傳統(tǒng)音樂教學全文(5篇)

摘要：隨著全球化的到來，不僅拉近了各國人民之間的距離，更為重要的是帶來更加多元的文化。在這樣的背景下，給我過的傳統(tǒng)音樂教學帶來了新的挑戰(zhàn)，這就要求我國的傳統(tǒng)音樂教學需要適應多元文化環(huán)境。因此，分析研究在多元文化環(huán)境下我國傳統(tǒng)音樂教學面臨的困境和存在的問題，找到相應的發(fā)展對策是非常有意義的。

關鍵詞：多元文化；傳統(tǒng)音樂教學；音樂審美

一、多元文化環(huán)境下我國傳統(tǒng)音樂教學中存在的問題和面臨的困境

由于種種原因，我國的傳統(tǒng)音樂教學在多元文化環(huán)境下無論是在教師層面、學生層面、教材層面還是最后的環(huán)境層面存在著不少的問題和面臨著不少的困境。

（一）教師層面

從教師層面來看：首先，教師受到西方音樂中心論的影響巨大，這主要是因為我國的整體音樂教育體制是以西方模式為基礎建立起來的，是以西方音樂為核心的，因此在我國的傳統(tǒng)音樂教育中，教師教學往往是以西方放音樂課程為主。比如，學生必修的聲樂課、音樂基礎課、和聲等等都是以西方音樂教育體系來進行音樂知識和技能的傳授，我國的傳統(tǒng)音樂課程僅僅是學生學習中的輔助課程，無論是學習的時間還是強度都比較低[2]。其次，教師對多元文化下音樂教育的理解不夠透徹，主要表現(xiàn)在幾個方面：一是對多元文化音樂教育理解的片面，這主要是因為教師長期受到西方音樂教育理論的影響，缺乏對我國的傳統(tǒng)音樂的研究，就是一些專門的研究也不夠深入；二是忽視了我國傳統(tǒng)音樂文化的多樣性，目前我國大多數(shù)學校中的教師對我國傳統(tǒng)音樂的多樣性并沒有足夠的重視。最后，教師傳統(tǒng)音樂教學只是以及技能比較薄弱，這主要是因為我國大部分的教師就是在以西方音樂教學為基礎的教學體系中培養(yǎng)出來的，因此教師并不具備深厚的傳統(tǒng)文化音樂知識。

（二）學生層面

摘要：我國是一個具有幾千年文明的國度，我國傳統(tǒng)音樂文化是我國上千年文化的結晶，對于我國音樂來說，是一筆寶貴的遺產(chǎn)。隨著新媒體時代的發(fā)展，各種音樂形式以雨后春筍般層出不窮，給我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展和傳承帶來很大的影響。本文立足于新媒體下的大學音樂教學，闡述新媒體時代下的大學音樂教學特征，淺談中國傳統(tǒng)文化在大學音樂教學中的重要性，分析目前傳統(tǒng)文化在大學音樂教學帶來的挑戰(zhàn)，進一步探究新媒體背景下大學音樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的滲透策略。

關鍵詞：新媒體時代；大學音樂；傳統(tǒng)音樂文化

音樂作為我國素質(zhì)教育的一部分，同時也是眾多藝術院校的基礎課程，隨著新媒體時代的發(fā)展，大學音樂教學呈現(xiàn)空前繁榮，開創(chuàng)了我國音樂事業(yè)的熱潮。也正是由于如此，在新媒體音樂的推動下，中西方音樂的特點被進一步融合，給我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展和傳承帶來了巨大的挑戰(zhàn)。作為大學音樂，如何在新媒體背景下進行傳統(tǒng)音樂文化滲透成為了我們共同探究的課題。

一、新媒體時代下大學音樂的教學特征

新媒體音樂最早出現(xiàn)在歐洲國家，至今也已經(jīng)有幾百年的歷史，指的是在音樂中借助一些電子、信息技術手段，使傳統(tǒng)音樂變得更加靈活、多變。隨著時代的發(fā)展，新媒體已經(jīng)成為人們學習、生活中必不可少的一部分，新媒體音樂也隨著時代的發(fā)展而變化，音樂也呈現(xiàn)多元化的發(fā)展。

