中國音樂賞析論文精選(九篇)

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第1篇：中國音樂賞析論文范文

茅山道教"三茅懺"科儀音樂考察 胡軍

賦格:用音樂邏輯思維闡述的論文 廖寶生

早期學習和游戲理論與早期音樂經(jīng)驗的信仰--對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識 劉沛

爵士長笛演奏初探 章濱

雙鋼琴演奏技術研究 蘇斌，蔣立平

視唱練耳教學中的讀譜技能訓練 范建明

肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術特征 劉進清

聽覺在聲樂藝術活動中的作用 鄧小英

民歌研究的新收獲--評《中國同宗民歌》 唐晉渝

中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍

西方現(xiàn)代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲

1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔

謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結構探析 尹小藝

二胡發(fā)音中的情感音色 吳曉勇

《皇家音樂學會會志》 徐康榮

管窺楊蔭瀏先生學術思想中的科學精神 郭樹群

重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調名制'系統(tǒng)" 孫新財

西方傳統(tǒng)記譜法的變遷 蔡覺民

歐洲浪漫主義音樂風格的變異 凌憲初

引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規(guī)范化--關于音樂論文寫作的通信之三 周勤如

音樂學術期刊辦刊特色探微 李寶杰

"民族音樂"及其幾個相關的概念--編稿瑣記之一 蔡際洲

關于音樂文獻學學科體系的初步構想 郭小林

西方現(xiàn)代音樂中體現(xiàn)音樂語言陳述功能的特殊過程 姚恒璐

高師音樂教育與終身教育斷想 胡健

考前視唱練耳訓練的幾種方法 梁紅

談鋼琴集體課教學的思路和做法 崔鴻源

音樂院校研究生教育管理的認識與實踐 陳錦華

論歌唱語言與生活語言之差異 劉大巍，夏美君

關于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計世歡

敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術表現(xiàn) 侯蓮娜

歌唱藝術的三度創(chuàng)造 朱善梅

簡論荀子的禮樂教化思想 余皓

中國鋼琴作品織體的民族風格六議 匡昉

《國際音樂人》 徐康榮

九件弦樂器的信天游 張大龍

民族管弦樂發(fā)展問題雜談 李凌

西亞的音樂文化 柘植元一，周耘

梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征

從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山

音樂社會學(續(xù)二) 卡登，金經(jīng)言

控制演化作曲教學法 黃汛舫

內(nèi)蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎與技術特征 王小玲

現(xiàn)實文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰

略論數(shù)字圖書館及其在音樂院校的發(fā)展 孫俊

現(xiàn)代帕薩卡里亞對位與和聲形態(tài)(二) 徐孟東

我對"同宗民歌"的認識--與馮光鈺教授商榷 徐元勇

科學的態(tài)度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學的態(tài)度》一文 秦德祥

舒伯特《冬之旅》鋼琴聲部的藝術特色及其演奏處理 沈茜

《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術處理 殷梅

"善歌者,必先調其氣" 余惠承

海南黎族民歌的演唱特點初探 劉長瑜

雙排鍵電子琴演奏與聲學樂器音色的模擬 曾立毅

歌唱發(fā)聲中力量的平衡 李庚

試析波姆改革的特點與局限 章濱

現(xiàn)代音樂視唱教學中音程感的建立 李金華

美國的《鋼琴與鍵盤》 徐康榮

"戲轉歌"現(xiàn)象評析 喬新建

江文也早期鋼琴音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代技法 王文俐

鋼琴曲的樂隊改編 周雪石

空間立體化調思維--巴托克《小宇宙》調性呈示方式梳理 張志海

從文獻計量統(tǒng)計看《黃鐘》之作者及論題 邢素華

音樂學術論文中的"重復"現(xiàn)象--編稿瑣記之二 蔡際洲

善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平

聲樂"音色庫"的合理運用 俞子正

聲樂演唱中的喉部器官狀態(tài) 付鴻敏

琵琶藝術教學模式的若干問題 趙嫻

拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學 梅曉萍

貝爾格《鋼琴奏鳴曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇

格里格音樂中的民間自然調式 駱嶺

英國的《斯特拉迪》 徐康榮

楚天祭祀魂(編鐘與鼓吹樂) 譚軍

新世紀的中西之辯--對當代中國一個音樂文化問題的思考 李曉東

黃門鼓吹考 孫尚勇

漢代食舉樂考 尚麗新

從遼金元三史的編纂其樂志的史料來源 王福利

黎英海《移宮變奏曲》的獨特性及其創(chuàng)作手法分析 郭和初

現(xiàn)代技法與民族民間音樂的化合--論鋼琴曲《多耶》的創(chuàng)作特征 楊凌云

謝德林現(xiàn)代復調音樂思維及其演奏風格--鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討 鄭方

舒曼早期標題鋼琴組曲的"聚合原則"分析 張煒

關于和弦名稱的確定原則 朱玉璋

[日]傳燕樂六調五式琵琶定弦法研究--兼與孫新財先生探討 莊永平

音級概念與音結構邏輯的內(nèi)在聯(lián)系 蒲亨建

論土家族的音樂風格 田世高

論京劇"樣板戲"的音樂改革(下) 戴嘉枋

樂器學的研究對象及研究課題 劉莎

關于樂譜在計算機編目中的統(tǒng)一題名問題 張麗蓉

歌唱語言情感的夸張表達 夏美君，劉大巍

解決嗩吶吹奏中的"憋氣"問題 張寧

肖邦鋼琴作品抒情性旋律的演奏技能 劉進清

談高師鋼琴教學中理性素質的培養(yǎng) 梁麗紅

美國的《大聲唱!》雜志 徐康榮

"調式交替"理論之比較研究 劉永福，LIU Yong-fu

大曲的原生態(tài)遺存論綱 項陽，張歡，XIANG Yang，ZHANG Huan

流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇，XU Yuan-yong

中國大陸高山族音樂研究50年 藍雪霏，LAN Xue-fe

從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起 李凌，LI Lin

歐洲軍樂隊建制之發(fā)展 章濱，ZHANG Bin

北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping

分律法比較與比較分律法 陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping

鐘律的理論與實踐--學習黃翔鵬先生相關論述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu

關于音樂傳播學的五點看法 汪森，Wang Sen

互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應有視野(上) 劉夜，LIU Ye

四部和聲聽覺訓練的意義與方法 張燕，ZHANG Yan

"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang

《樂記》"心物"關系論的美學思想 王志成，WANG Zhi-cheng

論兩首歌劇詠嘆調演唱的呼吸應用 張蓉，ZHANG Rong

鋼琴音樂和聲起伏與力度設計的關聯(lián) 李雪梅，LI Xue-mei

小提琴演奏與腦智力開發(fā)的幾個問題 李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing

美國的科際音樂理論雜志 徐康榮，XU Kang-rong

論中國戲曲文化的傳承 姚藝君

現(xiàn)代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明

為他(她)佩戴金色的花環(huán)--對杰出民間音樂家價值的再認識 周耘，楊貴香

從"信天游"透視陜北民間文化藝術的特征 姚莉莉

論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌

《華嚴字母》的結構及其唱頌 梁冬梅

山西絳州鼓樂初探 張平

對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛

內(nèi)心音樂聽覺的三種形態(tài) 石蔚

關于音樂產(chǎn)業(yè)與音樂權益保障問題的若干思考 王少明，鄭敏

從通俗音樂的審美價值取向看我國的通俗音樂創(chuàng)作 毛凱，楊傳紅

在美的創(chuàng)造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學觀 羅小平

草原音樂傳播形態(tài)與特征研究 好必斯

論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風格特征及演奏技巧 蔣立平

《塞維里亞的理發(fā)師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較 林彌忠

音樂傳播的符號學原理 薛藝兵

武漢音樂學院大眾音樂傳播學的教學與研究 宋祥瑞

從三所院校的教學計劃看我國音樂傳播的學科建設 謝濤

互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應有視野(下) 劉夜

世俗音樂的道教化--關于全真道經(jīng)韻音樂與世俗音樂關系的探討 孫凡

論中國傳統(tǒng)儀式音樂中的回旋體結構原則 楊民康

論戲曲音樂發(fā)展的五個時期 劉正維

論皮黃腔在戲曲聲腔發(fā)展史中的貢獻 徐燁

"易",中國傳統(tǒng)音樂的哲學之本--北辛莊"音樂會"的啟示 杜亞雄

興山的圍鼓 毛宛平

算法作曲及分層結構控制 劉健

里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達》的管弦樂持續(xù)音技法 李剛

克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析 陳聲鋼

論"語錄歌"現(xiàn)象(下) 梁茂春

歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌

琴:中國歷史文化精神的顯現(xiàn) 朱堅堅

試論香港專業(yè)音樂教育的定位 劉靖之

論高等音樂教育中鋼琴教學的雙重性 盧冠華

第2篇：中國音樂賞析論文范文

傳統(tǒng)理論課和技能課，以及根據(jù)基礎教育改革和發(fā)展需要補充的實踐類課程和姊妹

藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業(yè)專業(yè)課程進行了重新設置。

關鍵詞：技巧課 理論課和技能課 實踐類課程 姊妹藝術類選修課

《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改

革，根據(jù)基礎教育課程改革的目標與內(nèi)容，及時調整培養(yǎng)目標、專業(yè)設置、課程結構、

教學觀念，爭取盡早培養(yǎng)出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者

從課程結構方面談了一些自己的想法。

課程結構的安排，筆者認為要以實現(xiàn)《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求為前提，設計為學生提供花錢少、收獲大的教育、教學服務方案為思路，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、提高學生的人文素質、培養(yǎng)學生終身學習能力、實現(xiàn)學生教育教學能力的個性化發(fā)展為目標，以實現(xiàn)課程資源社會效益最大化為原則。基于此，首先要把音樂教育專業(yè)類學生必須具備的職業(yè)能力和藝術素養(yǎng)確立出來并作為設置必修課的標準，然后根據(jù)學生個性化發(fā)展的需要開設豐富的選修課，同時開設豐富的綜合實踐課，為學生提供豐富的科學的課程組合平臺。 一、

第3篇：中國音樂賞析論文范文

關鍵詞：普通高校音樂教育；傳統(tǒng)音樂；傳統(tǒng)音樂課程；教學內(nèi)容；延伸

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）03-0265-05

我國音樂教育學學科的劃分既包括以培養(yǎng)專業(yè)音樂人才為目的的“專業(yè)音樂教育”，又包括側重音樂能力培養(yǎng)為目的和歸宿的“普通音樂教育”兩種主要類目。僅就普通音樂教育而言，除去“社會音樂教育”存而不論，普通學校音樂教育尚且分為在基礎教育階段以及大學階段的音樂教育。本文僅以普通高校音樂教育為研究對象，圍繞中國傳統(tǒng)音樂的課程內(nèi)容設置問題，以普通高校音樂教育的優(yōu)勢特征為依據(jù)，在充分分析中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展、演變、傳承等問題的基礎上，結合中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的共時性與歷時性特征，探討普通高校音樂課堂教學中其內(nèi)容及形式意義的拓延，目的在于以普通高校音樂課堂教學為陣地，在充分厘清中國傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵、外延及發(fā)展脈絡的前提下，洞悉其特殊傳播形態(tài)下的文化實質，以拓展其傳承方式與途徑，發(fā)掘其文化內(nèi)涵。

一、普通高校音樂教育及《中國傳統(tǒng)音樂》課程設置概談

（一）普通高校音樂教育概談

“普通高等學校音樂教育”簡稱“普通高校音樂教育”，其學科稱謂早在1986年即已確立。1878年美國傳教士狄考文夫婦在今山東蓬萊設辦的“登州文會館”[1]，因其受教育對象的知識層次及教學內(nèi)容同普通高校音樂教育有著極大的相似性，故而被視為我國普通高校音樂教育的發(fā)端。后歷經(jīng)百余年的探索及諸如王國維、等著名教育家的致力貢獻，于上世紀90年代后步入繁榮發(fā)展期。特別是1996年教育部下發(fā)了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》（教體[1996]5號），“進一步明確了高等學校藝術教育的基本任務和目的，完善了藝術教育的管理體制，使其從規(guī)范化、制度化的管理入手，抓好藝術課程的開設等工作”[2]，國家政策上的扶持與社會各界的廣泛關注，促使普通高校音樂教育在進入21世紀之后作為一個新學科迅速崛起。著名普通高校音樂教育家、理論家馮蘭芳先生將普通高校音樂教育學科的定位和教學宗旨歸結為：“普通高校音樂教育是音樂學與哲學、美學等學科交叉的一門復雜的學科。它的宗旨是以歷史唯物主義與辯證唯物主義的科學世界觀研究藝術與人、藝術與科學之間的關系，培養(yǎng)藝術與科學相結合的高素質的創(chuàng)新型人才。”[3]可見普通高校音樂教育是以非音樂專業(yè)的大學生為教育對象，通過音樂為手段和方法，幫助大學生學習、了解和掌握音樂的本質特征；通過音樂教育的施行，培養(yǎng)當代大學生“樹立正確的審美觀，傳承優(yōu)秀的文化與科學創(chuàng)新精神”；通過音樂教育的方式“進一步開拓音樂學專業(yè)中音樂與科技、音樂與人文等音樂與多交叉學科的研究領域，分析和揭示人與音樂的關系”[4]。普通高校音樂教育是以音樂教育的方式，幫助大學生完善知識結構、拓寬知識面、提升藝術修養(yǎng)、陶冶性情、培養(yǎng)創(chuàng)造力的重要途徑。

（二）普通高校音樂教育的優(yōu)勢特征

實施素質教育的關鍵在于美育教育，美育教育的核心在于藝術教育。藝術教育對塑造和健全大學生完美的人格有著重要意義，而音樂教育又是其中最不可或缺的一環(huán)，不僅能幫助大學生調整和深化音樂的素養(yǎng)和水平，還能通過對音樂文化的溯本探源，體味其中深刻的文化意義，這或許也是自上世紀90年代起，普通高校音樂教育發(fā)展加速崛起的原因之一。

普通高校音樂教育的教育對象是非音樂專業(yè)的大學生，生源地屬于不同的地域范圍，且世界觀、人生觀都已基本形成，知識水平都達到了一定的層次，認知問題、分析問題、理解問題的能力相對較好，因而普通高校音樂教育迅速突顯了其優(yōu)勢特征，也賦予了普通高校音樂教育以特殊的意義，具體概括如下：

1.地域范圍的優(yōu)勢：社會學研究中關于地緣的概念，強調地理環(huán)境因素影響下對人所產(chǎn)生的影響。梁啟超在《近代學風之地理的分布》一文中就曾以氣候山川之特征差異，對住民性質、習慣及思想產(chǎn)生的影響展開論述[5]，可見地域性特征的差異對人的影響，尤其是思想行為上的差異性的影響巨大。而今天我國高等教育發(fā)展過程中，普通高校在校大學生的鄉(xiāng)籍差異已成常態(tài)，由此可見，普通高校音樂教育受教育對象也會在意識形態(tài)上由于地緣的差異而產(chǎn)生相互的差別。散分于各地的音樂形式既是傳統(tǒng)音樂課程教學內(nèi)容組成，倘若在課程教學的思路上將地緣差異上的特征轉變?yōu)榻虒W設計上的優(yōu)勢，針對性的借助這一優(yōu)勢資源發(fā)掘地域文化的內(nèi)涵意義，普通高校音樂教育無疑具有先天的優(yōu)勢。

2.知識結構的優(yōu)勢：因為公共選修課的課程特性使然，來自各地的大學生聚首在普通高校音樂教育的課堂上。雖然除了地緣關系形成的差異外，專業(yè)方向、學識結構、思維方式的相異，也導致了他們在知識結構上差異的客觀存在，但他們的知識結構和水平都達到一定層次，對問題的認知、理解和分析的能力較好，故而有能力在音樂本體的背后，通過深入發(fā)掘傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生的社會、文化、歷史、哲學、美學等背景，探究傳統(tǒng)音樂深厚的文化內(nèi)涵。同時還可以發(fā)揮不同專業(yè)間的學科知識構建，以學科的多樣化為研究團隊組建的優(yōu)勢，實現(xiàn)學科知識的互補，以利于綜合研究的開展與深入。

