中國畫鑒賞論文精選(九篇)

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第1篇：中國畫鑒賞論文范文

大家下午好！

全國藝術(shù)院校院（校）長高峰論壇在經(jīng)過連續(xù)六屆的成功舉辦后，今天又以分論壇的形式移師杭州，并且得到了在座各位專家、學(xué)者、領(lǐng)導(dǎo)的大力支持。在此，我代表中國文化傳媒集團(tuán)，向前來參加論壇的仲呈祥先生、董長俠先生、陳汗青先生，以及各位院校長和各位朋友們、同志們表示熱烈的歡迎和衷心的感謝！

去年，我和在座的各位一同參加了第六屆“全國藝術(shù)院校院（校）長高峰論壇”，給我留下了非常深刻而難忘的印象。作為當(dāng)代有作為的藝術(shù)家，應(yīng)該有一種歷史的責(zé)任感和使命感，應(yīng)該敢于擔(dān)當(dāng)、善于擔(dān)當(dāng)。我們的藝術(shù)家要用眼睛去觀察，用筆去書寫、記錄，給歷史、給后人留下寶貴的精神和文化財(cái)富。我們的作品，無論水平高低，應(yīng)是對(duì)生動(dòng)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)的記錄，它的價(jià)值就在這里。百年以后，我們?cè)谘芯窟@些作品時(shí)，就能夠從中得到一些啟示，能夠?qū)Ξ?dāng)時(shí)所處歷史的政治、經(jīng)濟(jì)、文化有所體悟。這是我們對(duì)歷史的貢獻(xiàn)。歷史上有影響的文學(xué)作品，同樣都是對(duì)當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的深刻記錄，這是文學(xué)作品的價(jià)值所在。我們的藝術(shù)工作者、文化工作者為什么要“三貼近”？為什么要進(jìn)行“走轉(zhuǎn)改”？就是要讓我們的文化藝術(shù)工作者深入的體驗(yàn)生活，反映鮮活的內(nèi)容，這些鮮活的內(nèi)容正是人民群眾平凡的生活的凝練和積累。我們可以從中吸收營養(yǎng)，成為我們創(chuàng)作的源泉。所以，作為一個(gè)藝術(shù)工作者和文化工作者，就要善于觀察，善于總結(jié)，善于提煉，用我們的筆，用我們的眼進(jìn)行剖析、提升，來反映社會(huì)。我們這個(gè)論壇、包括杭州發(fā)展基地，就是要給各位藝術(shù)家搭建一個(gè)平臺(tái)，給大家營造一個(gè)寬松的、和諧的、融洽的、開放的氛圍，讓大家的思想和意識(shí)無限奔馳，給大家一個(gè)廣闊的空間，激發(fā)藝術(shù)家們的創(chuàng)作靈感，為社會(huì)、為人類留下寶貴的財(cái)富。正常的文藝批評(píng)是允許的，正常的文藝批評(píng)是激發(fā)我們改進(jìn)和創(chuàng)作的基礎(chǔ)，激發(fā)著我們?nèi)绾紊钊肷?，反映最鮮活的生活當(dāng)中的精華，是幫助我們提高的一個(gè)重要手段。我們提供這樣一個(gè)環(huán)境，就是要吸引大家的參與，大家的參與就是對(duì)我們工作的最大支持。對(duì)我們藝術(shù)工作者來說，責(zé)任感和擔(dān)當(dāng)非常重要，我希望通過我們的基地，能夠有一大批傳世佳作，若干年以后，我們這里創(chuàng)作出的作品應(yīng)該是對(duì)國家、對(duì)杭州當(dāng)今政治、經(jīng)濟(jì)、文化的反映。希望我們的藝術(shù)家能夠利用好這個(gè)基地，成就藝術(shù)創(chuàng)作生涯中輝煌的一段。

黨的十六大特別是十七大以來，文化建設(shè)的地位和重要性不斷凸顯。從國家層面來看，文化建設(shè)逐漸成為與經(jīng)濟(jì)建設(shè)同步發(fā)展的基本國策，有利于文化蓬勃發(fā)展的宏觀環(huán)境不斷得到優(yōu)化和提升，文化建設(shè)在國民經(jīng)濟(jì)中所占的比重在逐年提高。從大眾層面來看，文化建設(shè)所取得的豐富而巨大的成就正在改變著我們的物質(zhì)生活和精神生活。眾所周知，被歷代文人譽(yù)為“人間天堂”的杭州，原本是長江三角洲經(jīng)濟(jì)圈中心城市之一，也是一座全球聞名的旅游城市，近幾年來，因?yàn)閾碛辛恕疤焯霉韫取薄皠?dòng)漫之都”等文化名片而享譽(yù)全國。杭州在文化建設(shè)上出奇制勝，成為國內(nèi)眾多城市學(xué)習(xí)效仿的對(duì)象。一踏進(jìn)這座城市，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這里的老百姓對(duì)文化有著一種深厚的感情，衣食住行，無處不在。我想，這才是一座城市真正的魅力所在。如果用我們藝術(shù)家的眼光去觀察，可能會(huì)更加深刻。

文化建設(shè)也在影響著我們?cè)谧拿恳晃煌镜氖聵I(yè)。去年年初，在以仲呈祥先生為代表的一大批專家學(xué)者的長期呼吁下，國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)審議通過了將藝術(shù)學(xué)科獨(dú)立為“藝術(shù)學(xué)門類”的決議，使原屬“文學(xué)門類”的藝術(shù)學(xué)科成為新的單獨(dú)的學(xué)科門類。這為藝術(shù)教育的發(fā)展提供了更加廣闊和美好的前景。而美術(shù)學(xué)科也由以往的二級(jí)學(xué)科提升為一級(jí)學(xué)科，美術(shù)教育發(fā)展的條件不斷完善和優(yōu)化。我們今天的論壇，正是在這種背景下舉辦的，其主要目的在于深入學(xué)習(xí)十七屆六中全會(huì)關(guān)于推動(dòng)社會(huì)主義文化大發(fā)展大繁榮，支持文化產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)教育產(chǎn)學(xué)研融合以及公共文化服務(wù)平臺(tái)建設(shè)的重要精神，總結(jié)交流全國藝術(shù)院校產(chǎn)學(xué)研發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)全國藝術(shù)院校在國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展中發(fā)揮更加積極的作用。

第2篇：中國畫鑒賞論文范文

關(guān)鍵詞：中國畫;中職;學(xué)前教育專業(yè);美術(shù)課;幼兒

中職學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)課程是凈化學(xué)生心靈、升華學(xué)生藝術(shù)境界的重要手段和必要載體。中國畫是美術(shù)課程中不可或缺的內(nèi)容，其趣味性在于作畫的專業(yè)性和墨色的滲透性。這就要求學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生要以童心與愛心洞察周圍事物的發(fā)展變化，努力學(xué)好中國畫，以便為未來職業(yè)發(fā)展鋪平道路。

一、推動(dòng)教學(xué)內(nèi)容靈活化、生活化

中職學(xué)前教育專業(yè)旨在為社會(huì)培養(yǎng)和輸送高素質(zhì)、高水平、高情商的幼兒教師。眾所周知，學(xué)前教育階段的美術(shù)教學(xué)對(duì)于幼兒早期思維啟蒙至關(guān)重要。一直以來，學(xué)前教育階段的美術(shù)教學(xué)以手工制作和簡(jiǎn)筆畫為主。這些內(nèi)容均適用于幼兒從早期涂鴉到習(xí)練繪畫的過渡，若幼兒學(xué)習(xí)時(shí)間過長，容易使幼兒逐漸熱衷于把記憶的符號(hào)同周圍事物區(qū)別開來，長此以往，不利于培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新思維和感性思維。中國畫是我國傳統(tǒng)美術(shù)的瑰寶，通過學(xué)習(xí)中國畫，幼兒可以從小培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)生活之美的能力，進(jìn)而感悟藝術(shù)神韻、體會(huì)美術(shù)精髓，這會(huì)在客觀上推動(dòng)我國傳統(tǒng)美術(shù)的傳承和創(chuàng)新。從這個(gè)角度看，中職學(xué)前教育專業(yè)要樹立與時(shí)俱進(jìn)的教育觀，培養(yǎng)人才培養(yǎng)的戰(zhàn)略眼光，加快綜合型、全面發(fā)展的學(xué)前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)和錘煉，在學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程中高度重視中國畫教學(xué)的改革和創(chuàng)新，并同日常生活銜接，使中國畫教學(xué)更接地氣、更有生命力。要學(xué)好中國畫，首先要從臨摹上苦練“內(nèi)功”。中國畫講求臨摹的功底，中國畫教師在傳授國畫技巧時(shí)，要有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生練好章法、筆法和墨法，善于汲取臨摹的精神要義，以半創(chuàng)作的方式完成臨摹教學(xué)；高度關(guān)注戶外考察，給學(xué)生更多寫生的機(jī)會(huì)；廣泛搜集各類生活素材，實(shí)際創(chuàng)作時(shí)嚴(yán)格要求學(xué)生遵循中國畫課堂教學(xué)中所講的臨摹筆墨、色彩、布局等美術(shù)語言，并要融入自身情感，善于發(fā)現(xiàn)國畫之美。中職美術(shù)教師要結(jié)合學(xué)生未來的職業(yè)需求，以學(xué)前幼兒喜聞樂見的生活化素材為教學(xué)案例，引發(fā)學(xué)生強(qiáng)烈的共鳴。如，在中國畫課堂上，教師可嘗試讓學(xué)生創(chuàng)作一幅《猴子祝壽》，并提醒學(xué)生不但要追求外在形似，還要考慮神似和內(nèi)涵。學(xué)生運(yùn)用學(xué)過的臨摹技巧和章法，結(jié)合生活中觀察的猴子形象，通過對(duì)生活的領(lǐng)悟、理解和提煉激發(fā)創(chuàng)造潛能，使作品更富有生活趣味，更能體現(xiàn)中國畫的基本筆法和主旨。

