現(xiàn)代裝飾藝術論文精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代裝飾藝術論文范文

皮影戲又稱燈影戲，是利用光影投射原理，將半透明的彩色皮質(zhì)影偶緊貼于白色半透明的布幕上，藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱，取材于當?shù)囟炷茉數(shù)拿耖g神話傳說，深受老百姓喜愛，是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術。羅山皮影歷史悠久，據(jù)明、清《羅山縣志》記載，皮影于明代嘉靖年間傳入羅山，落地生根，到宋代繁榮，距今已有460年的歷史。羅山皮影在當?shù)厮追Q“皮摔”，其唱腔、道白接近湖廣語系，被歸為西調(diào)皮影。羅山皮影是中國皮影四大流派中河南皮影的代表，由于其地處鄂豫皖交界，在中原文化和荊楚文化的浸染下形成豫風楚韻的獨特魅力，曾經(jīng)占據(jù)各類民間藝術的龍頭地位。皮影有動為戲、靜為畫的特點，這些由皮影藝人親手制作的影偶，早在上個世紀四十年代就已經(jīng)遠銷美國。1984年羅山皮影藝人楊龍山繪制的影偶在中國美術館參展，受中外專家學者一致好評。1991年后，羅山皮影藝人與臺灣同行進行交流，被譽為美妙的工藝品，之后大批量出口到臺灣和東南亞地區(qū)。2008年，羅山藝人李世宏創(chuàng)作的影偶參加第十屆亞洲藝術節(jié)獲得特殊榮譽獎。同年，羅山皮影被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄擴展項目名錄，2011年被列為世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。然而隨著科技的發(fā)展、人們價值觀和生活方式的轉(zhuǎn)變，羅山皮影日漸退出歷史舞臺，面臨生存危機，如何才更好的保護和傳承，使羅山皮影這朵藝術奇葩在現(xiàn)代綻放。本文將從現(xiàn)代裝飾的視角全面解析羅山皮影造型藝術，并試圖找出現(xiàn)代裝飾對羅山皮影造型藝術繼承與發(fā)展的有效途徑。

二、現(xiàn)代裝飾視角下的羅山皮影造型藝術

羅山皮影造型藝術由頭茬和身段組成，通常一個身段可以搭配不同的頭茬來實現(xiàn)人物角色的變化，特定人物的服裝和頭茬是固定的。藝人通常會在影人的兩手和脖子處安裝操縱桿，根據(jù)劇情的發(fā)展，使影人做出動靜舉止、喜怒哀樂來完成動態(tài)的畫面。靜態(tài)的羅山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂質(zhì)樸、自然單純、色彩濃重，表現(xiàn)力較強，尤其重視面部的精雕細琢。羅山皮影整體造型相對河北皮影“土”味更濃，甚至略有笨拙的美感，裝飾圖案更有原始感和神秘感。從皮影整體外形上，輪廓清晰簡練概括，線條緊湊生動有力、變化豐富、節(jié)奏明快、富于韻律；從輪廓內(nèi)部上，以線描、雕刻、鏤空、彩繪為主，圖案很緊湊，同時繁簡得宜、虛實相生。

（一）多視角的二維平面性

皮影的制作材料和表演方式?jīng)Q定了其二維平面性特點，為了加強表演藝術的視覺沖擊力，羅山皮影造型采用了多視角多拼接的空間造型藝術手法，簡單劃一的人物外輪廓和紛繁復雜的身段造型形成鮮明對比與和諧統(tǒng)一。影偶面部通常采用正側(cè)面刻畫，也稱“五分臉”，正側(cè)面的五官輪廓線使人物形象更加生動和真實。如生、旦、凈人物刻畫時只能看到一只眼、眉，并夸張延長至耳際，線條流暢飄逸，一氣呵成，而嘴部、頭冠多采用四分之三側(cè)，也稱為“七分像”。這種多視角的手法根據(jù)角色不同靈活運用，如丑角造型多設計成七分臉，露出雙眼，擴大刻畫面部特征的表現(xiàn)范圍，若有獨眼瞎丑角時，七分臉便于表現(xiàn)另一只眼瞎特征，以增大人物喜劇性和趣味感。最為獨特的是這種多視角同時出現(xiàn)在一種形態(tài)要素中，如羅山皮影生、旦角中帽飾后面的羽翅幾乎對等安置，發(fā)髻卻作為正側(cè)處理；服飾造型上領口用正面、衣袖為正側(cè)面、腰部以下為四分之三側(cè)；腿部造型多為一前一后兩個正側(cè)面表現(xiàn)。在襯景配景處理上同樣運用了多視角的方法，如桌子處理，出現(xiàn)了顯示三大面透視效果的四條腿，而非正側(cè)面的兩條腿，從觀眾席看正側(cè)面的影人坐在半側(cè)面的桌椅上，倒也自然舒適。智慧的羅山皮影人深知剪影造型的單調(diào)與不足，嫻熟的運用了平視、俯視、仰視等多角度以期表現(xiàn)立體感，這種造型與我國傳統(tǒng)繪畫散點透視有異曲同工之妙，符合皮影戲觀眾的審美情緒和習慣。