3.研究與創(chuàng)新優(yōu)勢：“普通高校音樂教育應培養(yǎng)大學生思辨、評價和批判各種文藝思潮的能力。”[6]普通高校音樂教育除以施行素質教育的本初目的之外，在全球化和各類思潮頻頻涌動的時代，更重要的是引導大學生以知識為基奠，充分地發(fā)揮能動性和創(chuàng)新性，培養(yǎng)獨立思考、分析與評價的研究能力。大學生均處風華年少之時，思維的敏捷與精力的充沛是人生其他生理年齡階段無可比擬的，如此時加之精神食糧的給養(yǎng)及有意識的方向引導，不僅能夠豐富他們的學識修養(yǎng)，而且為自主性學習能力的培養(yǎng)和終身學習的理念培養(yǎng)打下堅實基礎。

當然，我們在樂觀的同時，也需明確事物的兩面性同樣適用于到普通高校音樂教育，公共選修課中音樂課程雖為必選課，但學生在專業(yè)上、知識結構、音樂素養(yǎng)等方面存在的差異同樣不容小覷，如不妥善引導亦會成為教學設計的羈絆。因此從事公共藝術教育的教師要開動腦筋，“變問題為優(yōu)勢”，充分發(fā)揮各個專業(yè)學生的能動性、積極性和創(chuàng)造性，“化問題為手段”，激發(fā)大學生學習的興趣，提升普通高校音樂教育的實施效果，為普通高校音樂教育的發(fā)展凝聚智慧和力量。

（三）普通高?！吨袊鴤鹘y(tǒng)音樂》課程設置情況

普通高校音樂教育從無到有，從萌芽到崛起的歷程中，用大量的實踐證明了藝術教育在提高大學生藝術能力與修養(yǎng)、提升想象力、激發(fā)創(chuàng)造性方面不可估量的作用?！皞鞒邢冗M的文化，理解多元文化并保護傳統(tǒng)文化，使大學生的審美價值取向對社會文化起到引領的作用，并對推動社會的進步產(chǎn)生重要的影響?！盵7]因此中國傳統(tǒng)音樂教學在課程的設置上，也不斷地根據(jù)教學實際，從最初過于專業(yè)化的傾向，調整為依據(jù)教育對象知識背景的多元，強調綜合性課程的開拓。

就目前普通高校音樂教育課程設置中與傳統(tǒng)音樂相關的課程而言，據(jù)筆者在北京、安徽、山東、江蘇4省抽樣調查的32所高校初步統(tǒng)計的結果顯示，普通高校音樂教育的開課率近97%，較之2006-2007年筆者完成碩士論文之時所做的調查數(shù)據(jù)有了極大的提升，有名無實的現(xiàn)象基本杜絕；已開設相關課程的名稱包括：《中國傳統(tǒng)音樂導學》《民族民間音樂賞析》《民歌演唱與欣賞》《中國傳統(tǒng)音樂概論》《民間歌曲賞析》《中國傳統(tǒng)音樂》幾種；課程名稱雖然不盡相同，但教學內(nèi)容都在學界界定的中國傳統(tǒng)音樂的類目之中，區(qū)別在于教師于課堂教學內(nèi)容設計上的側重，多數(shù)院校側重民歌和民間器樂的賞析教學。調查結果顯示，普通高校音樂教育經(jīng)歷90年代后的穩(wěn)步發(fā)展，已成為各高等學校公共選修課的重要組成，發(fā)展的形勢喜人。不足在于：該課程的教學內(nèi)容僅限于馮蘭芳先生分層次逐層深入總結的普通高校音樂教育研究方法中相關音樂本體的教學，未能深入至文化層面、音樂美學與心理學層面、哲學與史學層面、社會學層面的相關理論[8]。缺失在于：就中國傳統(tǒng)音樂課程教學內(nèi)容的設計而言，目前幾乎所有高校都是通過審美的方式引入音樂本體及其基本形態(tài)，只講了傳統(tǒng)音樂典型的基本樣態(tài)而未將傳統(tǒng)的流變、發(fā)展、遺存等問題深入探究，僅關注了音樂的“表象”，未能發(fā)掘“表象”背后還蘊含著中國傳統(tǒng)文化深厚的文化傳統(tǒng)，這無異于忽視了普通高校音樂教育的潛在優(yōu)勢，白白地浪費了優(yōu)越的教學資源。扼腕嘆惜之余，對普通高校音樂教育中傳統(tǒng)音樂課程教學方式方法和內(nèi)容的思辨則顯得更為必要。

二、中國傳統(tǒng)音樂在共時性與歷時性雙重體認基礎上的文化認知

“任何一門科學或者學科，都必須界定其研究領域，明確內(nèi)涵，還應尋求有秩序的框架對它進行科學的、有邏輯的分類，弄清其外延。明確內(nèi)涵的方法是定義，弄清外延的方法是進行劃分?！盵9]“中國傳統(tǒng)音樂是在我國漫長的農(nóng)業(yè)社會中成形、積淀；在歷代各民族音樂文化的傳承以及和外來音樂文化的交融中創(chuàng)新發(fā)展；是數(shù)千年華夏文明的結晶?！盵10]“中國傳統(tǒng)音樂是指在中華民族大地上歷代產(chǎn)生并大多（或少部分）流傳至今，和在古代歷史長河中由外族（包括屬于我國的少數(shù)民族和國外民族）傳入并在我國生根發(fā)展的一切音樂品種?！盵11]從上述不盡相同的概念界定上我們可以大致歸納出中國傳統(tǒng)音樂的總體特征：1.產(chǎn)生于農(nóng)耕文化的大背景之下；2.成形于各民族音樂文化長期的積淀中；3.豐富于各民族音樂文化以及外族音樂文化的（我國的少數(shù)民族和國外民族）交融中；4.流淌于民族的血脈中且具有隨勢而變的特性。“學者們的已有成果顯示了傳統(tǒng)音樂是在由文化意識與制度體系構成的既定框架下為適應時代變遷而動態(tài)存在的象征符號?！盵12]從這幾個層面上來講傳統(tǒng)音樂自產(chǎn)生之時即在發(fā)展之中不斷地變化，會隨其文化土壤之變而變，會隨多方交融的環(huán)境而變，會隨積淀中與外界共生關系的相互調適而變。

對傳統(tǒng)音樂的概念做了概略性的總括，對外延的認知同樣需要厘清。學術界對中國傳統(tǒng)音樂類分的歸納有中央音樂學院中國音樂研究所編著的《民族音樂概論》（1964年）中總結的五類論（即民歌和古代歌曲、歌舞與舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂）；1990年王耀華先生在《中國傳統(tǒng)音樂概論》中提出的四類論（即民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂）；袁靜芳先生在五類論的基礎上增添了佛教音樂、道教音樂、祭祀音樂而形成的八類論[13]。從上述幾種主要的分類法中五類論及八類論的關系一脈相承，區(qū)別在于八類論中融含了宗教和祭祀音樂，四類論中以民間音樂囊括了五類論的5個部分，加上部分民間音樂形式兼具歌舞樂三位一體的特征而補充進了綜合性樂種，6個部分將其統(tǒng)稱為民間音樂歸于一大類目，據(jù)此也幫助我們理解普通高校傳統(tǒng)音樂課程名稱的紛雜性的根源所在。

幾種不同的分類方法分別是以傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生和使用的場合、創(chuàng)作和欣賞群體、音樂的功能性意義的差異等為依據(jù)。就傳統(tǒng)音樂的功能性而言，其伴隨著勞動人民的生產(chǎn)、生活的過程而產(chǎn)生，隨著社會的演化而產(chǎn)生、消解、變異著某些功能。如原始狀態(tài)下的作狩獵、交流、鼓舞的呼喊狀的實用，衍生作表達悲喜、陶冶性情的審美，還有早期以禮的形式存留在宮廷，后又流轉到民間作祭祀音樂的社會?！半m然在社會的演化過程中，某些功能可能減退，某些功能得以凸顯，但是功能性的一直存在是毋庸置疑的?！谘永m(xù)了數(shù)千年的祭祀文化、禮樂文化中，音樂的功能性意義顯而易見，它已經(jīng)成為一種文化的符號。”[14]

三、普通高校傳承傳統(tǒng)音樂文化的使命感與緊迫感

全球化的不斷深化，西方文化與中國文化的交融愈加深入。自20世紀20、30年代后西方音樂文化以強勢的姿態(tài)植入于學校音樂教育之中，雖然那是當時社會形勢環(huán)境下國人的主動選擇，但回觀傳統(tǒng)音樂文化生存和發(fā)展的土壤，“西方音樂文化在歷來最容易產(chǎn)生文化變異的城市中占據(jù)了主導地位是一個不爭的事實”[15]。當西方的觀念與西方視角大舉“侵犯”我們看待傳統(tǒng)的眼光時，“當西方音樂文化進入的時候，強調的就是‘為人’的、作為審美功能的音樂”[16]對音樂的審美功能性的關注逐漸消解了我們對音樂社會意義的思考。

隨著封建制度的解體，傳統(tǒng)以“禮”的形式轉移到了民間，中國傳統(tǒng)音樂的“大傳統(tǒng)”由至20世紀初止“在農(nóng)耕文化的大背景下，無論是城市還是鄉(xiāng)村，其音樂文化有著相當程度的一致性”的特征逐漸消解[17]，在幾千年來中國音樂“大傳統(tǒng)”的社會意義逐漸消退、審美意識漸次增加的現(xiàn)實環(huán)境下，其發(fā)展開始轉向當下民間的儀式用樂之中。在功能性意義的背景下延續(xù)著幾千年來的遺存，顯現(xiàn)于今天具有逐漸消解之勢的禮俗儀式用樂之中。因此我們不得不說在意識形態(tài)領域，特別是“精神層面”全面科學化的背景下，傳統(tǒng)音樂無法再繼續(xù)生存于現(xiàn)代語境之下，雖傳統(tǒng)究竟是將部分變形發(fā)展還是消亡于其中我們不得而知，可我們應該清楚的意識到傳統(tǒng)未來的命運堪憂。在所謂先進文化理念中以審美為先導的意識觀念支配著傳統(tǒng)音樂教學的現(xiàn)實面前，我們應該也必須清醒地認識到“中國歷史上的主流傳統(tǒng)、現(xiàn)在以非主流的形式存在于鄉(xiāng)村社會的音樂文化，一直是多重功能性并存的，這種多重功能性的存在恰恰是中國音樂文化的大傳統(tǒng)”[18]。

因而從這個層面分析，“禮失而求諸野”的命題并非空穴來風，“諸野尋樂”亦是歷史賦予高校音樂教育的重要使命。普通高校中國傳統(tǒng)音樂課堂教學的內(nèi)容，必須要突出和強調普通高校傳統(tǒng)音樂教育的文化意義，引導大學生在認知傳統(tǒng)音樂本體層面“表象”的基礎上，深挖“表象”背后的意義。作為文化傳統(tǒng)的生成、發(fā)展、變異、演變的內(nèi)驅力和原動力，從共時性和歷史性雙重認知的前提下全面的認識和把握中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的脈絡，認知傳統(tǒng)音樂社會的消解、關注傳統(tǒng)依存環(huán)境的變遷、洞悉現(xiàn)代語境下傳統(tǒng)消解無力感的原因、承擔起傳承中國音樂傳統(tǒng)的責任，增強大學生對中國傳統(tǒng)音樂及其文化的深度體認及在此基礎上產(chǎn)生的認同感與自豪感，這方是在普通高校實施傳統(tǒng)音樂教育的真正意義和價值所在。

四、普通高校音樂教育視域下傳統(tǒng)音樂課程教學內(nèi)容的延伸及實施途徑

（一）傳統(tǒng)音樂課程教學理念的延伸

中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展猶如一條數(shù)千年綿延不息的河流，在漫長的歷史積淀中不斷豐富著自身的發(fā)展形態(tài)與內(nèi)容?！白鳛橐粋€民族的文化創(chuàng)造，總是連貫古今的，人類社會發(fā)展的各個階段，民族文化形成的歷史長河中，都伴隨著音樂文化的產(chǎn)生、發(fā)展、演變、衰亡的過程。傳承性的運動規(guī)律是音樂文化延續(xù)、生存的根本條件與特征?！盵19]因而傳統(tǒng)音樂的文化屬性中既有藝術形式所共有的實用功用和審美功用，又兼具重要的社會功能性特征。

1987年邵光琛先生即提出“傳統(tǒng)音樂并非音樂傳統(tǒng)”，學界對此多較為認同?！皞鹘y(tǒng)音樂是指歷史上存在過的或是歷史上產(chǎn)生而又流傳至今的具體樂種和樂曲；音樂傳統(tǒng)則是一個不斷變化、發(fā)展的開放系統(tǒng)，既源自遠古，又指向未來?！盵20]既然音樂傳統(tǒng)的涌動是推進傳統(tǒng)音樂之河匯流發(fā)展的動力源，那么作為教育行為的實施者，教學理念假如僅僅局限于對音樂本體的表層的鑒賞與教授，則有舍本逐末之嫌，割裂了音樂本體、音樂現(xiàn)象與音樂文化間的聯(lián)系，也忽視了傳統(tǒng)音樂與音樂傳統(tǒng)的互通共融性。“長期以來，我們的音樂教育被限制在音樂理論知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作，……在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂深層的鑒賞能力與美感趣味，造成這一狀況的關鍵在于將音樂與文化分離?！盵21]普通高校傳統(tǒng)音樂教育同樣需要引導大學生結合自身的地域優(yōu)勢、學識優(yōu)勢、精力優(yōu)勢、創(chuàng)新優(yōu)勢，“把握中國歷史和當下‘民間態(tài)’客觀存在的關聯(lián)相通，理念調整很有必要，如不能做到這一點，學界提供給學子的就是不完整的傳統(tǒng)音樂文化樣態(tài)，難以對音樂文化傳統(tǒng)產(chǎn)生認同?！盵22]此處“學子”置于普通高校音樂教育的語境下的意義性更加凸顯，當代大學生施以傳統(tǒng)音樂教育目的之一就是“立足于音樂的本體，向相關文化拓展，使大學生認識音樂藝術形式在歷史進程中的演變、沿革和發(fā)展過程，音樂對時代和社會所產(chǎn)生出的深刻影響，理解音樂中廣闊的精神內(nèi)涵”[23]，引導更廣泛的大學生群體，以多元化的知識結構研習和思辨中國音樂文化的傳統(tǒng)，讓更多的學習者通過對中國傳統(tǒng)音樂及其文化的感知，體認其深厚的文化內(nèi)涵。

（二）傳統(tǒng)音樂課程教學內(nèi)容與形式的延伸

不可否認，在普通高校音樂教學中，對中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)典作品的學習的確不失為讓大學生盡快了解中國傳統(tǒng)音樂，增強大學生對優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化的認同感的好方法，然而，倘若在普通高校音樂課堂中僅僅將中國傳統(tǒng)音樂的教學局限于此，則未免太過保守，亦有悖于普通高等學校音樂教育對象知識能力水平提升發(fā)展的規(guī)律。故而普通高校傳統(tǒng)音樂教育既要關注傳統(tǒng)音樂中多類分的經(jīng)典曲目的教學，又要關注音樂本體所蘊涵的文化傳統(tǒng)，還要關注中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展與演變的脈絡，關注在西方強勢文化的傾軋與中國傳統(tǒng)文化發(fā)展環(huán)境的演變中傳統(tǒng)音樂的消解、演化、嬗變的過程與規(guī)律，關注“失于諸野”之傳統(tǒng)的前世與今生，以文化的自覺關注傳統(tǒng)之未來。

