最早的表演藝術(shù)精選(九篇)

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第1篇：最早的表演藝術(shù)范文

與藝術(shù)教學(xué)可以而且應(yīng)當(dāng)實(shí)現(xiàn)互動(dòng)。它們可以相互間補(bǔ)充與豐富，相互間啟迪與鏈接，相互間積淀與升華。

關(guān)鍵詞：體育教學(xué) 藝術(shù)教學(xué) 互動(dòng)

體育和美育（主要是藝術(shù)教育）是對(duì)學(xué)生進(jìn)行全面素質(zhì)教育的兩大課題，兩項(xiàng)內(nèi)容，兩組標(biāo)準(zhǔn)，兩條渠道。而這兩者又是相互關(guān)聯(lián)，相互溝通，相互促進(jìn)，相輔相成的。體育和藝術(shù)，本是同根同源，同祖同宗的。它們都起源于人類(lèi)的生活，人類(lèi)的生存斗爭(zhēng)，人類(lèi)的勞動(dòng)。最早的體育和最早的藝術(shù)都是對(duì)勞動(dòng)生活的比擬、摹仿、延伸和美化。狩獵與耕耘需要奔跑的速度和重復(fù)的耐力，運(yùn)輸與建筑需要協(xié)同的號(hào)子和合作的舞蹈；勞作的間歇產(chǎn)生博弈和角力，原始的休憩需要放歌和游戲。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，體育和藝術(shù)已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單的“工余”和“業(yè)余”了。它們是人類(lèi)精神文明建設(shè)的兩個(gè)重要領(lǐng)域，是人們鉆研奮進(jìn)的兩個(gè)專(zhuān)業(yè)，是人們社會(huì)生活不可或缺的兩種必需……如今體育教學(xué)和藝術(shù)教學(xué)都已經(jīng)明確地意識(shí)到了相互之間的親密關(guān)系，它們的互動(dòng)十分明顯，十分具體，十分深刻，十分有利。

一、相互間的補(bǔ)充與豐富

這是直觀的、直接的互動(dòng)。體育教學(xué)和藝術(shù)教學(xué)（特別是表演藝術(shù)教學(xué)）都強(qiáng)調(diào)通過(guò)肢體形態(tài)、肢體語(yǔ)言的規(guī)范訓(xùn)練，準(zhǔn)確而生動(dòng)地體現(xiàn)健與美，只不過(guò)體育更偏于健，而藝術(shù)更偏于美。各自有計(jì)劃、有步驟地對(duì)學(xué)生進(jìn)行肢體形態(tài)、肢體語(yǔ)言的培養(yǎng)與訓(xùn)練，塑造和確立他們的健與力、形與美，進(jìn)而使他們最大限度地發(fā)揮自己肢體的創(chuàng)造價(jià)值和審美價(jià)值，是體育教學(xué)與藝術(shù)教學(xué)（特別是表演藝術(shù)教學(xué)）明確的目標(biāo)和統(tǒng)一的結(jié)合點(diǎn)?；钴S在運(yùn)動(dòng)場(chǎng)上的藝術(shù)體操、健美操、國(guó)標(biāo)舞、街舞、冰上芭蕾、水上芭蕾、武術(shù)等等，既是體育教學(xué)的課程或項(xiàng)目，也是藝術(shù)教學(xué)的節(jié)目或樣式。從體育比賽的角度講，它們是藝術(shù)的健美；從藝術(shù)欣賞的角度講，它們是健美的藝術(shù)。

今天的體育運(yùn)動(dòng)員，特別是形體展示類(lèi)的運(yùn)動(dòng)員已經(jīng)深刻地認(rèn)識(shí)到，沒(méi)有很強(qiáng)的樂(lè)感、節(jié)奏感、舞臺(tái)感，就不可能真正嫻熟流暢、優(yōu)美自如地完成各種規(guī)定動(dòng)作和自選動(dòng)作。而今天的藝術(shù)家，特別是形體表演藝術(shù)家更是深深地體會(huì)到，沒(méi)有適當(dāng)?shù)牧Χ?、韌性和動(dòng)感，就不可能真正游刃有余、生動(dòng)完美地實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)形象的塑造。體育中融匯了藝術(shù)，藝術(shù)中滲透著體育，你中有我，我中有你，水乳和諧，渾然一體，才會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)大的魅力、感召力、震撼力。

二、相互間的啟迪與鏈接

這是拓展的、比較深入的互動(dòng)。我們的體育教學(xué)，強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生的形體訓(xùn)練、體能訓(xùn)練、意志訓(xùn)練，藝術(shù)教學(xué)也同樣如此，只不過(guò)是一些具體的訓(xùn)練內(nèi)容不同，規(guī)定要領(lǐng)不同，操作方法不同。殊途同歸，各具特色，異曲同工，各有千秋。我們的體育教學(xué)，強(qiáng)調(diào)通過(guò)一系列具體課目科學(xué)地訓(xùn)練學(xué)生的速度、耐力、靈敏度、彈跳力和爆發(fā)力等等，讓學(xué)生在關(guān)鍵時(shí)刻有超常的發(fā)揮，創(chuàng)造出優(yōu)異的運(yùn)動(dòng)成績(jī)。而藝術(shù)教學(xué)（特別是表演藝術(shù)教學(xué)），也同樣的要對(duì)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)的、刻苦的技藝技巧訓(xùn)練，要求學(xué)生在演出現(xiàn)場(chǎng)有最佳的狀態(tài)，塑造出光彩的藝術(shù)形象。

我們的體育教學(xué)，強(qiáng)調(diào)課堂上的知識(shí)傳授、方法介紹、動(dòng)作示范和自我保護(hù)，盡可能地使學(xué)生掌握體育知識(shí)，規(guī)范體育鍛煉，養(yǎng)成鍛煉習(xí)慣。而藝術(shù)教學(xué)（特別是表演藝術(shù)教學(xué)）也不例外，也是在具體的示范中，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)感覺(jué)；在知識(shí)的傳授中，豐富學(xué)生的藝術(shù)感知；在方法的介紹中，啟迪學(xué)生的藝術(shù)感悟；在自我的防護(hù)中，指導(dǎo)學(xué)生的藝術(shù)體驗(yàn)。

三、相互間的積淀與升華

這是間接的、深層次的互動(dòng)。真正的體育教學(xué)，不僅僅是知識(shí)和技巧的傳授與訓(xùn)練，而且強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生一點(diǎn)一滴、一絲一縷的情感、想象和悟性的培養(yǎng)。良好的體育情結(jié)，能完善學(xué)生的人生質(zhì)量，增強(qiáng)學(xué)生的奮爭(zhēng)毅力；積極的想象和敏捷的悟性，可以激發(fā)學(xué)生的反應(yīng)力、創(chuàng)造力，使他們?cè)谶\(yùn)動(dòng)場(chǎng)上龍騰虎躍、縱橫馳騁。真正的藝術(shù)教學(xué)，亦是如此。它在某種程度上更強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生情感、想象和悟性的培養(yǎng)。因?yàn)樗囆g(shù)的核心就是形象的領(lǐng)悟與創(chuàng)造，情感的表達(dá)與交流。體育和體育教學(xué)猶如工筆畫(huà)，強(qiáng)調(diào)紀(jì)實(shí)；而藝術(shù)和藝術(shù)教學(xué)好比寫(xiě)意畫(huà)，突出虛構(gòu)。一真一幻，亦真亦幻，一實(shí)一虛，亦實(shí)亦虛，虛實(shí)結(jié)合才是真正的互動(dòng)。體育和體育教學(xué)是講究境界的。它要把學(xué)生的所學(xué)、所動(dòng)、所練最終升華為高尚的體育理念，讓更高更快更強(qiáng)的奧運(yùn)精神永遠(yuǎn)點(diǎn)燃學(xué)生的生命之火，奮進(jìn)之火。藝術(shù)和藝術(shù)教學(xué)也是講究境界的。它要把學(xué)生的所學(xué)、所好、所創(chuàng)最終升華為博大的藝術(shù)胸懷和精神，讓淡泊超脫、有我無(wú)我、溶小我于大我的藝術(shù)追求永遠(yuǎn)驅(qū)動(dòng)著學(xué)生的仁愛(ài)之心，創(chuàng)造之心。

第2篇：最早的表演藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：百老匯；產(chǎn)業(yè)集聚；演藝產(chǎn)業(yè)園區(qū)

中圖分類(lèi)號(hào)：J171.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2014）01-0000-02

一、紐約百老匯劇院產(chǎn)業(yè)空間集聚的歷程

百老匯（Broadway）原義為寬街，是指紐約市區(qū)以巴特里公園為起點(diǎn)，由南向北縱貫曼哈頓島，全長(zhǎng)25公里的一條長(zhǎng)街。它因眾多世界聞名的劇院集聚而成為世界戲劇藝術(shù)永恒魅力的象征和代表。

百老匯起源于1810年建立的Park Theater（是現(xiàn)今紐約百老匯劇院的始祖）。隨后，曼哈頓的百老匯大街陸續(xù)出現(xiàn)了一批劇場(chǎng)和音樂(lè)廳。19世紀(jì)，紐約公共交通網(wǎng)的形成推動(dòng)了行業(yè)街區(qū)的出現(xiàn)，劇院則開(kāi)始匯集于百老匯大街。20世紀(jì)以來(lái)，百老匯的發(fā)展經(jīng)歷了兩次興衰起伏。30年代受經(jīng)濟(jì)危機(jī)影響而落敗，40～50年代隨著美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的興起、音樂(lè)劇的鼎盛發(fā)展而再度繁榮；60～80年代隨著新生代的崛起、搖滾樂(lè)等新文化的出現(xiàn)以及社會(huì)危機(jī)和經(jīng)濟(jì)財(cái)政危機(jī)的發(fā)生而再度沒(méi)落；80年代歐洲大型音樂(lè)劇被引進(jìn)到百老匯，創(chuàng)造了百老匯戲劇史上最長(zhǎng)的演出時(shí)間和最高的票房?jī)r(jià)值紀(jì)錄。1995年，迪斯尼娛樂(lè)公司斥資5億美元收購(gòu)并整修了在第42街上具有標(biāo)志性的“新阿姆斯特丹劇院”，成為百老匯戲劇產(chǎn)業(yè)集聚發(fā)展的又一個(gè)里程碑。

二、百老匯劇院產(chǎn)業(yè)集聚的成因與影響

（一）百老匯劇院產(chǎn)業(yè)集聚的成因

1、大量的需求是推動(dòng)其發(fā)展的主要?jiǎng)恿?/p>

19世紀(jì)60年代美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)后，北部工業(yè)發(fā)達(dá)、交通便利、人口激增，帶來(lái)了文化產(chǎn)業(yè)的巨大需求，大規(guī)模的文化建設(shè)開(kāi)始在東北部的城市化地帶興起，80年代，紐約曼哈頓百老匯大街上開(kāi)始陸續(xù)出現(xiàn)了一批劇場(chǎng)和音樂(lè)廳。第一次世界大戰(zhàn)后，美國(guó)成為世界上最富有的國(guó)家，紐約市更成為美國(guó)最富有的城市，娛樂(lè)消費(fèi)的需求大增，推動(dòng)了戲劇區(qū)更快的發(fā)展。第二次世界大戰(zhàn)在歐洲和亞洲戰(zhàn)場(chǎng)的爆發(fā)，使美國(guó)成為安全的天堂，世界各地大量人才和資金涌入美國(guó)，紐約成為全美國(guó)乃至世界級(jí)的娛樂(lè)中心、現(xiàn)代藝術(shù)的首都，而百老匯戲劇產(chǎn)業(yè)也開(kāi)始繁榮。