二、拓展教學(xué)手段

中國畫教學(xué)講求高度的悟性和審美水平，鑒于中職學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的年齡和心理發(fā)展?fàn)顩r，教師不妨在教室、門廳、走廊等學(xué)生日常必經(jīng)場(chǎng)所布置中國畫環(huán)境，以張貼學(xué)生的優(yōu)秀作品為主，充分發(fā)揮藝術(shù)環(huán)境對(duì)人的潛移默化的陶冶作用，增強(qiáng)中國畫學(xué)習(xí)氛圍。學(xué)生經(jīng)由仔細(xì)觀察和思考，會(huì)進(jìn)一步加深對(duì)中國畫藝術(shù)內(nèi)涵的理解，萌生更強(qiáng)烈的探究和鑒賞欲望。除了校內(nèi)引導(dǎo)外，教師還要利用課余時(shí)間組織學(xué)生前往本地的大型美術(shù)展覽館、博物館等參觀學(xué)習(xí)，讓學(xué)生零距離接觸和感知中國畫優(yōu)秀畫作的創(chuàng)作者生平、創(chuàng)作背景以及風(fēng)格、手法等?；氐秸n堂以后，教師可不失時(shí)機(jī)地給學(xué)生講解作品的色彩設(shè)置、線條章法、下筆節(jié)奏等事關(guān)畫面整體美感的技巧，讓學(xué)生對(duì)已欣賞并接觸的著名國畫作品有更進(jìn)一步的理解和立體的印象。再者，教師可向中職院校有關(guān)部門申請(qǐng)，力求每學(xué)期至少開設(shè)一次國畫學(xué)術(shù)講座，邀請(qǐng)本地乃至全國中國畫大家現(xiàn)場(chǎng)親授，給學(xué)生解讀國畫奧秘，進(jìn)而為學(xué)生開辟一個(gè)同著名中國畫畫家近距離交流的渠道。在日常授課時(shí)，教師可積極引導(dǎo)、熱心鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)會(huì)自我講評(píng)并適度表現(xiàn)，以更加飽滿的藝術(shù)熱情詮釋水墨的內(nèi)涵和韻味。當(dāng)然，為充分鞏固學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫的效果，中職院校內(nèi)部可舉辦不同主題的中國畫繪畫比賽，設(shè)立豐厚的獎(jiǎng)品，激發(fā)更多學(xué)生踴躍報(bào)名參賽，讓學(xué)生的中國畫功底得到充分展現(xiàn)，力求獲得更高水平和層次的提升。

三、積極選用新型原材料和工具

在中國畫創(chuàng)作過程中要積極運(yùn)用新型原材料，必要時(shí)可用其他畫種的顏料充當(dāng)傳統(tǒng)的中國畫顏料。當(dāng)然，亦可別出心裁，用特制的棉布替代宣紙作畫。教師在課堂上要鼓勵(lì)學(xué)生待自身中國畫基本功達(dá)到一定程度后，大膽選用新材料完成繪畫，以充分發(fā)揮學(xué)生國畫創(chuàng)作的想象力和興趣，使作品產(chǎn)生更強(qiáng)烈的視覺觀感。結(jié)語在新一輪美術(shù)教改浪潮下，中職學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程要高度注重中國畫教學(xué)的地位，加大中國畫教育教學(xué)改革和創(chuàng)新的力度，注入更多正能量，激發(fā)學(xué)生自主創(chuàng)作的內(nèi)生動(dòng)力，從而培養(yǎng)更多優(yōu)秀的幼師人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]邱化賓，林家望.關(guān)于學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程中國畫教學(xué)的思考.兒童發(fā)展研究，2014（4）.

[2]吳曉羽.中職學(xué)前教育專業(yè)中國畫教學(xué)淺談.職業(yè)，2013（21）.

第3篇：中國畫鑒賞論文范文

義務(wù)教育階段的美術(shù)教育內(nèi)容豐富，對(duì)教師綜合素質(zhì)的要求也相當(dāng)高。筆者以義務(wù)教育階段美術(shù)教材中國畫內(nèi)容的教學(xué)為例，分析教師應(yīng)具備的素質(zhì)。在人民美術(shù)出版社出版的中小學(xué)美術(shù)教材中?？梢钥闯觯谥行W(xué)美術(shù)教材中，國畫的教學(xué)重點(diǎn)主要有“欣賞•評(píng)述”和“造型•表現(xiàn)”兩種課程類型。在“欣賞•評(píng)述”類課程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生觀賞自然和美術(shù)作品的形、色、質(zhì)感、材料、形式、內(nèi)容等，感受美術(shù)作品傳達(dá)的思想、情感，并能用自己的語言表達(dá)對(duì)作品的看法，體會(huì)不同美術(shù)形式多樣的表現(xiàn)力，獲得初步的審美經(jīng)驗(yàn)和鑒賞能力。在“造型•表現(xiàn)”類課程中，教師要教會(huì)學(xué)生中國畫的一些簡(jiǎn)單技法，幫助學(xué)生用毛筆、宣紙等繪畫工具大膽畫畫，體驗(yàn)國畫用筆、用墨的不同方式和效果，運(yùn)用形、色、肌理、空間、明暗等美術(shù)語言表現(xiàn)自己的所思所想，發(fā)展個(gè)性表現(xiàn)能力，傳遞情感和思想。國畫教學(xué)在基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)中是一個(gè)循序漸進(jìn)過程，教學(xué)目的是為了使學(xué)生通過小學(xué)到初中的學(xué)習(xí)，能夠?qū)χ袊嫷挠媚ń埂?、重、淡、清）、用筆（中鋒、側(cè)鋒、逆鋒）、色和墨的結(jié)合以及審美情趣等有深入了解。從國畫的教學(xué)內(nèi)容來看，首先，教師要有相當(dāng)?shù)幕A(chǔ)人文素養(yǎng)。如教學(xué)《飛天》《敦煌莫高窟》等內(nèi)容時(shí)，教師必須向?qū)W生傳達(dá)這些藝術(shù)作品背后深厚的歷史文化傳統(tǒng)，而不是止于對(duì)造型、色彩等技法層次的分析。其次，教師要有相當(dāng)?shù)膶I(yè)素養(yǎng)，即專業(yè)繪畫的能力。美術(shù)課程是操作性極強(qiáng)的課程，在“造型•表現(xiàn)”課程類型中，教師要讓學(xué)生了解線條、形狀、空間、色彩、明暗等造型要素，能夠運(yùn)用筆、墨等國畫的繪畫工具進(jìn)行大膽創(chuàng)作，因此，教師的繪畫演示必不可少，對(duì)教師的技法掌握和運(yùn)用的要求也較高。最后，教師要有相當(dāng)?shù)慕虒W(xué)能力。教學(xué)能力是傳授知識(shí)的能力，能夠較好地組織課堂、選擇合適的教學(xué)手段和方法、引起學(xué)生的興趣等都是教師上好課的必備素質(zhì)。

二、高師美術(shù)教育的“產(chǎn)品”供給存在的問題及原因

教育活動(dòng)的“產(chǎn)品”是學(xué)生，高師美術(shù)教育的“產(chǎn)品”就是高師畢業(yè)生，而“產(chǎn)品”質(zhì)量的好壞要由需求方即用人單位評(píng)價(jià)。在筆者對(duì)中小學(xué)美術(shù)課程開展情況的了解中，有部分畢業(yè)生的教學(xué)能力存在不足，最常見的就是“懂而不會(huì)教”。部分畢業(yè)生專業(yè)水準(zhǔn)不錯(cuò)，但不懂得如何組織課堂教學(xué)，一肚子知識(shí)倒不出來，這是教學(xué)方法和技巧存在問題。究其原因，主要在于高師美術(shù)教育目標(biāo)定位模糊，片面效仿專業(yè)美術(shù)學(xué)院，課程設(shè)置上過于注重專業(yè)技能的培養(yǎng)，忽視了教法和人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。不同院校的辦學(xué)特色和重點(diǎn)應(yīng)該有所區(qū)別。專業(yè)美術(shù)院校的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)藝術(shù)家，而高師院校的培養(yǎng)目標(biāo)則是為基礎(chǔ)美術(shù)教育輸送合格教師，二者辦學(xué)的側(cè)重點(diǎn)是不同的。如在中國畫的教學(xué)中，以中國美術(shù)學(xué)院為例，其課程設(shè)置注重學(xué)科知識(shí)的精湛，并以專業(yè)方向教學(xué)為特色。中國美術(shù)學(xué)院中國畫系設(shè)有中國人物畫、中國山水畫、中國花鳥畫、中國畫綜合四個(gè)專業(yè)方向。一年級(jí)主要是中國畫基礎(chǔ)課程階段，包含書畫常識(shí)、書法、素描、線描、寫生、古畫臨摹、理論基礎(chǔ)等。第二至第四學(xué)期結(jié)束后，學(xué)生自由選擇深研的專業(yè)方向，不同的專業(yè)學(xué)科方向教學(xué)內(nèi)容各不相同。如中國畫花鳥方向課程為白描花鳥、古畫臨摹、工筆花鳥、沒骨花鳥、寫意花鳥、下鄉(xiāng)寫生、論文創(chuàng)作、畫論、詩詞題跋等。我們可以看出，專業(yè)院校課程設(shè)置詳細(xì)具體，學(xué)生對(duì)中國畫的學(xué)習(xí)由淺（基礎(chǔ)）入深（方向課程），以著重培養(yǎng)學(xué)生的中國畫創(chuàng)作能力，其教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)藝術(shù)家。應(yīng)該說，在中國畫學(xué)習(xí)方面，專業(yè)院校側(cè)重于知識(shí)技能的精研，高師美術(shù)教育則側(cè)重于中國畫的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。但目前部分高師院校美術(shù)教學(xué)的“師范性”立場(chǎng)不堅(jiān)定，從培養(yǎng)方式到評(píng)價(jià)體系都片面效仿專業(yè)美術(shù)學(xué)院，忽視一般高師院校在師資和專業(yè)建設(shè)力量上與專業(yè)美院的差距，輕視美術(shù)理論、教育教法等課程的開展，甚至急于培養(yǎng)出藝術(shù)家為學(xué)校打響知名度，這種功利的取向模糊了教育目標(biāo)。如，在高師美術(shù)教學(xué)實(shí)踐中，一般設(shè)有通識(shí)教育課、學(xué)科基礎(chǔ)課、學(xué)科專業(yè)課以及教育實(shí)踐類課程。在一些高師院校中，通識(shí)教育課是大學(xué)語文、英語、體育、計(jì)算機(jī)、思想道德修養(yǎng)與法律基礎(chǔ)、思想和中國特色社會(huì)主義理論體系概論等課程，這類課程大概占總課時(shí)數(shù)的20%，專業(yè)課程占50%左右，而突出師范特色的教育理論、實(shí)踐類課程僅占10%左右，專業(yè)課程的受重視程度不言而喻，而教育理論、實(shí)踐類課程被輕視，課程設(shè)置存在偏頗，反映到畢業(yè)生的質(zhì)量上，其教學(xué)能力不高也是可以想見的。

三、高師美術(shù)教育課程改革的現(xiàn)實(shí)路徑

1.明晰定位、回歸“師范性”價(jià)值取向

上已述及，由于部分高師院校片面追趕專業(yè)院校，在教育目標(biāo)上偏離“師范性”的價(jià)值取向，課程設(shè)置上偏重專業(yè)課，弱化了教育理論及實(shí)踐類課程，導(dǎo)致畢業(yè)生在教學(xué)能力上存在欠缺。因此，高師美術(shù)教育課程改革首要的就是明確辦學(xué)目標(biāo)，回歸“師范性”，回歸為中小學(xué)培養(yǎng)合格美術(shù)教師的目標(biāo)。師范美術(shù)教育與一般的專業(yè)美術(shù)教育不同，如果在教育教學(xué)方面按照專業(yè)美術(shù)院校的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行教學(xué)，過于強(qiáng)調(diào)美術(shù)專業(yè)訓(xùn)練而忽視師范性，便失去了美術(shù)師范教育課程改革的意義。