1.品評：普通高校音樂教育的核心目的在于通過音樂的方式塑造更加美善的“人”，提升大學生的藝術修養(yǎng)是其要務之一，學會對藝術價值的品評乃是要領所在?！爸袊膫鹘y(tǒng)音樂實在并不是一切都好，許多傳統(tǒng)音樂出現(xiàn)危機，甚至瀕臨淘汰的邊緣，那是它們不能適應今天中國人的需要，是無可奈何的事，當然我們今天完全有可能將這些祖?zhèn)鞯膶氊惗荚獠粍拥谋４嫫饋怼灰獙裉斓闹袊说奈拿靼l(fā)展有利，該淘汰的由他淘汰，該繼承的認真繼承，該吸收的努力吸收，該借鑒的大膽借鑒。”[24]與封建社會制度有著密切共生關系的傳統(tǒng)音樂，在內(nèi)容與形式上必定有在制度的缺陷和弊端下衍生的“糟粕”，其現(xiàn)實樣態(tài)必定有良莠雜陳之態(tài)的呈現(xiàn)，因而普通高校在傳統(tǒng)音樂教學內(nèi)容的選擇上必須以謹慎鑒別和挑選。課堂教學內(nèi)容上對經(jīng)典作品的介紹與教學安排無疑秉承了去粗取精的要旨，倘若能在教學內(nèi)容設計上加入對中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展與演變的現(xiàn)實與分析，借助對這一問題的引入和分析，為大學生更加全面的了解傳統(tǒng)音樂與傳統(tǒng)音樂文化的全貌與發(fā)展大有裨益，通過這種方式使大學生學會正確認識和對待傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展與演變，學會用發(fā)展的眼光對待傳統(tǒng)音樂在形態(tài)上的變化與融流，學會甄別與品評傳統(tǒng)音樂中的精華與糟粕。

2.辨析：環(huán)視中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的文化土壤，其本初樣態(tài)是與中國的農(nóng)耕文化和封建制度長期并存的，但隨著封建社會的解體、時代的進步、現(xiàn)代化進程的推進等多重因素的影響，與其有著共生關系的中國傳統(tǒng)音樂在內(nèi)涵和外延上也有了較大的拓展。傳統(tǒng)不僅存在于廣義上被賦予的音樂形式之內(nèi)，也以儀式等形式存在于廣袤的田野之間，對于中國傳統(tǒng)音樂而言，其樣態(tài)的呈現(xiàn)一定是同傳統(tǒng)音樂生存與發(fā)展的文化生態(tài)環(huán)境密切相連，隨其文化生態(tài)環(huán)境的變化而不斷衍生與嬗變，故而對中國傳統(tǒng)音樂在概念上的理解應該是變動和發(fā)展的。對傳統(tǒng)音樂本體的關注固然是基點，但卻不可固步自封，止于基點，而要以基點為中心發(fā)散輻射至傳統(tǒng)音樂的“前世”“今生”與“未來”。學會分析，就是要通過普通高校傳統(tǒng)音樂課堂教學理念與內(nèi)容的延伸，使大學生能夠以清醒的頭腦認識到傳統(tǒng)音樂形態(tài)的蜿蜒與嬗變，清晰明了的洞悉我們的傳統(tǒng)究竟是怎樣的，我們的傳統(tǒng)文化究竟是怎樣的，我們的傳統(tǒng)音樂究竟又是怎樣的，清楚而自覺的探尋保護傳統(tǒng)音樂的方法。

3.創(chuàng)新：創(chuàng)新是教學形式上的創(chuàng)新，重視學生主動性的提升。當然上述對傳統(tǒng)音樂教學內(nèi)容與教學形式的延伸會給教學本身帶來一定的困難，尤其是在教學實踐過程中對教學目標的設定、教學內(nèi)容與形式的安排、教學的準備工作都提出了更高的要求，教師準備教學的工作量會無形增大數(shù)倍，而且對傳統(tǒng)音樂本身前世今生的清醒認知也成為普通高校傳統(tǒng)音樂課程教師的必備知識。但作為普通音樂教育的實施者通過這種方式“授之以漁”對普通高校傳統(tǒng)音樂的教學效果意義巨大。普通高校傳統(tǒng)音樂課程除了關注學生知識能力水平的培養(yǎng)之外，更重要的是要通過教學活動引導大學生的求知欲、探索欲、創(chuàng)新欲，通過激發(fā)大學生的多重潛能而促其自發(fā)、自覺地實現(xiàn)自我修養(yǎng)的提升與完善。通過對普通高校傳統(tǒng)音樂課程教學手段的拓展和延伸，幫助大學生利用地域優(yōu)勢以及自身知識結構等有利條件，自覺地將傳統(tǒng)音樂與文化聯(lián)系起來，與民俗聯(lián)系起來，提升自身學習的主動性與創(chuàng)造性，調動學生學習的自主性與積極性。傳統(tǒng)音樂教師不妨突出課程內(nèi)容的主題性引發(fā)學生思考，使大學生通過自主學習活動為介質圍繞教師預設的傳統(tǒng)音樂相關主題展開深入的研究，通過對數(shù)據(jù)的搜集、整理、分析、歸類獲得階段性心得，通過課堂討論、成果展示與教師方向性的引導，鍛煉大學生的思維能力、研究能力、自主學習能力、表達能力、思辨能力、創(chuàng)新能力等多種潛能的開發(fā)，通過實施傳統(tǒng)音樂教學的過程實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化的傳承與大學生創(chuàng)新精神的雙贏目標。

如果說高校教育是育人、樹人的重要手段，那么普通高校音樂教育則是完善人的重要途徑；如果說傳統(tǒng)音樂的本體樣態(tài)是陶冶大學生藝術情操的有力工具，那么傳統(tǒng)音樂隨其文化生態(tài)環(huán)境嬗變的樣態(tài)則是幫助提升大學生文化自覺的有效手段；如果說普通高校傳統(tǒng)音樂課程在內(nèi)容上對音樂本體的關注是教學的根基之上繁茂的大樹，那么對普通高校傳統(tǒng)音樂課程教學內(nèi)容與形式的延伸則是枝繁葉茂之中累累的果實。通過對普通高校傳統(tǒng)音樂課程教學內(nèi)容與形式的反思，意在以普通高校傳統(tǒng)音樂課堂為陣地，充分利用普通高校教育對象所具的地域等優(yōu)勢，在明晰中國傳統(tǒng)音樂“前世”與“今生”的基礎上“諸野尋樂”，使大學生在學習了解的同時，以文化的視角深入對其的認知，在歷史和文化的雙重考量下，達到傳承之目的，探尋中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的“未來”之路。

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第4篇：中國音樂賞析論文范文

關鍵詞：中小學教學；民族音樂；教法創(chuàng)新

中圖分類號：G633.98文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）06-0238-01

民族音樂文化是我國民族文化歷史悠久的瑰寶，中小學民族音樂教學的創(chuàng)新，可加深孩子們對我國民族音樂文化的理解的鞏固，改變其重視流行歌曲的傾向。下文針對中小學民族音樂教法創(chuàng)新進行了多方面探索：

1.精選內(nèi)容，融樂入境

音樂欣賞不僅僅是音樂課堂教學的主要形式，也同樣是現(xiàn)在民族音樂教育的重要的方法。我國的民族音樂在實際生活照和廣大人民是息息相關、緊密相連的。是當時人民思想感情的深刻寫照和體現(xiàn)。抓好音樂欣賞這個課堂教學的途徑是加強民族音樂教育首當其沖的前提。如今的中小學學生都有著不同的生活經(jīng)歷，其對民族音樂的感情也存在著一定的差距。在進行音樂欣賞的時候，老師可以采用多種手段來進行音樂的教學：音樂分段欣賞、整體感受、探討、提問、聯(lián)想等等方法。在必要的時候還可以對音樂作曲人的事跡以及歷史背景等資料都要做一些介紹，以此來提升學生的音樂感悟力和理解力，在中國民族音樂的情景之中把學生融入進來。例如：《梅花三弄》這首古曲，我們開始的時候可以通過聆聽古琴的旋律以及音色的變化，在通過引導的形式來讓學生理解樂曲中的內(nèi)涵：通過對梅花的贊美來表達出一種孤芳自賞的思想感情。從而加強學生對我國民族音樂的理解，不僅僅可以使得學生的知識面能夠得到很好的拓展，而且使得學生對民族音樂的理解。又能夠更好的增強其名族自豪感。

2.視聽結合，音畫共賞

現(xiàn)在社會是一個信息高速發(fā)展的時代，民樂欣賞教學可以此阿勇多樣的教學方法來進行。它能夠極大地提高學生賞析的能力和調動學生欣賞音樂的興趣。在音樂教學中充分應該充分的去調動學生的各個器官去感受音樂，這樣比學生僅僅用耳朵來聽音樂的效果要好很多。例如，我們在對《春江花月夜》這個民族樂曲進行欣賞的時候，我們可以讓學生在聽音樂的時候欣賞空中的明月、花月相映、以及優(yōu)美的山水相連等等畫面，讓學生領略自然的美景抒發(fā)真情，這些都來自內(nèi)心深處，學生在欣賞音樂的時候，不僅僅能夠感受到音樂的優(yōu)美，還能夠更加清晰的感受到我國民族音樂的魅力，從而使得學生更加喜歡我國的名族音樂并激發(fā)學生們熱愛祖國民族音樂文化的熱情。又如：在讓學生欣賞民樂合奏時在欣賞教學中配上視頻畫面，比僅僅只是通過CD 播放的形式要好很多，CD播放使得學生難以走進音樂之中，如果配上視頻畫面，這樣就可以使得學生可以很直觀的看到民族管弦樂團中的那些具有民族特色的樂器，演奏家的投入自如、以及指揮家的激情四射？？通過音畫欣賞學生們看到中國民族廣播樂團在國外高級音樂殿堂的演奏大廳，更好的感受到外國觀眾對我國民族樂團演出成功而爆發(fā)的經(jīng)久不息的熱烈的掌聲的畫面的時候，學生們的民族自豪感會油然而生。

3.中小學生學習民族音樂的目的和意義

3.1學習民族音樂是培養(yǎng)中小學生愛國主義精神的有效途徑?！缎乱魳氛n程標準》中指出；"要讓學生了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，以激發(fā)學生熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操"。

我國目前基礎音樂教育存在著這樣一個問題，即學生不愿聽民族音樂，不能背唱大量的民歌。這些現(xiàn)象都會使我國的民族音樂文化迅速消亡，預示著我們將失去寶貴的民族文化遺產(chǎn)。這不能不說是一種遺憾。為了弘揚民族音樂必須要改變這一現(xiàn)狀。讓中小學生充分了解我國博大的文化背景。激發(fā)學生了解中國文化的興趣，從而去主動發(fā)現(xiàn)我們祖先的偉大，在他們心中自然會產(chǎn)生一種民族自豪感，激起對祖國的熱愛之情。

3.2學習民族音樂是時代的要求 。面對震耳欲聾的西方、港臺流行音樂和鋪天蓋地"日劇韓流"對校園學生的強大攻勢，中小學的民族音樂教育顯得那么的蒼白無力。長期下去將會對學生的人生觀、價值觀、世界觀等產(chǎn)生不利的影響。當今世界各國都把改革和發(fā)展教育作為參與國際競爭的首要戰(zhàn)略對策，把建立高質量的基礎教育看成是在國際競爭中占據(jù)有利地位的保證。把具有優(yōu)秀的民族精神看成是人才素養(yǎng)的首要條件。由此可見，現(xiàn)在我們面臨新世紀的激烈競爭和挑戰(zhàn)，我們需要提高人的全面素質，進行民族音樂教育勢在必行！

3.3在中小學開展民族音樂教學有利于素質教育和民族音樂傳承。青少年是祖國的未來和希望，他們肩負著建設祖國的重任。要想弘揚中國優(yōu)秀的民族音樂文化，就要從幼兒抓起，直至小學、中學、大學，應將民族音樂教育循序漸進地輸入到整個音樂教育中去，以培養(yǎng)學生欣賞、學習民族音樂的熱情。以傳統(tǒng)藝術教育為切入點，以優(yōu)秀的民族文化為營養(yǎng)素，有利于培養(yǎng)學生建立正確的文化觀、價值觀與人生觀，從而讓學生能站在中華民族優(yōu)秀文化的基石上，面向世界、面向未來，成為有民族氣節(jié)的新一代接班人和建設者。通過在中小學開展民族音樂教學，將為社會音樂文化的不斷發(fā)展、更新提供大量具有創(chuàng)造活力的人，音樂學校積聚著大批有創(chuàng)造能力的人，他們正是中國音樂更新、發(fā)展的生力軍。

4.結語

在中小學民族音樂教學中要想對傳統(tǒng)的教學方式進行改變，需要教學質量的提高和教師的積極引導并采取改革措施。要對教材靈活運用并將教材與現(xiàn)代技術以及活動實踐相結合，讓學生在學習中和生活中感受到成功的樂趣，激發(fā)學生主動學習民族音樂的意識。

參考文獻：

[1]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究[D].東北師范大學.博士論文，2013

第5篇：中國音樂賞析論文范文

論文關鍵詞：地方高?！∫魳方逃∪瞬排囵B(yǎng)模式

論文摘要：培養(yǎng)適應21世紀需要的基礎音樂教育師資和社會需要的音樂人才是地方高校音樂教育的職責與任務。文章主要從觀念更新、科學定位，課程體系的優(yōu)化與整合，教學方法與教學模式的改革等方面來探尋具有地方特色的高校音樂教育人才培養(yǎng)模式，以便提高人才培養(yǎng)質量，增強其市場競爭能力。

隨著我國基礎音樂教育的不斷深化改革，如何使音樂教育人才的培養(yǎng)適應教育改革和社會的需要，已成為地方高校音樂教育教學改革的重要課題。無論是教育理念的更新與重塑，還是課程體系的優(yōu)化與整合，抑或是教學方法與教育模式的拓展與延伸，都體現(xiàn)了音樂教育人才培養(yǎng)模式上的不斷探索和實踐。

一、更新觀念、科學定位

（一）突出高校音樂教育的學科特點

地方高校音樂教育的人才培養(yǎng)目標主要是為“基礎音樂教育”服務的。以往地方高校音樂教育培養(yǎng)模式是專業(yè)音樂院校教學理念與課程模式的翻版，這種翻版嚴重忽視了對學生師范素質的培養(yǎng)，使教學觀念與培養(yǎng)目標嚴重碰撞，形成錯位。專業(yè)音樂院校培養(yǎng)的是音樂技能型的表演人才，而音樂教育培養(yǎng)的是適應社會需求的師資人才。演員與教師是兩種不同的職業(yè)，音樂教師不僅要掌握音樂技能與基本知識，更重要的是要樹立正確的教育理念并掌握科學的教學方法，以便于在未來的講臺上通過音樂藝術去啟迪、陶冶人。

（二）培養(yǎng)方向多元化

近幾年來，隨著畢業(yè)生就業(yè)分配渠道的多樣化呈現(xiàn)和社會對音樂人才的多元化需求，以往高校音樂教育單一的人才培養(yǎng)目標和以此形成的培養(yǎng)方案、培養(yǎng)模式已不再適應社會對人才的需要。地方高校音樂教育畢業(yè)生的工作流向除了中小學校以外，還包括幼兒園、少年宮、文化館、歌舞團、大型企業(yè)宣傳科等，這充分說明社會需要業(yè)務能力強、綜合素質高的音樂人才。同時，用人單位對音樂人才的需求也呈現(xiàn)多方位態(tài)勢，包括演奏演唱、音樂教學、音樂制作、演出策劃、音樂管理等，有些畢業(yè)生在一些小學除從事基礎音樂教育的工作外，有時應工作之需，還要擔任英語、語文等課程的教學。面對這樣多元化的市場需求，地方高校音樂教育專業(yè)應在原來基本培養(yǎng)目標的基礎上做適當?shù)恼{整，并打破原來單一的培養(yǎng)機制和培養(yǎng)方向來順應社會和市場的需求。