2、政府的管理推動(dòng)了園區(qū)的順利發(fā)展

百老匯戲劇產(chǎn)業(yè)園區(qū)的發(fā)展處于自發(fā)的狀態(tài)，20世紀(jì)80年代起，紐約市政府開(kāi)始下決心整治戲劇區(qū)內(nèi)的經(jīng)濟(jì)和社會(huì)環(huán)境，在推動(dòng)戲劇區(qū)健康發(fā)展和戲劇產(chǎn)業(yè)的振興中起重要作用。市規(guī)劃局陸續(xù)確定產(chǎn)業(yè)區(qū)內(nèi)的大多數(shù)尚存的老劇場(chǎng)為文物保護(hù)單位，不得任意拆除建摩天大樓。市警察局大力打擊區(qū)內(nèi)泛濫的丑惡現(xiàn)象，市交通和旅游部門(mén)大力整治交通和基礎(chǔ)設(shè)施，鼓勵(lì)旅游和相關(guān)服務(wù)產(chǎn)業(yè)，為戲劇產(chǎn)業(yè)的復(fù)興提供了良好的環(huán)境。

3、完整的產(chǎn)業(yè)鏈保證了園區(qū)創(chuàng)新能力的經(jīng)久不衰

園區(qū)已形成了完整的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈，從上游的創(chuàng)意、策劃、投資、劇場(chǎng)整修，到演出組織、演員培訓(xùn)、票房推銷(xiāo)、宣傳活動(dòng)、紀(jì)念品銷(xiāo)售等，都按照社會(huì)化規(guī)模生產(chǎn)。戲劇產(chǎn)業(yè)鏈的每一環(huán)節(jié)，都有若干專(zhuān)業(yè)公司承接業(yè)務(wù)，而每家公司也可與產(chǎn)業(yè)鏈中的上一鏈和下一鏈的其他公司簽訂短期或長(zhǎng)期的協(xié)議，一般是每個(gè)劇目就組成一條單獨(dú)的產(chǎn)品線。因此，劇場(chǎng)的擁有者可以與不同的制作公司簽不同的劇目；制作公司可以與不同的創(chuàng)作班子簽不同的創(chuàng)意版權(quán)；演員可以與不同的制作人簽不同的演出合同，形成了一種交叉的自由組合結(jié)構(gòu)，每一個(gè)產(chǎn)業(yè)元素都可以按不同的需要與其他的產(chǎn)業(yè)元素搭配以產(chǎn)生最佳的效益。

4、企業(yè)融資渠道廣，投資風(fēng)險(xiǎn)低

百老匯戲劇創(chuàng)作演出的投融資方式與美國(guó)其他戲劇團(tuán)體有較大的不同。其資金來(lái)源主要包括：風(fēng)險(xiǎn)投資、社會(huì)贊助、個(gè)人捐助、政府撥款、票房收入等，而票房收入的比例較小，風(fēng)險(xiǎn)投資是其主要資金來(lái)源。投資者對(duì)劇目的市場(chǎng)性有較深的了解，往往從創(chuàng)意開(kāi)始就全程介入，一般是就每個(gè)具體的劇目組成一個(gè)專(zhuān)門(mén)的股東董事會(huì)，對(duì)制作人的決策進(jìn)行審核批準(zhǔn)。一旦一臺(tái)暢銷(xiāo)劇目的行情下滑，董事會(huì)就會(huì)迅速對(duì)市場(chǎng)進(jìn)行評(píng)估，決定該劇的生死存亡。

5、法律保護(hù)體系完善

百老匯戲劇產(chǎn)業(yè)完全按市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)規(guī)則運(yùn)營(yíng)，其運(yùn)營(yíng)過(guò)程中遵循嚴(yán)格的法律。劇目制作人與演員、樂(lè)隊(duì)、編導(dǎo)都簽訂詳細(xì)的演出合同，還要與工會(huì)、劇場(chǎng)、保險(xiǎn)公司、宣傳公司、票房促銷(xiāo)公司等簽訂各種契約。法律保護(hù)尤其體現(xiàn)在戲劇版權(quán)方面，版權(quán)間的交易按照嚴(yán)格的法律程序進(jìn)行，從而保護(hù)了創(chuàng)作者的收益。從業(yè)人員的權(quán)益，也在法律保護(hù)范圍內(nèi)。投資方必須履行合同的義務(wù)，交納應(yīng)繳的稅賦，承擔(dān)決策失敗的損失。

6、創(chuàng)作主體的多樣化

由于市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制的存在，百老匯戲劇產(chǎn)業(yè)在創(chuàng)作上始終密切跟蹤觀眾的反映和票房的銷(xiāo)售情況，其主題與表現(xiàn)形式不斷發(fā)生變化。在近一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展歷程里，不同時(shí)期的百老匯戲劇有著不同的創(chuàng)作主題和表現(xiàn)形式，即使是在同一時(shí)期，不同的百老匯戲劇在內(nèi)容與風(fēng)格上也十分多樣，其與當(dāng)時(shí)的社會(huì)結(jié)構(gòu)、文化思潮的多元化暗相呼應(yīng)，不拘泥于一種模式或套路，也正是這種不斷創(chuàng)新和變化的創(chuàng)作思路與藝術(shù)形式讓百老匯戲劇的生命力長(zhǎng)久而堅(jiān)實(shí)。

（二）百老匯劇院產(chǎn)業(yè)集聚的影響

1、為金融危機(jī)后紐約市經(jīng)濟(jì)復(fù)興提供了有力支撐。2008年金融危機(jī)以來(lái)，百老匯文化產(chǎn)業(yè)每年的收入不降反增。2010～2011年度的最新統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示，與上個(gè)演出季（百老匯每年5月到次年5月為其演出年度）相比，其觀眾人數(shù)增長(zhǎng)了5.4%。百老匯對(duì)紐約經(jīng)濟(jì)的影響不僅在于票房創(chuàng)造的價(jià)值，還包括提供就業(yè)崗位。根據(jù)百老匯聯(lián)盟（THE BROADWAY LEAGUE）的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)和研究，以 2008～2009年度為例，百老匯為紐約經(jīng)濟(jì)貢獻(xiàn)了908億美元，其中77億美元是游客貢獻(xiàn)的；為紐約創(chuàng)造84400個(gè)全職就業(yè)崗位，其中10200個(gè)崗位直接或間接與表演藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)相關(guān)，74000多個(gè)崗位是由此帶動(dòng)的餐館、商店、出租車(chē)等就業(yè)崗位。

2、造就了世界戲劇表演中心的地位。美國(guó)尼得蘭德演藝公司總經(jīng)理小尼德蘭德通過(guò)總結(jié)戲劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)指出，在劇院經(jīng)營(yíng)中存在著一個(gè)門(mén)檻，如果越不過(guò)這個(gè)門(mén)檻，不僅形成不了產(chǎn)業(yè)，而且只能靠外來(lái)的資金輸血維持。然而，一旦跨上了這個(gè)平臺(tái)，就能夠不斷自我發(fā)展和自我提升。這個(gè)門(mén)檻就是所謂的跨越臨界點(diǎn)（cross the critical mass）。百老匯以整個(gè)紐約200多個(gè)外百老匯劇場(chǎng)和外外百老匯劇場(chǎng)以及其他演藝場(chǎng)所作為基礎(chǔ)，相互襯托、相互影響、共同發(fā)展，跨越了臨界點(diǎn)，促進(jìn)了紐約成為世界級(jí)戲劇表演中心城市。

三、對(duì)國(guó)內(nèi)加快劇院產(chǎn)業(yè)集聚的啟示與建議

紐約百老匯的成功已經(jīng)引起世界許多城市的關(guān)注和借鑒。國(guó)內(nèi)城市也在積極行動(dòng)。例如，北京正在東城區(qū)和西城區(qū)積極打造演藝集聚區(qū)，打造“東方演藝之都”。而上海有著充足的消費(fèi)人群、消費(fèi)需求和消費(fèi)能力，完全具備繁榮發(fā)展文化表演藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的主客觀條件。為此，建議盡快改變國(guó)內(nèi)劇院文化場(chǎng)所分散、不成規(guī)模的現(xiàn)狀，推動(dòng)表演藝術(shù)劇院集聚，打造“世界級(jí)表演藝術(shù)區(qū)”，即“東方的百老匯”。

（一）盡快編制演藝產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)發(fā)展規(guī)劃

利用新一輪城市總體規(guī)劃修編和城市空間布局優(yōu)化的契機(jī)，整合優(yōu)化劇院文化產(chǎn)業(yè)的空間布局，規(guī)劃和建設(shè)“跨越臨界規(guī)?！钡膭≡杭蹍^(qū)，打造國(guó)內(nèi)的“百老匯”。以上海為例，可考慮在世博會(huì)園區(qū)沿黃浦江兩岸打造類(lèi)似內(nèi)百老匯的“浦江兩岸世博表演藝術(shù)集聚區(qū)”，在黃浦區(qū)打造類(lèi)似紐約外百老匯的“環(huán)人民廣場(chǎng)表演藝術(shù)集聚區(qū)”，在靜安區(qū)和徐匯區(qū)打造類(lèi)似紐約外外百老匯的“華山路戲劇谷”、“衡山路酒吧一條街”等。世博會(huì)園區(qū)的優(yōu)勢(shì)是動(dòng)遷少、空間大，可以擇址新建上海缺乏的場(chǎng)館（如上海歌劇院），也對(duì)世博會(huì)留存的場(chǎng)館進(jìn)行充分利用，再造世博會(huì)期間人氣，有利于“營(yíng)利性劇院”的發(fā)展；其不足是軌道交通等配套基礎(chǔ)設(shè)施還不夠匹配，尤其是配套服務(wù)設(shè)施還不夠完善。環(huán)人民廣場(chǎng)地區(qū)的優(yōu)勢(shì)是演藝場(chǎng)館歷史悠久，有一定的規(guī)模（初步統(tǒng)計(jì)有11座劇院，歷史最早的有1909年建造的人民大舞臺(tái)，較新的有1998年建造的上海大劇院等），并且該區(qū)域的客流量大、軌道交通等城市基礎(chǔ)設(shè)施發(fā)達(dá)，餐飲、購(gòu)物等配套設(shè)施成熟；其缺點(diǎn)是繼續(xù)拓展集聚的空間不足，現(xiàn)有劇院的主體多元，進(jìn)行營(yíng)利性經(jīng)營(yíng)存在一定的難度。華山路、衡山路地區(qū)現(xiàn)有基礎(chǔ)較好，表演藝術(shù)產(chǎn)業(yè)集聚的知名度已經(jīng)形成。

（二）抓緊制定演藝劇院集聚發(fā)展的政策

演藝產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)要努力吸引和推動(dòng)各類(lèi)表演藝術(shù)，包括舞劇、歌劇、音樂(lè)劇、話劇、京劇、滬劇和越劇等傳統(tǒng)地方戲，以及相聲、評(píng)彈、脫口秀等曲藝節(jié)目在此集聚上演。集聚區(qū)的各家劇院一般實(shí)行市場(chǎng)化運(yùn)作。但是，為了推動(dòng)國(guó)內(nèi)演藝業(yè)盡快跨越“臨界規(guī)模門(mén)檻”，政府應(yīng)出臺(tái)相關(guān)政策，在稅收和劇場(chǎng)的場(chǎng)租費(fèi)上給予適當(dāng)優(yōu)惠或補(bǔ)貼。這些優(yōu)惠或補(bǔ)貼可以從演藝業(yè)對(duì)餐飲、旅游、零售業(yè)等產(chǎn)業(yè)的“外溢效應(yīng)”中得到彌補(bǔ)。隨著演藝市場(chǎng)的快速發(fā)展和跨越臨界規(guī)模門(mén)檻，對(duì)于效益好的劇院優(yōu)惠和補(bǔ)貼可逐步退出。同時(shí)，鼓勵(lì)來(lái)自全國(guó)乃至世界各地的文化表演團(tuán)體來(lái)表演，吸引更多的創(chuàng)作、表演等演藝業(yè)相關(guān)人才的集聚，形成人才與產(chǎn)業(yè)的互動(dòng)發(fā)展。

