影營銷策略的對比研究也要圍繞作品本身及團(tuán)隊營銷策略展開。
二、營銷策略對比研究
1.IP營銷分析。新媒體時代下,IP營銷主要通過創(chuàng)造優(yōu)質(zhì)內(nèi)容來吸引粉絲,使粉絲在心理層面產(chǎn)生認(rèn)同感來獲取商業(yè)價值。IP營銷主要分為兩個方面:一是IP認(rèn)同感的建立,即借助互聯(lián)網(wǎng)和多媒介融合技術(shù),增強原創(chuàng)內(nèi)容的影響力,使內(nèi)容不斷細(xì)化增值,形成具有固定社群認(rèn)同的IP品牌;二是IP商業(yè)價值的實現(xiàn),即通過改編成電視劇或開發(fā)游戲和衍生產(chǎn)品,將原創(chuàng)內(nèi)容重新推向市場,最終通過影視票房、玩家流水、產(chǎn)品銷售等方式來實現(xiàn)IP的商業(yè)價值[1]??傮w看來,IP營銷與粉絲文化息息相關(guān)。從人物塑造來看,電影《羅小黑》中的主角羅小黑屬于純原創(chuàng)人物,2011年已擁有連續(xù)8年更新的網(wǎng)絡(luò)同名番劇,市面上“羅小黑”系列表情包、手辦、毛絨玩具等各類衍生品也十分流行,積累了不少粉絲,但其知名度仍無法與哪吒這個家喻戶曉的神話角色相比。從圖1可知,《哪吒》受眾在各個年齡區(qū)間分布較為均衡,《羅小黑》受眾則集中在20—24歲。眾所周知,哪吒原型活躍于《西游記》《封神演義》等多部古典文學(xué)作品,其中,最為著名的《西游記》在美國、日本、歐洲及東南亞等國家地區(qū)均享有盛譽,所以哪吒在國內(nèi)外擁有廣泛的受眾基礎(chǔ)。此次電影《哪吒》在保留原故事內(nèi)核和主要人物的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新,如頗具現(xiàn)代氣息的煙熏妝設(shè)計以及頑劣火爆、渴望認(rèn)可的矛盾性格等。相較之下,《羅小黑》在人物塑造上欠缺層次感。從IP內(nèi)容的呈現(xiàn)方式看,《羅小黑》是一部2D電影,《哪吒》則是一部技術(shù)較為成熟的3D電影。3D電影在呈現(xiàn)人物及場景方面都比2D電影更加形象細(xì)膩,觀影體驗也更好,受歡迎程度自然更高。從劇情看,《羅小黑》主要講述貓妖羅小黑的家園被人類破壞后,在流浪途中邂逅形形色色的人和妖精,最后在尋求人和妖精的共存中做出抉擇的故事。由于人妖共存的題材無法被大多數(shù)人理解,在現(xiàn)實中也難以找到映射和落腳點,因此其邏輯只能在二次元的世界成立?!赌倪浮分饕v述魔童轉(zhuǎn)世、頑劣不堪的哪吒在面對眾人的誤解和被提前告知有限的生命后,仍“不認(rèn)命”的故事,影片不僅顛覆了原有的哪吒鬧海、水淹陳塘關(guān)等神話故事,還打破了原來的人物形象套路,為傳統(tǒng)人物注入現(xiàn)代意識,如哪吒的覺醒意識,以及配角元始天尊、李靖夫婦、敖丙甚至申公豹鮮明的性格特征,同時充分融合了中國古代陰陽哲學(xué)、靈珠和魔丸等古典元素。要想充分利用話題炒作,關(guān)鍵是和觀眾打感情牌,要戳中當(dāng)下社會的痛點。從故事傳遞的價值觀看,《哪吒》的IP打造明顯遠(yuǎn)超《羅小黑》。如預(yù)告片中“我命由我不由天”以及海報上的“打破成見,做自己的英雄”的口號,就極其契合現(xiàn)代社會價值觀,引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴?!读_小黑》的情感主旨是“不再流浪”,但影片不僅探討成長,還試圖揭露更深的矛盾——人與自然(妖精世界)如何和平共處。恰恰是“環(huán)保片”“子供向”都不能成為這部動漫電影的標(biāo)簽,才導(dǎo)致其傳遞的價值觀較為模糊,不如《哪吒》更具代入感。