培養(yǎng)目標的調整決定了課程體系的重新構建，教學內(nèi)容的合理安排，以及教學方法與教學模式的優(yōu)化改革，也決定了地方高校音樂教育應在尊重音樂藝術教育規(guī)律的前提下，堅持人才基本培養(yǎng)目標的原則，同時適應地方人才市場的需求，形成以培養(yǎng)高素質音樂教育人才為主，以開發(fā)他們的藝術表演潛質為輔的教學共識。

二、音樂課程體系的優(yōu)化與整合

人才的培養(yǎng)歸根結底是通過課程來體現(xiàn)的。面對社會需求的不斷變化，地方高校音樂教育必須推進課程的多樣化和綜合化，通過課程體系的改革，來培養(yǎng)知識、技能結構全面，具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力，有較高文化素養(yǎng)、能適應社會需求，能“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多元發(fā)展”的創(chuàng)新復合型人才。

（一）課程結構模塊化

根據(jù)教育部文件精神與培養(yǎng)目標的要求，高校音樂教育培養(yǎng)的學生不但要具備能唱會彈的音樂表現(xiàn)能力，還要有善講能編的音樂教學能力以及組織各類音樂藝術活動等較為全面的音樂能力。因此在課程的設置方面，應遵循基本知識統(tǒng)一性和專業(yè)發(fā)展多樣性的原則。根據(jù)這一原則和音樂學科的特點，可以采取模塊式結構來進行課程的設置。

從總體課程結構來看，可從兩個層面來進行模塊建構：第一個模塊是從課程的管理來講，分為校定和院系定兩個部分，由學校和院系兩級部門對課程進行制定與管理；第二個模塊從課程性質來講，主要由必修課與選修課兩部分組成，其中院系課程設置中也包括了必修與選修，選修中又細分為限選與任選兩類。

從音樂課程的結構來看，以音樂課程類別為標準，可分為音樂教育、音樂表演、音樂創(chuàng)作和音樂文化等四個模塊。其中，前三個模塊都是理論與實踐相結合的課程，音樂文化這一模塊屬于理論性較強的課程。

音樂教育類課程，是緊密圍繞音樂教育學科體系的特點來設置的，包括了音樂教育教學的基本理論，音樂教育的歷史、音樂教材的研究以及音樂學科科學方法的研究和掌握等課程內(nèi)容，這類課程是音樂教育專業(yè)區(qū)別于音樂表演專業(yè)的特色課程和基礎課程。過去因為人才培養(yǎng)目標的單一性與模糊性，導致了培養(yǎng)的師資缺乏正確的教育理念和科學合理的教學方法。所以針對音樂教育的學科特點，要加強這一課程的理論與教學的實踐。

音樂表演是音樂實踐的一種方式，這類課程包括聲樂、鋼琴、合唱指揮、器樂合奏、藝術實踐等活動。音樂教育只有通過這些音樂表演的方式才能讓學生在實踐中體驗、感受、領悟音樂的審美力量，并對音樂文化產(chǎn)生更深層次的理解。因此，在高校音樂教育專業(yè)中音樂表演課程的設置也是必不可少的，

音樂創(chuàng)造類課程主要包括：歌曲作法基礎、小型樂隊編配、多聲部音樂分析與寫作，電腦音樂基礎等，這類課程也屬于實踐課程的范疇，在這個過程中逐步培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新思維。

音樂學科人文性質的特點決定了音樂文化類課程也是必不可少的。這類課程從音樂藝術傳播學、音樂美學、音樂人類學、音樂評論、音樂史學、音樂社會學等不同的角度來解讀音樂與文化之間的關系，可讓學生在大文化的層面對音樂有更廣泛、更深入的認知。

這種模塊式課程的設置，通過縱向和橫向的交叉，使音樂技能與音樂知識、音樂文化相互補充、相互滲透，使得學生的學習更為系統(tǒng)化、多樣化。特別是根據(jù)學生的特點，增加專業(yè)選修的內(nèi)容，更有助于學生綜合能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。充分體現(xiàn)了高校音樂教育中“寬口徑、厚基礎”的教學指導思想。

（二）加強地方音樂課程的設置

根據(jù)教育部文件的精神，在院系自定課程模塊設置中，除了必修科目外，選修課中增加地方音樂課程的設置的分量。長期以來，我國各個地方高校音樂教育采用的是高度統(tǒng)一的國家課程，這為培養(yǎng)統(tǒng)一的國民素質起到了很大的作用，但是隨著時代的發(fā)展、社會的進步、教育的不斷深入改革，這種單一的國家課程開發(fā)模式的局限性越來越明顯。一方面，我國地廣人多，社會經(jīng)濟發(fā)展不平衡，單一的國家課程開發(fā)模式不可能解決所有學校遇到的所有課程問題，課程的適應性較差；另一方面，單一的國家課程開發(fā)模式不能很好地發(fā)揮地方、學校乃至社區(qū)獨特的優(yōu)勢，造成大量有價值的課程資源的限制與浪費。

地方音樂課程是國家課程的補充和拓展，它突出的是地方性知識，關注的是地域文化。從課程結構來講，它是國家課程的補充與拓展，凸顯的是地方課程的特質與價值，與國家課程從不同的角度承擔著促進大學生全面發(fā)展的重任；從教學方式與內(nèi)容來講，地方音樂課程可以彌補以西方音樂體系為主體的音樂教學與內(nèi)容的單一性。 轉貼于

（三）音樂課程整合規(guī)范化

除了課程設置結構模塊化和加強地方音樂課程的設置外，課程體系優(yōu)化與改革還體現(xiàn)在院系專業(yè)課程的整合與規(guī)范。

原先的專業(yè)必修課程中，部分課程間的內(nèi)容有重復、繁瑣的現(xiàn)象，這就必須進行課程的優(yōu)化整合，把原先單獨開設的《音樂賞析》課內(nèi)容補充到其它理論課程如《中國音樂史》、《西方音樂史》、《外國民族音樂》等課程中；同時，為了提高教學效率和加強教學管理，將《電子琴》、《豎笛》、《課堂樂器》、《器樂合奏》等數(shù)門課堂樂器訓練課合并于一門《樂器演奏》之中， 既縮減了總課時， 又將原先獨立分散進行的教學課程變得系統(tǒng)、集中而精煉。

為了讓學生能選擇發(fā)展自己的興趣特長， 促進個人多方面素質與能力的提高。專業(yè)選修課方面在減縮必修科目和課時的基礎上，增加了部分選修科目，以此來豐富課程內(nèi)容。例如在專業(yè)限選課方面增加了理論作曲與舞蹈編導系列課程， 在專業(yè)任選課方面增加了《聲樂藝術史與教學法》、《鋼琴藝術史與教學法》、《樂器藝術史與教學法》、《音樂藝術傳播與管理》、《歌劇音樂劇賞析》、《電腦音樂制作》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《表演常識》等課程。

三、音樂教學方法與教學模式的改革

（一）以“音樂”為本

以“音樂”為本可分為兩個層面，第一個層面，從音樂本體出發(fā)，掌握音樂基礎知識與基本技能是音樂教育人才培養(yǎng)中必不可少的內(nèi)容。第二個層面是傳統(tǒng)音樂教育中所忽略的，即是對音樂本質的深入與挖掘。音樂是一種審美藝術，音樂的美的感染是無法從書本和單純的技能練習中獲得，而必須通過自身的體驗才能獲得，“藝術提供的有意義的認識體驗，是其他任何途徑都體驗不到的，這樣的體驗，對所有要實現(xiàn)其基本人性的人來說，都是必要的?！保?］（P42）所以說音樂教育歸根到底是一種情感教育。音樂學習也是一種重要的其他學科無法代替的情感體驗與認知模式。而“傳統(tǒng)藝術教育的第一弊病是舍棄藝術的情感的人文成分，單純追求某一藝術學科之知識和技藝（一種純學科或純技術傾向）。”［2］(P84)這使得培養(yǎng)的師資音樂知識結構單一，缺乏一定的人文素養(yǎng)。音樂教育的“理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。”［2］(P7)

（二）倡導學科綜合

現(xiàn)代音樂基礎教育提倡課程的整合，學科的綜合。綜合是學科體系向學習領域的一種延伸，也是培養(yǎng)和諧完整人格教育宗旨的具體手段。音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。“是從音樂（聲音、概念、行為）的維度來擴展審美的、藝術的、認知的文化的空間?！保?］(P88)音樂是文化的一個部分，無論是音樂內(nèi)部如創(chuàng)作、表演、欣賞、音樂基礎知識之間，還是音樂與舞蹈、美術、戲劇等相關姊妹藝術之間，抑或是音樂與非藝術學科之間，都有著天然的密切的聯(lián)系。

音樂基礎教育中對“綜合”理念的有效實踐取決于師資的綜合素質與綜合能力的體現(xiàn)，這對以培養(yǎng)音樂基礎教育師資為主的地方高校音樂教育提出了很高的要求。這就要求在高校音樂教育教學過程中要注重以音樂學科為基點，音樂教育為骨干，音樂表演為手段，音樂文化為主線，在潛移默化中讓學生自然而然地把各部類知識融會貫通，為教育實踐與教育見習打下堅實的基礎。

另外，要讓學生通過教學實踐學會靈活有效地運用教學策略，不斷提高他們的綜合教學能力和課程設計能力，為以后順利踏上工作崗位打下堅實的基礎。

（三）加強音樂實踐

音樂，是實踐性很強的一門學科。因此，加強音樂實踐是音樂教學中的重要環(huán)節(jié)之一。在教學過程中“包容一切可能的音樂體驗以及參與的模式和發(fā)展樣式”。［1］(P194)

具體到地方高校音樂教育中，要根據(jù)學科的特點，在實踐中以“學生”為本，加強對學生綜合素質與音樂能力的培養(yǎng)。這里的音樂實踐，包括三個層面，一個是傳統(tǒng)意義上如作曲、演唱、演奏等藝術實踐活動，著重于培養(yǎng)學生音樂技能方面的能力；二是音樂教育見習、教育實習等教學實踐，在這個環(huán)節(jié)中，要引導學生順利地完成教育角色的轉換，著重于培養(yǎng)他們的音樂教學能力；三是帶領學生進行實地調研和考察實踐活動。即讓學生走出課堂，走出學校，在原生環(huán)境中體驗和搜集各種音樂資料，并深入到當?shù)刂行W進行音樂教育教學的調研活動。這是在前兩個層面的基礎上的進一步提升，美國音樂教育哲學家戴維.埃利奧特在他所著的《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》一書中指出：“音樂是存在于許多不同音樂實踐或音樂中的一個多樣化的人類實踐”，［3］(P42)“音樂是一種具有高度社會性和情境性的人類實踐”，［3］(P151)這里的音樂“實踐”，不是指傳統(tǒng)意義上的局限于琴房和教室的演唱、演奏或作曲，而是指在更寬泛意義上分享人類活動的“實踐”。這種實踐可以讓學生觸摸到地方音樂教育各個層面的生動內(nèi)容和動態(tài)形變化，在此基礎上促進他們進一步進行有效的音樂學習和研究。

（四）開放式教學模式

傳統(tǒng)的音樂教育的授課方式，無論是“一對一”、“師傅帶徒弟”的技能小課，還是以集體授課的方式在課堂中進行的相關音樂理論課程，都屬于課堂式教學。課堂式教學是最古老的一種傳統(tǒng)教學方法，它可以取得低時耗、高效益的教學效果，但它的局限性也是顯而易見的，主要體現(xiàn)在教師容易把課堂講授等同于“滿堂灌”，壓抑了學生的主體性與創(chuàng)造性發(fā)揮，使得學生在學習的過程中一直處于被動的狀態(tài)。

音樂，是一種情感藝術，是用來詮釋人類生活方式和情感世界的符號。音樂教學，要遵循音樂存在與發(fā)展的天性，在課堂教學的基礎上，多采取師生互動的方式，與參觀、調查、實習、實訓等開放多元的教學方式相結合，既發(fā)揮課堂教學的主導作用，也順應音樂藝術的社會性和情感性。

地方高等音樂教育人才培養(yǎng)模式要適應不斷變化的社會需求，探索出一條既符合我國國情同時又具備地方文化發(fā)展特點的音樂教育人才培養(yǎng)體系，有效實現(xiàn)人才培養(yǎng)的目標，提高人才培養(yǎng)質量，增強其市場競爭能力。

［參考文獻］

［1］貝內(nèi)特雷默.音樂教育的哲學［M］. 熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003.

第6篇：中國音樂賞析論文范文

關鍵詞：高職高專；藝術教育；課程建設；應用研究

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0207-03

藝術，是用形象來反映顯示但比顯示有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電形、曲藝等。藝術本身就是一種文化，提高高職院校學生的文化修養(yǎng)，更為重要的是，藝術以提升人生境界為目標，為此，發(fā)揮它的人文教化功能，可以通過藝術教育課程這一審美活動來提高文化修養(yǎng)，使學生成為一個有精神、有境界、有胸懷、有教養(yǎng)的高尚的人。

公共藝術教育課程，與高校其他公共課程一樣是高校課程體系的重要組成部分，在高素質人才培養(yǎng)過程中有著其他課程不可替代的作用。教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出，高校公共藝術課程是為培養(yǎng)社會主義現(xiàn)代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

但是目前高職高專藝術教育課程存在諸多如有名無實、課時量不足、開課形式單一、考核評價不規(guī)范等情況：

一、高職院校公共藝術課程建設現(xiàn)狀

由于種種原因，目前多數(shù)高職院校公共藝術課程在開設及教學質量上，都存在一定的不足，主要表現(xiàn)在：

1.課程設置有名無實。在高職教育急劇發(fā)展的大背景下，有些高職院校在自身專業(yè)培養(yǎng)目標定位不準的情況下，往往只是迫于政策要求，在教學計劃中設置了公共藝術課；在教學計劃實施過程中，往往只注重于學生專業(yè)技能訓練，沒有給公共藝術課留下必要的時間。

2.課程管理不夠規(guī)范。公共藝術課大都是任意選修課、限選課或通識教育選修課。大部分高職院校公共藝術課的開設都是由教師本人申請課程，所在教學系審查同意后上報，院教務處組織專家組聽講后審批，但在審批后，基本上處于無人管理的狀態(tài)；而且上課時間一般都安排在晚上或周末，學生缺課現(xiàn)象嚴重。顯然，對公共藝術課的管理很不規(guī)范。

3.課程內(nèi)容雜亂無章。公共藝術課的課程管理機制導致課程內(nèi)容沒有章法，隨意性很大，一般由任課教師自行決定。有些任課教師上課往往只是為了打發(fā)時間，基本沒有教學大綱、沒有講義、沒有教案。

4.課程師資力量薄弱。有些非藝術類高職院校在專業(yè)教師都配備不齊的狀況下，更加缺乏藝術類教師，公共藝術課教師都是外聘的。從整體看，高職院校公共藝術課任課教師都比較年輕，大多畢業(yè)于藝術專業(yè)院校，文化底蘊欠缺。

5.課程教學設施稀缺。有些非藝術類高職院校在保障專業(yè)課程教學設施都自顧不暇的情況下，一般是不會考慮公共藝術課教學設施建設的。很多學校缺乏專用的藝術教室，公共藝術課訓練像打游擊，到處找地方，經(jīng)常在樓道里、遺棄的舊實驗室里進行。藝術活動場地更是匱乏，沒有禮堂，沒有劇場，沒有普通學生進行藝術實踐的空間。