（二）寫意和寫實打造傳神形象

羅山皮影造型與朱仙鎮(zhèn)年畫在構圖和表現(xiàn)技法上一脈相承，不僅追求外在形象的逼真，更崇尚內(nèi)在精神神韻的表達，追求形神合一的藝術效果。同時與中國傳統(tǒng)繪畫的造型特點相似，以形寫神，注重寫意，妙在似與不似之間的傳神藝術。影偶造型上，緊緊抓住各類角色人物、動物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有規(guī)律基礎上，抒發(fā)藝人主觀情感去塑造影偶的性格氣質(zhì)和神韻，將寫意和寫實完美結(jié)合，極大提升了影偶形象的觀賞性。生、旦角的纖眉細眼、高聳額頭、細挺鼻梁、點紅小口、蓮指修長再加上陽刻面部輪廓，盡顯白凈斯文、溫文爾雅的獨特韻味。陽刻的五官輪廓配上陰刻的發(fā)飾，產(chǎn)生起伏對比，愈發(fā)顯得俊美。旦角和生角的性別區(qū)別多在眉目上，男性劍眉目長，眼角上揚，棱角分明，多忠誠，女性挑眉鳳目，纖腰蓮足，明媚皓齒，多溫婉。另有一類生角，相貌異?？∶?，耳處飾花，粗眉壓眼，多風流奸詐之徒。凈角獅鼻豹眼，夸張到變形的闊口之上，以赤眉虬髯陪襯，表現(xiàn)其威武強悍英勇之勢，而鷹鼻鷂眼張口刻畫多奸詐。丑角吊高眉毛、豹額圓眼、朝天鼻翼、齜牙歪嘴盡顯其滑稽詼諧之神情，雖丑陋而無厭惡之感。丑角在雕刻手法上通常采用陰刻實雕、或?qū)嵖战Y(jié)合、或繪制，勾勒出臉型和神態(tài)，以加強圖案上的輕佻滑稽之感。怪獸造型多為匯集諸獸于一獸的形象，威猛矯健而無怪異之感。藝術處理上運用提煉、變形手法，經(jīng)過現(xiàn)實與主觀的巧妙融合，使其極具裝飾性和觀賞性。

（三）形式多變的裝飾紋樣

羅山皮影在二維平面性的造型空間中運用多視角的手法增強立體感和空間感，而整體造型又無雜亂不適之感，這在西方嚴謹理性的透視原理上是不可能成立的。那么究竟是什么讓皮影展現(xiàn)其獨特魅力？其中是否有規(guī)律可循呢？筆者經(jīng)過大量調(diào)研、走訪、實驗，認為其關鍵在于巧妙的裝飾手法。

1.裝飾紋樣的統(tǒng)一性

羅山皮影造型的設計上大膽吸收了漢畫像磚和朱仙鎮(zhèn)年畫的處理方法，采用彩繪和刻鏤相結(jié)合的工藝，繪制具象和抽象的紋樣做裝飾，運用反復、連續(xù)、對稱，散點平置的藝術手法排列，形成韻律和節(jié)奏感。影偶在面部特征的處理上多采用對五官的夸大、移位和變形上，尤其表現(xiàn)在對嘴部處理上。通常用具象的花草云鳳圖案修飾女性，用龍虎水云圖案代表男身，一剛一柔的圖案對比，不僅豐富了畫面美感而且交待了人物的性別。而在人物的褲腳、袖角、帽子、領口處常繪制抽象幾何紋樣，如文官蟒袍褲腳下的幾何海水圖案，女性褲腳處的半圓圖形等。這種抽象紋樣屬于熱情的抽象，就像圖騰深置百姓內(nèi)心，配以陽雕陰鏤，適當計白更顯得繁簡相宜，虛實相生?！斑@種抽象的合規(guī)律造型就是獨一無二的最高級的造型，當人類面對外物巨大的雜亂無章時，在這種造型中就能獲得心靈的安息?！边@就是裝飾紋樣賦予皮影的魅力。