2.口碑營銷對比分析??诒疇I銷是發(fā)聲—傳播—評價三種動作不斷循環(huán)的過程。一部動漫電影的口碑營銷一般指電影主創(chuàng)團(tuán)隊借助第三方發(fā)聲,再通過不同角度、渠道進(jìn)行不同內(nèi)容的傳播,以及一系列追蹤互動的營銷手法[2]。新媒體時代,發(fā)聲強弱主要取決于主創(chuàng)團(tuán)隊及負(fù)責(zé)電影宣傳推廣、院線排片等環(huán)節(jié)的宣發(fā)團(tuán)隊資源優(yōu)劣對比,傳播范圍主要取決于傳播平臺的熱度炒作能力,評價則指觀眾接收傳播內(nèi)容后做出的反饋力度。從資源對比來看,《哪吒》的導(dǎo)演兼編劇楊宇曾是囊括柏林國際短片電影節(jié)評委會特別獎等30多個獎項的導(dǎo)演,《哪吒》的出品、發(fā)行方之一光線傳媒在影片制作和宣發(fā)等多方面都具備較成熟的經(jīng)驗,紅極一時的《泰囧》《大圣歸來》的宣發(fā)就是該公司手筆。而《羅小黑》的導(dǎo)演為非科班出身的獨立動畫人MTJJ(木頭),原創(chuàng)作者親自抄刀,經(jīng)驗自然尚淺。其宣發(fā)團(tuán)隊為三大出品方之一和唯一發(fā)行方北京卓然影業(yè)公司,手段不如光線傳媒那般“老練”,在電影《閃光少女》《白蛇:緣起》的宣發(fā)上曾慘遭觀眾詬病,資源有限。從熱度炒作能力來看,上映前二者就在新聞媒體曝光量、微博微信熱度等多個維度體現(xiàn)出明顯的差別,見圖2、圖3。不難看出,《羅小黑》明顯低估了新聞媒體和預(yù)告片炒作在電影前期宣發(fā)上的作用,從而導(dǎo)致電影在上映前未能形成大規(guī)模的宣傳造勢。據(jù)統(tǒng)計,首映當(dāng)日《羅小黑》的預(yù)告片和推廣物料總播放量只有6.3萬次,對比《哪吒》首映日物料播放量111.8萬次簡直不堪一擊。環(huán)球網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)等主流媒體均報道了《哪吒》熱映事件,《哪吒》在微博也頻頻上熱搜,占據(jù)較大的輿論場。而《羅小黑》的宣傳主要以電影官博為主陣地,以網(wǎng)站宣傳、路演、明星合作等為輔助陣地,雖其官博活動及線下路演得到粉絲的熱情支持,但在番劇以外的區(qū)域卻沒有掀起討論熱度。而《哪吒》不僅在微博、抖音等平臺上分別開通了名為“電影哪吒之魔童降世”“小爺哪吒”等官V,還充分利用網(wǎng)絡(luò)媒體矩陣制造聲勢,如在微博構(gòu)筑了由導(dǎo)演、配音演員、音樂制作人、插畫師、演藝明星等組成的傳播矩陣。抖音官方統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示,截至2019年8月9日,電影《哪吒》相關(guān)話題的播放量突破150億次,曾40次登上抖音熱搜。從觀眾的接受和互動程度來看,由于官方前期宣發(fā)602019年第24期總第354期實務(wù)VIEWONPUBLISHING乏力,雖然《羅小黑》忠實粉絲紛紛化身“自來水”,不斷奔走相告、賣力宣傳,但圈層壁壘未破,僅靠粉絲宣傳難以達(dá)到較好效果。同時,《羅小黑》的后期社交網(wǎng)絡(luò)話題營銷也存在短板。而《哪吒》后期營銷借助“餅渣CP”“導(dǎo)演團(tuán)隊十七年死磕動畫”等話題不僅帶來極大的討論度,甚至衍生出“哪吒和鰲炳CP粉”等同人粉絲群體,營銷話題涵蓋臺前到幕后、臺詞到人物、虛擬世界到現(xiàn)實意義等,自然而然占盡風(fēng)頭。3.兩部電影營銷策略對比分析?!赌倪浮返臓I銷策略相較《羅小黑》成功之處在于:一是IP人物知名度高,劇情主線清晰,價值觀貼近大眾;二是資源優(yōu)勢明顯,前期宣發(fā)大力造勢,后期營銷均衡發(fā)力。