（三）逐步完善建設(shè)運(yùn)營(yíng)架構(gòu)破解劇院“經(jīng)營(yíng)難”

表演藝術(shù)集聚區(qū)需要完善的城市基礎(chǔ)設(shè)施與生活服務(wù)設(shè)施的配套支持。要逐步形成零售商業(yè)、餐飲、酒店、演藝等六大行業(yè)彼此相輔相成的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)表演藝術(shù)產(chǎn)業(yè)消費(fèi)鏈的形成。引進(jìn)戰(zhàn)略投資者建立表演藝術(shù)集聚區(qū)劇目投資、制作、運(yùn)營(yíng)、管理的商業(yè)化實(shí)體機(jī)構(gòu)，以及劇院的投資、運(yùn)營(yíng)等商業(yè)機(jī)構(gòu)，實(shí)施市場(chǎng)化運(yùn)作。

（四）大力發(fā)展多層次、多種類(lèi)的演藝市場(chǎng)

要進(jìn)一步發(fā)展多層次的演藝市場(chǎng)，這些市場(chǎng)可以包括在上述劇院區(qū)以外的演出場(chǎng)所，包括劇院，各高校和其他單位內(nèi)的演出場(chǎng)所，餐館酒吧的歌舞廳等。這些不同層次的演出場(chǎng)所，既有營(yíng)利性劇院，也有規(guī)模較小的非營(yíng)利性的劇院（允許這些劇院可以享受減免稅，還可以申請(qǐng)各級(jí)政府的財(cái)政補(bǔ)貼），以滿(mǎn)足不同層次民眾的需求。如紐約百老匯，既有適宜普通民眾的低價(jià)票，也有針對(duì)老人和16歲以下少年的特定日的免費(fèi)演出，當(dāng)然也有適應(yīng)高端人士需求的高價(jià)票（200～500美元）等，從而打造形成上海的百老匯。實(shí)際上，多層次的演藝市場(chǎng)不但可以滿(mǎn)足不同層次不同人群的需要，還可以為高層次市場(chǎng)提供人才和可供挖掘提升的劇目。

（五）研究制定優(yōu)秀編劇人才成長(zhǎng)計(jì)劃破解“劇本荒”

一旦劇院大規(guī)模集聚起來(lái)之后，有可能出現(xiàn)“劇本荒”的現(xiàn)象。而一部劇作的藝術(shù)價(jià)值取決于它對(duì)生活發(fā)現(xiàn)和表達(dá)的水平，一個(gè)編劇的創(chuàng)作水平取決于其對(duì)生活發(fā)現(xiàn)和表達(dá)的能力。劇本的創(chuàng)作需要多方面的合作，包括制片人、投資商、導(dǎo)演和演員的配置，這些都是與創(chuàng)作密切聯(lián)系在一起的。建議盡快研究制定面向世界的優(yōu)秀劇作選拔計(jì)劃和優(yōu)秀編劇獎(jiǎng)勵(lì)計(jì)劃，鼓勵(lì)更多的優(yōu)秀作品能夠國(guó)內(nèi)誕生，走向世界。

參考文獻(xiàn)：

[1] 嚴(yán)翔.遙看百老匯的劇院經(jīng)營(yíng)[J]《上海藝術(shù)家》1990年03期

[2] 齊征陽(yáng).百老匯外百老匯外外百老匯[J]《百科》2003年10月

第3篇：最早的表演藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：皮影的起源；興起與發(fā)展；工藝及表演

皮影戲也稱(chēng)作“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”是我國(guó)民間戲曲的一種，也是最早傳入西方的表演藝術(shù)。它用紙板或薄片透明的驢皮、牛皮、或羊皮等雕刻成人物、景觀等，夜間在堂上設(shè)置一方白色的幕布，幕后借燈光照映，由藝人在幕后操縱影人來(lái)表演各種歷史、神話、傳說(shuō)故事，觀眾從臺(tái)下看，意態(tài)生動(dòng)，惟妙惟肖，故稱(chēng)之為影戲。影戲的劇目、唱腔多與地方戲曲相互影響，影戲的表演由操縱者俗稱(chēng)“拿線的”和演唱者也叫“唱影的”相互配合共同完成，并配以?xún)?yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)。皮影戲是融繪畫(huà)、雕刻、音樂(lè)、影像、表演及唱白為一體的一門(mén)綜合性的民間藝術(shù)，其唱腔豐富，音樂(lè)優(yōu)美，操縱表演生動(dòng)多變，千百年來(lái)深受百姓的喜愛(ài)。

一、 唐山皮影戲的起源與發(fā)展

我國(guó)的皮影戲歷史悠久，關(guān)于它的起源說(shuō)法不一，但是至少早在宋代就有明確的記載了，唐山皮影又稱(chēng)樂(lè)亭影、灤州影，因?yàn)槭怯皿H皮雕刻的，所以又稱(chēng)驢皮影，與評(píng)劇、樂(lè)亭大鼓并稱(chēng)為“冀東三枝花”。唐山皮影是中國(guó)影戲的一個(gè)重要分支。著名戲劇史學(xué)家周貽白先生在《中國(guó)戲劇史長(zhǎng)編》中曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)唐山皮影：“因?yàn)槭煸谌丝诘年P(guān)系，幾乎成為一般影戲的代稱(chēng)”，足見(jiàn)其在中國(guó)皮影戲中的影響和地位。[1]（P.7-8）唐山影在金祥，明晚清初得到了發(fā)展[2] （P.14-15）。唐山皮影的迅速發(fā)展要?dú)w功于一個(gè)叫黃素質(zhì)的生員。明萬(wàn)歷年間，在灤州有一位不得志的生員，姓黃，名素志，是一個(gè)多才多藝的人，不但文才很好，而且繪畫(huà)、雕刻件件精通。但時(shí)運(yùn)不佳，屢試不第，無(wú)顏回歸故里，乃出關(guān)游學(xué)沈陽(yáng)，在悠閑的歲月里，慢慢成就了他的藝術(shù)貢獻(xiàn)，創(chuàng)作影戲，以后白山黑水間頗盛行焉。1958年在樂(lè)亭縣發(fā)現(xiàn)了明萬(wàn)歷年間的手抄本影卷《炎天雪》和《薄命圖》，其中《薄命圖》還被收入了《河北省地方劇資料匯編》中。這兩本影卷行當(dāng)齊全，內(nèi)容充實(shí)，充分證明唐山皮影在那一時(shí)期已經(jīng)發(fā)展的十分成熟。[4](P.8)

唐山皮影興起后，極受當(dāng)?shù)厝罕姷南矚g，有記載： “上元夕通衢張燈演劇，或影戲、驅(qū)戲之類(lèi)，觀者達(dá)曙……冬孟月，……是月畢場(chǎng)功、勞農(nóng)遣工人歸，賽祭燕享，竟尚影戲，婦女群觀，竟夕焉?！盵3]也有記載：“用薄片透明之驢皮，雕成人物等形每演三夜或四夜為一臺(tái)，每臺(tái)價(jià)昂者須四五十元至百元，少者十?dāng)?shù)元至五六元不等?！谌思疫€愿或喜慶時(shí)用之，亦有歲時(shí)豐寧鄉(xiāng)村醒資開(kāi)演，以資娛樂(lè)者?！庇械朗牵?/p>

灤河水越千秋，驢皮影伴它歲歲流。

五尺影窗唱千古，唱的名聲貫九州。

這正是對(duì)唐山皮影繁榮發(fā)展的真切描述。

二、唐山皮影的制作工藝

唐山皮影制作工藝非常嚴(yán)謹(jǐn)，主要有刮皮、漿皮、選皮、下料、雕刻、上色、罩油、組裝等步驟，其中以漿皮和雕刻最為關(guān)鍵。高超的漿皮工藝可以使雕刻的影人經(jīng)過(guò)百余年仍能平整如初。唐山皮影雕鏤精細(xì)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，雕刻技法很多，以直刀為主，并根據(jù)內(nèi)容的需要采用陰刻和陽(yáng)刻，陽(yáng)刻的線要直、均勻不能有圭角毛刺；陰刻的花紋清晰，大小均勻、不能斷條。雕刻的基本刀法有：推刀、提插或順刀、逆刀雕鏤，不論哪種刀法，刀口要垂直，用力要?jiǎng)?、落刀要?zhǔn)、刀口回旋自如，刀線中，以尖利的直線和多變的圓線為主，特別是面部的雕刻，要求極為精細(xì)，結(jié)構(gòu)輪廓線要寬，圖案線要細(xì)，頭臉手足都含有透視的原理，這樣在影窗上看起來(lái)人物形象就透明鮮艷，生動(dòng)逼真。行刀不能有一點(diǎn)錯(cuò)亂，刀口疏密組織要恰到好處，力求效果的完美、和諧統(tǒng)一。

唐山皮影的色彩，吸收了民間年畫(huà)、刺繡、廟堂彩畫(huà)的某些特點(diǎn)，根據(jù)影戲的要求，創(chuàng)造了自己獨(dú)有的程式與風(fēng)格?？偟目?，它以黑、紅、綠為主色，雖然只有三原色，但在皮影戲中，鏤空部位在影窗上顯示是白，一些沒(méi)有鏤空的皮子上顯示是黃，這樣皮影在熒幕上就形成了紅、綠、黑、白、黃五色。皮影老藝人又巧妙的運(yùn)用補(bǔ)色原理把紅和綠，黑和白有規(guī)律的結(jié)合在一起，使得唐山皮影黑白相間，紅綠相映，單純中求豐富，對(duì)比中求和諧，具有鮮明的地方特色和強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格，再加上老藝人變化多端的敷色技巧，或濃淡、或含露、或重抹、或輕描，把唐山皮影獨(dú)特的造型和鮮艷明快的色彩配合在一起，使其更具物象的生動(dòng)。絢麗多姿，光彩奪目的唐山皮影已經(jīng)讓眾多的觀眾瞠目，他那精湛的表演藝術(shù)更是令人叫絕。

三、唐山皮影的表演藝術(shù)

唐山皮影戲的演出講究以聲感人，以動(dòng)傳情。聲指說(shuō)唱，動(dòng)指皮影戲的操縱，影人的造型本身并沒(méi)有表情的變化，要表現(xiàn)人物喜、怒、哀、樂(lè)的感情，操縱技藝起著關(guān)鍵的作用。唐山皮影人物的操縱以平移為主，傳統(tǒng)的表演包括：影人的武打、換裝等，因難度很大，手桿安裝更適合于武戲的操縱，十分靈活，動(dòng)作方便，不受限制，刀、槍、棍、棒等兵器在手上可以正反360度轉(zhuǎn)動(dòng)，可以完成比較復(fù)雜的武打動(dòng)作，是唐山皮影的一大優(yōu)點(diǎn)。唐山的老藝人們經(jīng)過(guò)自己多年的實(shí)踐總結(jié)了不同角色、人物出場(chǎng)時(shí)的特點(diǎn)和操縱技巧。譬如：武生的操縱在動(dòng)作中顯出威武矯健的氣勢(shì)和豪放不羈的性格，像楊宗保、薛丁山這類(lèi)角色，要做到：舉止如山重，開(kāi)打似葉飄，挺立如玉樹(shù)，走路像風(fēng)掃。文生則要走起路來(lái)穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)，步子邁的慢而沉穩(wěn)，于落落大方中見(jiàn)其倜儻瀟灑。像梅壁、張生這樣的角色。[1]一些民間老藝人總結(jié)出了這樣一句順口溜：武旦上場(chǎng)身一扭，彩旦上場(chǎng)手掐腰，花旦上場(chǎng)身?yè)u晃，青衣上場(chǎng)雙手交等等。