2.裝飾紋樣的圖底關系

影偶造型借助燈光，較暗，身高十五寸為圖，三尺白幕，明亮，面積大為底，這種圖底對比使有著流暢輪廓的黑暗的影人造型在規(guī)則形狀的明亮的白幕襯托下，每一個空間細節(jié)都準確無誤的呈現(xiàn)出來。這樣一亮一暗、一大一小和一靜一動，白幕與影人互補互存，相輔相成，構成一個視覺整體。觀者在這種明暗、簡繁、虛實、曲直的對比中進行視覺的調(diào)試和交替，形成一幅幅完整的動態(tài)畫面。

3.裝飾圖案的寓意性

民間有圖必有形形必吉祥的說法，同樣在皮影圖案中代表吉祥如意的圖案比比皆是。皮影圖案大多都以隱喻、諧音、暗示的方法在裝飾造型的同時，起到了甄別人物身份，彰顯人物品格的作用，同時也寄托人們對美好生活的向往。如影人服飾處理中，花朵多半正面處理，以追求圓滿，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多飾牡丹、桃花、桃子、壽字紋、佛手、萬字不到頭等紋樣討個福壽雙全的吉祥。文生多有梅蘭竹菊、琴棋書畫等圖案裝飾，雪花象征淡雅文靜，多用于旦角和文生。在桌、椅、幾、轎的配鏡上多出現(xiàn)獅子滾繡球、平安如意、五福捧壽、五龍戲珠等裝飾圖案。另外，在服裝的裝飾上大膽吸收了民間剪紙中水云龍鳳的紋樣，運用四方連續(xù)和二方連續(xù)的排列技法，配上鏤空的雕刻手法，使得畫面熱鬧、飽滿而又有秩序感，對于已經(jīng)多年流傳，形成定式的紋樣，如龍紋是權力和地位的象征，多用于皇帝的服飾或皇帝專用的器皿裝飾上。

（四）絢麗色彩點亮整體氛圍

色彩是皮影造型中不可忽視的重要元素之一，羅山皮影在選色上受五行用色觀的影響，多用純度極高的丙紅、稀綠、膚青、藤黃、焦黑，膚白，其中膚白為皮影材料牛皮本身的淡黃色。影偶形象常年使用仍然絢麗多彩、賞心悅目，這跟其獨特的上色工藝有重要關系。藝人選用當?shù)氐V物質(zhì)熬制顏料，用平涂和暈染的方法，按祖?zhèn)骷挤ㄑ?、青、黃、綠、黑的先后順序，雙面著色一氣呵成上色過程。經(jīng)過多種工藝使顏料吃進皮子，再用當?shù)赝┯团湟皂壬椋ㄓ裕┑然瘜W物質(zhì)，特別熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶瑩剔透具有獨特的藝術美感。對人物的選色上借鑒京劇臉譜的用色處理方法，黑色多正直，紅色多忠烈，白色多奸惡，綠色則表示驍勇善戰(zhàn)。如“三國”中的關羽畫紅臉，程咬金、《五峰會》中的暴虎勾綠臉。在顏色搭配上，講究簡中求繁，運用色相、明度、純度的對比來增強色彩醒目感，這與現(xiàn)代用色原理相悖。如紅配綠，現(xiàn)代人認為對比過于強烈很是俗氣，而在皮影中卻極為常見。如關羽施紅臉，一身綠色蟒袍搭配，黑色長胡須，黑色結(jié)構線，配以皮革本身的淡黃色和鏤空部分的白色，交相輝映，使人感受到其忠勇仁義之氣。羅山皮影多用大紅與大綠、黃與黑、黑與紅、黑與綠的強對比，運用調(diào)和法和恰當?shù)挠蒙壤?、使顏色協(xié)調(diào)統(tǒng)一于淡黃色半透明的皮質(zhì)里。如果分析皮影色彩的情感表現(xiàn)，用味覺、聽覺和時間來形容她的話，那一定是一串串熱火朝天的辣椒，奏響一首顏色沖撞的奏鳴曲，去享受驕陽似火的燦爛夏日。