2.增加教法訓(xùn)練內(nèi)容和人文基礎(chǔ)課程

現(xiàn)在部分高師美術(shù)教學(xué)中，教法訓(xùn)練的內(nèi)容受重視程度不夠，而“師范性”的要求正是要培養(yǎng)“會(huì)教”的教師，因此，增加教法訓(xùn)練課程的比重是必然的趨勢(shì)。目前，高師美術(shù)師范技能課程一般將中小學(xué)美術(shù)教材作為素材進(jìn)行講授，高師美術(shù)教育教法訓(xùn)練應(yīng)緊貼基礎(chǔ)美術(shù)教育教學(xué)內(nèi)容。以中國畫教學(xué)為例，基礎(chǔ)美術(shù)教育在教學(xué)內(nèi)容上包括山水花鳥的造型、表現(xiàn)技法及欣賞和評(píng)述，那么在高師課程教學(xué)中，美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生必須掌握山水畫、花鳥畫臨摹及創(chuàng)作方法。在教學(xué)過程中，教師可模擬中小學(xué)課堂教學(xué)實(shí)例，選取適合中小學(xué)教學(xué)的山水畫、花鳥畫的教學(xué)范例，為學(xué)生做示范課。如，在中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中講解山水畫這一內(nèi)容時(shí)，我們可以分為2個(gè)階段進(jìn)行教學(xué)：第一，欣賞山水畫，分清近、中、遠(yuǎn)景在山水畫中的不同表現(xiàn)方法，講解樹和石頭的畫法（1課時(shí)）；第二，教師指導(dǎo)學(xué)生畫，在教學(xué)過程中教師邊講解邊讓學(xué)生跟著畫，體會(huì)用筆、用墨的關(guān)系和對(duì)工具性能的掌握（1課時(shí)）。示范課后，應(yīng)該讓高師學(xué)生準(zhǔn)備試講，組織學(xué)生聽課、評(píng)課、討論，以取長補(bǔ)短，探討適合中小學(xué)課堂教學(xué)的方式方法。另外，在教法訓(xùn)練課程中應(yīng)增加計(jì)算機(jī)輔助美術(shù)教學(xué)這一內(nèi)容。計(jì)算機(jī)是現(xiàn)在中小學(xué)生熟悉的工具，在美術(shù)教學(xué)中，運(yùn)用計(jì)算機(jī)輔助美術(shù)欣賞課，使其呈現(xiàn)方式更加生動(dòng)有趣，有助于激發(fā)學(xué)生的興趣。

3.增加人文基礎(chǔ)課程

第4篇：中國畫鑒賞論文范文

謝文望給我的第一印象是：熱情與正義。熱情可嘉，正義更難。1995年夏天，我懷著一絲不舍之情辭別了曾工作15年之久的南昌畫院。正當(dāng)我感喟“人走茶涼”之際，卻突然接到謝文望的電視專訪請(qǐng)求，令我在悲涼之余獲得意外的驚喜，也成為我行將結(jié)束江西三十年生活之時(shí)的一次安慰。按常理，對(duì)于一位已調(diào)往外地的畫家，省電視全沒有理會(huì)的必要，但謝文望出于對(duì)書畫藝術(shù)的執(zhí)著追求，硬是親自扛著攝像機(jī)爬上了我家的五樓。一見面他就說：“我對(duì)阮老師的人品和畫品十分仰慕，早想為阮老師拍攝專題片。近日，在楊石朗先生那里聽說你即將調(diào)走，如再遲疑，必將機(jī)不可失，時(shí)不再來。”于是一部由謝文望編導(dǎo)的阮誠藝術(shù)專題片《情至深處人孤獨(dú)》就此誕生了。后來這部專題片又被配上英語解說，選送中央電視臺(tái)國際頻道多次播映。我人雖離開了江西，但熒屏卻讓我倍感溫暖。同時(shí)也為我的藝術(shù)走向世界，提供了媒體支持。

謝文望給我的另一印象是：文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞眼光。這也是他日后自學(xué)成才，并躋身江西畫壇名家行列之根本所在。文人畫是中國畫發(fā)展的最高境界，古人常說：“功夫在畫外?！边@畫外功，我認(rèn)為便是文化素養(yǎng)。試看古往今來，凡畫壇精英，又有哪一位不是詩文書畫全才呢？所謂“無文之藝”，實(shí)際上是對(duì)藝術(shù)家的貶稱。說白了，就是畫匠。當(dāng)然，畫匠成為“大師”者，屢見不鮮，但大多未必能經(jīng)得起歷史的檢驗(yàn)。謝文望的成功，我認(rèn)為正是得益于他既有深厚的文化底蘊(yùn)，又有廣博的畫學(xué)修養(yǎng)。他創(chuàng)作發(fā)表過十幾萬字的小說、散文、電視文學(xué)劇本以及數(shù)十篇美術(shù)評(píng)論文章。在藝術(shù)實(shí)踐中，他重視文人畫尚意傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)筆墨的寫意性和抒情性，表達(dá)神意造化，聊寫胸中逸氣。正因?yàn)槿绱?，才使他能站得高，看得遠(yuǎn)，視野開闊。正可謂，“眼高才能手高”，天才往往就此而生。

我不能說謝文望就是天才。他曾從師楊石朗先生，在楊老畫室受其言傳身教，歷經(jīng)苦心修煉，方逐步領(lǐng)略楊氏山水之筆墨精髓。我看謝文望的山水畫，蘊(yùn)涵著濃郁的書卷氣，這是他含文包質(zhì)的精神體現(xiàn)，是一般以技乎上者所難以企及的。他的山水畫每每構(gòu)圖奇絕，險(xiǎn)中求穩(wěn)，皴擦點(diǎn)染，酣暢淋漓，收放自如，耐人尋味。尤其是他的青綠山水，不失海派名家賀天健、吳湖帆藝術(shù)之風(fēng)范，筆墨渾厚而色澤典雅，因此而頗受識(shí)者喜愛。

如今謝文望的作品多次參加海內(nèi)外展覽并獲獎(jiǎng)，他的藝術(shù)傳略載入了《中國當(dāng)代國畫家辭典》、《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》、《中國電視名人錄》等辭書及中國美術(shù)館官方網(wǎng)。他的作品為許多部門、畫廊、拍賣機(jī)構(gòu)以及香港、臺(tái)灣、日本、美國等國家地區(qū)的藏家所拍賣與收藏。

第5篇：中國畫鑒賞論文范文

【關(guān)鍵詞】廣安沖相寺；摩崖造像；美學(xué)風(fēng)貌

中圖分類號(hào)：K879.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）12-0145-01

據(jù)《廣安州志?卷三十七》載：“沖相寺，距肖溪十里，本名藥寺。地屬梁州始安（今廣安轄）縣。隋開皇八年（588）流江郡守袁君等所立。唐初賜額曰‘沖相’，為定光古佛道場(chǎng)。石刻佛像數(shù)千，石壁有唐碑五宗題名三十余處……?！庇帧稄V安州志?卷三十九》：“藥寺六字經(jīng)石刻，上橫題‘六字經(jīng)’三字，下直書‘南無阿彌陀佛’六字。寺為定光古佛道場(chǎng)，隋開皇八年流江郡守袁君等所立。此字在佛巖正中，實(shí)隋創(chuàng)始之刻。唐初賜額曰‘沖相’。自宋齊至唐均隸始安縣，宋元均隸渠江縣，地輿諸書誤列渠州。”[1]廣安沖相寺摩崖石窟造像為川東北地區(qū)隋唐時(shí)期的一處重要佛教造像遺址，造像約五十余龕，四百余尊。由于時(shí)代變遷、年代久遠(yuǎn)，許多佛像已經(jīng)被破壞殘缺不全，或者被風(fēng)化侵蝕紋飾模糊，然而正是這時(shí)間歲月留下的刻痕讓石窟造像更多了幾分古拙殘缺之美，場(chǎng)景人物的生動(dòng)形態(tài)、氣韻仍然散發(fā)出迷人的韻味。

一、古拙殘缺之美

中國美學(xué)以“玄遠(yuǎn)”為“妙”，“古”“蒼”“老”凝聚著時(shí)間滄桑之遠(yuǎn)，因而亦被中國人用作“美妙”同義語。如鄭績《夢(mèng)幻居畫學(xué)簡(jiǎn)明》：“意欲尚古。”惲向說黃公望畫的魅力在“全體古談”。方薰《山靜居論畫》：“渾然高古，莫測(cè)端倪?！鄙勖烦肌懂嫺间洝罚骸昂?jiǎn)淡高古，畫家極難事?！庇捎诠艅x、山石、枯木積淀著滄桑年輪，令人喚起無限久遠(yuǎn)之想象，故畫家們多愛在畫中畫古剎、枯木、山石。[2]由此可見，古拙、高古、古意、蒼古均是中國古典美學(xué)的重要表現(xiàn)范疇，廣安沖相寺摩崖石窟造像由于年代的久遠(yuǎn)、時(shí)間的洗禮、風(fēng)霜的侵蝕，自然為觀者提供了一幅古意盎然的畫卷，置身其中，歷史的厚重與世事的滄桑難免讓人穿越時(shí)空隧道，追憶前人，回味史事。

廣安沖相寺摩崖石窟造像由于種種歷史原因，大部分佛像頭部都已經(jīng)被破壞，再加上風(fēng)雨侵蝕，雕像的許多部位也已經(jīng)被風(fēng)化，從中也可以讓人看出石窟在歷次變故中所經(jīng)受的不幸與磨難。然而，這并不影響石窟雕像所散發(fā)出的迷人魅力，正是這種殘缺之像，讓沖相寺的石窟雕像多了一分殘缺之美。

二、形態(tài)生動(dòng)之美

“氣韻生動(dòng)”最早見于南朝畫家謝赫《古畫品錄》一書，并且作為六法論之首，歷代中國畫家把“氣韻生動(dòng)”作為品評(píng)、鑒賞、創(chuàng)作中國繪畫、書法的首要標(biāo)準(zhǔn)，也因此作為中國古典美學(xué)的重要精神之一?？梢哉f不理解氣韻生動(dòng)，就很難讀懂中國古典繪畫與中國書法。在中國畫領(lǐng)域，為了營造出生動(dòng)的氣韻，畫家必須諳熟筆墨的技巧與造型的規(guī)律，畫家通常需要經(jīng)過漫長的時(shí)間去錘煉與純化自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格，畫家對(duì)藝術(shù)材料、筆墨技巧、造型規(guī)律掌握得越熟練，所繪之圖的生動(dòng)氣韻便會(huì)應(yīng)運(yùn)而生。很顯然，沖相寺石窟雕像的生動(dòng)氣韻也同樣是雕刻家對(duì)于雕刻手法、人物造型、佛教故事諳熟于心之后所帶來的必然結(jié)果，技的熟練必然帶來法的超越，縱觀沖相寺洞窟雕像，無論是人物場(chǎng)景的布局安排、人物動(dòng)作姿態(tài)的巧妙把握、衣紋飾樣的精心刻畫，無一不顯示出雕刻匠人嫻熟的雕刻技巧。雖然很多細(xì)節(jié)與局部已經(jīng)風(fēng)蝕消退，但雕刻作品本身所呈現(xiàn)的精湛技藝、生動(dòng)形態(tài)依然為觀者所深深折服。