著名的表演藝術(shù)家齊永衡是當(dāng)代操縱皮影的高手，在唐山一代被人們稱(chēng)為“桿王”，他不但善于表演馬上步下的長(zhǎng)槍短打，也善于文戲中各類(lèi)人物的不同情感的表演，而且對(duì)于童話、神話中各類(lèi)動(dòng)物的表演都有獨(dú)到之處，他的表演細(xì)膩生動(dòng)，手疾眼快，來(lái)去無(wú)痕。令人叫絕的是：他在表演猴子吃桃時(shí)，可以讓桃子越咬越少；他表演人物騎馬，馬可以四蹄邁步；表演白骨精洗臉時(shí)，可以將黑臉洗成白臉，丑臉洗成俊臉，還可以梳頭戴花照鏡子，令人目不暇接，觀眾稱(chēng)贊他是“活影人齊”。齊永衡還應(yīng)邀到法國(guó)等國(guó)家講述皮影操縱技藝，國(guó)際友人稱(chēng)贊他的表演可以和魔術(shù)相媲美。

四 、唐山皮影——中國(guó)民間文化的使者

唐山皮影戲一直在保持著他們自己的輝煌，這種持續(xù)性的狀態(tài)與他不斷的改造與完善自己有著很大的關(guān)系，也就是說(shuō)：唐山皮影一直在改革中求得發(fā)展。就影人的大小來(lái)說(shuō)，最早的影人是七、八寸高，后改到1尺2寸，2尺和2尺5寸；并且改進(jìn)了造型，特別是有的影人在臉部用了透明膠片，并彩繪出新式的臉譜；影窗由原來(lái)的高3尺、寬7尺擴(kuò)展到現(xiàn)在的寬18尺；照明燈光由原來(lái)的油燈、汽燈、電燈演變到現(xiàn)在的40只熒光燈組成的燈箱；管弦樂(lè)在原來(lái)的四胡、嗩吶的基礎(chǔ)上，又增加了笙、琵琶等；打擊樂(lè)也由原來(lái)的一人包干，改為幾人分打；并增加了表現(xiàn)云、水、煙霧、火等特技手段；同時(shí)影戲的唱腔也不斷的豐富和完善，并培育出很多新人，這些改進(jìn)使唐山皮影呈現(xiàn)出新的光彩。

唐山皮影以極其鮮明的藝術(shù)特色和燦爛的藝術(shù)成就紅遍了海內(nèi)外。在國(guó)內(nèi)，香港鳳凰影業(yè)公司曾把《孫悟空三打白骨精》拍攝成電影，搬上了熒幕。中央新聞紀(jì)錄電影制片廠還專(zhuān)門(mén)拍攝了新聞藝術(shù)片——“唐山皮影戲”。2003年拍攝了皮影電影《小康之路》。在2006年的春節(jié)晚會(huì)上，以皮影戲?yàn)榛A(chǔ)改變的皮影舞蹈《俏夕陽(yáng)》，成了這臺(tái)晚會(huì)上獻(xiàn)給全國(guó)觀眾的一道獨(dú)具民族特色的盛餐，從此唐山皮影在全國(guó)家喻戶(hù)曉、婦孺皆知。在國(guó)外，德國(guó)和法國(guó)的一些博物館還收藏有許多唐山皮影的造型和演出器具；在美國(guó)紐約還有灤州風(fēng)格的皮影演出劇團(tuán)。改革開(kāi)放以來(lái)，唐山皮影先后到美國(guó)、法國(guó)、荷蘭、臺(tái)灣等國(guó)家和地區(qū)演出，幾乎場(chǎng)場(chǎng)都取得了巨大的成功，唐山皮影老藝人們精美絕倫的表演藝術(shù)和令人叫絕的操縱技巧令眾多的外國(guó)皮影愛(ài)好者為之傾倒，唐山皮影藝術(shù)被譽(yù)為是“世界皮影之最”，是閃電般、魔術(shù)般的藝術(shù)。唐山皮影不僅是獨(dú)具風(fēng)采的演具和具有高度藝術(shù)造詣與審美價(jià)值的藝術(shù)品，更是中國(guó)民間文化的使者。

參考文獻(xiàn)

[1]魯杰.唐山皮影［M].北京:科學(xué)出版社，2009.

[2]魏革新.樂(lè)亭皮影［M].河北：樂(lè)亭印刷廠，1990.

第4篇：最早的表演藝術(shù)范文

自己動(dòng)手來(lái)洗澡

一天，教師協(xié)會(huì)的羅小姐陪我去參觀一家托兒中心。轉(zhuǎn)到活動(dòng)室邊，我聽(tīng)到浴室里傳來(lái)了孩子們的嘻笑聲，只見(jiàn)十幾個(gè)孩子正光著身子在蓮蓬頭下自己洗澡，門(mén)敞開(kāi)著，有的在沖水，有的在抹肥皂。一個(gè)小男孩抓撓著自己的短發(fā)，滿(mǎn)頭皂沫飄來(lái)清香，見(jiàn)我們走過(guò)時(shí)便朝我們調(diào)皮地一笑。我發(fā)現(xiàn)只有一位老師在照看這些4歲左右的孩子。她只提醒孩子們一些該注意的事項(xiàng)，并沒(méi)有去幫孩子們洗澡。園長(zhǎng)何美雙女士介紹說(shuō)，全國(guó)的孩子從2足歲至6足歲，每人每天上、下午各沖淋洗澡一次，從不間斷。除了2至3歲的班級(jí)在洗澡時(shí)多配備一個(gè)保育員外，其余的均由一位老師帶領(lǐng)。雖說(shuō)新加坡常年氣溫在32℃左右，可洗澡用的居然是近乎冷水的溫水。我不自覺(jué)地駐足，孩子們熟練地用大毛巾抹干頭發(fā)和身子，套上衣服，陸續(xù)進(jìn)活動(dòng)室去了。我脫口問(wèn)何女士：“這樣洗澡，孩子們會(huì)不會(huì)感冒?家長(zhǎng)有沒(méi)有意見(jiàn)?”她奇怪地看著我說(shuō)：“哦，這是很自然的事，孩子既不會(huì)感冒又鍛煉了獨(dú)立能力，家長(zhǎng)們?yōu)槭裁磿?huì)有意見(jiàn)呢?”我頓感自己提了個(gè)愚蠢的問(wèn)題?？墒侨绻趪?guó)內(nèi)，這樣的做法是否行得通呢?寄宿制幼兒園的孩子洗澡時(shí)，全體工作人員出動(dòng)，手忙腳亂地幫孩子洗澡的情景歷歷在目。

沉重的書(shū)包

就我見(jiàn)過(guò)的幾所新加坡幼兒園，都看到了孩子們的大書(shū)包，里面有很正規(guī)的課本及作業(yè)本。新加坡實(shí)行雙語(yǔ)教育，國(guó)家經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)激烈，現(xiàn)在這種競(jìng)爭(zhēng)也過(guò)早地“進(jìn)駐”了幼兒園，許多托幼機(jī)構(gòu)為了迎合家長(zhǎng)要盡早教給孩子“讀寫(xiě)算”的愿望，非但要求孩子聽(tīng)講雙語(yǔ)，而且小小年紀(jì)(最早的只有2歲半)就握筆寫(xiě)英文、寫(xiě)漢字(繁體)，真苦了那些娃娃!為此，新加坡的幼教工作者及有識(shí)之士紛紛建議，并召開(kāi)研討會(huì)，力圖改變這種局面。

去烏敏島露營(yíng)

第5篇：最早的表演藝術(shù)范文

（一）集體舞———最早的舞蹈表現(xiàn)形式

在早期，群居生活是人類(lèi)生存狀態(tài)與方式的一大特點(diǎn)，是人類(lèi)生存與發(fā)展所必須歷經(jīng)的一種生活方式，同時(shí)也是人類(lèi)與動(dòng)物之間最本質(zhì)的一個(gè)區(qū)別所在。在人類(lèi)發(fā)展過(guò)程中是以群居的生活方式相互幫助，以合作的形式求得生存，以聯(lián)合的力量對(duì)抗自然災(zāi)害和其他部落的侵犯，從中展示出了人類(lèi)積聚的智慧與力量，創(chuàng)造出了文化，開(kāi)創(chuàng)了歷史。然而在這偉大的歷史文明之中，集體舞是人類(lèi)生活方式的本質(zhì)反映，這也是舞蹈最早的表現(xiàn)形式。它是由早期文化和血緣的集體關(guān)系與集體意識(shí)而產(chǎn)生的，是眾人團(tuán)結(jié)與共的社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活狀態(tài)的再現(xiàn)，充分展現(xiàn)出人類(lèi)走向和諧文明時(shí)期的標(biāo)志，致使人們通過(guò)集體舞的形式看到了人類(lèi)文明的一種凝聚，一種共同，一種力量。

（二）集體舞———經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力

由于集體舞是人數(shù)較多的舞蹈形式，在其舞蹈的動(dòng)作與節(jié)奏上更具形式化特點(diǎn)。簡(jiǎn)練的動(dòng)作、強(qiáng)烈的節(jié)奏，重復(fù)強(qiáng)調(diào)，對(duì)比鮮明。集體舞在動(dòng)態(tài)的展示、動(dòng)作的表現(xiàn)、節(jié)奏的變化及步伐的組合等方面都需要具有形式化與規(guī)律性的要求。從而達(dá)到了舞蹈的抒情效果，展現(xiàn)出了藝術(shù)形式的整體性與規(guī)模性。此外，集體舞在舞蹈結(jié)構(gòu)、畫(huà)面構(gòu)圖、隊(duì)形調(diào)度等幾個(gè)方面，更完整的展現(xiàn)出了線條流動(dòng)與空間效果的形式化特征。這也是集體舞擁有的表現(xiàn)形式上的一大優(yōu)勢(shì)，它不僅拓寬了舞蹈的表現(xiàn)手法，強(qiáng)化了舞蹈的表現(xiàn)力，更豐富了舞蹈的形式內(nèi)容，完美地展現(xiàn)出了舞蹈的藝術(shù)魅力。

（三）集體舞在當(dāng)今舞蹈表演中的重要地位

集體舞的結(jié)構(gòu)形式與單、雙、三不同，它不僅擁有最悠久、最基本、最具舞蹈本質(zhì)特殊的表達(dá)方式，它還能夠更集中、更突出、更完美的展現(xiàn)出舞蹈形式化的特征，在舞蹈領(lǐng)域中擁有著獨(dú)特的地位與作用。集體舞是“以情代敘”，以集體的形象塑造某一民族的氣質(zhì)與性格，注重于舞臺(tái)構(gòu)圖與舞臺(tái)空間造型。主要以烘托背景、營(yíng)造氣氛、虛化意境，抒感，而不是以勾勒情節(jié)為主，因此集體舞在當(dāng)今的舞蹈表演中擁有不可替代的重要位置。