三、現(xiàn)代裝飾繼承與發(fā)展羅山皮影藝術的有效途徑

現(xiàn)代裝飾藝術發(fā)展到今天，已經(jīng)在視覺傳達、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計等方面扮演著舉足輕重的角色，而諸如羅山皮影這些優(yōu)秀傳統(tǒng)民間藝術則因各種因素的制約，在現(xiàn)代社會中逐漸萎縮沉寂。如何才能在現(xiàn)代社會中使其二者相互促進，共生共贏？筆者認為現(xiàn)代裝飾唯有從傳統(tǒng)文化中學習，深入挖掘傳統(tǒng)文化的美學價值，提取裝飾元素，在現(xiàn)代藝術設計中做好傳承和創(chuàng)新，才能稱之為民族設計，才能更好的弘揚和傳播優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。手法借鑒。將羅山皮影造型藝術中的多視角和散點并置、圖案的對比與統(tǒng)一、夸張與抽象的藝術手法運用到現(xiàn)代裝飾中。在進行視覺傳達設計中和旅游紀念品設計中運用這些元素以合理的設計手法去安置，顯得尤為重要。如獲2004年靳埭強設計獎銅獎的《皮影字體掛歷》，提取了傳統(tǒng)皮影的裝飾圖案元素，進行概括、夸張，用現(xiàn)代色彩進行填充，形成了時尚和古樸交融的和諧效果。這種方法同樣適用于室內(nèi)軟裝飾設計，利用皮影元素的提取，結(jié)合現(xiàn)代的藝術手法，運用在室內(nèi)的屏風、背景墻、隔斷，裝飾物件上，可以營造出一個別樣的皮影世界。與各種材料相結(jié)合，形成不同肌理、質(zhì)感具有皮影韻味的裝飾藝術，甚至打破皮影的平面性，在各種立體造型中提取皮影元素，展現(xiàn)視覺美感。如在中國數(shù)字科學館中展出的藝術家Eggdoodler創(chuàng)作的命名為Africa的鴕鳥蛋雕刻藝術作品，他就是利用了傳統(tǒng)的皮影刻鏤和造型工藝技法，最大限度的拓展鴕鳥蛋的厚度，讓作品的層次成為重點，在當時的藝術界產(chǎn)生不小的轟動。在他的作品中就連動物細微的神情與身上的紋路都能清楚呈現(xiàn)，原本平面的作品產(chǎn)生了立體感，在燈光照射下，還能產(chǎn)生微微的陰影，藉此提升了不少的質(zhì)感。同樣，這個方法也適用于羅山皮影自身的改革與創(chuàng)新，傳統(tǒng)皮影影偶制作多采用獸皮，存在取材難，制作工藝繁瑣的缺點，現(xiàn)在有很多皮影藝人開始嘗試用紙或賽璐洛片、有機玻璃板、綜合材料和聚酷薄膜來替代傳統(tǒng)獸皮。與新科技的結(jié)合。2010年英特爾杯大學生電子設計競賽嵌入式系統(tǒng)專題邀請賽中，西安電子科技大學代表隊的“皮影藝術•凌動舞臺”作品獲得最高獎項“英特爾杯”。他們將傳統(tǒng)的皮影的每一個動作都分解成一個指令，能夠完整的完成轉(zhuǎn)身行走等各種平面動作。還有一些包括實時指令的輸入和演示過程中手指接觸，對實時動作的反饋，機器人的響應迅速動作過度自然，當時整個系統(tǒng)設計得到了業(yè)內(nèi)的高度認可。如果這項科技走向成熟，只需要有機器人來進行操控影偶的表演或者機器人直接參與表演，那將是對民間皮影藝術的一種顛覆性創(chuàng)新，同時也對皮影藝術的傳播和發(fā)展提供了一個更廣闊的平臺，真正的做到科技和藝術的完美結(jié)合，重新定義民眾對傳統(tǒng)民間藝術的概念。利用光影的投射原理，如在燈具設計中利用現(xiàn)代材料，在燈罩上刻意使用鏤刻的精致花紋，讓光線透過圖案灑射出去，呈現(xiàn)出一種圖像化的光影效果，增加空間文化意蘊。利用皮影的光線投射原理，可以在客廳做個補充光源的臺燈，只是臺燈的一側(cè)有可以變化的類似影人的模具，在燈光的照射下，將模具投射到墻面上，形成較強的視覺沖擊力，如果把燈泡換成蠟燭或者仿蠟燭火苗變化的燈泡，就可以在墻上得到可變化的模具投影，增加室內(nèi)環(huán)境趣味和氛圍營造。另傳統(tǒng)的皮影是依賴外界光源才能產(chǎn)生影的效果，藝人在操作時難免會有外影闖入的現(xiàn)象，如果可以設計出有自發(fā)光功能的影偶，這樣就大大提高了畫面的純凈度和黑白對比度，也可以使影偶的形象更加強烈生動逼真，這會是未來的研究方向。利用皮影綴結(jié)在藝人操控下形成動作的工藝特點，借助現(xiàn)代數(shù)碼科學技術創(chuàng)造出可靈活變形的藝術產(chǎn)品。如在現(xiàn)代室內(nèi)空間中的隔斷裝飾類家具設計中，希望利用特殊結(jié)構或技術，在不添加和減少材料的基礎上，形成裝飾圖案上的變化，滿足現(xiàn)代人對室內(nèi)空間裝飾的新鮮感需求。