三、意象渾融之美

朱光潛先生在《論美》這本書中就明確指出：“美感的世界純粹是意象世界”，宗白華先生在《藝境》之《中國藝術(shù)意境之誕生》中也寫到：“藝術(shù)家以心靈映射萬物，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境?！盵3]可見，審美主體在審美過程中必然會(huì)生成自己的審美意象。廣安沖相寺摩崖石窟造像雖然面目不全、部分細(xì)節(jié)已損，然其映射給觀者心靈上的圓融、渾融之美依然鮮明而清晰。佛教藝術(shù)推崇“以圓為美”，認(rèn)為自我心性與宇宙法性與萬物道性圓融統(tǒng)一是最高的審美境界。個(gè)人通過“禪”“心”“悟”等方式最終能夠達(dá)到圓融之境。因此，無論是佛教雕刻、佛教壁畫、佛教建筑、佛教書法無一不會(huì)通過自身的藝術(shù)語言讓觀者置身其中參悟圓融之境。廣安沖相寺的石窟造像也不例外，佛像雕刻、菩薩造型、衣紋服飾、形態(tài)韻律都很自然地把人引入到從容、安詳、圓融的佛國世界，加上歷史歲月的沖刷，佛像雕刻的依稀模糊，其渾融的審美意象甚是鮮明。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉敏.廣安沖相寺摩崖造像及石刻調(diào)查紀(jì)要[J].四川文物，1997（03）：45.

[2]祁志祥.中國古代美學(xué)精神[D].復(fù)旦大學(xué)，2002.159.

[3]葉朗.美學(xué)原理[M].北京：北京大學(xué)出版社，2014.57.

作者簡(jiǎn)介：

第6篇：中國畫鑒賞論文范文

關(guān)鍵詞：中國文化；五色大槐樹；油畫創(chuàng)新；民族特色

西方油畫傳入中國有一百多年歷史，歷經(jīng)中國知識(shí)分子和藝術(shù)家的不懈努力和發(fā)展，到21世紀(jì)初已經(jīng)呈現(xiàn)出比較穩(wěn)定的、多姿多彩的具有中華民族特色的油畫面貌。將來中國民族特色油畫繼續(xù)發(fā)展要有正確的指導(dǎo)思想，就是油畫創(chuàng)新中要充分體現(xiàn)中國的文化，豐富中華民族的文化，尊重世界文化多樣性，共同促進(jìn)人類文明繁榮發(fā)展。

一、油畫《思鄉(xiāng)六百年》中的中國文化的影子

中國傳統(tǒng)繪畫蘊(yùn)藏著豐富的文化內(nèi)涵，是中華民族燦爛文化的重要組成部分。只有發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的積極因素，克服傳統(tǒng)文化的消極因素，才能正確地創(chuàng)新和發(fā)展?！端监l(xiāng)六百年》有哪些中國文化的影子呢？讓我們來探討吧！作品主題是描繪一棵具有五百多年的五色大槐樹，五色槐每年7～9月開花，繁花似錦，五彩繽紛，槐香四溢，沁人心脾。其花初花時(shí)為綠白色，開放時(shí)旗瓣為白色，中部為黃色，翼瓣和龍骨瓣為玫瑰紅色，微帶紫紅色，故名“五色槐”。作品描繪的不是最美的時(shí)節(jié)而是臘月里的枯樹形象，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)節(jié)的鄉(xiāng)愁最濃烈?！蔼?dú)在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。”鄉(xiāng)愁是一種文化，是我們與過去生活的情感對(duì)話，是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與堅(jiān)守。繼承和堅(jiān)守世代流傳的行為道德規(guī)范，自覺地以“忠孝勤儉廉，仁義禮智信”約束著自己。一代又一代的人們將中華傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大，回望鄉(xiāng)愁，讓正能量更多地潤澤、溫暖我們的心靈，記住鄉(xiāng)愁，堅(jiān)守鄉(xiāng)愁中的深厚文化。

臘月里的五色大槐樹的枯樹形象會(huì)引發(fā)人們濃烈的鄉(xiāng)愁。鄉(xiāng)愁是一種文化，中國鄉(xiāng)愁文化的影子在油畫作品《思鄉(xiāng)六百年》出現(xiàn)，五色大槐樹讓我見過最多的形象就是枯樹形象。上大學(xué)放寒暑假，外地工作放寒假期間，我每次看到五色大槐樹的感覺都不一樣。相信幾百年來成千上萬的出門為理想、家人和祖國奮斗的老鄉(xiāng)們都會(huì)有不一樣的鄉(xiāng)愁。我們要記住鄉(xiāng)愁，也要讓下一代記住鄉(xiāng)愁，繼承和堅(jiān)守中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。繼承和堅(jiān)守世代流傳的行為道德規(guī)范，自覺地以“忠孝勤儉廉，仁義禮智信”約束著自己。

五色大槐樹有個(gè)悲壯的傳說，當(dāng)時(shí)晉靈公登上皇帝寶位，偏聽奸臣屠岸賈的讒言，盡做壞事，國相趙盾多次上殿勸說阻止，惹得昏君奸臣不高興，于是他倆密謀，派人刺殺趙盾。兩人商議后將這個(gè)任務(wù)交給了屠岸賈。一個(gè)夜里，屠岸賈找來住在他府內(nèi)的一個(gè)幫閑俠士I，捏造了老國相趙盾的很多罪惡，這天三更以后I翻墻進(jìn)了相府，摸到前庭。他只看見白發(fā)蒼蒼的一位老人，在燈下翻閱書冊(cè)，穿戴很簡(jiǎn)樸。大庭的擺設(shè)也都是粗俗的用具，心中便暗想：這和屠岸賈說的完全不一樣啊！四更以后，仆人端上一盤蔬菜和一碗黃米粥，讓老相國便餐后上朝議政。相國吃菜時(shí)，發(fā)覺菜內(nèi)有肉，立即傳喚仆人，斥責(zé)說：“一再告誡，不逢節(jié)日，不得隨便動(dòng)葷，為什么菜內(nèi)有肉？”仆人跪稟：“老夫人見相國近日操勞過度，特地讓廚師照料老相國的?！壁w盾說：“轉(zhuǎn)告夫人，我身體很好，以后不必這樣了！”隱身在大槐樹背陰暗處的I，將看到的、聽到的和屠岸賈說的一對(duì)比，真是天壤之別，很受感動(dòng)。于是挺身而出大叫：“相國，有人派我來刺殺你，幾乎造成大錯(cuò)，你要多加小心啊！”說完反轉(zhuǎn)身子，扔掉鋼刀，一頭撞向大槐樹，頓時(shí)腦漿飛濺，死于非命。說也奇怪，I撞死自己的那顆槐樹，后來便開出黃、白、粉、綠、紫五色鮮花，后人稱他為“國槐”，也叫“五色槐”。這種槐樹也只有蘇陽這個(gè)地方成長，他處皆無，世傳是I麂精神所化。這個(gè)傳說是對(duì)“忠孝勤儉廉，仁義禮智信”的真實(shí)寫照，也是對(duì)后人心靈正能量的潤澤溫暖。為官要廉潔，無論見到什么，不起貪求之心，沒有想占便宜的心，而養(yǎng)成大公無私的精神，從小父母便是這樣教導(dǎo)我，為我樹立道德準(zhǔn)則的。為人要講義，堅(jiān)持正義，保持節(jié)操。義的本義是合乎道德的行為或道理，舍生取義表明為了重信義可以犧牲生命。大義是一種高于自我的善，一種超越自我的善。任何人，在關(guān)鍵時(shí)候不能做出危害國家、民族的事情；在敵人、困難面前，不能變節(jié)投敵。在社會(huì)上要堅(jiān)持正義，敢于與丑惡勢(shì)力做斗爭(zhēng)，不與邪惡勢(shì)力同流合污。中國優(yōu)秀文化的傳承，讓我在外地工作中得到同事的好u和領(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)可，更加鼓勵(lì)自己堅(jiān)定地從事美術(shù)教育和中國美術(shù)創(chuàng)新事業(yè)。

《思鄉(xiāng)六百年》畫幅75厘米乘以120厘米，樹的周圍畫一圈水泥護(hù)欄，遠(yuǎn)看就像一幅大的樹樁盆景。盆景是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，典型、集中地塑造大自然的優(yōu)美景色，達(dá)到縮地成寸、小中見大的藝術(shù)效果，同時(shí)抒懷，表現(xiàn)深遠(yuǎn)的意境，是我們特有的審美情趣長期積淀的結(jié)果。但這不是我要表現(xiàn)的結(jié)果，五色大槐樹主干就有2米多高，直徑足足兩個(gè)人合抱那么粗，從主干分出若干條分枝，每條分枝都像活潑頑皮的孩子在憋足了勁往上長。必須加入人物襯托五色大槐樹的高大雄偉，我選擇一老一幼兩個(gè)人物組合，呼應(yīng)回望鄉(xiāng)愁、記住鄉(xiāng)愁，堅(jiān)守鄉(xiāng)愁的文化內(nèi)涵。希望年幼的一代心中有棵家鄉(xiāng)的五色大槐樹，一起健康成長和奮斗，時(shí)時(shí)刻刻鼓勵(lì)自己和約束自己，知道感恩家人、感恩家鄉(xiāng)、感恩祖國，自覺地投身于發(fā)展社會(huì)主義偉大實(shí)踐當(dāng)中，關(guān)注最廣大人民群眾的根本利益，理解人民群眾對(duì)文化生活的基本需求，虛心向人民群眾學(xué)習(xí)，從人民群眾的偉大實(shí)踐和豐富多彩的生活中汲取營養(yǎng)，只有刻苦鉆研、銳意進(jìn)取，才能創(chuàng)造出無愧于時(shí)代和人民的偉大作品。