二、中國傳統(tǒng)文化在大學音樂教學中的重要性

我國是一個具有幾千年文明的國家，音樂是我國傳統(tǒng)文化中非常重要的一部分。在新媒體時代將我國傳統(tǒng)文化和大學音樂教育相結合，給大學音樂教學提供了廣闊的空間，對學生學習音樂、學習傳統(tǒng)文化、提升學生音樂素養(yǎng)以及審美能力都有非常重要的意義。首先，從教學內(nèi)容上講，傳統(tǒng)音樂在大學音樂教學中的滲透，讓大學音樂教學內(nèi)容變得更加豐富、課堂變得更加生動、具體，從而有助于提高學生學習興趣和學習動力，從而逐漸促進高校教學水平的進一步發(fā)展；其次，從學生的音樂素養(yǎng)上來看，學生通過對傳統(tǒng)音樂文化的學習，加深了學生對傳統(tǒng)文化的認識和理解，從而加強學生對傳統(tǒng)音樂文化的感悟，促使學生在自我意識和音樂素養(yǎng)上得到進一步提升，從而有助于學生音樂思維和想象力發(fā)展；最后，從傳統(tǒng)文化的傳承上看，傳統(tǒng)音樂文化是我國人類幾千年文化和智慧的結晶，只有將我國傳統(tǒng)音樂文化在大學音樂教學中全面滲透和學習，才能進一步促進我國傳統(tǒng)音樂文化更好的發(fā)揚和傳承。

【摘要】隨著現(xiàn)代教育的蓬勃發(fā)展，教育部門對傳統(tǒng)音樂在音樂教學中的整合越來越重視。傳統(tǒng)音樂文化不僅是中國音樂藝術的核心，也是中國音樂藝術的本質(zhì)。在現(xiàn)代音樂教學中，許多學校對傳統(tǒng)文化的整合仍不夠重視。將傳統(tǒng)音樂文化融入到音樂教學中，不僅能夠使傳統(tǒng)音樂文化的精華發(fā)揚光大，還可以傳承我國的傳統(tǒng)音樂文化。本文從現(xiàn)代音樂教學中存在的問題著手，探究傳統(tǒng)音樂文化融入音樂教學的改革與發(fā)展。

【關鍵詞】傳統(tǒng)音樂文化；音樂教學；改革；發(fā)展

中國傳統(tǒng)音樂有器樂、戲曲、說唱、民歌、民舞五大類，在中國古代文化的滋養(yǎng)下不斷發(fā)展，直到今天我們?nèi)匀豢梢越邮苓@些音樂的熏陶。從形式上講，由于傳統(tǒng)音樂文化具有強大的再生活力，被傳承到了實踐的各個層面，并被超越了空間的界限。傳統(tǒng)音樂文化源遠流長，影響深遠，在與音樂教學融合的的過程需要改革與發(fā)展。文章以高校女子學院為例進行探究。

一、傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵

（一）傳統(tǒng)音樂文化的歷史我國傳統(tǒng)音樂形成于早期的農(nóng)耕時代。隨著社會的不斷進步，傳統(tǒng)音樂得到傳承，在與各民族音樂和外來音樂相互融合中得到充分發(fā)展，這也是我國文明不斷進步的結果。傳統(tǒng)音樂是指中華名族運用本民族特色方法、形式特征的音樂，包括歷史發(fā)展進程中產(chǎn)生、流傳至今的作品，也包括當代作品。傳統(tǒng)音樂匯聚我國各民族不同個體的音樂理想和智慧，擁有獨具一格的文化歷史背景，因此可以穩(wěn)定地立于世界音樂之林。社會各界學者在定義傳統(tǒng)音樂時，雖然措辭上有些許的差異，但都是異曲同工，血脈相依的。中國悠久歷史和文化的影響深遠，中國傳統(tǒng)音樂是中國歷史和文化的產(chǎn)物，是各民族文化相互融合、相互影響的結果，在歷史的不斷進步中以及外來文化的影響下得到發(fā)展，因此具有鮮明的獨特風格。

（二）傳統(tǒng)音樂文化的特性1.時代性時代性作為中國傳統(tǒng)音樂文化的顯著特征，不同時期的社會背景、文化背景的差異性，使我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展特征在每個時期都印著不同的歷史特點。如我國在抗戰(zhàn)時期，《義勇軍進行曲》《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》《團結就是力量》《松花江上》《大刀進行曲》這些歌曲都顯示著當時的歷史特點。每一種音樂都以特定的文化區(qū)域為基礎、特定的歷史為背景，彰顯各民族音樂工作者的貢獻。傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代社會的表現(xiàn)中釋放出濃厚的歷史文化色彩。2.地域差異性地域差異性表現(xiàn)在空間差異上。在同一歷史階段，一定的音樂形式在不同的地域會有不同的特點，具有一定的地域性。產(chǎn)生地域差異的原因與各地域不同的生活習慣、文化習俗、宗教信仰以及審美觀念的有關，在音樂領域就表現(xiàn)出了地域差異性。也正因時代性與地域性使得傳統(tǒng)音樂文化種類齊全、博大精深。