二、集體舞的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)

（一）以舞臺(tái)空間占有為特點(diǎn)

空間是物質(zhì)存在的一種客觀形式，是一切物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的外在表現(xiàn)，空間時(shí)刻圍繞著我們，但它是無(wú)形的，是不依賴(lài)于人們的意識(shí)而客觀存在的。舞臺(tái)空間是以藝術(shù)演出形式反映現(xiàn)實(shí)生活的、特定的藝術(shù)活動(dòng)空間。作為舞蹈藝術(shù)，它的演出場(chǎng)所就是舞臺(tái)，舞臺(tái)在物質(zhì)上是三維空間。舞臺(tái)空間是舞蹈表演藝術(shù)所必不可少的條件，而舞蹈藝術(shù)是在時(shí)間和空間中運(yùn)動(dòng)的，并且空間運(yùn)動(dòng)和表演過(guò)程的時(shí)間延續(xù)是統(tǒng)一的。集體舞由于人數(shù)眾多，可以充分利用舞蹈的時(shí)間和空間的發(fā)展，形成不同的線條與畫(huà)面，運(yùn)用形式美的多種原則與方法進(jìn)行舞蹈的造型構(gòu)圖，這些都是以舞臺(tái)空間的占有為特點(diǎn)來(lái)完成的。

（二）以舞臺(tái)畫(huà)面調(diào)度為特點(diǎn)

集體舞的舞臺(tái)效果是以舞臺(tái)畫(huà)面調(diào)度的變化為藝術(shù)形式美的重要因素。任何舞臺(tái)藝術(shù)都講究舞臺(tái)調(diào)度，集體舞藝術(shù)以畫(huà)面調(diào)度感最為有風(fēng)格特色。舞臺(tái)畫(huà)面調(diào)度是夠成集體舞藝術(shù)的一個(gè)重要表現(xiàn)方式，是為作品展現(xiàn)思想感情的一種必要造型手段。舞臺(tái)畫(huà)面調(diào)度增強(qiáng)了集體舞的美感性，在設(shè)計(jì)的手法上應(yīng)當(dāng)有通順、流暢的邏輯性。舞臺(tái)調(diào)度的巧妙運(yùn)用能夠增強(qiáng)戲劇效果，增添其表現(xiàn)力，從而促動(dòng)觀眾的情緒。集體舞的舞臺(tái)調(diào)度，應(yīng)當(dāng)像繪畫(huà)一樣富有造型感，在靜止的時(shí)候仿佛若一張畫(huà)。但是，它不是一瞬間的，而是空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)相結(jié)合的舞臺(tái)活動(dòng)，隨著音樂(lè)節(jié)奏和演員的調(diào)度變化，一幅幅有美感和動(dòng)勢(shì)的舞臺(tái)畫(huà)面呈現(xiàn)在觀眾面前。

（三）以舞臺(tái)總體效果為特點(diǎn)

集體舞藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，除了空間占有和畫(huà)面調(diào)度為特點(diǎn)，還要依靠舞臺(tái)的布景、燈光，以及演員的服裝和道具等修飾達(dá)到舞臺(tái)的總體效果。舞臺(tái)的布景、燈光、道具、服裝，這些都是舞蹈表現(xiàn)所必須的“裝飾品”，缺少了任何一樣，都有失作品的完整性和美感。然而，舞蹈的服裝與道具，是角色塑造的重要組成部分，也是完整舞臺(tái)藝術(shù)當(dāng)中不可分割的主要組成部分。它們能夠更準(zhǔn)確、形象地表現(xiàn)出角色的年齡、性格、職業(yè)、身份，展現(xiàn)出民族、時(shí)代、地域等特征，進(jìn)一步增強(qiáng)人物形象的藝術(shù)感染力。然而舞臺(tái)的燈光和布景是舞蹈的一種“裝飾”手段，它能夠起美化作用，也能起丑化作用。在舞蹈的表演中，燈光同服裝色彩的配合，以布景襯托，能夠烘托起表演現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)魅力與觀眾共鳴。舞蹈演員再通過(guò)服裝造型手段，以不同的色調(diào)與風(fēng)格配合上舞臺(tái)燈光的效果，渲染出不同角色的意象和情緒，烘托出不同舞蹈的不同色彩，達(dá)到舞臺(tái)總體美的效果特點(diǎn)。

三、結(jié)論

第6篇：最早的表演藝術(shù)范文

【關(guān)鍵詞】文化旅游 桂劇 開(kāi)發(fā)利用

近幾年，全國(guó)各地有多家戲曲團(tuán)體進(jìn)行旅游演藝市場(chǎng)探索。從2010年《國(guó)家文化旅游重點(diǎn)項(xiàng)目名錄》旅游演出類(lèi)參評(píng)的173個(gè)項(xiàng)目可以發(fā)現(xiàn)，涉及戲曲類(lèi)的旅游演出有18個(gè)，其中一半為單純的戲曲演出，另一半為戲曲與其他藝術(shù)形式相結(jié)合的旅游演出。盡管份額不大，但戲曲在旅游市場(chǎng)仍占有一席之地。隨著地域文化的發(fā)掘成為世界旅游熱點(diǎn)的趨勢(shì)，地方戲曲以其獨(dú)特的民俗風(fēng)情魅力成為地域文化的重要組成部分。因此，通過(guò)挖掘傳統(tǒng)戲曲的文化內(nèi)涵，展示傳統(tǒng)戲曲的文化魅力，一方面可以使傳統(tǒng)戲曲文化得到保護(hù)和傳承，另一方面可以豐富旅游項(xiàng)目，充實(shí)旅游內(nèi)容，促進(jìn)當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)的可持續(xù)發(fā)展。扎根于民間的桂劇融匯了廣西特有的民族特色和民俗風(fēng)情，逐步形成了細(xì)膩含蓄、形象靈秀、剛?cè)嵯酀?jì)、富有鄉(xiāng)土氣息的風(fēng)格特色和貼近生活的淳樸簡(jiǎn)約之美。目前，桂劇已陷入頻臨絕唱的境地，桂劇原有的藝術(shù)特色在日漸淡化，需要及時(shí)保護(hù)和搶救，才能使這一瀕臨消亡的劇種重新煥發(fā)生命力。

桂劇文化旅游資源的內(nèi)涵

桂劇的歷史沿革。桂劇舊時(shí)稱(chēng)“桂林戲”、“桂班戲”，是廣西的主要地方劇種之一。桂劇流行于我國(guó)廣西、湖南等地，以桂林和柳州一帶西南官話地區(qū)為中心。明末清初時(shí)，桂林地區(qū)的昆山腔、弋陽(yáng)腔、亂彈、徽班戲互相融合吸收，逐漸形成了桂劇。清道光年間，桂林的“三合班”和“三慶班”成為桂劇最早的職業(yè)班社。至光緒年間的“纓絡(luò)小社”、“福華群英”成為桂劇史上最早的科班，開(kāi)創(chuàng)了專(zhuān)業(yè)的桂劇藝人培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，1912年始出現(xiàn)女子科班。后來(lái)，桂劇又從京劇中吸收了養(yǎng)分，豐富了自身?？箲?zhàn)時(shí)期，在桂劇大師歐陽(yáng)予倩等人的帶領(lǐng)下，桂劇進(jìn)行了全面的改革與提高并成立了“桂劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)”，1944年西南劇展展演后桂劇成為中國(guó)十大戲曲劇種之一，桂劇發(fā)展也進(jìn)入了黃金時(shí)代。但20世紀(jì)90年代后，隨著現(xiàn)代娛樂(lè)方式的多樣化，桂劇面臨市場(chǎng)蕭條的局面。另外，尹羲、劉萬(wàn)春等一些有造詣的桂劇表演藝術(shù)家相繼謝世，桂劇傳承面臨困境。2006年5月20日，為保護(hù)國(guó)家傳統(tǒng)戲劇，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)，廣西桂劇被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

桂劇的藝術(shù)特色。一是桂劇的唱腔特色。桂劇融合了祁劇、京劇、昆曲等劇種的聲腔和表演藝術(shù)，唱做念舞并重，尤以唱工精細(xì)、做工逼真?zhèn)魃褚?jiàn)長(zhǎng)。桂劇的聲腔基本上屬于皮黃系統(tǒng)的板腔體，素以彈腔為主體，并兼有高腔、昆腔、吹腔及雜腔小調(diào)等。彈腔，分南路和北路兩大系，其反調(diào)形式—“陰皮”和“背弓”又都自成體系，北路高亢雄勁，南路委婉深沉；陰皮略帶凄愴悱惻，背弓則見(jiàn)長(zhǎng)于表現(xiàn)悲壯凄涼的情緒；高腔，源于弋陽(yáng)腔，是一種由曲牌綴合組成的曲牌體，曲調(diào)高昂、悲涼，其演唱特點(diǎn)是僅用鑼鼓伴奏和人聲幫腔，不用管弦樂(lè)器；昆腔，即昆曲，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)低回，格律比較嚴(yán)謹(jǐn)；吹腔，即安春調(diào)或安慶調(diào)，男女不同腔，男腔穩(wěn)健、瀟灑，女腔利索、活潑。

二是桂劇的表演特色。桂劇的表演特色是以細(xì)膩而富于生活氣息的表演手法塑造人物，表演時(shí)側(cè)重做工，講究文戲武做，還有許多的絕技。其表演非常講究武打工架，要求動(dòng)作健美、優(yōu)雅。程式動(dòng)作要求嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確、優(yōu)美、細(xì)膩、逼真，形體眼神講究“手腳柔軟、眼睛傳神、步伐輕”，表演講究“一念二唱三哭四笑五憤恨”。

三是桂劇的臉譜特色。桂劇的臉譜化妝以紅、黑、白三色為主，只有旦、凈、丑中的個(gè)別人物用臉譜，生旦凈丑僅用一般的化妝。其中，凈角的臉譜種類(lèi)較多，包括：“整臉”、“巴巴臉”、“歪臉”、“四塊玉臉”、“爛臉”、“神佛妖臉”等；丑角的臉譜稱(chēng)為“白鼻子”，白色鼻子大時(shí)如豆腐塊、小時(shí)僅如桃葉；旦角僅有鐘無(wú)艷、孫二娘和陶三春三個(gè)人物用臉譜，一般為左金錢(qián)右桃花，或左金錢(qián)右梅花。

桂劇的社會(huì)功能。一是教育功能。桂劇演出形式活潑生動(dòng)，對(duì)中低層的民眾，能夠發(fā)揮潛移默化的感化作用；桂劇活動(dòng)詮釋的這些故事，所宣揚(yáng)的“忠、孝、節(jié)、義”的思想，都是維系民眾倫理道德，加強(qiáng)民眾綱常意識(shí)的重要力量。另外桂劇還能增加當(dāng)?shù)孛癖姷奈幕R(shí)及歷史知識(shí)。

二是娛樂(lè)功能。起初桂劇是為了娛神，后來(lái)漸漸才衍生具有了娛神和娛人的雙重功能。桂劇從形成之初便成為廣西官話地區(qū)最普遍、最時(shí)尚且為各階層的廣大民眾最喜聞樂(lè)見(jiàn)的娛樂(lè)活動(dòng)。在一年的忙碌和辛苦中桂劇的演出極大地豐富和娛樂(lè)了當(dāng)?shù)氐拿癖姟?/p>