二、藝術教育課程的目標定位

藝術課程在目標定位上，要以培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整體發(fā)展為總目標。在多藝術門類、多學科綜合的藝術教育活動中。通過藝術活動使學生達到藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。藝術課程是一種人文課程，要運用藝術感人的形式和豐富的內(nèi)容，培養(yǎng)學生的情感和精神追求。從某種程度上講：藝術教育就是“美育”，是當代大學生提高綜合素質的一項重要內(nèi)容。

三、藝術教育課程的管理

1.應當把藝術課程教育納入學校計劃應當納入到學院的人才培養(yǎng)方案當中，計劃的作用在于指導行動。藝術教育只有正式地納入人才培養(yǎng)計劃當中，才能保證內(nèi)容進程和質量的落實。

2.還要拓寬實踐途徑，加強學生文藝杜團建設。

普遍開展學生中的群眾文化活動，鼓勵學生多學、多看、多做、多想，對于教師來說，由偏重藝術知識技能傳授的逐段遞進，轉向強調學生藝術整合能力和多種文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。以學生的心理發(fā)展為前提，強調學生的學習內(nèi)容和學生的生活經(jīng)驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯(lián)系。藝術課程要改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，要為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術視野，通過生動的教學活動及其他形式的活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實.易被學生掌握。

3.加強校藝術團的建設，請進來，走出去。

把學校的各類藝術尖子學生分類輔導、集中訓練、精心排練、請校內(nèi)外專家做講座、面對面進行輔導，然后經(jīng)過精心編排的一些藝術作品再到企事業(yè)單位進行慰問演出，這樣使學生感受到企業(yè)文化、又能夠體驗到藝術實踐的魅力。

四、藝術教育課程的設計

藝術課程的設計強調不同藝術門類、不同學科之間的連接與相互滲透。高職院校藝術課程的教學可以選擇不同的切入點，既可以從一個藝術門類切人，達到與其他藝術門類的綜合；也可以從設計上就是多個藝術門類的兼容互通，甚至可以打破學科的界限，圍繞藝術課程的內(nèi)容，同非藝術學科連接，進行更廣泛地綜合。在圍繞人文主題的藝術學習中，使學生衡夠同時輕松、快樂地獲得藝術的基本知識和技能。了解藝術的歷史和文化內(nèi)涵.形成藝術經(jīng)驗和藝術能力，同時培養(yǎng)尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養(yǎng).促進學生個性的完善和發(fā)展。課程設計立足點的變化，將會使藝術課程體現(xiàn)出鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性。對于非藝術專業(yè)的學生來講，傳授給他們的都應該是一些比較通俗易懂的知識，重要的是教會他們懂得和欣賞美，從而發(fā)現(xiàn)美。學校以開設選修課、講座，校團委牽頭舉辦一些相關活動及社團活動的方式。讓每一位學生自行選擇，既尊重學生的意愿，也給了學生自由發(fā)展的空間。

五、藝術教育課程的教學方式

高職高專的學生注重于實踐課教學，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、研究性、生成性和反思性的學習過程。教師可以根據(jù)自身的家質和教學的需要，組織多種形式的綜合藝術教學活動。多樣化的教學形式對打破統(tǒng)一固定的教學模式.廣泛開發(fā)教育、文化資源，調動教師的主動性、創(chuàng)造性、發(fā)展個性化的教學等，提供了無限廣闊的空間.教學中，藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圈中，在師生、學生之間的平等對話和共同參與中進行教學活動。以音樂教學為例：一直以來.談到音樂教育，人們便會很自然地與是否識譜、會樂器、會唱歌等具體的內(nèi)容聯(lián)系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。其實這種傳統(tǒng)的音樂教育觀是十分片面和狹窄的，它既忽視了音樂教育在培養(yǎng)和提高人的全面素質方面所具有的諸多功能，更忽視了學生個體多方面的價值，只把學生當作是接受知識的容器，見物不見人，因此，教師首先應著眼于對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師“教”，而忽略了學生“學”，使學生長期處于被動接受的那種教學棋式。其次，教師應該改變以學科為中心的教學模式，注重音樂藝術在培養(yǎng)人的情感、態(tài)度與價值觀上的地位和作用，在實際教學中探索出一套新的方法和經(jīng)驗，不斷提高自己的業(yè)務水平。

六、藝術教育課程的評價

高職高專藝術教育課程是高校實施和深化全面素質教育的有效途徑和重要內(nèi)容。公共藝術教育必須緊緊抓住藝術欣賞和審美欣賞這個關鍵，加強人文精神的傳播和滲透；同時，在明確教學目標的前提下，強化課程的改革創(chuàng)新，以創(chuàng)新求發(fā)展，將創(chuàng)新精神的培養(yǎng)貫穿全部的藝術教育當中；將能否成為促進全面素質教育總體目標的實現(xiàn)和達成的重要手段，作為評價體系的基本支撐和核心指標。

（一）綜合性原則

在學校藝術教育評價中既是綜合的，也應該是多維的，這樣才能促進學校藝術教育的發(fā)展。

對學生的綜合性評價：我們認為學校藝術教育注重的不是學生掌握其技術的精湛程度，而是注重學生審美能力的提高。因此，在評價中要體現(xiàn)出對學生在藝術活動中所表現(xiàn)出來的態(tài)度與能力、創(chuàng)新意識、原有能力基礎上的提高程度等方面綜合評價，形成對于學生在藝術教育活動中積極主動的態(tài)度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與的多維評價體系。

對教師的綜合性評價：每學期主要通過教務部門與學校藝術教研室的教學常規(guī)檢查以及通過校園網(wǎng)學生對任課教師的評價，結合對教師的工作成績等方面的考核作出綜合評價。

（二）實踐性原則

作為高職高專院校的藝術教育，從本質上講，他不屬于理論學科，而應該是屬于感受藝術為主的實踐性學科。因此，在藝術教育的過程中，作為學校對學生的評價，應該結合對學生評價構成的“積極主動的態(tài)度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與”評價方式，創(chuàng)設盡可能多的藝術實踐活動和多種活動途徑，包括可以在課堂的說一說、動一動、學一學等實踐活動、課外的或者是由課堂向課外延伸的藝術實踐活動，因地制宜地為學生創(chuàng)造一個充滿生動活潑的藝術實踐氛圍，在與校園文化建設有機結合的各項實踐活動中形成實作性評價。

（三）發(fā)展性原則

“以學生發(fā)展為本”，學校藝術教育的最終目標是能讓學生終身親近藝術，因此，根據(jù)學生的心理特征、年齡特征、實際藝術基礎能力為學生提供展示的舞臺，促進學生學習興趣的提高、藝術素養(yǎng)的內(nèi)化。并以此為學生的個性發(fā)展和為每一位學生在原有基礎上的潛能的發(fā)揮，創(chuàng)造必要的外部條件。

（四）制約性原則

在藝術教育的大背景還沒有形成完善的課程評價體系的情況下，要有效實施藝術教育，學校領導對學校教育質量構成的認識是相當重要的。一所學校的教育質量理應是由學校所有的課程來體現(xiàn)的，因此，學校具有超前意識的教學決策有利于對藝術教育形成相應的制約性。

七、藝術教育課程的設置

高職高專藝術教育課課程設置較為單一，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，如《音樂基礎理論》、《怎樣識簡譜》等，而且程度較淺。由于學生的樂理基礎知識較差，有些程度較深的如《歌曲創(chuàng)作》、《和聲》、《浪漫派音樂》、《爵士樂》、《現(xiàn)代音樂》以及高級課程《計算機音樂創(chuàng)作》等課程難以開設。在開設的音樂欣賞課中，歐洲古典音樂占的比例很重，中國音樂及關于世界音樂如印度音樂、歐洲民間音樂、日本音樂等的課程所占比例很少或者干脆沒有。其它藝術門類如舞蹈、戲劇、美術、電影等課程也很少涉及。另外，目前大多數(shù)院校音樂素質課的設置都是根據(jù)現(xiàn)有教師的特長，而不是根據(jù)音樂素質教育自身的規(guī)律和要求。由于沒有統(tǒng)一的音樂教材，大學音樂課程教授的內(nèi)容多為教師自己控制，在課程內(nèi)容、教材選定、考核分數(shù)的隨意性和主觀性很大。教學計劃和教學大綱也不是非常明確，有的甚至簡單模仿或照搬，很多課程設置和教學方法有“重技能，輕修養(yǎng)”的跡象。

根據(jù)調研、考察，高職高專院校，開設課程可以大致分為以下幾類：

第一類是音樂基礎。如《鋼琴入門與音樂基礎》；《小提琴入門與音樂基礎》；《西方音樂簡介》、《世界音樂簡介》、《音樂基礎》、《作曲導論》、《音樂基礎理論與視唱練耳簡譜）等《書法導論》；

第二類是音樂史論。如《1750年以前的西方音樂》、《爵士樂》、《海頓、莫扎特和貝多芬》、《從舒伯特到》、《莫扎特、威爾第和瓦格納的歌劇》、《20世紀音樂》、二十世紀中國歌曲史概祝；傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂；美術與人類文明史等。

第三類是理論作曲。如《和聲與對位》、《調式寫作》、《高級調式寫作》、《爵士樂和聲改編》、《音樂創(chuàng)作》、《復調音樂》等。

第四類是音樂表演。如《音樂會合唱》、《室內(nèi)合唱》、《聲樂技術與表演》、《音樂會鋼琴》、《交響樂隊》、《室內(nèi)樂隊》、《鋼琴即興伴奏》、《書法》、《播音與主持》《軍樂演奏》《民樂演奏》等。

第五類是專題或高級課程。如《計算機音樂創(chuàng)作》、《媒體音樂設計》、《音樂論文寫作》、《音樂劇場監(jiān)督》等。

第六類：賞析類課程鍵盤。如《藝術賞析》、《戲劇與中國傳統(tǒng)文化》、《中外名劇欣賞》、《歐洲歌劇知識與賞析》、《大學生音樂知識與賞析》、《交響音樂賞析》、《中國音樂與傳統(tǒng)文化》、《國際標準舞表演美術與藝術欣賞》、《美術作品賞析》等

八、藝術教育課程的教材建設

高職高專公共藝術教材建設是藝術課程整體建設的有機組成部分，課程建設的侮一個環(huán)節(jié)郡是相互關聯(lián)、相互作用、互相制約的……課程教材的建設是藝術教師上好公共藝術理論課的基礎保障，也是公共藝術教育向外拓艘技能實踐環(huán)節(jié)的依據(jù)，藝術課程教材從宏觀規(guī)劃判其體編寫的步驟實施，最終編撰出適應于高校公共藝術教育教學、建設與發(fā)展灼典有時代特色的系列教材。

對于教材的定義般為：“泛指教師用于教學的所有材料。包括教學大綱、講授提綱、教科書、教學參考書、指定的書目等。”除此。與大學公共藝術教學相匹配的“聲樂”“器樂”“美術”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術教材范疇，有幾個顯著特點：一是面向全院學生，普及藝術教育；二是開設面向全校學生的核心課程和選修課，滿足學生輔修藝術的要求，三是課程交叉化。

公共藝術欣賞教材的編寫可以分二種方案：

第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲期欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的個平臺，就是說將這四大門類藝術教材分別編寫出套自身相對完整的課堂教學用書，這樣單冊編寫也是通常采用的一種方式。這樣的編寫方案比較適合我因目前絕大多數(shù)高校的藝術選診課一學年課程安排的教學需要。將四大門類的教材編寫在同本書內(nèi)，把音樂欣賞編寫內(nèi)容的比例適當大一些，因為這四大藝術門類相比之下，音樂的聽覺藝術給人帶來的感官沖擊更具有直接性，生活中弄歡和涉足音樂的人群也是嫩龐大的。美術是視覺的、靜態(tài)的.它也是有著不問群體層而的龐大隊伍.似同音樂相比，參與美術的人群似乎小于音樂，所以美術欣賞編寫的內(nèi)容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術特點的制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內(nèi)容則再次之。

第二種方案是藝術電子教材的編撰制作，電子教材是采用現(xiàn)代科技手段應用到教學當中的種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學，又可以進行網(wǎng)上分散的教學，尤其是藝術類學科更需要音像教學的直觀配套手段，即使一般常規(guī)的藝術教學不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。

現(xiàn)代社會飛速發(fā)展，各行各業(yè)都需要全能型人才，在人才競爭的潮流中，優(yōu)勝劣汰，多一種技能或者多一方面的知識優(yōu)于戰(zhàn)勝其他竟爭者.那又何樂而不為呢？而且學校里的藝術教育不是商業(yè)化的產(chǎn)物，學生所學到的藝術還是純粹的欣賞，少有雜質。就高職院校學生的藝術課程教育而言，作為普通教育的藝術教育不同于專業(yè)的藝術教育。它的主要目的不是培養(yǎng)專業(yè)的藝術家。而是著眼于提高受教育者的藝術素質和促進受教育者的審美發(fā)展，服從于促進受教育者全面發(fā)展的總體教育目標。近幾年來，素質教育的實施為學校藝術教育的發(fā)展開辟了廣闊的前景，藝術教育正面臨著難得的發(fā)展機遇。相信隨著社會的持續(xù)發(fā)展和人類認識方向的轉移，藝術教育在促進對物質文明和精神文明的探索過程中必將發(fā)揮出更大的作用。

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第7篇：中國音樂賞析論文范文

關鍵詞：應用型院校；音樂專業(yè)；培養(yǎng)模式；比較研究

2015年教育部、發(fā)展改革委印發(fā)的《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》中指出：“我國高等教育‘重技重能’時代即將來臨”①。音樂學應用型本科教育是培養(yǎng)適應未來社會文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展所需的專門型應用型人才，制定該專業(yè)的教學培養(yǎng)方案，既需要強調音樂學理論基礎，也必須培養(yǎng)其音樂實踐技能，形成理論-實踐結合的教學課程體系。倫敦城市大學是英國一所歷史悠久的高水平應用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普頓學院，1966年改為正規(guī)大學，在該校逾百年的歷史里，始終在倫敦市中心為莘莘學子提供優(yōu)質的高等教育。學校下設商科與行政管理、計算機與數(shù)學科學、藝術與社會學科、人文學科、社會學及傳媒通訊、旅游管理等學院，其中藝術與社會學科（SchoolofActandSocialSciences）開設了音樂本科專業(yè)。學校辦學以提高學生就業(yè)能力為導向，在培養(yǎng)學生的學術研究能力的同時，注重實踐，積極搭建創(chuàng)業(yè)平臺。倫敦城市大學與杰出的專業(yè)機構、商業(yè)界及工業(yè)界都建立了密切的聯(lián)系，該校畢業(yè)生的就業(yè)率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明學院和英國倫敦城市大學(CityUniversityofLondon)為例，分別從培養(yǎng)模式、教學方案、專業(yè)方向與學制及課程設置等方面進行了比較，并提出了吸取英國應用型高校音樂專業(yè)的教育教學模式中優(yōu)秀合理之處的建議。