二、《思鄉(xiāng)六百年》具有的油畫魅力的基礎(chǔ)風(fēng)格

油畫《思鄉(xiāng)六百年》運(yùn)用油畫語言畫出中國畫的味道，描繪高大雄偉、蒼生包容的五色大槐樹如同明朝曾鯨的《張卿之畫像》沒有畫任何背景，卻形象地描繪了人物的不求名利、和善坦蕩的精神氣質(zhì)。藍(lán)藍(lán)的天空中隱約看到薄薄的云朵，讓人特別心曠神怡，紫氣東來讓人感覺吉祥的征兆。藍(lán)色的天空背景大面積采用平涂的薄畫法，將大量松節(jié)油和調(diào)色油先后稀釋后，擺刷掃于畫布，由于油的揮發(fā)性能影響平涂效果，藍(lán)色的天空無意間竟然出現(xiàn)淡淡的云朵的效果。右上角小面積采用分染的技法分染紅色，顯示出紫色的變化，這都是用國畫工筆畫技法和古典油畫基礎(chǔ)技法融合的結(jié)果，水、國畫顏料和宣紙的關(guān)系在油、油畫顏料和亞麻布的關(guān)系在相會(huì)交流和借鑒，是對(duì)油和顏料的使用比例、效果的大膽嘗試和探索，也是對(duì)拓展中華民族油畫語言的魅力的研究。《思鄉(xiāng)六百年》中藍(lán)天與大樹與一百年前荷蘭畫家蒙德里安的《紅樹》中的藍(lán)天與大樹的構(gòu)圖、色彩和材料很相似，但是細(xì)看各自的形式語言卻不同。前者是具象藝術(shù)作品以寫實(shí)性客觀再現(xiàn)為主，后者是抽象藝術(shù)作品以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主，其優(yōu)點(diǎn)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和豪放生動(dòng)的筆觸，兼具現(xiàn)代與古典。不同民族文化之間的交流、借鑒與融合，既是人類文明發(fā)展的重要?jiǎng)恿?，也是文化?chuàng)新必然要經(jīng)歷的過程。

《思鄉(xiāng)六百年》中五色大槐樹的涓捎么統(tǒng)油畫技法――干畫法反復(fù)刻畫，把鄒巴巴的開裂的樹皮的質(zhì)感表現(xiàn)出來，主干之上有三個(gè)主要分枝，左下方的分枝好像蛟龍入海能掀起千尺巨浪，巨爪入海能抓起彩虹。繁茂的分枝接觸地面必須要叉木樁頂起來，更顯得蒼生的老人似的拄個(gè)拐杖。用明暗畫法變現(xiàn)樹枝的立體感和與整體的受光關(guān)系，直到細(xì)小的分枝都仔細(xì)刻畫，色彩豐富而質(zhì)感強(qiáng)烈，最細(xì)小的分枝的造型能體現(xiàn)五色大槐樹頑強(qiáng)的生命力，不失大槐樹之磅礴氣勢(shì)，像做人做事“不以善小而不為，不以惡小而為之”的精神。左上方的分枝很普通地生長，卻是很受喜鵲喜愛的地方，喜鵲在樹枝上或小憩、或呼朋喚友、或?qū)ふ移痫w的目標(biāo)、或嬉戲打鬧。在我寫生時(shí)很享受這種多姿多彩的吉祥氛圍，更增加了我對(duì)大槐樹的喜愛。右上方的分枝又分兩枝，一枝騰空躍起直插云霄，陽剛霸氣，另一枝如鳳凰般多姿多彩，盡顯柔美風(fēng)韻。右下方有一小枝短小精悍，如大槐樹的護(hù)法之手，時(shí)刻警惕。保護(hù)樹干免受傷害。在大槐樹的樹干左上方有一小塊淡藍(lán)色的小牌牌，是縣政府和縣林業(yè)局為保護(hù)古樹而建檔掛牌，并配套澆灌、排水和看護(hù)系統(tǒng)，以最大限度地使五色大槐樹科學(xué)健康安全成長，成為人們永遠(yuǎn)的驕傲。

關(guān)于樹的描繪，在唐朝韓甑摹段腦吠肌分薪黿鱟魑文人們吟誦倚靠的自然工具，而不像五色大槐樹這樣高大雄偉地展現(xiàn)在世人的面前，周圍碩大的護(hù)欄使得主題突出，也反映了不同時(shí)代人與自然關(guān)系的變化，人要尊重自然、敬畏自然、愛護(hù)自然、科學(xué)合理地利用自然資源。碩大的水泥鏤空護(hù)欄直徑10米，寄托著人們對(duì)大槐樹的愛護(hù)之情和對(duì)十全十美的美好生活的向往。而我常年在外，對(duì)大槐樹的感情更加濃烈，在畫護(hù)欄時(shí)，把水泥護(hù)欄畫成漢白玉護(hù)欄，并在每個(gè)圓形鏤空處鑲嵌了紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫的寶石，以表達(dá)我對(duì)大槐樹的尊重、敬畏、愛護(hù)之情。通常油畫上不寫字，最多是寫名字和時(shí)間。而我的這幅油畫作品大膽按照國畫落款的方式，在右上方用篆書寫著“思鄉(xiāng)六百年”，在左下方用空心楷書寫著“丙申年楊偉”，沒有蓋名章，畢竟不是用油畫來畫中國畫這么直接簡(jiǎn)單。

油畫《思鄉(xiāng)六百年》就是對(duì)中華民族油畫的創(chuàng)新，因?yàn)檎业阶约旱娘L(fēng)格就是繪畫的創(chuàng)新，新的美術(shù)作品只有通過人民大眾的鑒賞評(píng)論，才能不斷豐富和完善一幅畫的意義和價(jià)值。任何美術(shù)作品的鑒賞和評(píng)論都會(huì)有分歧，美術(shù)作品的意義和價(jià)值是開放的，而不是封閉的。分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也是對(duì)作品的豐富和補(bǔ)充，讓人們了解作品及相關(guān)知識(shí)會(huì)更好地幫助大家判斷美術(shù)作品的意義和價(jià)值，這是一項(xiàng)長期的有意義的事業(yè)。我將繼續(xù)深深植根于中華民族的文化土壤，不斷推動(dòng)中華民族的文化藝術(shù)創(chuàng)新，把握當(dāng)代文化與傳統(tǒng)文化、民族文化與外來文化的關(guān)系，這是時(shí)代賦予我們的偉大使命。美術(shù)作品的創(chuàng)新是艱苦和幸福的時(shí)刻，在無數(shù)美術(shù)優(yōu)秀前輩的指引下，我無比幸福，繼承和弘揚(yáng)中華民族油畫事業(yè)，樹立社會(huì)主義核心價(jià)值觀，為人民日益增長的文化藝術(shù)需求而不懈努力。

參考文獻(xiàn)：

[1]皮道堅(jiān).美術(shù)創(chuàng)作與論文指導(dǎo)[M].高等教育出版社，2002-09.

第7篇：中國畫鑒賞論文范文

2005年12月28日,在上海博物館舉辦的“書畫經(jīng)典國際學(xué)術(shù)研討會(huì)”上,我提交的論文“中國大陸發(fā)現(xiàn)梁楷風(fēng)格的宋畫《補(bǔ)衲圖》”,指出這幅梁楷風(fēng)格的宋畫的技法是典型的折蘆描即“折蘆作筆而描”。據(jù)畫史記載,使用這種技法畫人物的只有梁楷。而目前在全世界的折蘆描作品實(shí)物僅此一件,其價(jià)值不言自明。大陸發(fā)現(xiàn)《補(bǔ)衲圖》將改變中日收藏梁楷作品的格局。2010年4月號(hào)《文物鑒定與鑒賞》發(fā)表拙文《新發(fā)現(xiàn)的梁楷〈補(bǔ)衲圖〉面面觀》,明確指明這是一幅梁楷的作品。2010年5月24日,在上海博物館與鐘銀蘭、單國霖、李維琨三位專家一起研究《補(bǔ)衲圖》(在場(chǎng)的還有錢洲勝、李紀(jì)賢、楊更新、馮鵬生),上博的三位專家一致認(rèn)為,《補(bǔ)衲圖》是一幅南宋畫無疑,有梁楷風(fēng)格特征,但是否就是梁楷畫,還要進(jìn)一步論證。

回京后,我進(jìn)一步尋找證據(jù),再論證《補(bǔ)衲圖》就是梁楷的作品。

第一,補(bǔ)衲圖的時(shí)代特征: 這是一幅南宋畫,而不是北宋畫,也不是元明畫。2010年6月7日,經(jīng)中國制漿造紙工業(yè)研究院王菊華教授對(duì)《補(bǔ)衲圖》原紙樣作科學(xué)鑒定,確認(rèn)此畫所用紙為南宋常用文化用紙。如明代郁逢慶《書畫題跋記》中提到的梁楷畫《右軍書扇圖》所用的“白宋紙”,美籍華人翁萬戈藏梁楷《道君像》所用的紙也是這種紙。這就排除了《補(bǔ)衲圖》為北宋畫的可能。

那么有沒有可能是元代或明清畫家在南宋紙上畫的呢?也不可能。首先,從中國畫筆墨技法演變史來分析,元代始,文人畫開始成為繪畫主流,畫家們多強(qiáng)調(diào)筆情墨趣,詩書畫印結(jié)合成為普遍的藝術(shù)形式,元明清三代書畫家使用的工具主要是軟質(zhì)毛筆,除個(gè)別指畫家用指甲,而《補(bǔ)衲圖》用的是折蘆。其次,就畫風(fēng)而論,在元明清畫家畫作中,找不出與此相同或相近的作品。再其次,《補(bǔ)衲圖》形象坐姿,形象特點(diǎn)如留須發(fā)、蓄長指甲等特征,為南宋禪僧所獨(dú)有(參見日僧道元《正法眼藏》,道元恰在南宋中期在杭州求法,熟悉了當(dāng)時(shí)禪僧的各種生活,書中所記均為親眼目睹,故十分可靠)。

第二,與梁楷畫風(fēng)的一致性:梁楷根據(jù)惠能傳記記載的惠能的相貌特征,創(chuàng)造了六祖形象式樣:身軀矮胖,禿頂,留須發(fā),大腦門,深眼窩,翹鼻子,蓄長指甲?！斗鹱鏆v代通載》卷十三記載,武則天時(shí)期,神秀曾奉旨邀時(shí)在韶州廣果寺的惠能來長安,惠能婉拒,對(duì)使者說:“吾形貌矬陋(矮小丑陋)北人見之,恐不敬吾法。”而北宋高僧贊寧《宋高僧傳》記惠能形象也說:“弘忍師睹能,氣貌不揚(yáng)。”總之,惠能是一位相貌丑陋的人。梁楷塑造的六祖相貌丑陋,但心地高潔,面相和善。此后,凡塑造高僧形象,也都基本遵從這一模式,成為梁楷藝術(shù)風(fēng)格的突出特點(diǎn)。存世的梁楷的《布袋和尚》、《六祖斫竹圖》、《六祖撕經(jīng)圖》、《潑墨仙人》等,形象塑造都有這樣的特點(diǎn)。而新發(fā)現(xiàn)的《補(bǔ)衲圖》也完全符合這個(gè)特點(diǎn),所不同的是作畫工具而已。