三是聯(lián)誼功能。在鄉(xiāng)間桂劇演出的時(shí)候，往往會(huì)招來(lái)鄰近各村的村民前來(lái)看戲，不同村落姓氏的人一起看戲，容易加強(qiáng)民眾的地緣聯(lián)系。例如20世紀(jì)50年代廣西平樂(lè)縣有兩個(gè)村鬧矛盾，這兩個(gè)村的桂劇藝人就免費(fèi)為這兩村的村民合演了一場(chǎng)桂劇，看完桂劇之后，兩村的矛盾也化解了。

四是祭祀功能。祭祀功能為桂劇活動(dòng)的一大功能。宗族每年在固定時(shí)日去宗祠祭祀祖先，在祭祀祖先活動(dòng)中有一個(gè)重要的活動(dòng)就是演戲即祭祀演戲，而在祠堂里演戲則往往帶有濃厚的娛祖祭祀性質(zhì)。廣西平樂(lè)縣凡商所會(huì)館祭拜媽祖，都會(huì)邀請(qǐng)桂劇戲班前往表演。

五是宣傳功能。地方政府、宗族、村社、會(huì)社等為了更好地宣傳國(guó)家政策、鄉(xiāng)規(guī)民約等，邀請(qǐng)桂劇團(tuán)下鄉(xiāng)演出。政策編排在桂劇劇目中或是穿插在節(jié)目間隙，使村民能更容易接受和理解相關(guān)政策和鄉(xiāng)規(guī)民約，另外也達(dá)到了廣而告之的效果。

開(kāi)發(fā)桂劇文化旅游資源的必要性

強(qiáng)化桂劇文化旅游地歷史文化名城的形象。以桂林—“桂林山水甲天下”為例，目前桂林就是憑借著獨(dú)特的山水景色吸引著海內(nèi)外眾多游客，幾乎很少人會(huì)意識(shí)到桂林還是一座歷史文化名城①。桂林城內(nèi)很多文化遺跡被桂林山水所掩蓋，游客無(wú)法感知桂林是一座歷史文化名城。桂劇是桂林的特色地方戲，是桂林的文化歷史的動(dòng)態(tài)藝術(shù)表演形式，生動(dòng)而易于接受。桂劇文化旅游的開(kāi)發(fā)，對(duì)桂林歷史文化名城的形象塑造有極大貢獻(xiàn)。

優(yōu)化桂劇文化旅游地旅游產(chǎn)品結(jié)構(gòu)。桂林的旅游資源集中于觀光型旅游資源，山水風(fēng)光等自然旅游資源在國(guó)內(nèi)外旅游市場(chǎng)上占有重要位置。面對(duì)旅游產(chǎn)品多樣化、文化性的發(fā)展趨勢(shì)，桂林旅游業(yè)發(fā)展勢(shì)必發(fā)掘自身的文化旅游資源潛力，實(shí)現(xiàn)桂林旅游由單純觀光型向富集文化內(nèi)涵的休閑度假型旅游的成功轉(zhuǎn)變。桂劇文化是桂林地方優(yōu)秀文化的代表，桂劇文化旅游資源的開(kāi)發(fā)業(yè)為桂林旅游業(yè)的轉(zhuǎn)型提供了良好的素材，也是優(yōu)化桂林旅游產(chǎn)品結(jié)構(gòu)的契機(jī)。

擴(kuò)大桂劇文化的影響力。桂劇目前就桂林僅剩桂林、平樂(lè)、荔浦、全州四個(gè)專(zhuān)業(yè)桂劇團(tuán)，除桂林桂劇團(tuán)發(fā)展較好外，其余三個(gè)縣級(jí)桂劇團(tuán)的生存狀況并不理想，資金缺乏，設(shè)備陳舊，人才不接。桂林桂劇團(tuán)努力排演的新?。骸逗蜗隳?、《靈渠長(zhǎng)歌》、《歐陽(yáng)予倩》、《瑤妃傳奇》等在戲曲獎(jiǎng)項(xiàng)中也獲得多項(xiàng)殊榮。但桂劇在民間的群眾市場(chǎng)已經(jīng)逐漸沒(méi)落，鮮為人知。桂劇文化旅游資源的開(kāi)發(fā)則可以擴(kuò)大桂劇的影響力，使桂劇重獲生機(jī)。

桂劇文化旅游資源開(kāi)發(fā)利用的建議

改革桂劇表演形式。桂劇可通過(guò)改革表演形式，向創(chuàng)新和綜合化方面發(fā)展，增加其觀賞性及參與性。純粹的桂劇表演也許并不能完全吸引現(xiàn)在的人民大眾，桂劇表演可以將歌、舞、雜技、魔術(shù)等各種藝術(shù)形式用于桂劇的表演中。另外，桂劇也可以開(kāi)發(fā)旅游演藝產(chǎn)品，與旅游相結(jié)合，提高效益。

桂劇文化與媒體結(jié)合。旅游文化具有抽象性，需要載體來(lái)呈現(xiàn)，旅游文化具有靜態(tài)性、無(wú)形性，需要借助一定的物質(zhì)來(lái)感知和渲染②。旅游與媒體的結(jié)合，可以擴(kuò)大桂劇文化的影響力，提高人們對(duì)桂劇文化的認(rèn)知度，擴(kuò)大其知名度。通過(guò)媒體的宣傳使更多的人參與其中，以此來(lái)推動(dòng)桂林文化旅游的發(fā)展。

建設(shè)戲曲文化主題公園。融合廣西地方劇種建立廣西戲曲文化主題公園，分設(shè)園區(qū)，建設(shè)不同的戲劇主題。充分體現(xiàn)桂劇為代表的地方戲曲元素，增加娛樂(lè)性和趣味性設(shè)施及活動(dòng)。結(jié)合現(xiàn)代科技建設(shè)4D戲劇劇院，定時(shí)定點(diǎn)地進(jìn)行戲曲演出和歌舞表演。周期性地更新主題公園內(nèi)容，不斷吸引游客，讓游客感受到區(qū)域文化的獨(dú)特性和它的豐富多彩。

傳承桂劇的各個(gè)責(zé)任群體切實(shí)發(fā)揮作用。在桂劇的傳承與旅游開(kāi)發(fā)中，在政府部門(mén)和專(zhuān)業(yè)劇團(tuán)應(yīng)負(fù)起主要責(zé)任。首先應(yīng)由政府主管部門(mén)召集相關(guān)部門(mén)研究對(duì)策，做出統(tǒng)籌規(guī)劃，制定出具體方案和措施。為新形勢(shì)下的桂劇和劇團(tuán)的保護(hù)、建設(shè)、發(fā)展創(chuàng)造良好的外部環(huán)境；其次是要提高專(zhuān)業(yè)桂劇從業(yè)人員的財(cái)資撥款，解決溫飽和生存問(wèn)題，保住劇團(tuán)；另外還應(yīng)該培養(yǎng)一些優(yōu)秀的專(zhuān)業(yè)演員和編劇，進(jìn)一步搶救桂劇。

（作者分別為桂林理工大學(xué)旅游學(xué)院副教授，桂林理工大學(xué)旅游學(xué)院碩士研究生）

注釋

第7篇：最早的表演藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)生產(chǎn) 中國(guó)傳統(tǒng)戲曲 英國(guó)戲劇 異同

中圖分類(lèi)號(hào)：I2073文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1009-5349（2017）03-0096-02

不久前，筆者前往南京博物院，參觀了英國(guó)“喬治王時(shí)代（1714-1830）”主題展廳，了解十七、十八世紀(jì)歐洲社會(huì)的風(fēng)土人情和習(xí)俗文化。喬治王時(shí)代的英國(guó)經(jīng)歷了偉大變遷，在贏得了一系列與歐洲對(duì)手們的戰(zhàn)爭(zhēng)之后，英國(guó)成為一個(gè)強(qiáng)大的國(guó)家。現(xiàn)代政治制度在英國(guó)建立，科學(xué)、醫(yī)療、公共衛(wèi)生等方面的快速發(fā)展使得英國(guó)人口得到較大增長(zhǎng)，人們的娛樂(lè)生活日益豐富，催生了消費(fèi)生活的到來(lái)，不僅是物質(zhì)消費(fèi)，還有精神消費(fèi)。

筆者還參觀了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)展廳，里面不僅有五彩繽紛的傳統(tǒng)戲服、道具的展示，還分板塊系統(tǒng)介紹了中原正音、院本雜劇、南國(guó)雅樂(lè)、民間戲弄、貴族樂(lè)舞等，加深了筆者對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的了解。筆者還觀看了搭臺(tái)子的京劇表演，通過(guò)唱詞念白和表演藝術(shù)，筆者感受到了傳統(tǒng)戲曲文化的精粹。

本文筆者將結(jié)合藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)――藝術(shù)生產(chǎn)理論來(lái)對(duì)比分析英國(guó)戲劇和中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的異同。“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念是由馬克思明確提出的，將藝術(shù)與生產(chǎn)聯(lián)系起來(lái)考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐出發(fā)來(lái)考察藝術(shù)問(wèn)題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)。這在藝術(shù)史和美學(xué)史上是一個(gè)巨大的創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論給本文研究帶來(lái)的啟示主要有三點(diǎn)：

一、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)

（1）從藝術(shù)的起源看，藝術(shù)的起源和發(fā)展離不開(kāi)人們的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。英國(guó)戲劇起源于公元9世紀(jì)的教堂禮拜儀式，因而最初又被稱(chēng)為“禮拜劇”。這些儀式莊嚴(yán)而肅穆。雖然后來(lái)禮拜劇在其發(fā)展的過(guò)程中慢慢世俗化，在公元15世紀(jì)出現(xiàn)了“奇跡劇”增加了喜劇的成分，但內(nèi)容仍和圣經(jīng)故事、圣徒事跡分不開(kāi)。中國(guó)戲曲起源于原始歌舞，早在先秦至漢代，皇室貴胄就常以歌舞百戲資佐宴飲，自漢延續(xù)至盛唐，官僚貴戚狎近俳優(yōu)風(fēng)氣更勝。但是戲曲形成過(guò)程相當(dāng)漫長(zhǎng)，到宋元時(shí)期才得以成型。二者在起源上相同之處是，歷時(shí)久遠(yuǎn)，形成過(guò)程緩慢。不同之處是，從起源到真正成型的過(guò)程中，英國(guó)戲劇是為宗教服務(wù)的，充滿(mǎn)神圣和莊嚴(yán)；而中國(guó)戲曲在形成期間的任何一個(gè)階段，無(wú)論是對(duì)于市民百姓還是貴族來(lái)說(shuō)，都是為了娛樂(lè)。

（2）從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反映，另一方面又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。中國(guó)戲曲與英國(guó)戲劇的相同之處是，都是舞臺(tái)表演藝術(shù)，主觀世界與客觀世界的結(jié)合體。不同之處在于一個(gè)重寫(xiě)實(shí)，一個(gè)重寫(xiě)意。英國(guó)戲劇重?cái)⑹?，在舞臺(tái)上一切行為、布景都要明確地表現(xiàn)在做什么，著重表現(xiàn)戲劇中人物沖突和故事情節(jié)。有明確的每一幕的安排與出場(chǎng)人物；一幕一般只敘述一個(gè)事件。而中國(guó)戲曲重在“寫(xiě)意”，因?yàn)槲枧_(tái)布景和道具還有表演時(shí)間都是有限的，所以要求戲曲能突破時(shí)間與空間的限制，通過(guò)演員的表演動(dòng)作使觀眾明白他要表達(dá)的精神是什么。也就是所謂的“透過(guò)現(xiàn)象看本質(zhì)”。這與中、英兩國(guó)人文情懷不同有關(guān)。