一、兩校音樂專業(yè)的培養(yǎng)方向及專業(yè)、課程設置情況比較

昆明學院音樂專業(yè)在本科階段的專業(yè)設置上主要依托于音樂教育專業(yè)基礎，培養(yǎng)的方向傾向于專業(yè)音樂教師和文化企事業(yè)單位的相關管理工作，目前下設兩個培養(yǎng)方向，分別為音樂學、舞蹈學，音樂學以音樂教育為主，教學模塊設置分為通識課程模塊、專業(yè)課程模塊、實踐實習模塊。學院設置了部分通用選修課程，但大部分教學模塊為必修課程。音樂專業(yè)學制為期四年，學生一共要修夠195個學分，且通過畢業(yè)展演評審以及畢業(yè)設計論文合格后才能授予學士學位。通識課程模塊主要包括政治、英語、計算機、以及體育、思想等公共課程。公共課程模塊會在第一、第二學年內(nèi)完成，學生應修學分38.5個；音樂專業(yè)基礎課程模塊有視唱練耳、多聲部音樂分析、以及藝術概論、外國民族音樂等專業(yè)基礎課，一般貫穿在四年完成，部分課程第二至第三學年完成，該模塊學生應修學分為41個；專業(yè)課程模塊包括聲樂、舞蹈、鍵盤三個部分，一般貫穿在第一學年到第四學年的完成，此必修環(huán)節(jié)的學分為32個;集中實踐模塊主要包括畢業(yè)展演，畢業(yè)實習以及畢業(yè)設計等環(huán)節(jié)。其中，畢業(yè)展演安排在第四學年第一學期，畢業(yè)設計安排在第四學年第二學期，該模塊應修學分為37個。倫敦城市大學在專業(yè)設置上相對寬泛些，培養(yǎng)的方向有專業(yè)音樂演員、專業(yè)音樂教師、作曲家，音樂管理人才等，下設的培養(yǎng)方向，分別為音樂表演、音樂研究、音樂學、音樂管理、音樂編排等。音樂專業(yè)學制通常為三年，培養(yǎng)方案設置較為獨特，每一學年分為二個學期，每門課程的學分分數(shù)較大，會有15學分或30學分。第一學年的第一學期課程主要有藝術概論、音樂的構成、音樂鑒賞與評論等;第二學期設置有個人職業(yè)規(guī)劃、音樂專業(yè)課程、排演等。第一學年的學分至少要達到170個。第二學年第一學期的課程主要有音樂作品與分析、音樂表演等;第二學期學生可從專業(yè)拓展出的很多個小模塊中選出幾個模塊學習，包括發(fā)聲技巧、錄音技術、教育原理等，第二學年的學分至少要達到140個。第三學年為實習實踐學年，學生會被要求去企業(yè)或者周邊學校進行實習，實習為學生提供了理論知識與實踐技能相結合的機會，增加工作經(jīng)驗。實習的公司通常會向優(yōu)秀學生提供贊助，以資助其完成學校剩余時間的學習。同時關于畢業(yè)評估的標準，學生可以自主選擇畢業(yè)論文或實踐項目。導師將根據(jù)教學模塊的區(qū)別，使用不同的評估方式。但都要求學生認真閱讀參考文獻，并有獨立的主題和觀點以及邏輯性的思維。

二、專業(yè)培養(yǎng)方式比較

昆明學院音樂學院本科階段學習年限為4年，在學生培養(yǎng)方向上，昆明學院在轉型應用型高校后遵循“寬口徑，厚基礎”的培養(yǎng)原則。專業(yè)培養(yǎng)主要面向高校及中小學音樂教師、文化產(chǎn)業(yè)相關領域企事業(yè)單位工作的復合型高素質音樂人才。特別注重培養(yǎng)學生從事聲樂及舞蹈教學、企事業(yè)單位藝術管理工作等方面的專業(yè)技能，充分滿足本地區(qū)精神文明建設對文化領域復合型人才的需求。學生在大一大二學習階段所學習的課程以通識課程為主，而后兩年是以專業(yè)主干課程為主。主干課程有聲樂、舞蹈、合唱與指揮、鍵盤、作品分析、藝術概論、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國民族音樂。倫敦城市大學的音樂本科專業(yè)積極培養(yǎng)學生的音樂理論基礎和音樂表演等實踐能力，以保障其畢業(yè)后能勝任在學校、劇團或企業(yè)單位的工作。該專業(yè)提供了專業(yè)發(fā)展方向的多樣性選擇，學生能夠探索更加廣闊的領域，并得以提高全面的實踐技能。學生在經(jīng)歷三年的學習后，將能夠獲得與多個音樂相關的行業(yè)求職所需要的技能和經(jīng)驗。第一學年的專業(yè)培養(yǎng)目標：開設與專業(yè)相關的基礎課，注重音樂理論知識的傳授和學術能力的培養(yǎng)，同時通過排演與實踐，學生的專業(yè)技能得到提高。倫敦城市大學分學期課程設置情況第二學年的專業(yè)培養(yǎng)目標：開設專業(yè)課程，課程逐漸趨向于“專”和“深”，通過學習專業(yè)必修課與選修課，重點發(fā)展學生的專業(yè)能力。第三學年的專業(yè)培養(yǎng)目標：除了音樂表演是必修的模塊，學生將被監(jiān)督完成論文、作曲、音樂表演任選至少一項的必修模塊，以及選修模塊中的課程。在第二學年到第三學年，學生們會參加為期數(shù)周的工作實習，增強工作體驗和現(xiàn)實經(jīng)驗。學校與杰出的專業(yè)機構、BBC電視臺、歌劇院等建立了密切的合作關系，學生將獲得更多實際經(jīng)驗，也可申請去國外學習，探索全新的文化和藝術形式。整個本科學習中都貫穿了個人職業(yè)規(guī)劃課程，可見該校對學生就業(yè)與職業(yè)規(guī)劃的高度重視，通過規(guī)劃引導學生正確定位，以提高學生就業(yè)所需的競爭力和適應性，促進學生實現(xiàn)充分就業(yè)。

三、比較小結

英國高校音樂人才培養(yǎng)較我國要少一年，年限更短。然而，英國高校本科階段對音樂人才注重理論修養(yǎng)培養(yǎng)的同時更加注重實踐化操作技能的培養(yǎng)。當然，英國發(fā)達的商業(yè)藝術文化，也給了學生更多參與校外專業(yè)實踐的機會。從音樂人才就業(yè)的領域看，中英兩個國家差別不大，但學生所處的培養(yǎng)環(huán)境以及培養(yǎng)模式不同，對其綜合素質與能力的發(fā)展起了決定性的左右。

四、結論與建議

1、倫敦城市大學總體來說學制短，制度較靈活，課程比較偏重實際應用。也比較注重對學生音樂專業(yè)理論知識的教育，從第一學年開始就學習專業(yè)基礎課，學生專業(yè)學習起步早，所修學分也基本是本專業(yè)的主干課程；此外師生比例合理，能夠保證學生與老師之間的充分溝通；音樂專業(yè)還有一些相近或相似的專業(yè)可供學生兼修，比如聲音與環(huán)境、音樂管理、錄音技術等，通過專業(yè)組合多元化，讓學生的專業(yè)能力橫向得以擴展，能力更為復合。建議我國高校根據(jù)專業(yè)領域特點進行課程設置，基礎公共課或者公共選修課，可以與專業(yè)課適度結合，根據(jù)專業(yè)特點進行課程設計，同時擴大專業(yè)組合，提供更寬的知識選擇面。2、昆明學院按照中國標準的四年制本科培養(yǎng)方案，其基礎課程科目設置較多，學分小且分散，課程設置模式與中國其它同類型院校較為類似。其公共課程分布在第一和第二學年，學生需要從第二學年開始學習專業(yè)基礎課，專業(yè)課則要到第三學年才大量接觸。課程劃分過細和學分設置分散，并不利于學生對專業(yè)課程的理解和學習，建議適當壓縮公共課程學分，將部分課程集中進行教學，并增加實踐教學環(huán)節(jié)的學分。3、英國大學的音樂等藝術類教育既注重學生理論修養(yǎng)的培養(yǎng)，也注重啟發(fā)式教學，非常重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、團隊協(xié)作精神，以及善于分析及實際研究和解決問題的技能，為其參加工作奠定良好基礎?？傮w來看，應用型高校的音樂專業(yè)畢業(yè)生應該要能滿足學校、企事業(yè)等用人單位的需求，既要懂理論、又要有很強的實踐操作或者表演能力。我國當前應用型高校音樂人才的實踐能力、實際操作技能還有些薄弱。學校應更多的培養(yǎng)學生實踐技能，與地方文化企事業(yè)單位建立緊密合作關系，為學生提供更多的實踐機會。同時，高?？梢蕴峁┡嘤栒n程，引導學生主動進行實踐，讓學生更好地明確實踐的目的性，并通過實踐來快速提高應用技能，與工作接軌。

[參考文獻]

[1]潘懋元.什么是應用型本科[J].高教探索,2010.

[2]陳小虎.“應用型本科教育”：內(nèi)涵解析及其人才培養(yǎng)體系構建[J].江蘇高教,2008.

[3]張金泰.英國高等教育歷史現(xiàn)狀.上海外語教育出版社,1995.

第8篇：中國音樂賞析論文范文

關鍵詞 音樂學；綜合藝術；實踐教學；文化產(chǎn)業(yè)

中圖分類號 G640

文獻標識碼 A

文章編號 1004-4434（2013）01-0220-04

前言

2005年，教育部頒發(fā)了《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，明確要求“進一步加強實踐教學，注重學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)”，提出“合理制定實踐教學方案，完善實踐教學體系”?？梢?，實踐教學作為高等教育教學的重要組成部分，它對于培養(yǎng)學生實踐和創(chuàng)新能力的重要作用愈益凸顯。

建立實踐教學體系的目標在于培養(yǎng)專業(yè)人才的綜合實踐能力，它包括相關學科、專業(yè)所要求的技術能力；運用知識、技能解決實際問題的應用能力，以及更高層次的創(chuàng)新能力。因此，構建藝術實踐教學體系，需要在學科理論、專業(yè)技能的基礎上。根據(jù)人才培養(yǎng)目標的要求，結合文化市場的特點，整合各藝術實踐的教學環(huán)節(jié)，把培養(yǎng)學生綜合實踐能力的教學作為主要目標。

近年來，音樂學專業(yè)教學領域對實踐課程的體系建設，越來越注重將音樂學理論與實際聯(lián)系起來，融專業(yè)技能培養(yǎng)與綜合素質教育于一體。具體在實踐課程的開展中，該專業(yè)已逐步從教材的選擇、教學方法的綜合應用，課程內(nèi)容設計等多方面進行了補充與完善，旨在提高教學的整體質量及學生的專業(yè)水準?？傮w而言，合理、科學地構建實踐教學體系，并通過教學來使學生建立起多元化的思維模式及全方位的知識架構，是該教學體系建設與實施的意義所在。

一、發(fā)揮區(qū)域優(yōu)勢 整合教學資源

在我國，文化產(chǎn)業(yè)屬于第三產(chǎn)業(yè)，具有文化與經(jīng)濟的雙重屬性，是文化性與商品性的集合體。新世紀以來，隨著我國國民經(jīng)濟的發(fā)展壯大，國內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)已踏入了快速發(fā)展的軌道。音樂文化產(chǎn)業(yè)作為文化產(chǎn)業(yè)中的一個重要組成部分，同時作為帶動我國文化發(fā)展必不可少的因素之一，它也已進入了前所未有的繁榮時期。音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展載體通常包括音樂生產(chǎn)的管理機構、音樂研究教育培養(yǎng)部門、音樂人和社團、生產(chǎn)發(fā)行購銷部門、宣傳咨詢部門、售賣部門等。管當前我國的文化市場空前繁榮，音樂產(chǎn)業(yè)也隨之得到了快速的發(fā)展，但這其中依然還存在著不少問題，如缺乏自由和創(chuàng)新的空間、缺乏高素質的音樂文化產(chǎn)業(yè)人才、缺乏完善的法律體系和保護機制等。而如何使我國的音樂文化產(chǎn)業(yè)得到更良好的發(fā)展，這就需要我們積極地去尋求解決問題的對策。

以北京、上海、廣東等經(jīng)濟較發(fā)達地區(qū)目前已獲批的國家級音樂文化產(chǎn)業(yè)基地為參照比較，這些地區(qū)的產(chǎn)業(yè)發(fā)展，不論是產(chǎn)業(yè)鏈條的構建方面，還是文化資源的高度集成化，它們在全國均具有一定的領先地位。因此其音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展在全國范圍內(nèi)也較為成熟。而像廣西等邊疆少數(shù)民族地區(qū)，雖然地方經(jīng)濟欠發(fā)達，但因其有著豐富的民族音樂資源，而實存十分巨大的發(fā)展?jié)摿?。正如在廣西這片美麗的八桂之地，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等多個民族，其悠久的歷史文化和極富特色的民族音樂資源都將成為廣西音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中重要的原動力。除此之外，廣西所擁有的獨特的地理區(qū)位優(yōu)勢也使其近幾年來作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，開拓著國際與國內(nèi)兩個市場，壯大著藝術演出業(yè)、文化信息業(yè)、電影音像業(yè)、文化娛樂業(yè)、文化節(jié)慶會展業(yè)5個產(chǎn)業(yè)集群，并在全力做大做強以《八桂大歌》為代表的廣西民族歌舞品牌，以《印象·劉三姐》為代表的劉三姐文化品牌，以南寧國際民歌藝術節(jié)為代表的節(jié)慶文化品牌等文化事業(yè)。

目前，廣西的音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展雖已獲得了一些成果，但是它在產(chǎn)業(yè)規(guī)模、產(chǎn)業(yè)質量、市場競爭力等方面還是與發(fā)達地區(qū)存在著較大的差距，其中制約廣西音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要因素即體現(xiàn)為專業(yè)人才的缺乏。音樂文化產(chǎn)業(yè)人才應具備有較高的文化藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力，其不僅要掌握音樂文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)營管理的基本理論，同時還要有一般產(chǎn)業(yè)管理的綜合應用素質。而現(xiàn)今，廣西從事音樂文化產(chǎn)業(yè)工作的人員尚缺乏一定的創(chuàng)新能力、策劃能力及戰(zhàn)略眼光，這在一定程度上制約了廣西音樂文化產(chǎn)業(yè)的推進。因此，為促進廣西音樂文化產(chǎn)業(yè)的建設與深化，我們必須積極地去培養(yǎng)一批具有開拓精神的復合型音樂人才。

廣西藝術學院作為我國華南地區(qū)省屬綜合性藝術院校以及廣西藝術教育的最高學府和歷史最悠久的藝術人才培養(yǎng)基地。建校至今已有70余年。學科下設音樂學院、美術學院、設計學院、中國畫學院、舞蹈學院、人文學院和影視學院等多個專業(yè)教學實體。除此之外，在教學設施的硬件方面，學院不僅擁有各類專業(yè)工作室、多媒體教室、計算機音樂制作室等多種教學實驗室，還擁有技術條件較先進的音樂廳、匯演中心及美術作品展覽館等公共展演廳和教學實踐平臺。合理運用廣西藝術學院的綜合教學資源，培養(yǎng)音樂學專業(yè)學生將多元化的藝術理論融入到文化產(chǎn)業(yè)建設的實踐學習中去，不僅可以使其綜合能力成為今后個人就業(yè)的競爭優(yōu)勢，而且其本人也可能成為未來服務于文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的建設者。

二、實施市場調研 確立培養(yǎng)目標

立足于學科專業(yè)屬性，提高實踐教學質量，直接關系到高等教育人才全面培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。廣西藝術類高校的綜合實踐教學建設，將對培養(yǎng)廣西本土高等藝術人才和建設具有廣西特色的藝術文化具有戰(zhàn)略性的意義，同時對服務于泛北部灣區(qū)域及東盟各國與我國的經(jīng)濟、文化交流起到積極的促進作用。因此，注重分析、研究國家關于西部、北部灣區(qū)域、東盟經(jīng)濟圈、少數(shù)民族地區(qū)相關文化、教育、就業(yè)、經(jīng)濟等方面的政策；結合廣西文化市場及相關經(jīng)濟模式的特殊性，充分考慮音樂學專業(yè)的學科特點，分析區(qū)內(nèi)相關高校歷年藝術人才培養(yǎng)方案及就業(yè)數(shù)據(jù)、市場分析報告等，對形成系統(tǒng)性、實用性、指導性的實踐教學體系具有重要的作用。

自2004年始，廣西藝術學院于音樂學院開設了“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”及人文學院開設了“文化藝術管理、藝術商務、媒體創(chuàng)意”等各音樂學專業(yè)方向。雖然這些專業(yè)開設的時間不長，但廣西藝術學院所擁有的軟硬件資源優(yōu)勢和深厚的辦學傳統(tǒng)均成為培養(yǎng)實踐、復合型音樂人才的有利支持。