第三,折蘆描工具、技法的唯一性:《補(bǔ)衲圖》系用折蘆作筆而描創(chuàng)作的,這從頭部五官出現(xiàn)短而平行的雙線,衣領(lǐng)入筆所留如刀割的齊頭痕跡,可以判定是用蘆葦一類的硬質(zhì)工具制作的,而不是用軟質(zhì)毛筆畫的。我查遍宋代畫家繪畫技法的記錄,除梁楷而外,沒有一個(gè)畫家使用過折蘆描。《南宋院畫錄》有兩處提到梁楷“折蘆描”,一處是引明代周履靖《夷門廣牘》:“梁楷撇捺折蘆描”;一處是引明詹景鳳《東圖玄覽》:“梁楷《虎溪三笑圖》,是折蘆描法。”周履靖總結(jié)古代畫衣紋的十八描,其中敘述折蘆描的使用者也僅梁楷一人。目前在全世界,以折蘆作筆而描的作品,《補(bǔ)衲圖》是唯一的,而畫史記載使用折蘆描的畫家,梁楷也是唯一的,兩個(gè)唯一合起來,可以確切無疑地證明,《補(bǔ)衲圖》就是梁楷的作品。

第8篇：中國畫鑒賞論文范文

對(duì)人物的全面欣賞、評(píng)價(jià)，為中國古代藝術(shù)理論提供了許多概念、原則、范疇。從藝術(shù)理論范疇的出現(xiàn)和形成來看，古代文藝批評(píng)和藝術(shù)理論中許多常用的重要概念、范疇，都是從人物品藻的術(shù)語中移植和改造而來的。例如,謝赫《畫品?中的“氣韻”、“骨法”、“氣力”;書法理論的“骨”、“筋”、“體”、“勢(shì)”、“力”、“勁”，文藝批評(píng)中的“雅”、“俗”、“味”、“意”、“趣”、“情致”等等,幾乎都是受魏晉六朝時(shí)期“人物品藻”的影響。美學(xué)家宗白華先生曾經(jīng)感慨說中國美學(xué)竟是出發(fā)于‘人物品藻’之美學(xué)。美的概念、范疇、形容詞,發(fā)源于人格美的評(píng)賞?！痹诖耍疚膶⒁浴帮L(fēng)骨”、“氣韻”這兩個(gè)重要范疇為例,來探析人物品藻對(duì)藝術(shù)理論范疇的影響及兩者的關(guān)系。

—、風(fēng)骨

“風(fēng)骨”是漢代以來人物品藻中常用的概念，它指人的品格、氣骨,一種清高豪邁的氣度。在史書文獻(xiàn)中風(fēng)骨”可以分開來用,也可以結(jié)合?！帮L(fēng)”在魏晉六朝人物品藻中單獨(dú)運(yùn)用時(shí)，指的是人物在精神面貌方面的“風(fēng)度”、“氣質(zhì)”,特別是韻味、感情、意氣等的表現(xiàn)。魏晉六朝時(shí)期形成了一系列與人的精神氣質(zhì)相關(guān)的詞匯，如風(fēng)味”、“風(fēng)姿”、“風(fēng)采”、“風(fēng)神”、“風(fēng)度"等概念?！妒勒f新語賞譽(yù)》中評(píng)王彌“風(fēng)神清令”’《世說新語容止》評(píng)王武子“雋爽有風(fēng)姿”，這里的“風(fēng)”指人的氣質(zhì)、神韻方面的感染力，或是人的優(yōu)美的精神狀態(tài)表現(xiàn)出來的風(fēng)力。

“骨”最早與古代相人術(shù)相關(guān)，它指人的形貌，在人物品藻時(shí)一般說“骨相”、“骨法”等?！肮恰蓖瑫r(shí)又含有對(duì)人的品質(zhì)高尚、正直的賞贊之意。例如，《世說新語品藻》時(shí)人道阮思曠骨氣不及右軍”，這里的“骨”指人的形體挺拔高邁?！妒勒f新語賞譽(yù)》中說:“王右年陳玄伯壘塊有正骨”，此處的“正骨”更多的是對(duì)人的品德正直的褒揚(yáng)。又如《晉書崔洪傳》:“骨鯁不同于物”，骨鯁、骨在這里都是指具有忠直敢言、剛健不屈、不與人同流合污的品質(zhì)。

而“風(fēng)骨“連用的情況在魏晉六朝時(shí)期的人物品藻中也逐漸出現(xiàn)。例如,在《抱樸子審舉》中提到士有風(fēng)姿豐偉，雅望有余,而懷空抱虛，干植不足”。這段話就是從風(fēng)骨的兩方面來品評(píng)人物的?！帮L(fēng)姿”即“風(fēng)”的一種表現(xiàn)，而“干植”，則相當(dāng)于“骨”。例如,《世說新語賞譽(yù)》注弓丨《晉安帝紀(jì)》在評(píng)價(jià)王羲之其人時(shí)羲之風(fēng)骨清舉”。梁代沈約《宋書武帝紀(jì)上》桓玄見高祖,謂司徒王謐曰:‘昨見到劉裕,風(fēng)骨不恒，蓋人杰也?！痹偃纭妒勒f新語輕詆》中批評(píng)人極其平庸，沒有風(fēng)骨:“舊日韓康伯，將時(shí)無風(fēng)骨”。

這種用“風(fēng)”、“骨”以及“風(fēng)骨”等具體而形象的術(shù)語來對(duì)人物進(jìn)行品評(píng)的風(fēng)氣形成之后，自然向文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域擴(kuò)散?！帮L(fēng)骨”逐漸被引人書法、繪畫批評(píng)領(lǐng)域。例如,南朝謝赫在《古品畫錄》中評(píng)曹不興的畫不興之跡,殆莫復(fù)傳。唯秘閣之內(nèi)一龍而已。觀其風(fēng)骨,名豈虛成！”又評(píng)張墨、荀勖云風(fēng)范氣候，極妙參神。但取精靈,遺其骨法。若拘以物體,則未見精粹。若取之外，方厭高腴，可謂微妙也?！敝x赫在這里評(píng)論曹不興等人時(shí)說他們的畫在表現(xiàn)風(fēng)力、氣韻方面，非常神妙，但在構(gòu)成骨體方面卻不精。在書法領(lǐng)域,梁代的袁昂《古今書評(píng)》評(píng)蔡書云骨體洞達(dá)，爽爽如有神力”,而梁代蕭衍的《古今書人優(yōu)劣評(píng)》云:“王僧虔書如王、謝家子弟,縱復(fù)不端正，奕奕皆有一種風(fēng)流氣骨?！贝藘商幵u(píng)論書法家的作品既具有端正挺拔的氣骨、骨體，又具有颯爽風(fēng)神，可謂是風(fēng)骨兼?zhèn)洹?/p>

“風(fēng)骨”在被引人書畫藝術(shù)評(píng)論之后，劉勰又第一次將其弓丨人文學(xué)評(píng)論，在其《文心雕龍》里專門有《風(fēng)骨》篇,“風(fēng)骨”被用來分析、評(píng)價(jià)作家、作品。稍后的鐘嶸在《詩品》中用“風(fēng)骨”來論詩。在當(dāng)時(shí)的文化語境中’品評(píng)、鑒賞文學(xué)作品中的“風(fēng)骨”,就是品藻文學(xué)作品的作者或作品中的人物，品文其實(shí)就是品人?！帮L(fēng)骨”從此成為中國文學(xué)藝術(shù)批評(píng)的重要范疇。

二、氣韻

“氣韻”這一范疇同樣是來源于魏晉六朝時(shí)期對(duì)人物的品評(píng)鑒賞。它特指人的精神氣質(zhì)和儀表風(fēng)尚。“氣”原是一個(gè)哲學(xué)概念，指構(gòu)成天地萬物初始的最基本的物質(zhì)。在魏晉六朝時(shí)期的品人風(fēng)氣影響下,“氣”逐漸成為人物品藻中得重要概念，自魏文帝曹丕《典論論文》提出“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強(qiáng)而致”以后,氣這個(gè)范疇廣泛地運(yùn)用于文學(xué)藝術(shù)的批評(píng)中。與“氣”密切相關(guān)的術(shù)語很多，像神氣、體氣、氣調(diào)、氣韻、氣象、氣味等等。例如，在《世說新語雅量》中：“嵇中散臨刑?hào)|市，神氣不變。索琴彈之,奏廣陵散?！薄妒勒f新語賞譽(yù)》:王平子與人書,稱其兒:“風(fēng)氣日上，足散人懷?！薄秚it說新語品藻》時(shí)人道阮思曠：‘骨氣不及右軍，簡(jiǎn)秀不如真長,韶潤不如仲祖’思致不如淵源，而兼有諸人之美。”《世說新語任誕》:“阮渾長成,風(fēng)氣韻度似父，亦欲作達(dá)?！钡鹊?。魏晉六朝早期的畫論中即以“氣”談藝。例如,顧愷之的《畫云臺(tái)山記》中有“畫天師瘦形而神氣遠(yuǎn)。”在《魏晉勝流畫贊》中批評(píng)《小列女》：“面如銀，刻削為容儀,不畫生氣?！蹦淆R謝赫《古畫品錄》評(píng)衛(wèi)協(xié)時(shí)說：“雖不說備形妙,頗得壯氣?！笨梢钥闯?這里的“氣”,都是指作的生命之氣,精神之氣。

“韻”字也大量出現(xiàn)在魏晉六朝的史書及《世說新語》中。例如《晉書庾.凱傳》:“雅有遠(yuǎn)韻。”《宋書王敬弘傳》:“敬弘神韻沖簡(jiǎn)”。《世說新語*品藻》類性弘方,愛喬之有高韻”，《世說新語言語》注引《玢別傳》曰“玢穎識(shí)通達(dá)，天韻標(biāo)令?！薄妒勒f新語雅量》注弓I《王澄別傳》：“澄風(fēng)韻邁達(dá),志氣不群?！薄秚t說新語任誕》:“阮渾長成’風(fēng)氣韻度似父，亦欲作—32—達(dá)。”這些“韻”所指的都是人物的審美形象,是從人物的形貌飄逸、流動(dòng)而出的內(nèi)在氣質(zhì)和某種動(dòng)人的意味。對(duì)人物進(jìn)行品藻欣賞的這種觀念轉(zhuǎn)到繪畫上，就要求人物畫表現(xiàn)一個(gè)人的風(fēng)姿神貌。