在中國(guó)古代，人們講究韻律和音樂(lè)美，講究順應(yīng)自然。正所謂“天人合一”，從《周易》和老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”開(kāi)始就能看出中國(guó)人偏向不屈服自然，也不破壞自然，以求達(dá)到一種和諧相處的平衡的愿望。中國(guó)古代戲曲較少描寫(xiě)人與天的重重矛盾，而重于描寫(xiě)人是如何通過(guò)努力、一步步克服困難，獲得一個(gè)“完美結(jié)局”的。在英國(guó)戲劇的“悲劇”中，讓人感受到的往往是從頭到尾每一幕都貫穿著命運(yùn)的捉弄。這種徹頭徹尾的悲劇表達(dá)了戲劇主人公的人文理想與殘酷現(xiàn)實(shí)間不可調(diào)和的矛盾。也表達(dá)了作者對(duì)資本原始積累所帶來(lái)的罪旱姆此跡以及對(duì)人生價(jià)值和意義的思考。

二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”

藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代的藝術(shù)發(fā)展，從根本上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。英國(guó)戲劇發(fā)展的第一個(gè)春天是在1558年。那時(shí)伊麗莎白女王繼位，工商業(yè)迅速發(fā)展，海外貿(mào)易發(fā)達(dá)。英女王鼓勵(lì)文藝發(fā)展，古羅馬戲劇被引進(jìn)到英國(guó)，英國(guó)才出現(xiàn)了正規(guī)的戲劇形式。而中國(guó)最早的戲曲形式――參軍戲則起源于唐朝。唐代社會(huì)安定、國(guó)家強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)也十分繁榮，所以文化也得到了空前發(fā)展。從宋朝開(kāi)國(guó)到南渡的一百余年內(nèi)，形成了古代戲劇的演出舞臺(tái)勾欄瓦舍和歌舞戲。

但是，藝術(shù)生產(chǎn)理論又告訴我們，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對(duì)獨(dú)立性。就是說(shuō)，在社會(huì)發(fā)展歷史的某些階段上，藝術(shù)的繁榮與社會(huì)物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展呈現(xiàn)出某種不平衡現(xiàn)象。西歐中世紀(jì)是個(gè)黑暗的時(shí)代?；浇虝?huì)成為當(dāng)時(shí)時(shí)代的精神支柱，教會(huì)制訂了一套森嚴(yán)的規(guī)則。任何領(lǐng)域都要遵循《圣經(jīng)》的教義，若有誰(shuí)違背，就要處死。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在這種壓抑、停滯不前的社會(huì)氛圍中產(chǎn)生。而在英國(guó)，戲劇的發(fā)展則達(dá)到了空前繁榮。莎士比亞代表了文藝復(fù)興戲劇的最高成就。同樣在中國(guó)元代，統(tǒng)治者取消科舉，讀書(shū)人失卻晉身之階。關(guān)漢卿、王實(shí)甫、馬致遠(yuǎn)等后來(lái)成名的劇作家們，當(dāng)初沒(méi)有生計(jì)，身處于社會(huì)下層，而恰恰是因?yàn)檫@樣他們才能被底層優(yōu)伶的反抗、掙扎所感染，創(chuàng)作出一個(gè)又一個(gè)優(yōu)秀的元雜劇作品。

三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘

藝術(shù)生產(chǎn)必須適應(yīng)欣賞者的消費(fèi)需要；同時(shí)，藝術(shù)欣賞反過(guò)來(lái)又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動(dòng)力，推動(dòng)著藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展。英國(guó)戲劇的發(fā)展很大程度得益于統(tǒng)治階級(jí)的推廣和資產(chǎn)階級(jí)的崛起，所以戲劇作品中的價(jià)值觀也能體現(xiàn)出它服務(wù)于誰(shuí)的消費(fèi)需要。在莎士比亞的劇作中，那些被諷刺的對(duì)象往往是社會(huì)底層人民，小丑、鄉(xiāng)巴佬等。比如《皆大歡喜》里的試金石，《仲夏夜之夢(mèng)》里的波頓等。而受到贊美的往往是統(tǒng)治階層，比如《哈姆雷特》里的王子哈姆雷特。相反的是，中國(guó)古代優(yōu)秀戲曲中更多的是贊頌廣大勞動(dòng)人民的勤勞與智慧，諷刺權(quán)貴的自大和愚蠢。比如元代關(guān)漢卿《竇娥冤》中諷刺昏官桃杌，明代康?！吨猩嚼恰分型髫?fù)義、平步青云的李夢(mèng)陽(yáng)。中國(guó)戲曲更多的是站在平民百姓的角度，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)。（英國(guó)的劇作家多是資產(chǎn)階級(jí)；而中國(guó)的戲曲作家大多是處在社會(huì)下層。）

中國(guó)中原人的性子是含蓄的、委婉的。所以在戲曲中即使是表現(xiàn)死亡的畫(huà)面也會(huì)用詩(shī)意的表演與道具來(lái)美化，以減少對(duì)觀眾的視覺(jué)刺激。比如《霸王別姬》里只是用一段優(yōu)美的舞劍來(lái)表現(xiàn)虞姬自殺。表現(xiàn)女子惆悵的心情則用水袖來(lái)表現(xiàn)就可以。英國(guó)戲劇中，在表現(xiàn)復(fù)仇的劇情時(shí)則充滿(mǎn)了血腥與暴力，如《哈姆雷特》中，喝毒酒、被刺死、決斗而死的畫(huà)面比比皆是，注重于表現(xiàn)劇情的跌宕起伏，刻畫(huà)人物大喜大悲。這與文藝復(fù)興時(shí)期歐洲時(shí)代精神的發(fā)揚(yáng)有關(guān)，注重人的價(jià)值，是一種反叛的社會(huì)思潮。

總之，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和英國(guó)戲劇有相同點(diǎn)，也有不同點(diǎn)，這是由兩國(guó)社會(huì)歷史和價(jià)值觀的差異所決定的。但是它們?cè)诟髯缘奈枧_(tái)上，都上演著可歌可泣的傳奇故事，書(shū)寫(xiě)著多姿多彩的人生百態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

第8篇：最早的表演藝術(shù)范文

舞蹈需要音樂(lè)的情感激發(fā)和動(dòng)作強(qiáng)化。離開(kāi)音樂(lè)，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。

一、音樂(lè)是舞蹈的靈魂

舞蹈成為音樂(lè)之行，音樂(lè)成為舞蹈之聲，自古以來(lái)就難舍難分。從音樂(lè)中的音素、動(dòng)機(jī)、主題旋律與環(huán)境氛圍，其一致性達(dá)到了近似“同步”的境地。舞蹈作為一種綜合性的藝術(shù)，音樂(lè)在其中所起的作用是顯而易見(jiàn)的，也是十分重要的。舞蹈屬于視覺(jué)范疇，有形而無(wú)聲，而音樂(lè)則屬于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的范疇，有聲而無(wú)形，兩者可以有機(jī)結(jié)合。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂(lè)配合，可以幫助舞蹈在整個(gè)表演過(guò)程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)個(gè)性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音樂(lè)是完成舞蹈作品中的藝術(shù)形象和揭示其主題思想的組成部分。舞蹈表現(xiàn)的情緒變化，是通過(guò)音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、速度、力度來(lái)體現(xiàn)的。舞蹈正是在形體動(dòng)作與音樂(lè)旋律、節(jié)奏、速度、力度的有機(jī)結(jié)合中塑造鮮明的藝術(shù)形象的。就來(lái)說(shuō)說(shuō)舞劇當(dāng)中的《烏紗魂》的編導(dǎo)情況為例。在該劇的編導(dǎo)過(guò)程中，他沒(méi)有單純地去設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，而是先把大部分時(shí)間和主要精力用在傾聽(tīng)音樂(lè)上。所謂聽(tīng)，就是用心靈去感知音樂(lè)，就是“入境”，在旋律中體味，去尋覓動(dòng)作的源頭。一旦捕捉住情感的最佳宣泄點(diǎn)時(shí)，劇情中設(shè)計(jì)的動(dòng)作和音樂(lè)融為了一體，自然流淌而出。在排演場(chǎng)上，劇情不靠回憶動(dòng)作，更不靠場(chǎng)記，而是先和演員一起反復(fù)聽(tīng)音樂(lè)，交代對(duì)音樂(lè)的準(zhǔn)確感覺(jué)，待音樂(lè)喚起靈感沖動(dòng)后，他便在“凝固”的音樂(lè)氣氛中如癡如狂的教起動(dòng)作來(lái)。這時(shí)舞蹈隨音樂(lè)馳騁，動(dòng)作從胸中流出。因此，《烏紗魂》劇的動(dòng)作不是硬編出來(lái)的，而是自然流出來(lái)的，如同行云流水，相映成趣。這正是源于舞蹈與音樂(lè)這種密不可分的關(guān)系，自古以來(lái)，我國(guó)就有“樂(lè)舞”之稱(chēng)。舞蹈需要音樂(lè)的激發(fā)與強(qiáng)化。離開(kāi)音樂(lè)，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂(lè)本來(lái)就有直接滲入人心的特點(diǎn)，欣賞中常常把音樂(lè)中表現(xiàn)的感情當(dāng)做自己內(nèi)心的感情來(lái)體驗(yàn)。舞蹈家對(duì)于自己表演的作品的組成部分的音樂(lè)當(dāng)然有更深的感覺(jué)和理解。這種感覺(jué)和理解進(jìn)一步激發(fā)起內(nèi)心的感情，通過(guò)外在的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。

二、舞蹈與音樂(lè)的內(nèi)在聯(lián)系與異同

（一）舞蹈與音樂(lè)的內(nèi)在聯(lián)系

舞蹈是以人的肢體語(yǔ)言為主體的，那么音樂(lè)究竟給予舞蹈一些什么呢？本人看來(lái)，音樂(lè)shi少在以下六個(gè)方面，給舞蹈增添了魅力。（1）節(jié)奏、節(jié)拍等，給舞蹈以鮮明的律動(dòng)；（2）音調(diào)、調(diào)式、音色等，給舞蹈以主題形象和風(fēng)格的預(yù)示；（3）背景音樂(lè)、音量、速度等，給舞蹈以情緒的渲染和烘托增加戲劇性；（4）轉(zhuǎn)調(diào)、變和鉉、變節(jié)奏等，給舞蹈的內(nèi)容以花容點(diǎn)睛，立增加戲劇性；（5）和聲、復(fù)調(diào)等多聲部，給舞蹈形象表現(xiàn)以豐富感，立體感和層次感；（6）不同的曲式結(jié)構(gòu)連接，使舞蹈作品的情節(jié) 發(fā)展 更具邏輯性、完整性。

（二）舞蹈與音樂(lè)存在的共同點(diǎn)

1.舞蹈和音樂(lè)都是時(shí)間性流動(dòng)的藝術(shù)，它們都是表現(xiàn)一個(gè)連續(xù)的、進(jìn)行的過(guò)程，音樂(lè)是靠音符的連續(xù)，舞蹈是靠動(dòng)作的連續(xù)，二者都是以節(jié)拍和節(jié)奏組織起來(lái)、連貫起來(lái)的。如果說(shuō)旋律是音樂(lè)的靈魂，那末節(jié)奏就是它的基礎(chǔ)，同樣地說(shuō)，動(dòng)作是舞蹈的靈魂，那么它的基礎(chǔ)也是節(jié)奏。因之節(jié)奏是音樂(lè)與舞蹈同步進(jìn)行的最重要的基礎(chǔ)，也是連續(xù)兩種藝術(shù)的橋梁。