兩部電影亦存在相似點。首先,在IP人物塑造上,《羅小黑》和《哪吒》均在傳統(tǒng)人物的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素,更符合當(dāng)代人的觀影口味。比如,《羅小黑》也牽涉哪吒等配角,并賦予其吐槽、搞笑的特點,《哪吒》中操著重慶口音的太乙真人和口吃的申公豹,都能快速拉近影片與觀眾的距離。其次,兩部電影在劇情及價值觀的構(gòu)筑上,均不同程度呈現(xiàn)動漫電影成人化的趨勢,可見打破國產(chǎn)動畫普遍存在的“內(nèi)容低幼”壁壘,逐步面向全年齡層是國產(chǎn)動漫電影行業(yè)大勢所趨。再次,在口碑營銷上,兩部電影都開展過關(guān)于二次元文化的炒作,如《羅小黑》中的“萌”及《哪吒》中的“餅渣CP”梗等。數(shù)據(jù)公園曾在報告中對二次元群體畫像進(jìn)行分析,指出二次元用戶看待事物的態(tài)度更開放,接受多元價值觀和表達(dá)方式,對于跨性別話題接受度更高[3]。因此,《哪吒》和《羅小黑》的宣發(fā)團(tuán)隊都洞悉動漫電影主要受眾是二次元人群,并牢牢抓住該群體的心理特點開展針對性的話題炒作。
三、新媒體環(huán)境下國產(chǎn)動漫電影營銷策略的建議
1.充分挖掘貼近大眾文化的內(nèi)容。新時代下,審美普遍化是大眾文化的重要價值取向之一,它根植于人們?nèi)粘I钪?,依靠解?gòu)重組、簡化復(fù)雜的高雅文化和藝術(shù),達(dá)到形成消費文化的目的[4]。因此,國產(chǎn)動漫電影應(yīng)該扎根傳統(tǒng)文化,充分利用有知名度的IP人物和故事,創(chuàng)作出既符合各階段觀影人群口味又不落俗套的故事情節(jié),但應(yīng)慎重把握好“度”,因為跳出經(jīng)典原型創(chuàng)造新的故事并不意味著可以胡亂改編。內(nèi)容呈現(xiàn)方面,國產(chǎn)動漫電影應(yīng)進(jìn)一步提升動畫技術(shù)水平,尤其是視覺渲染、音樂音效、分鏡切換、剪輯節(jié)奏等細(xì)節(jié)的制作水準(zhǔn)。IP營銷方面,宣發(fā)團(tuán)隊則需要充分挖掘作品中能影射社會問題、直擊人們痛點的角度進(jìn)行大力宣傳。2.充分了解二次元文化圈層。動漫電影的主要消費人群是二次元粉絲,因此,動漫電影宣發(fā)團(tuán)隊首先要在充分了解二次元文化的基礎(chǔ)上,不斷尋求二次元文化與傳統(tǒng)文化的融合,從而使國產(chǎn)動漫電影在內(nèi)容和營銷進(jìn)行多元化創(chuàng)新。其次,要善于利用大數(shù)據(jù)對二次元人群的心理情感、消費行為等進(jìn)行科學(xué)分析,從而根據(jù)主要觀影人群的痛點和爽點展開營銷。再次,要充分認(rèn)識二次元粉絲群體的“產(chǎn)消者”特質(zhì),即他們既是國產(chǎn)動漫電影的主要消費者,又具備強烈的二次創(chuàng)作欲望,有意識地為其構(gòu)筑線上及線下創(chuàng)作平臺,使二次元群體自發(fā)地為電影炒熱度。3.構(gòu)筑多元化新媒體傳播矩陣。從《哪吒》及《羅小黑》兩部電影對比分析中可以看出,一個成功的動漫電影營銷離不開前期的“趁熱打鐵”和后期的“持續(xù)發(fā)力”。國產(chǎn)動漫電影不僅要在前期傳播上有針對性地尋求與各大權(quán)威新聞媒體的合作來為電影作品樹立良好口碑,提高受眾信任度,還應(yīng)充分認(rèn)識到預(yù)告片熱度營銷對電影票房的作用,在各個新媒體陣地,如微博、微信公眾號、今日頭條、抖音視頻等開展聯(lián)動營銷,以達(dá)到更為持久、立體化、多頻次的傳播效果。
作者:夏永春 單位:河南大學(xué)文學(xué)院