2009年，即廣西藝術學院第一屆音樂學專業(yè)學生畢業(yè)之后，音樂學院、人文學院就該專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)情況及相關人才需求進行了較為詳盡的社會調查。調查內(nèi)容包括：一、“藝術類人才整體素質要求”，項目涉及藝術修養(yǎng)、專業(yè)技能、組織策劃能力；二、“藝術類人才理論修養(yǎng)要求”，項目涉及中國傳統(tǒng)文化、藝術鑒賞與評論、中外現(xiàn)當代文化、政治理論修養(yǎng)；三、“藝術管理類人才專業(yè)技能要求”，項目涉及聲樂、器樂、設計、美術、影視制作、網(wǎng)頁設計；四、“藝術管理類人才綜合能力要求”，項目涉及文案寫作、營銷管理、人際公關、市場分析等能力。

通過統(tǒng)計、分析反饋信息得出以下數(shù)據(jù)顯示：人才整體素質方面，用人單位要求具有組織策劃能力的占40%，藝術專業(yè)技能的占35%，學術修養(yǎng)的占20%；理論修養(yǎng)程度方面，用人單位對學生掌握中國傳統(tǒng)文化、中外現(xiàn)當代文化、藝術作品鑒賞與評論、政治理論修養(yǎng)的要求基本持平于20%以上；專業(yè)技能的掌握方面，用人單位尤其需要學生掌握平面設計或音樂工程操控技能的占28%，有音樂（MIDI）、影視制作技能的占22%，網(wǎng)頁平臺設計的占18%；綜合能力要求方面，用人單位對各項能力的要求也是基本趨于平衡，按關注程度依次排序為人際公關能力、文案寫作能力和營銷管理能力等。（以上數(shù)據(jù)材料整理自廣西藝術學院音樂學院、人文學院2009年人才需求情況抽樣調查報告）

綜上所述，音樂學專業(yè)是以培養(yǎng)具有較高的藝術理論修養(yǎng)和音樂綜合素質，應用能力突出，富有創(chuàng)新精神的復合型人才為主要目標。具體而言，一方面體現(xiàn)于能進行獨立研究和寫作，適應藝術科研機構和文化、教育等部門的工作要求，是從事藝術評論、寫作、教學、科研等工作的復合型音樂藝術人才。另一方面體現(xiàn)于熟悉藝術事業(yè)及文化產(chǎn)業(yè)的基本特點和發(fā)展規(guī)律，有較全面的音樂理論知識和較高的藝術鑒賞素養(yǎng)。能緊扣當今媒體時代的發(fā)展要求，具備有管理、策劃、經(jīng)營能力，能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版部門，藝術活動團體，群眾文化、企業(yè)文化、旅游產(chǎn)業(yè)等部門從事工作的高層次專門人才。

三、構建課程體系 完善科目設置

鑒于以上分析，音樂學院和人文學院在進行相關課程設置時，根據(jù)音樂學的專業(yè)特性及其教學規(guī)律，在結合文化市場人才需求和廣西地方經(jīng)濟發(fā)展的同時，學習借鑒區(qū)外高校同類專業(yè)的教學經(jīng)驗，進行了科學分析和合理規(guī)劃，分別設置了以下兩套課程科目。

（一）“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”方向

1、專業(yè)理論課

《中國音樂史》、《西方音樂史》、《中國傳統(tǒng)音樂》、《音樂評論》、《音樂美學史》、《音樂名作欣賞》、《民族音樂學概論》、《音樂文化傳播學》等。

2、專業(yè)選修課

《流行音樂概論》、《音樂社會學》、《20世紀音樂概論》、《世界民族音樂概論》、《音樂市場營銷》、《音樂史料研讀》、《中外歌曲賞析》、《音樂源流學》等。

3、綜合技能課

《演講與口才》、《專業(yè)論文寫作》、《鋼琴基礎》、《鍵盤和聲與即興伴奏》、《旋律寫作》、《電子琴演奏基礎》、《計算機音樂制作》、《合唱指揮》等。

4、音樂理論課

《樂理》、《視唱練耳》、《曲式與作品分析》、《和聲》等。

5、專業(yè)實踐課

《田野調查》、《藝術展演》、《教學實習》、《文案策劃》、《畢業(yè)論文》等。

（二）“文化藝術管理、藝術商務、媒體創(chuàng)意”方向

1、專業(yè)理論課

《文化藝術項目策劃與管理》、《財務管理基礎》、《文化藝術市場營銷》、《文化產(chǎn)業(yè)概論》、《藝術批評導論》、《廣告學》、《傳播學概論》等。

2、人文通識課

《非物質文化遺產(chǎn)概論》、《藝術批評（音樂、戲劇、影視鑒賞與評論）》、《文化藝術政策與法規(guī)》等。

3、綜合技能課

《寫作基礎訓練》、《演講與口才》、《網(wǎng)頁設計制作》、《商務禮儀》、《公共關系學》、《非線性編輯》、《論文寫作》等。

4、音樂必修課

《中外音樂史》、《樂理》、《視唱練耳》、《合唱訓練》等。

5、應用任選課

《播音主持》、《廣播電視節(jié)目制作》、《攝影基礎》、《出版策劃》、《戲劇表演》、《國際商法》、《影視制片管理》、《組織行為學》等。

可見，以上課程的設置目的，一是通過專業(yè)理論課程的教學，使學生能夠將音樂理論知識與藝術專業(yè)基礎相結合，在掌握好音樂學、傳播學、營銷學等學科理論的同時，進一步掌握文化藝術項目創(chuàng)意策劃的基本原理及方法運用；二是通過綜合技能課程群的教學，使學生能具備有較強的邏輯思辨能力、文字功底以及良好的交際溝通能力和較高的素質修養(yǎng)，培養(yǎng)學生獨立策劃、經(jīng)營管理文化藝術項目的綜合能力；三是通過對人文通識課程群的教學，使學生能夠對我國傳統(tǒng)文化有較系統(tǒng)全面的認識，并兼具一定的藝術鑒賞與評論能力；四是通過對音樂技能課程的教學，使學生能夠具備一定的專業(yè)技術及表演水平。

四、搭建實踐平臺 拓展創(chuàng)意空間

如何合理、有效地實施音樂學專業(yè)的綜合實踐教學并構建學科體系，“拓展實踐平臺。打造創(chuàng)意基地”是其中重要的建設環(huán)節(jié)。

廣西藝術學院自2004年設置音樂學專業(yè)以來，以緊密貫穿對“藝術價值、社會價值與市場價值”最大化的追求為培養(yǎng)文化建設人才的教學目的及核心理念。在藝術實踐方面，一是學院積極搭建平臺，組織舉辦形式多樣的創(chuàng)意比賽。多年來，在廣西區(qū)內(nèi)高校成功打造了“藝苑杯”——專業(yè)技能比賽的校園文化品牌。創(chuàng)意比賽不僅活躍了校園的學術氛圍，同時也提升了學生們的實踐意識。二是學院大力支持學生參加全國性的大學生創(chuàng)意策劃賽事及專業(yè)性學術活動。近年來，實踐教學的顯著成效促使學生參賽頻獲佳績，并逐步在業(yè)內(nèi)領域嶄露頭角。總之，通過參加比賽及互動交流，學生們的綜合實踐能力在不斷提高，且歷練出一批又一批藝術領域里具有策劃制作與經(jīng)營管理能力的后備人才。三是努力打造大學生校外實踐基地以拓展創(chuàng)意空間，將概念走向實踐。學院致力于為懷揣“藝術之夢”的大學生提供藝術成材的社會項目，特別是在他們走出校門后能得到更好的發(fā)展，獲得就業(yè)或創(chuàng)業(yè)的機會。校外基地的實踐優(yōu)勢首先體現(xiàn)于信息共享，使創(chuàng)意商品化，形成創(chuàng)意活力。實踐基地同時兼具一定的產(chǎn)業(yè)功能，它既是創(chuàng)意生產(chǎn)的核心區(qū)域，同時又是藝術產(chǎn)品的集散中心，并通過輻射作用帶動區(qū)域內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)的市場發(fā)展。

總之，“實踐平臺”和“創(chuàng)意空間”的構建應基于深厚的學術理論支撐，使學生在系統(tǒng)地掌握專業(yè)知識及較全面了解文化市場發(fā)展規(guī)律的同時，能通過對專業(yè)知識的轉換應用來參與和踐行文化事業(yè)的新發(fā)展。此外“構建”也為廣西高校培養(yǎng)服務于文化產(chǎn)業(yè)建設的專門人才進行有效地探索。

第9篇：中國音樂賞析論文范文

流行音樂自20世紀80年代在中國再度崛起以來，這種易被接受、傳播速度快、形式多樣的藝術形式開始成為社會文化重要的組成部分。隨著社會整體文化環(huán)境和生活條件的不斷進步，流行歌曲的社會影響也不斷提高，社會需求越來越大。由于發(fā)展形式的趨勢，流行演唱專業(yè)作為一門全新的專業(yè)，在20世紀90年代初被列入高等藝術院校的教育體系中。

最初開設流行演唱專業(yè)，由于沒有系統(tǒng)的教學體系和理論的支持，出現(xiàn)了許多弊端和問題，例如：演唱方法、培養(yǎng)目標、藝術規(guī)律、授課模式、教材的編制和選用、整體課程的設置和安排、考核標準和形式等，從而阻礙了流行演唱專業(yè)在高等藝術院校的發(fā)展速度。

經(jīng)過二十多年的發(fā)展和改善，流行演唱專業(yè)的教育者已經(jīng)基本總結出比較系統(tǒng)的教學方法和理論知識，積累了許多寶貴的教學經(jīng)驗。流行演唱最具特點的屬性就是流行性。流行音樂的風格和形式多種多樣，在這種多樣性的前提下，不同的時期，不同的社會背景，不同的社會需要所流行的音樂也不一樣。而對于流行演唱專業(yè)教學來說，演唱方法、培養(yǎng)目標、教學目的和教學形式都要適應這些快速的變化。要想使流行演唱專業(yè)在高等教育中得到良性并適應社會需求的發(fā)展，我們必須全面總結專業(yè)理論知識，整體優(yōu)化課程設置，使流行演唱專業(yè)在穩(wěn)定發(fā)展的基礎上，培養(yǎng)出具有高水平的演唱能力、扎實的理論、全面的藝術修養(yǎng)、豐富的創(chuàng)造力的綜合型音樂人才。

一、高等藝術院校流行演唱專業(yè)現(xiàn)狀

自20世紀90年代初開始，沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、廣州星海音樂學院、北京現(xiàn)代音樂研修學院等院校陸續(xù)將流行演唱專業(yè)納入到教育體系中，取得了很好的教學效果和成績。此后國內(nèi)許多高等藝術院校、高等師范院校和綜合大學也相繼開設了此專業(yè)，報考流行演唱專業(yè)的考生逐年增加，速進了流行演唱的專業(yè)化，為社會輸送了大量的流行演唱人才，也在中國流行音樂發(fā)展的過程中起到了巨大的推動作用。

隨著中國流行音樂文化的迅速發(fā)展，越來越多的高等院校都將視線轉向了這一領域。而中國流行音樂需要怎樣的人才，我國流行演唱專業(yè)的教學模式和課程設置能否培養(yǎng)出適應文化市場發(fā)展的需要的流行演唱人才，就成為現(xiàn)階段流行演唱教育者面臨的首要問題。

目前我國的流行演唱專業(yè)的課程大部分還是以美聲和民族聲樂的教育體系為基礎。而美聲和民族聲樂的教學體系都源于西方古典音樂的教學理念和課程設置等。目前有些院校仍然采用以和聲、曲式分析、作曲方法等傳統(tǒng)課程設置作為流行演唱專業(yè)的音樂基礎課程。流行演唱專業(yè)的教育者的思維方式、演唱方法的訓練方法以及知識基礎結構都受到了傳統(tǒng)聲樂教學的影響，流行演唱專業(yè)的整體課程體系不能完全針對專業(yè)需要、人才需要、就業(yè)需要科學而獨立地建立。

國內(nèi)流行演唱專業(yè)的學生應具備什么樣的素質，掌握哪些專業(yè)技能，針對這樣的問題我們已經(jīng)積累了一些經(jīng)驗，但受制于多年來傳統(tǒng)教學模式的制約和相應學科教師資源的缺乏以及硬件設施的不完善，有些理論和對課程改革的設想都不能付諸實現(xiàn)。

與高等藝術院校中其他傳統(tǒng)聲樂專業(yè)相比，流行演唱專業(yè)的教學還沒有形成科學的系統(tǒng)。作為流行演唱專業(yè)的教育者目前應該做的是明確教學目的和培養(yǎng)目標，在教學中不斷總結經(jīng)驗，將流行演唱專業(yè)的教學真正提升到理論和有效的實踐相結合的高度，從而形成先進的教學理念，培養(yǎng)適應社會文化發(fā)展的全能型流行演唱人才。

二、流行演唱專業(yè)課程的整體優(yōu)化

要設定科學合理的課程，首先要明確培養(yǎng)目標。就目前來看，高等藝術院校流行演唱專業(yè)的培養(yǎng)目標是要讓學生通過本科四年的專業(yè)技能訓練和全面的音樂知識基礎學習，成為掌握先進的演唱技巧、具有豐富的表演能力、個性化、適應流行文化市場各個崗位的全能型流行音樂演唱人才。以下將基于流行演唱專業(yè)的教育目的，對本專業(yè)的課程設置作整體優(yōu)化的設想。

（一）專業(yè)主修課

“流行演唱”給我們最直觀的印象就是“演唱”。隨著大眾文化欣賞水平和要求的不斷提高，單純的聽覺刺激已經(jīng)滿足不了文化市場的需求?，F(xiàn)在大眾對流行音樂的欣賞不單停留在聽覺上，更注重歌曲通過語言藝術、文學藝術、舞蹈藝術、表演藝術、舞臺設計和先進的音樂制作技術所帶來的聽覺與視覺完美結合的綜合藝術表現(xiàn)。而流行音樂人也在流行音樂的發(fā)展過程中將各種各樣的藝術形式綜合到演唱中去。目前各院校的流行演唱專業(yè)的專業(yè)課設置基本都以演唱為主，例如舞蹈、表演這些與演唱不可分離的科目，有些院校沒有設置，有些院校則作為基礎課開設很短的時間。星海音樂學院的流行演唱專業(yè)，將舞蹈和表演課設置為三年，第四年為音樂劇舞蹈和音樂劇表演。而其他學校的舞蹈和表演課則開設時間比較短，例如沈陽音樂學院的流行演唱專業(yè)的舞蹈課開設兩年（第一學年和第二學年），表演課開設兩年（第二學年和第三學年）。四川音樂學院流行演唱的舞蹈課只開設一年（第一學年）。南京藝術學院流行音樂學院的流行演唱專業(yè)非常注重學生在演唱和表演方面的培養(yǎng)，但舞蹈并沒有作為主要的科目設置。

演唱、表演、舞蹈都應作為專業(yè)主修課被設置到流行演唱專業(yè)整體課程系統(tǒng)中，并開設三年以上，從而達到培養(yǎng)具有綜合能力的流行演唱者的目的。

演唱、舞蹈、表演、綜合排練都應作為專業(yè)主修課被設置到課程系統(tǒng)中。

1．演唱

流行演唱專業(yè)的學生通過四年的學習，要掌握科學的先進的流行演唱技術，在循序漸進的學習過程中，將流行演唱方法和流行演唱技巧熟練的運用到演唱中。在基本完善演唱的基礎上，最大限度的發(fā)揮自己聲音的特點。結合表演、舞蹈等課程從心理和情緒控制等方面調節(jié)舞臺演唱狀態(tài)，適應舞臺演出。通過演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音樂演唱風格，并準確地運用不同風格的不同演唱技巧。