最早在藝術(shù)上提出“氣韻”的,是南朝齊的謝赫。謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫有六法,以“氣韻生動(dòng)”為最上。他認(rèn)為“氣韻”乃是繪畫創(chuàng)作的總的原則和要求,繪畫中的最高境界。繪畫作品要求以生動(dòng)的形象充分表現(xiàn)人物的內(nèi)在的精神氣質(zhì)。例如,在《古畫品錄》后文中,謝赫品評(píng)具體畫家時(shí)常提到“氣韻”等詞。例如,評(píng)顧駭之神韻氣力，不逮前賢;精微謹(jǐn)細(xì)，有過往哲。”評(píng)陸綏體韻遒舉，風(fēng)彩飄然?！痹u(píng)張墨:“風(fēng)范氣韻，極妙參神,但取精靈,遺其骨法;”評(píng)毛惠遠(yuǎn)出人窮奇,縱黃逸筆,力遒韻雅,超邁絕倫;”評(píng)戴逵:“情韻連綿,風(fēng)趣巧拔;善圖圣賢,百工所范。”宗白華先生曾在《美學(xué)散步》中總結(jié)說:“中國畫的主題‘氣韻生動(dòng)，，就是‘生命的節(jié)奏’或‘有節(jié)奏的生命’。”可以說“氣韻”一詞,最集中、最準(zhǔn)確、最深刻地概括了中國繪畫藝術(shù)的審美特征和基本精神。

在謝赫之后,“氣韻”范疇在審美領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域中的影響不斷擴(kuò)大,其內(nèi)涵也不斷得到豐富。陳代姚最《續(xù)畫品》評(píng)劉璞體韻精研，亞于其父。而在書法領(lǐng)域,與謝赫同時(shí)的王僧虔，又以“韻”論書法。其《書賦》又云:“離文匪縟，托韻笙簧”。南朝梁袁昂《古今書評(píng)》殷鈞書如高麗便人，抗浪甚有意氣,滋韻終乏精味?！薄皻忭崱痹诶L畫、書法等領(lǐng)域被廣泛運(yùn)用,它將人的品質(zhì)與藝術(shù)品質(zhì)加以融合,是人格美同藝術(shù)美相融合的統(tǒng)一表現(xiàn)?！皻忭崱睆亩蔀橹袊缹W(xué)的另一個(gè)重要命題,也常被用在后世的藝術(shù)理論批評(píng)當(dāng)中。

三、結(jié)語.

除了“風(fēng)骨”、“氣韻”等概念，中國美學(xué)理論中的“情”、“意”、“體”、“勢(shì)”、“形”、“雅”、“俗”、“逸”、“簡(jiǎn)遠(yuǎn)”、“淡泊”等概念，也都與魏晉六朝時(shí)期對(duì)人物的品藻和鑒賞密切相關(guān)。作為一種具有廣泛而深刻影響的文化思潮，魏晉六朝時(shí)期的這種帶審美性質(zhì)的人物品藻在很大程度上影響了古代藝術(shù)理論范疇的形成和發(fā)展，品人的范疇被廣泛用于藝術(shù)品評(píng)，從而豐富了中國藝術(shù)理論范疇，促進(jìn)了中國美學(xué)的發(fā)展。

第9篇：中國畫鑒賞論文范文

論文關(guān)鍵詞：意境,虛實(shí)創(chuàng)構(gòu),生命精神

意境，是中國古代文藝美學(xué)的一個(gè)特殊范疇，在中國文藝美學(xué)中占有極其重要的位置，是中國士人一貫而普遍的美學(xué)追求。藝術(shù)作品中意境的生成是多中藝術(shù)因素共同作用的結(jié)果。而虛與實(shí)原來是一對(duì)哲學(xué)范疇，在我國古代文論中卻有著廣泛的運(yùn)用，尤其在意境的結(jié)構(gòu)特征中有著充分的體現(xiàn)，然而這種結(jié)構(gòu)卻是極其復(fù)雜的。蒲震元認(rèn)為：“意境的形成是諸種藝術(shù)因素虛實(shí)相生的結(jié)果。它是特定的藝術(shù)形象（實(shí)）和它所表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、藝術(shù)氣氛以及可能觸發(fā)的豐富的藝術(shù)聯(lián)想及幻想形象(虛)的總和。它生于形象而又大于形象，受特定形象的制約，離不開特定形象的觸發(fā)，經(jīng)常由特定的實(shí)指向不定的虛，又由虛轉(zhuǎn)化為更單純或更豐富的實(shí)?！边@便是藝術(shù)意境生成過程中表現(xiàn)出的特征。

對(duì)于意境中虛境與實(shí)境的探討，自古以來有很多見仁見智的說法和觀點(diǎn)。在本文的探討中，我們權(quán)且引用童慶炳先生的看法，在他看來：“實(shí)境是指逼真描寫的景、形、境，又稱‘真境'、‘事境'、‘物境'等；而虛境則是指由實(shí)境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間。它一方面是原有畫面在聯(lián)想中的延伸和擴(kuò)大，另一方面是伴隨著這種具象的聯(lián)想而產(chǎn)生的對(duì)情、神、意的體味與感悟，即所謂‘不盡之意',所以又稱‘神境'、‘情境'、‘靈境'等。”這是對(duì)實(shí)境與虛境的具體闡釋,是以實(shí)境為基礎(chǔ)的虛境,又是以虛境為想象空間的實(shí)境,二者是相互依存,相互制約,從而顯示出意境創(chuàng)構(gòu)特征中獨(dú)有的一種品質(zhì)。這種品質(zhì)如何實(shí)現(xiàn),就得對(duì)藝術(shù)意境中虛實(shí)創(chuàng)構(gòu)原理作進(jìn)一步考察。

一、藝術(shù)意境的虛實(shí)創(chuàng)構(gòu)特征

宗白華認(rèn)為：“‘化景物為情思'，這是對(duì)藝術(shù)中虛實(shí)結(jié)合的正確定義?！睂?shí)化為虛，虛實(shí)結(jié)合，情感與景物融合，從而提升藝術(shù)的境界。虛實(shí)相生的創(chuàng)構(gòu)可分為兩個(gè)層次：

（一）由實(shí)到虛

這一特征的核心是將具體可感的客觀的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為情感化、人化了的藝術(shù)形象，也即是將“景物”化為“情思”，主體的情感特征移入客觀對(duì)象。這種轉(zhuǎn)化也需要一定的過程。

首先，由景物到想象。想象在審美活動(dòng)過程中是必不可少的要素，藝術(shù)意境虛實(shí)創(chuàng)構(gòu)中由實(shí)到虛更需要主體的想象。在我國美學(xué)和文論中，“想象”的概念大都被“神思”、“韻味”等代替。劉勰說：“夫神思方遠(yuǎn)，萬涂竟萌，規(guī)矩虛位，刻鏤無形。登山則情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風(fēng)云并馳矣?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞中，由客觀景物激發(fā)人的審美想象，使主體的審美能動(dòng)性得到自由自在地發(fā)揮。在這里客觀景物呈現(xiàn)在主體面前并引起主體審美想象空間的建立，從而客觀事物便在主體的想象空間中開始轉(zhuǎn)化、塑形。趙執(zhí)信在《談龍錄》里一段話說：“神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者指其一鱗一爪，而龍之首尾完好固宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣。”藝術(shù)的表現(xiàn)正在于一鱗一爪具有的象征力量，使全體宛然存在，而并不削弱全體豐滿的內(nèi)容。這種由一鱗一爪想象出龍的全貌，由實(shí)境引發(fā)的想象，促成整個(gè)畫虛實(shí)相生的特點(diǎn)，正體現(xiàn)了中國畫的神韻和魅力。

其次，由想象到情思。想象不僅具有上述這種造象功能，還具有實(shí)現(xiàn)主體情感的移植，即所謂的移情作用。移情，即情感的滲透，由人及物，由物及人或人及人的情感轉(zhuǎn)換與寄寓，而情感又是人的精神需要能否得到滿足的體驗(yàn)。齊白石筆下的蝦，是在水中游的蝦，但畫面對(duì)水未著任何筆墨，欣賞者卻能感受到蝦在水中游動(dòng)，而且能感受到蝦的自由歡暢，這就是審美想象引發(fā)的情感。在中國藝術(shù)意境中，由誘發(fā)想象到引起深層情思，即情感活動(dòng)與體驗(yàn)，更體現(xiàn)了虛境的動(dòng)態(tài)魅力。正如宗白華所說：“中國畫最重空白處，空白處并非真實(shí)，乃靈氣往來生命之處?！笨瞻撞⒎羌兇獾目諢o，它是藝術(shù)境界的虛實(shí)要素，代表者中國人的宇宙意識(shí)，是人類最高心靈的具體化、肉身化，創(chuàng)造了一個(gè)韻味無窮的虛境。

意境的創(chuàng)構(gòu)不僅僅是由實(shí)到虛的開始，也是由虛到實(shí)的完成過程。這便是意境創(chuàng)構(gòu)的第二層次：

（二）由虛到實(shí)

第一層次由“化景物—想象—為情思”，由對(duì)客觀景物的想象產(chǎn)生的無限體驗(yàn)與強(qiáng)烈情感構(gòu)成的虛境，但僅僅這樣是不夠的，虛實(shí)卻是相生的。正如一部文學(xué)作品的產(chǎn)生與完成，需要讀者與作者的相互啟發(fā)相互作用，才算這部作品的真正完成，這里的虛境與實(shí)境亦是如此。意境的創(chuàng)構(gòu)不但要由實(shí)境產(chǎn)生情思，更重要的是由想象產(chǎn)生的情感的移植來充實(shí)虛境，使之生成實(shí)境，即情思給虛境以充實(shí)。宗白華說：“藝術(shù)境界中的空靈并不是真正的空，乃是由此獲得的‘充實(shí)'。充實(shí)來自于生活經(jīng)驗(yàn)的充實(shí)和情感的豐富，它是宇宙人生壯闊而深邃的生活的具體表現(xiàn)?！庇纱饲樗紒沓鋵?shí)，才真正達(dá)到了由虛到實(shí)的轉(zhuǎn)化。

意境創(chuàng)造“實(shí)—虛—實(shí)”結(jié)構(gòu)的完成中，虛境的地位十分重要。唐代詩論家皎然說：“夫詩人之思初發(fā)，取境偏高，則一首舉體便高，取境偏逸，一首舉體便逸?！边@里的“取境”是指對(duì)虛境的提煉和設(shè)想，皎然認(rèn)為它在意境中處于核心地位。虛境是實(shí)境的升華，體現(xiàn)著意境創(chuàng)造的目的，體現(xiàn)著整個(gè)意境的藝術(shù)品位和審美效果，制約著實(shí)境的創(chuàng)造與描寫，處于意境結(jié)構(gòu)中靈魂和統(tǒng)帥的地位，由此才有神境、靈境的的別名。

在這虛實(shí)轉(zhuǎn)化過程中，虛境的呈現(xiàn)可以有不同的層次。宗白華認(rèn)為：“藝術(shù)意境不是一個(gè)單層的平面的自然再現(xiàn)，而是一個(gè)境界層次的創(chuàng)構(gòu)。”在實(shí)化過程中，產(chǎn)生的虛境有三個(gè)不同程度的逐步上升的層次。