四、結(jié)語

第2篇：現(xiàn)代裝飾藝術論文范文

關鍵詞：藝術碩士；開拓；創(chuàng)新；教育；陶瓷

1 什么是藝術以及藝術碩士

（1）“藝術”的概念?！八囆g”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術、模仿、魔術、建筑術以及烹飪術等，還包括政治術、辯論術等；然而在我國古代，“藝術”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經(jīng)·唐風·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。

（2）“藝術碩士”的概念。藝術碩士分為藝術碩士創(chuàng)作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其最高學位就是MFA和藝術碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學位是Ph.D（博士學位）兩個方面。中國MFA課程的設置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術理論，藝術創(chuàng)作方法研究等；方向課包括不同學科的專業(yè)課。以景德鎮(zhèn)陶瓷學院研究生院設計藝術學方向為例，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術理論專題和創(chuàng)作方法專題研究的方法進行。

2 藝術碩士的開拓

（1）藝術碩士課程設置。國務院學位委員會文件規(guī)定“藝術碩士專業(yè)學位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現(xiàn)作品和把握作品風格的能力；方向課是為了學生進入到各自的專業(yè)領域?qū)W習而設置的，目的是提高學生專業(yè)技能和綜合修養(yǎng)，使學生的專業(yè)技術從實踐和理論修養(yǎng)兩方面得到提高；選修課是為學生的個性發(fā)展提供一定空間而設計的，學生可根據(jù)自己的興趣和專業(yè)方向來選修課程，以利于全面提高學生的綜合素質(zhì)?！?/p>

（2）國內(nèi)藝術碩士院校培養(yǎng)過程。國內(nèi)院校培養(yǎng)過程是指按照培養(yǎng)目標，在導師的指導下，經(jīng)相關課程學習和創(chuàng)作實踐，使藝術碩士在知識和創(chuàng)作方面得到相應的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術人才的過程。培養(yǎng)過程主要涉及課程學習、學位論文、創(chuàng)作實踐等階段。學位論文的評閱及畢業(yè)創(chuàng)作的評審是著重審核藝術碩士是否能夠綜合運用科學理論、方法和技術手段來解決所從事藝術專業(yè)實際問題的能力，審核其解決實際問題的新思想、新方法。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學院為例：攻讀藝術碩士專業(yè)人員必須完成培養(yǎng)方案中規(guī)定的所有環(huán)節(jié)、成績合格，并經(jīng)研究生管理部門審查認可后，方可申請參加學位論文答辯。學位論文有2位專家評閱（校內(nèi)校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應有來自社會美術專業(yè)團體或工程部門的具有高級技術職稱的專家。（導師可到席，但不擔任答辯委員）