（三）傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)狀傳統(tǒng)音樂是五千年文化的寶藏。傳統(tǒng)音樂不僅可以幫助人們探索和解讀人類五千年的文明史，也向全世界傳播著中華民族的文化。在當今西方音樂的流入和現(xiàn)代音樂的盛行下，在全球經(jīng)濟文化一體化的背景下，人們追求簡約、便捷的音樂文化的生活，傳統(tǒng)音樂深厚的文化底蘊很難被年輕人接受、喜愛。中國傳統(tǒng)音樂正面臨著衰落的困境，改善我國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀，努力使其煥發(fā)出新的光彩，已迫在眉睫。

摘要：中國傳統(tǒng)音樂文化經(jīng)過長期的沉淀與積累，傳承下來已經(jīng)成為我國民族文化的重要組成部分之一，蘊含著豐富的民族音樂精華。在高職音樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化，不僅能夠?qū)W生進行良好的文化熏陶，讓學生能夠更加直觀的感受民族文化的魅力，增強學生的民族自信心和認同感，同時聲樂藝術作為一個文化載體，只有不斷地將其與傳統(tǒng)文化進行融合，才能實現(xiàn)聲樂教學質(zhì)量的進一步提升，同時也能對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展起到促進作用。該文從傳統(tǒng)音樂文化對聲樂教學的重要意義入手，結合當前實際情況，進一步探討如何更好地在高職聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化，從而實現(xiàn)聲樂教育改革的新發(fā)展。

關鍵詞：高職聲樂教學；傳統(tǒng)音樂文化；融入

近些年來，隨著我國教育的持續(xù)發(fā)展，我國高職聲樂教育的發(fā)展也取得了巨大進步，然后面對成功的同時我們也不可忽略眼前存在的問題。比如，很多院校在實際教學過程中，不論是聲樂理論、歌唱教學、發(fā)聲教材抑或是歌唱教材都習慣學習西方知識，然而這種方式無疑是對本民族傳統(tǒng)音樂文化的忽視。相關專家指出在借鑒西方音樂教學方式的同時也需要注重對學生進行傳統(tǒng)音樂文化知識的學習，讓學生能夠肩負起傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任，這對于發(fā)揚我國傳統(tǒng)音樂文化具有重要的意義。

1傳承傳統(tǒng)音樂文化的重要性

1.1傳統(tǒng)音樂文化的特征

傳統(tǒng)音樂文化以“字正腔圓”為聲樂的審美標準，強調(diào)音色的個性發(fā)展，重視“潤腔”的創(chuàng)新性[1]?！白终粓A”是傳統(tǒng)音樂文化中判斷是否符合審美標準的重要依據(jù)。因為只有“字正”才能讓聽眾能夠聽懂歌詞，從而理解其中的寓意，讓聲樂表演者能夠被人們的所接受，而“腔圓”則是為了讓表演者的表演更加有感染力，讓歌曲中蘊含的情感能夠準確地傳達給聽眾。我國傳統(tǒng)的聲樂與其他聲樂最大的區(qū)別在于音色。對比看來，我國傳統(tǒng)聲樂更強調(diào)音色個性化，讓歌唱者的音色能從多方向發(fā)展；其次我國傳統(tǒng)音樂更注重情感的表達，它在情感表達上更溫柔細膩，以期能夠引發(fā)聽眾的情感共鳴，而其他聲樂則更為直接與強烈。“潤腔”能夠從細微處表現(xiàn)音樂作品的情感變化，能在表演中通過細節(jié)增強其表達效果[2]。所以在高校的聲樂教學中，教師們應加強對“潤腔”的教學，具有創(chuàng)新性的“潤腔”能夠進一步豐富聲樂作品意境。傳統(tǒng)音樂文化是中華民族的財富，傳承它的目的不僅在于完善屬于中華民族自己的音樂體系，因為它還代表著我們中華民族過去幾千年音樂的發(fā)展歷程。從傳統(tǒng)音樂中我們能夠感受到各式各樣的音樂形態(tài)，這些不同的音樂形態(tài)都有著一個共同的作用，那就是———提高人們的素養(yǎng)，陶冶人們的情操。讓中國聲樂文化站上世界的舞臺，讓世界都能感受到中國傳統(tǒng)音樂文化的魅力，從而提升中國的軟實力，讓學生感受傳統(tǒng)音樂帶來的不一樣的思想情感，讓學生感受中華民族優(yōu)秀文化的魅力，這些都離不開音樂教育工作者的努力。