演唱課要以突出每個學生的聲音特點為訓練目的，使學生的音色具有較高的識別度。在此基礎上進行大量的舞臺演出實踐。實踐多種演唱形式，如組合，邊歌邊舞，音樂劇等。

2．舞蹈

流行演唱專業(yè)需要學生掌握舞蹈的目的在于：

其一，通過形體的訓練可以塑造良好的體態(tài)，改善身體的柔韌性和靈活性，提高學生的肢體協(xié)調性，使學生在演唱不同風格的歌曲上有很好的肢體表現(xiàn)力，培養(yǎng)學生邊歌邊舞的綜合能力。

對于不同的音樂風格和表演形式，對肢體動作的要求也不一樣。比如，演唱抒情歌曲的時候，演唱者只需要自然地肢體動作，起到流露感情，推動聲音表現(xiàn)力的作用即可。而演唱具有強烈節(jié)奏感曲風的歌曲時，則要有舞蹈動作的配合。而隨著大眾對流行音樂在視覺效果上要求的不斷提高，歌曲作者在歌曲的寫作和編曲上都添加了有利于配合舞蹈動作的元素?！斑吀柽呂琛毙偷谋硌莞橇餍幸魳肺幕袌龇浅Ｖ匾囊粋€組成部分，歌舞相融的表演形式也是觀眾最喜歡的表演形式之一。

“組合”的演唱形式和商業(yè)包裝模式，一直以來都受到大眾的歡迎。尤其是近十年來“能歌善舞”成為“組合”這種形式的主要表現(xiàn)方式和發(fā)展方向，更是受到了大眾尤其是年輕人的喜愛。各種各樣的舞臺演唱，更離不開舞蹈動作的襯托。因此，單純的“唱”已經(jīng)不能滿足流行文化市場的需要。

其二，流行演唱專業(yè)學生的一個重要發(fā)展方向是從事音樂劇的表演工作。音樂劇事業(yè)更是能給流行演唱專業(yè)學生帶來無限發(fā)展空間新領域。舞蹈能通過肢體動作以及動作的節(jié)奏和張力表現(xiàn)內(nèi)心情感，在演唱中可以豐富舞臺的表現(xiàn)力，在音樂劇中更是主要的表現(xiàn)形式。表演者可以通過豐富的舞蹈動作展現(xiàn)人物的內(nèi)心和音樂所要表達的感情。音樂劇中的表演往往是“戲中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戲”，這也正說明了演唱、表演和舞蹈在音樂劇中的關系。

流行演唱專業(yè)的學生應該在中國正在發(fā)展中的音樂劇這一有著無限發(fā)展空間的領域里取得優(yōu)勢。用自己的綜合能力去適應音樂文化市場的變化和需求，隨時有準備地迎接機遇和挑戰(zhàn)。

流行演唱專業(yè)的舞蹈課程不能依照舞蹈專業(yè)的課程難度而設計，但作為專業(yè)主修課應開設三年以上。第一學年應該從舞蹈基礎訓練開始，接下來的三個學年都應繼續(xù)開設舞蹈課程，并循序漸進地增加難度，豐富舞蹈種類和風格。

3．表演

隨著教學標準的不斷提高，和社會對復合型流行演唱人才的需要，表演成為流行演唱中不可缺少的一部分。為什么流行演唱專業(yè)要以表演課作為專業(yè)主修課？原因有以下三個：

第一，目前流行音樂的傳播方式是以電視媒體和網(wǎng)絡媒體為主。而這兩種方式的共同特點就是通過視覺來傳遞信息。為了更快地傳播音樂，加速流行歌曲的流行性；提升音樂的表現(xiàn)力；更深刻、生動地表達音樂作品的涵義，人們運用視覺效果推動音樂聽覺上的刺激。就現(xiàn)在的流行音樂而言，無論是音樂本身還是音樂以外的元素，都被融合進了以視覺為主導的大眾媒體中。一個歌手在演唱時帶給觀眾的信息是同時從聽覺和視覺兩個方面?zhèn)鬟f的。歌手演唱歌曲的主要途徑有以下幾種：錄音、MTV、舞臺演出、電視節(jié)目的錄制和音樂劇。而這些方式除了錄音外，都需要歌者具備表演的能力。

第二，音樂劇是一種集戲劇表演、演唱、舞蹈和舞美藝術于一身的綜合藝術表現(xiàn)形式。我國音樂劇發(fā)展雖然迅速，但距離成熟還有很大的距離。這也就意味著，音樂劇事業(yè)將越來越多的需要有專業(yè)水準的、全面修養(yǎng)的音樂劇表演人才。而作為流行演唱專業(yè)應該把音樂劇的表演作為一個重要的培養(yǎng)方向。真正使學生具有全方面的素質，能適應與流行演唱相關的各個崗位，更能給學生創(chuàng)造更多的就業(yè)機會。

經(jīng)過表演的訓練，演唱者能通過對生活中不同情緒的不同肢體語言和面部表情的重復模仿、用心體驗，做到在表現(xiàn)不同內(nèi)容的作品時，能從內(nèi)而外，發(fā)自內(nèi)心地達到更加良好并自然的肢體狀態(tài)和聲音狀態(tài)。演唱者表演水平的成熟，能促進內(nèi)心情感的自然流露，從而達到聲情并茂的舞臺效果，使演唱更具感染力。

第三，隨著流行演唱學生參與電視節(jié)目錄制、媒體采訪和MTV拍攝等活動的增多，面對鏡頭該如何展現(xiàn)自己就成為學生們必須面對的問題。在表演課的教學中可以通過情景模擬的教學方式，對學生進行面對鏡頭如何自如表現(xiàn)的訓練。訓練應分兩方面，一方面是面對鏡頭如何展現(xiàn)自己的表演，主要訓練肢體和面部表情。另一方面是要訓練在接受采訪時，面對鏡頭的語言表達能力、如何克服緊張心理的能力、和敏捷的應變能力。

（二）專業(yè)基礎課

目前國內(nèi)開設流行演唱專業(yè)的各大院校，如：沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院等，專業(yè)基礎課主要有以下科目：視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、中國音樂史、西方音樂史、藝術概論、流行音樂概論、流行音樂史、中國民歌、副科鋼琴等。這些科目的設置基本是按照傳統(tǒng)聲樂課程體系而設置的，顯然有些科目是不適應流行演唱專業(yè)需要的。

1．對現(xiàn)有專業(yè)基礎課的整合和優(yōu)化

和聲和曲式分析這兩個科目，大多院校還是采用古典和聲和古典曲式作為授課內(nèi)容，而對于流行演唱專業(yè)的學生來說，使用性并不強。應該將“和聲”課改設為“流行和聲”，以傳統(tǒng)和聲為基礎，結合爵士和聲，通過對不同風格的流行作品進行分析，使學生基本了解流行音樂和聲的編配方法，能設計簡單的和聲進行，為喜歡創(chuàng)作的學生奠定良好的基礎。曲式分析課所分析的作品基本上是古典音樂作品，并不符合流行演唱專業(yè)的特點和教學目的。應將曲式分析課程融合到流行音樂經(jīng)典作品賞析中，通過老師對學生進行曲式分析基礎理論的簡單講解，使學生基本掌握曲式分析的知識要點，在進行流行音樂欣賞的過程中結合曲式分析的知識去解析流行音樂，可以讓曲式分析這一科目更符合流行音樂教學的需要。和聲和曲式分析兩個課程可以合并為“流行爵士和聲與經(jīng)典作品賞析”，這樣就能滿足流行演唱專業(yè)對這兩門課程的需求，達到更好的教學目的。

西方音樂史作為音樂專業(yè)基礎課是必不可少的，但作為流行音樂的專業(yè)基礎課，系統(tǒng)的學習西方音樂史過于繁瑣，而將這一科目分為“西方音樂簡史”和“西方流行音樂史”、“華語流行音樂簡史”更為合理。這樣設置不僅能讓學生具有全面的音樂理論素養(yǎng)，更能突出專業(yè)特點，符合流行演唱專業(yè)的教學目的。

2．目前課程設置中欠缺的科目——心理輔導

舞臺表演是演唱最直接的表現(xiàn)形式，也是最主要的表現(xiàn)形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及藝術修養(yǎng)，都通過舞臺表演展示給觀眾。舞臺表演是瞬間的，短暫的。舞臺演唱環(huán)境與平時練習心里是完全不同的。演唱者要確保在舞臺上充分展示自己的最佳水平，除了要具備良好的演唱基礎和精準地使用演唱技巧的能力外，還要具備良好的心理素質和臨場發(fā)揮的心理調節(jié)以及對情緒的控制能力。

現(xiàn)場表現(xiàn)的好壞，對于演唱者來說具有重要的意義。而在大量的舞臺實踐中，我們發(fā)現(xiàn)心理狀態(tài)的不穩(wěn)定，缺乏臨場心理調控能力，沒有信心面對失誤等問題嚴重影響著學生們的演出效果和演出質量。尤其是首次登臺，沒有適應因環(huán)境的改變所帶來新刺激的能力，內(nèi)心極度緊張、焦慮。這些因素不僅會影響演唱質量，更會使學生們失去信心，對舞臺表演產(chǎn)生恐懼，失去舞臺表演的欲望，并且對以后的舞臺表演產(chǎn)生極大的不良影響。

因此，心理輔導對演唱者的演唱效果有著關鍵性的作用。開設心理輔導課可以有針對性地訓練學生臨場心理調節(jié)能力，將貫穿于登臺前、表演中、表演后的復雜心理調控到最后適應現(xiàn)場環(huán)境，并能從容面對意外情況的發(fā)生，從而充滿自信地發(fā)揮演唱技術和表演能力，達到完美的演出效果。

（三）選修課

選修課是專業(yè)的重要延伸和必要補充。選修課的設置是為了完善專業(yè)課程，拓寬知識面、發(fā)展個性、提高綜合素質。由于選修課在課程設置和管理上的不足，導致學生對選修課不夠重視，上選修課只是為了修夠學分。因此開設具有系統(tǒng)性、連貫性的優(yōu)質選修課是非常重要的。

由于流行演唱專業(yè)的特殊性，學生所要掌握的知識和技能僅僅在必修課中并不能得到全面的滿足。為補充專業(yè)和更好的運用必修課的知識，有必要將流行歌曲寫作與歌詞寫作、MIDI制作課程、形象設計與化妝課程針對性地列入到選修課中。

在當今的流行樂壇，創(chuàng)作型歌手越來越顯示出他們的優(yōu)勢。他們不僅能演唱、能自己創(chuàng)作歌曲，有些還可以成為音樂制作人。通過各種比賽我們看到，普遍沒有選手演唱自己創(chuàng)作的歌曲。而通過日常的教學我們也發(fā)現(xiàn)學生缺乏創(chuàng)作意識和創(chuàng)作能力。開設流行歌曲寫作與歌詞寫作，不僅能對視唱練耳、樂理、和聲等專業(yè)基礎課有進一步的補充和延伸，更能增加專業(yè)技能，適應社會對流行演唱人才的要求，給流行演唱專業(yè)學生能適應更多的就業(yè)機會奠定基礎。

MIDI制作是數(shù)字音頻制作技術。通過軟件的操作對音樂進行編制和處理，需要具備很高的音樂素養(yǎng)和豐富的音樂知識。學生能從學習的過程中掌握軟件操作技能，并不斷建立編曲思維，將自己對音樂想法和所追求的效果通過自己的編排呈現(xiàn)出來。另外，由于市場的需要，流行歌手越來越多，對音樂制作人才的需求也大大增加。作為流行演唱專業(yè)的學生有多方面的音樂基礎知識和專業(yè)素質，在此基礎上學習MIDI制作不僅能提高綜合能力，更能給自己創(chuàng)造更多的就業(yè)機會。

外在的形象可以增加自信，更是藝人提高被關注度的重要因素。好的形象是內(nèi)在素質與外在形象的完美結合。形象設計與化妝課程可以通過對學生進行化妝方法、發(fā)型設計、服飾搭配和整體造型設計等方面的培訓，使學生有能力根據(jù)不同場合、不同主題、所演唱歌曲的風格、舞臺整體設計等，設計出適合自己的形象。適宜的妝容和服飾能在很大程度上決定比別人對你的印象，而在舞臺上整體的形象更能影響演出的效果。掌握形象設計與化妝的基本知識能使學生無論在專業(yè)需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。

（四）藝術實踐

藝術實踐是流行演唱專業(yè)展示專業(yè)技能，完善專業(yè)課程內(nèi)容的最有效途徑。舞臺演出是表演專業(yè)展現(xiàn)專業(yè)價值的必要手段，也是學生能順利步入工作崗位的寶貴經(jīng)驗和保證。藝術實踐能給學生創(chuàng)造檢驗并磨練自己的平臺。經(jīng)過不斷的舞臺表演和其它形式的藝術實踐，學生能夠在實際表演中更切身地發(fā)現(xiàn)演唱技巧的發(fā)揮、舞臺表演心理素質、應對臨場突發(fā)狀況等問題，總結和積累更豐富的表演經(jīng)驗。舞臺表演經(jīng)驗和心理調控問題，是必須通過藝術實踐的形式才能有效解決的。

因此，要多給流行演唱專業(yè)的學生創(chuàng)造藝術實踐的機會。藝術實踐能激發(fā)學生舞臺表演的欲望，能證明自己表演的藝術價值。

在大學四年里，我們可以每學期舉辦一場藝術實踐音樂會，讓每個學生都參與進去。音樂會可以有不同的主題，不同的表演形式，也可以是學生自己編排的情景劇，更可以是小型的音樂劇或音樂劇片段。這樣不僅能發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，更能在排練的實踐活動中培養(yǎng)協(xié)作精神，相互學習。通過在學校舞臺上的展示，充分建立舞臺表演的信心，積累舞臺表演經(jīng)驗。

鼓勵學生參加各類型的流行演唱比賽，從而鍛煉舞臺表演能力，提高心理素質，在比賽中開闊眼界，汲取他人的優(yōu)點，彌補自己的不足。

積極融入到社會演出中，將藝術實踐與文化市場相結合。以學校為單位，組織小型的演出團體，與電視臺合作，參加電視音樂節(jié)目和晚會演出的錄制，參與社會公益演出活動。使藝術實踐與社會活動相結合，提高學生適應社會的能力，為就業(yè)奠定基礎。

教學是為了更好的實踐，而藝術實踐活動正是為了彌補課堂教學中的不足。通過藝術實踐總結出的問題和經(jīng)驗又能更好地促進教學，從而達到培養(yǎng)出優(yōu)秀的流行演唱人才的目的。

結 語

隨著我國高等教育和音樂教育事業(yè)的迅速發(fā)展，社會對流行演唱專業(yè)人才的需求開始增加，專業(yè)的設置開始增多并合理化。伴隨著藝術院校的發(fā)展和音樂體系的不斷完善，演唱、表演、舞蹈和創(chuàng)作出現(xiàn)了融合的趨勢。

本課題在仔細研讀國家教育部《關于做好普通高校本科專業(yè)結構調整工作的若干原則意見》，和國家關于音樂教育事業(yè)發(fā)展規(guī)劃綱要的精神基礎上，查閱了大量關于藝術教育的著作，研究了國內(nèi)各高等藝術院校相關專業(yè)的課程設置。通過對我國藝術院校流行演唱專業(yè)的課程設置進行研究，了解了專業(yè)培養(yǎng)目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現(xiàn)狀。并對各藝術院校流行演唱專業(yè)各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內(nèi)容加以分析，構建了有演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業(yè)課程框架。

希望本課題所建立起的高等藝術院校流行演唱專業(yè)課程設置方案，能夠為本專業(yè)的課程設置提供借鑒和幫助，為本專業(yè)的發(fā)展建設提供有益的參考。