（3）藝術碩士院校質(zhì)量評價。質(zhì)量評價指以培養(yǎng)目標為依據(jù)，對教育管理活動的整個過程進行調(diào)控和對結(jié)果進行檢驗。藝術碩士質(zhì)量評價的兩種常見評價方式有藝術碩士考核制度與藝術碩士畢業(yè)創(chuàng)作實踐。藝術碩士培養(yǎng)質(zhì)量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮(zhèn)陶瓷學院，對于畢業(yè)創(chuàng)作設計，就要求每位攻讀藝術碩士。

3 藝術碩士的創(chuàng)新

（1）將部分課程從“課程制”轉(zhuǎn)為“課題制”的教學模式。以景德鎮(zhèn)陶瓷學院研究生陶瓷方向為例的教育和學習過程中，最好能將理論與實踐一體化，改變傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學模式，強調(diào)在創(chuàng)作中進行綜合性的學習。將部分的課程安排從“課程制”轉(zhuǎn)變?yōu)椤罢n題制”，從傳統(tǒng)的課程教學模式轉(zhuǎn)變成為以藝術創(chuàng)作的課題為訓練內(nèi)容的“課題制”?！罢n題制”是指圍繞具體的美術創(chuàng)作課題進行的相關理論和實踐的教學。過去在每門單一課程中所學內(nèi)容，在創(chuàng)作時需融會貫通，綜合應用，一般會需要一個相當長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規(guī)定：在第四個學年，教學員工會以書面的形式邀請學生呈遞有關被呈現(xiàn)在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術論文。并且，學生將被要求與單獨以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術碩士生在壓力下，學習主動性不斷增加，同時，學校這樣類似的硬性規(guī)定“課題制”實行過程中，學生與導師不斷交流，使學生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。

（2）拓展“雙導師制”的合作模式。藝術碩士的教育與學習中，優(yōu)秀的教學隊伍是強化培養(yǎng)管理水平的基本保證，于是，是否具有一個符合藝術碩士教育培養(yǎng)目標要求的師資隊伍就顯得非常重要。曾經(jīng)風靡全球的頂級藝術設計學院——德國包豪斯（Bauhaus）設計藝術學院在世界藝術發(fā)展史上產(chǎn)生的影響對我們當代藝術碩士教育和學習具有積極的啟發(fā)作用，其“雙導師制”教學模式，對我國高校的藝術碩士教育和學習管理仍具有現(xiàn)實的意義。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學院為例，學?？梢愿鶕?jù)自身學科背景，陶瓷設計和陶瓷藝術設計創(chuàng)作的特點，陶瓷方向的藝術碩士“雙導師制”可以采用校內(nèi)導師間互相合作、校際導師間互相合作以及校企導師間互相合作的模式。校內(nèi)各導師間合作模式可發(fā)揮學科間的綜合的優(yōu)勢、推進校內(nèi)教師間的交流與合作，并且在學科交叉的氛圍中，可以不斷的激發(fā)藝術碩士生們的創(chuàng)造性。與景德鎮(zhèn)陶瓷學院不同，艾爾弗雷德大學在陶瓷類藝術研究生學習過程中，教學大綱明確要求：研究生的必修課和對應學分是：課題研究：陶瓷藝術方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學分；高級陶瓷*20學分；原材料*2學分；釉料的配制*2學分；世界陶瓷史*4學分；論文陶瓷藝術*20學分；論文報告開題*4學分；工作室選修課*4學分。學生通過系統(tǒng)的學習，與各專業(yè)導師間相互合作，交叉地系統(tǒng)地學習有關陶瓷類的各項知識，從原料的制備到具體工作室中藝術品創(chuàng)作的實踐，而不僅僅只限于自己導師的強項專業(yè)的學習。

而導師間的合作，可通過實行“課題制”教學模式帶動藝術碩士生以科研項目或大型藝術創(chuàng)作項目的方式，以藝術展覽為依托，推動資源共享和學科交叉的學習。校際導師間的合作模式是指利用國外藝術類大學或藝術類科研機構等學術資源設立平臺，設置交換生等項目，使藝術碩士生能夠在不同文化背景下、不同導師指導下進行全面綜合性的學習，近而促進校際導師的交流與合作。

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