第一，“形象的充實(shí)”。中國藝術(shù)表現(xiàn)里常常借“一鱗一爪”的表現(xiàn)手法來達(dá)到境界。由此在實(shí)化虛的過程中，首先呈現(xiàn)出來的層次便是由想象活動(dòng)的參與而引發(fā)的形象的充實(shí)，這個(gè)層次即是由實(shí)質(zhì)存在的“一鱗一爪”而想象出自己形象中的“龍”，可以說是由實(shí)境引發(fā)的最淺層虛境。

第二，“情思的誘發(fā)”。由于想象活動(dòng)的介入，由淺層虛境的形象的誘發(fā)，使得虛境達(dá)到進(jìn)一步的想象空間，在這個(gè)虛境的藝術(shù)境界里，由第一層次的形象充實(shí)從而誘思的活躍，這一層次的虛境是帶有了情感體驗(yàn)的虛境，是一種用心靈平衡去除雜念的情感，進(jìn)入一種超凡脫俗、高尚純潔的虛境。

第三，“神境的啟示”。這一層次是虛境達(dá)到的最高層次，由最初的形象的想象充實(shí)到情思的誘發(fā)一直到這個(gè)層次的神境，使虛境的層次一步步加深。在這一層次中情感震撼，心靈凈化，是一種洞悉宇宙生命的更高的精神境界，是得自心里最深處的啟示，使得虛境層層深入以致達(dá)到無窮的審美趣味。

意境中有實(shí)有虛，從實(shí)境到觸發(fā)虛境再到實(shí)境的充實(shí)，產(chǎn)生藝術(shù)幻想和聯(lián)想，同時(shí)憑借藝術(shù)家或鑒賞家情與理辯證相生的認(rèn)識(shí)與想象能力，進(jìn)一步造成實(shí)境與虛境的相互包容、滲透與轉(zhuǎn)化的完整意境。在這整體的虛實(shí)相生的意境創(chuàng)構(gòu)中，虛境發(fā)揮了重要的作用。虛境雖然處于核心地位，但并不表示它是重心，而是虛實(shí)二者是相互作用的。在意境創(chuàng)構(gòu)過程中，一切還必須落實(shí)到實(shí)境的具體描繪上，以實(shí)境為基礎(chǔ)的虛境創(chuàng)造?？傊摼骋ㄟ^實(shí)境來表現(xiàn)，實(shí)境要通過虛境的統(tǒng)攝下來加工，這就是“虛實(shí)相生”的意境的結(jié)構(gòu)原理。

二、“虛實(shí)創(chuàng)構(gòu)”所體現(xiàn)的中國美學(xué)的生命精神

任何美學(xué)理論都有自己的哲學(xué)根基。意境作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇更不能例外，宗白華說：“虛和實(shí)的問題，這是一個(gè)哲學(xué)宇宙觀的問題?！碧搶?shí)代表著中國古人根本的宇宙觀和世界觀，從根本上體現(xiàn)了中國藝術(shù)審美精神。中國美學(xué)的虛實(shí)結(jié)合的審美理想和觀照，在虛實(shí)結(jié)合中相互轉(zhuǎn)化和開拓，展示宇宙無限的生命圖景，創(chuàng)造更高層次的意境；另一方面，意境的的虛實(shí)結(jié)合和空白美的追求表現(xiàn)，創(chuàng)造了一個(gè)充滿動(dòng)態(tài)的審美空間，充滿著宇宙生命活力和節(jié)湊的空間，突出的正是中國古人特有的宇宙時(shí)空意識(shí)和崇尚空靈的審美價(jià)值取向，這也正是中國古代意境審美精神的本質(zhì)所在。

（一）“虛實(shí)相生”與“有無相生”的道家生命精神

“意境理論的虛實(shí)相生、有無相生發(fā)端于老子和莊子為代表的道家文化，此后在儒釋道文化的合流之中逐漸成為一種接近共識(shí)的理論。”老子說，“天下萬物生于有，有生于無”，“有之以為利，無之以為用”所以“有無相生”。在老子看來，人們所創(chuàng)造的一切都是從“無”生出來的?！坝小鄙凇盁o”，“無”生于“有”，有無相生，才能生生不息。這是老子哲學(xué)的“有”、“無”觀念。莊子緊承其后，而論之更詳，有名的“唯道集虛”和“萬物出乎無有，有不能以有為有，必出乎無有”就分別出于《莊子》一書中的《人間世》和《庚桑楚》。老莊的這些論述，都是強(qiáng)調(diào)“有無相生”而偏于“無”，尤其是莊子，這些后來就成了藝術(shù)美學(xué)虛實(shí)觀念的重要哲學(xué)依據(jù)。

僧肇也認(rèn)為：“然則萬物果有其所以不有，有其所以不無。有其所以不有，故雖有而非有；有其所以不無，故雖無而非無。雖無而非無，無者不絕虛；雖有而非有，有者非真有。若有不即真，無不夷跡，然則有無異稱，其致一也?！彼?，文學(xué)意境之中所謂實(shí)境與虛境同樣具有相對(duì)性，常常是實(shí)境之中有虛境，虛境之中有實(shí)境，甚至虛境即實(shí)境，實(shí)境即虛境。

老莊的這種強(qiáng)調(diào)虛無的哲學(xué)，認(rèn)為虛比真實(shí)更實(shí)，沒有虛空存在，萬物就不能生長，就沒有生命的活躍。所以他們認(rèn)為宇宙是虛實(shí)的結(jié)合，萬物在虛空中流動(dòng)變化，真正體現(xiàn)了中國古人尤其是道家的那種宇宙生命精神。

（二）“虛實(shí)結(jié)合”與“天人合一”的儒家生命精神

中國古典哲學(xué)中，孔孟哲學(xué)強(qiáng)調(diào)充實(shí)。如孔子講“文質(zhì)彬彬”，孟子講“充實(shí)之謂美”，但孔孟也并不停留于實(shí)，而是要從實(shí)到虛，發(fā)展到神妙的意境，“充實(shí)而光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之謂神”，“圣而不可知”就是虛，只能體會(huì)，只能欣賞，不能解說摹仿，謂之神。他們對(duì)于虛實(shí)來說并不矛盾，也同樣認(rèn)為宇宙是虛實(shí)的結(jié)合。再如：《周易》中的“陰”“陽”“亨”“通”之說，其實(shí)也包含著“虛實(shí)”的觀念。由此，“虛實(shí)結(jié)合”與“天人合一”更是有相通的生命精神。

“天人合一”的思想深刻影響意境的產(chǎn)生，并成為它最根本的底蘊(yùn)。代表儒家思想的“天人合一”真正體現(xiàn)了中國人的生命意識(shí)，只有拋棄外在牽絆，真正投身于大自然，達(dá)到“天人合一”的境界，才能獲得真正的自由和解放。而對(duì)于莊子的“有無相生”“虛實(shí)結(jié)合”都源于道，大道為生命之源無所不在，略無窒礙。莊子說的“天地與我并生，而萬物與我為一”，這些思想無疑與儒家的“天人合一”相通，二者共同體現(xiàn)了中華民族意境創(chuàng)造的傳統(tǒng)哲學(xué)根源與審美情志。

蒲震元在《中國藝術(shù)意境論》中說意境理論的哲學(xué)根基是一種東方宇宙生命理論，他說：“這種大宇宙生命理論認(rèn)為，整個(gè)宇宙及宇宙中的萬物萬事都有其活躍的內(nèi)在生命，而決定這種生命的永恒連續(xù)與運(yùn)動(dòng)則是一種雖然無形無聲，但又在人類生活與自然中處處體驗(yàn)得到它的存在的‘道'，因?yàn)榈朗怯钪嫒f物存在的依據(jù)及派生的根源，因而整個(gè)宇宙的存在與發(fā)展總是有規(guī)律。人道順乎天道，人類經(jīng)過努力最后總會(huì)通過正反合的過程，不斷與天道達(dá)到新的統(tǒng)一和諧，不斷實(shí)現(xiàn)著新的‘天人合一'?！边@種大宇宙生命理論是以氣為道的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，并以為陰陽二氣的合乎規(guī)律的運(yùn)動(dòng)與和諧才是宇宙生命健康發(fā)展的保證，而人與天融合為一的大生命是人生理想的極致也是審美理想的極致。這也是“虛實(shí)結(jié)合”與“天人合一”的完整的生命顯示，是中國人根本的宇宙生命意識(shí)。

（三）“虛實(shí)結(jié)合”與空靈的佛教生命精神

中國藝術(shù)中的“虛實(shí)結(jié)合”的思想，是與所追求的空靈境界是一致的。中國畫就很重視空白，如馬遠(yuǎn)就因常常只畫一個(gè)角落而得名“馬一角”，剩下的空白處卻更有意味。其他中國的藝術(shù)如書法、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、建筑等都運(yùn)用這種空白設(shè)計(jì)來體現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合，以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合。

這種空白美的追求，更突出創(chuàng)造一個(gè)不可言傳的“禪境”。如嚴(yán)羽所謂“大抵禪道，惟在妙悟，詩道亦在妙悟”，是一種佛家空靈的生命活力。蘇轍所言：“貴真空，不貴頑空。蓋頑空則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之天焉！湛然寂然，元無一物，然四時(shí)自爾行，百物自爾生，粲為日星，翁為云霧，沛為雨露，轟為雷霆，皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也?！边@種空靈常常是自然萬物靈氣往來必不可少的運(yùn)動(dòng)空間，有了這空間，才見出萬物的生氣沛然，有了這空靈之處，才見出容納山河的胸襟，這正是虛實(shí)結(jié)合的境界。

中國人很喜歡這種以空靈來顯示虛實(shí)結(jié)合的方式，這種空靈的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出一種不確定的開放式結(jié)構(gòu)，空靈動(dòng)蕩而又朦朧幽眇。它體現(xiàn)的是造化與心靈的凝合，表現(xiàn)了華夏民族特有的舒卷自如的空間意識(shí)，生命的圓融與廣袤的宇宙相融合，空寂中生氣流出，鳶飛魚躍，構(gòu)成藝術(shù)心靈與宇宙物象互映的華嚴(yán)境界。

“全局有法，境分虛實(shí)?！薄疤摗迸c“實(shí)”同為中國藝術(shù)意境創(chuàng)構(gòu)的“二元”，實(shí)者虛，虛者實(shí)，虛實(shí)相生，實(shí)境化為虛境，往復(fù)運(yùn)動(dòng)，生生不息，可以孕育出無邊無際的世界，生發(fā)出無窮無盡的生命意味，給人以意境美。更唯有虛實(shí)統(tǒng)一，才能直探生命的本原，體現(xiàn)出華夏民族的一種活躍飛動(dòng)而又深沉渺遠(yuǎn)的意境精神。意境不僅是藝術(shù)也是人生的極境。

參考文獻(xiàn)

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