1.2傳統(tǒng)音樂文化對高職聲樂教學的重要性

〔摘要〕我國傳統(tǒng)音樂有著豐富的底蘊與獨特的文化魅力，在我國音樂課程標準中要求立足傳統(tǒng)音樂文化進行聲樂教學，可見其重要程度。傳統(tǒng)音樂文化是我國四個自信中文化自信的一個具體表現(xiàn)，合理融入教學有利于提高學生的精神力量，培養(yǎng)愛國情懷，陶冶藝術情操。本文將從聲樂教學的現(xiàn)狀入手，探討其存在的問題，并就如何使傳統(tǒng)音樂更好地融入教學提出措施建議，以促進我國聲樂教學的特色發(fā)展。

〔關鍵詞〕聲樂教學；傳統(tǒng)音樂文化；措施建議

從義務教育時期開始，學生就開始逐步接觸聲樂教育，從兒歌到近現(xiàn)代歌曲的學習，音樂都極大地豐富了學生的生活。而在教學中，教學方法與內(nèi)容的選擇起著至關重要的作用，音樂美的范疇與人的品格精神有著密切聯(lián)系，學習我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化有利于身心的愉悅和情操的陶冶，如何在教學中融入傳統(tǒng)音樂，是教育工作者提高課堂質(zhì)量、培養(yǎng)學生優(yōu)秀音樂素養(yǎng)所要思考的問題。

一、傳統(tǒng)音樂的定位與構成

中華民族在數(shù)千年的歷史文化長河中，創(chuàng)造了無數(shù)傳統(tǒng)音樂瑰寶。據(jù)記載，我國最早的音樂出現(xiàn)在黃帝時期，隨著生產(chǎn)力水平的提高，古人制造出更多的樂器，可以演奏出更廣的音階，創(chuàng)造出更動聽的樂譜，于是人們開始追求精神享受，音樂形式也從一開始的祭祀所用的禮樂發(fā)展到尋常百姓間也能傳唱的歌曲小調(diào)，《詩經(jīng)》中的民歌就是最好的例子之一。目前來看，我國的傳統(tǒng)音樂是指能體現(xiàn)出本民族形態(tài)特征，能用本民族特色形式創(chuàng)作演奏的音樂，根據(jù)學界的觀點可以分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類。但依據(jù)目前聲樂教學的要求，中國傳統(tǒng)音樂由民歌、曲藝、戲曲、器樂四大類構成。由于本文探討聲樂教學中的傳統(tǒng)音樂，因此其定義和構成皆以后者為準。

二、聲樂中傳統(tǒng)音樂教學的現(xiàn)狀

我國高校的聲樂教學專業(yè)于1956年開設，且最先設立的就是有關我國傳統(tǒng)民族音樂方面的專業(yè)，為我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展延續(xù)提供了大量的專業(yè)人才，為我國在傳統(tǒng)音樂文化方面的探索打下了一定的基礎，后續(xù)也形成了完善的系統(tǒng)和完備的體系。但隨著時代的發(fā)展，西洋音樂傳入教學當中，對傳統(tǒng)音樂的地位造成了沖擊，人們的觀念也開始發(fā)生轉變。從中小學和學齡前兒童的興趣班開展情況來看，西洋樂器如鋼琴、小提琴、吉他等取代了民族樂器成為熱門，因為市場需求小，所以找到一家專業(yè)系統(tǒng)教學戲曲、民族樂器的培訓機構具有一定難度，這也導致了傳統(tǒng)音樂文化走向低迷。以文藝電影《百鳥朝鳳》為例，片中的師徒對嗩吶的孤獨堅守和人們對洋樂的追捧形成了鮮明對比，嗩吶作為我國的民族樂器，在時代浮沉與社會變革中逐漸沒落，正如同傳統(tǒng)音樂正在失去光芒，片中講的是嗩吶，但折射的是我國傳統(tǒng)音樂文化的生存現(xiàn)狀，警醒著人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承刻不容緩，只有對本民族的文化有底氣，熱愛本民族的文化，才能走出我國特有的文化自信道路，傳統(tǒng)音樂作為文化的藝術體現(xiàn)，正亟待人們重拾昨日輝煌，在新時代背景下迸發(fā)新的活力。