2.舞蹈和音樂(lè)在表現(xiàn)特點(diǎn)上都是不擅長(zhǎng)表現(xiàn)抽象的概念。二者都是長(zhǎng)于抒情，拙于敘述，更拙于理論。舞蹈與音樂(lè)都是人類(lèi)實(shí)踐的產(chǎn)物，是人們審美的一種方式，它反映了一個(gè)民族的思想感情和生活志趣，并表現(xiàn)著他們的傳統(tǒng)習(xí)俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來(lái)自于生活，并都用自身的表現(xiàn) 規(guī)律 去揭示生活，因此，它們是具體的，形象的，并不是理論性的。

3.舞蹈和音樂(lè)都是表演藝術(shù)。它們必須經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作――表演，才能完成整個(gè)創(chuàng)作的過(guò)程。當(dāng)一個(gè)舞蹈作品在舞臺(tái)上演出時(shí)，舞蹈和音樂(lè)同時(shí)經(jīng)過(guò)視覺(jué)的途徑到聽(tīng)覺(jué)的途徑――“殊途同歸”于欣賞者的感官，融合在一起，產(chǎn)生了新的“質(zhì)”。

（三）舞蹈與音樂(lè)存在的差異

1.音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，舞蹈是視覺(jué)藝術(shù)，進(jìn)一步說(shuō)，一個(gè)是有聲而無(wú)動(dòng)作，一個(gè)是有動(dòng)作而無(wú)聲，這兩者的結(jié)合既有聲又有動(dòng)作，就可能產(chǎn)生更鮮明、更準(zhǔn)確的形象和更深刻、更細(xì)致的感情。

2.音樂(lè)善長(zhǎng)于表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，本身具有較大的可塑性和抽象性，并且是靠聽(tīng)著來(lái)聯(lián)想，發(fā)揮其最好的效益，而舞蹈是通過(guò)具體的動(dòng)作來(lái)表達(dá)要表達(dá)的對(duì)象。

3.音樂(lè)是可以不依靠其他藝術(shù)而獨(dú)立存在的，而舞蹈必須依賴(lài)音樂(lè)而存在，人類(lèi)感情最直接的表示就是語(yǔ)言，當(dāng)語(yǔ)言不足以表達(dá)情感的時(shí)候，就用歡唱來(lái)表達(dá)，當(dāng)歡唱還不足的時(shí)候，才用手舞足蹈來(lái)表達(dá)它。

第9篇：最早的表演藝術(shù)范文

關(guān) 鍵 詞：粵劇 陶藝 瓦脊 公仔

多年來(lái)，專(zhuān)家學(xué)者對(duì)粵劇和佛山石灣陶塑藝術(shù)研究與探討的有關(guān)論文、專(zhuān)著為數(shù)不少，這些論著分別對(duì)粵劇和石灣陶塑藝術(shù)成就有過(guò)精辟的論斷。但對(duì)粵劇影響下的佛山石灣陶塑藝術(shù)相互影響的淵源關(guān)系的論述甚少。佛山是粵劇的發(fā)源地，也是陶塑藝術(shù)之鄉(xiāng)?；泟∨c陶瓷作為佛山兩大本土文化，都有著較高的技術(shù)和藝術(shù)。它們不僅給佛山帶來(lái)不可估量的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，而且一直熏陶著佛山人的精神、情趣和審美等，并且它們?cè)诎l(fā)展過(guò)程中相互滲透、相互影響。

粵劇與佛山的淵源

粵劇，又稱(chēng)廣東大戲、廣府戲等，誕生于明朝中期。明朝開(kāi)始，受“外江戲”之影響較大，最盛行的外江戲班是安徽的徽州班和湖北的漢劇班，粵劇唱腔的二黃、梆子、西皮與漢劇的很相似。即為此故，廣東本地人組織的戲班出現(xiàn)了，而當(dāng)時(shí)上演的仍是“外江戲”，其中有些較具規(guī)模的戲班還雇下一艘大船，順著河道走南闖北，在各處演戲，演員宿舍、器材布景就在船上，這些戲船多漆上紅油以作記認(rèn)，又稱(chēng)“紅船”。正是這些戲班拉開(kāi)了粵劇發(fā)展史的序幕?；泟≌菂R聚了諸腔之長(zhǎng)，并吸收廣東當(dāng)?shù)氐母鞣N聲腔曲調(diào)發(fā)展而成。因此聽(tīng)起來(lái)既有梆子腔的古樸高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黃腔的流暢蒼勁，又有廣東樂(lè)曲的輕盈俏麗，數(shù)百年來(lái)一直是本地民眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式。

佛山是粵劇的發(fā)源地。佛山“瓊花會(huì)館”建于明代中葉，是最早的粵劇行業(yè)組織。至今，粵劇行內(nèi)仍有“未有八和，先有吉慶，未有吉慶，先有瓊花”之說(shuō)。明代，佛山民間演戲活動(dòng)繁盛，本地戲班相繼出現(xiàn)。嘉靖年間，建立了戲行會(huì)館，稱(chēng)為瓊花會(huì)館，館址設(shè)在佛山大基尾，因供奉戲行祖師“華光”，故又稱(chēng)之為“瓊花宮”，為本地戲班藝伶排練、教習(xí)、切磋藝術(shù)之地，也是當(dāng)時(shí)戲班管理的機(jī)構(gòu)。在會(huì)館附近的水涉頭邊立下一石碑，上刻“瓊花水涉”四字。藝伶在水涉上落戲箱，乘船到各地演出。瓊花會(huì)館的出現(xiàn)，說(shuō)明佛山已成為當(dāng)時(shí)粵劇發(fā)展的中心。

清朝，佛山戲劇活動(dòng)相當(dāng)興盛，因不斷吸收廣東音樂(lè)、民謠曲律，改用粵語(yǔ)演唱，融入南派武術(shù)，使用大鑼、大鼓、大笛、喉管，形成了生動(dòng)傳神、語(yǔ)言通俗、聲腔獨(dú)特、武打新奇的風(fēng)格，是群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)、雅俗共賞的一大地方劇種?；泟虬嘁约t船做交通工具巡回演出，故粵劇藝人又被稱(chēng)為“紅船子弟”。據(jù)記載，當(dāng)時(shí)佛山鎮(zhèn)方圓十?dāng)?shù)里之地已有大小戲臺(tái)30余個(gè)。清代有這樣一首竹枝詞：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺節(jié)，萬(wàn)人圍住看瓊花。”可見(jiàn)當(dāng)時(shí)粵劇活動(dòng)之盛。粵劇經(jīng)過(guò)數(shù)百年兼收并蓄，不但流行于粵、桂、港、澳、臺(tái)地區(qū)，并隨著粵籍僑民散居各地，傳播到美洲、澳洲、歐洲、非洲，成為海外擁有最多觀眾和最有影響力的劇種之一，成為世界文化的重要組成部分。

現(xiàn)在佛山粵劇枝繁葉茂。粵劇在民間的演出不絕如縷，榕樹(shù)下、公園里、文化站中，隨處可聽(tīng)到人們的唱和；走在大街小巷，也常有廣東小曲把你的耳朵叫醒，那是輕快愉悅的《荔枝頌》，那是傳唱不衰的《帝女花》，那是氣勢(shì)高昂的《步步高》……據(jù)了解，佛山目前有正式名稱(chēng)的私伙局206個(gè)，加上居民家庭中無(wú)名無(wú)姓的，私伙局?jǐn)?shù)

量已超過(guò)400個(gè)。粵劇至今還是佛山市井文化中最重要的形式。

粵劇對(duì)瓦脊公仔的影響

瓦脊陶塑，又叫“花脊”，它是專(zhuān)門(mén)用于屋脊建筑裝飾上的，故稱(chēng)“瓦脊”。采用陶塑人物、動(dòng)物、花卉進(jìn)行裝飾，體現(xiàn)了嶺南民間建筑裝飾的濃郁的地方文化特色。由于它的題材常以某一些故事或戲曲為內(nèi)容，一些規(guī)模較大的瓦脊往往像長(zhǎng)卷國(guó)畫(huà)一樣，展現(xiàn)故事的主題情節(jié)，或由若干出折子戲的故事片內(nèi)容聯(lián)合組成整條瓦脊陶塑。這類(lèi)如連環(huán)畫(huà)般的陶塑長(zhǎng)卷，需要若干甚至數(shù)百人物雕像，以瓦脊為舞臺(tái)，以陶塑人物為“演員”，才能組成整條陶塑瓦脊。屋脊建筑裝飾上，有單面和雙面瓦脊，安放于屋頂正脊的多為雙面，一般正反的題材是不一樣的。單面的多安放于看（眉）脊上。而“瓦脊公仔”的創(chuàng)始人是康熙年間的石灣著名陶藝家文如壁，技藝精湛，作品為大眾所喜愛(ài)。后來(lái)其子孫繼承其藝，將大批歷史、戲曲、傳說(shuō)故事人物搬上瓦脊，使陶塑的品種內(nèi)容更加豐富多彩。

石灣人喜愛(ài)粵劇并熟識(shí)粵劇。上了年紀(jì)的石灣人每談到粵劇都津津樂(lè)道，從事陶藝的人對(duì)于粵劇有著濃烈興趣，他們當(dāng)中有些師傅善于研究粵劇舞臺(tái)上的表演技法。石灣人對(duì)戲劇中的歷史故事和神話故事很熟悉，對(duì)于劇中出現(xiàn)的人物各種行當(dāng)、臺(tái)步、情節(jié)、扮相都心中有數(shù)，可見(jiàn)石灣人與粵劇的關(guān)系是非常密切的。

誠(chéng)然，粵劇對(duì)佛山陶瓷最明顯的影響就是石灣的“瓦脊公仔”。是一種高浮雕藝術(shù)，把高浮雕陶塑裝置于屋頂瓦脊的寬面中，是一種風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)裝飾。石灣藝人將粵劇連臺(tái)大戲的故事、人物移動(dòng)到瓦脊的寬面，由動(dòng)的表演藝術(shù)變?yōu)殪o的高浮雕藝術(shù)，這是它的主要特色。人們看到裝置在瓦脊上的人物故事，表現(xiàn)出明麗紛繁的色彩，襯托著脊梁高聳、檐牙凌空的建筑物更顯其雄偉壯觀的氣魄。我國(guó)南方氣候潮濕、高溫多雨，經(jīng)過(guò)高溫?zé)频耐呒?，耐高溫、抗腐蝕、不怕熱脹冷縮，久經(jīng)風(fēng)雨依然色彩明麗。然而，作為建筑裝飾的“瓦脊公仔”，突出其鮮明性和耐久性特色，也成為陶塑建筑高浮雕藝術(shù)裝飾而備受尊崇的原因?！巴呒构小备咧旁谖蓓斏?，一節(jié)一節(jié)連接砌成。所有大小人物、動(dòng)物都一定向前傾斜，讓下面觀賞者抬頭仰望恰好成為平面相對(duì)的視角，一目了然看得清楚。各種作品所處的空間上下、位置的高低、尺寸的比例也有所不同。各種飛禽走獸翱翔漫游，奔馳騰躍，栩栩如生。各類(lèi)花卉小草絢麗繽紛。它們上下堆疊，左右摩接，層次分明，互相呼應(yīng)，連綴成為一個(gè)藝術(shù)整體。

著名的古建筑佛山祖廟、廣州陳家祠、羅浮山?jīng)_虛觀的屋脊上都分別裝上了石灣制造的人物瓦脊。這些“瓦脊公仔”，內(nèi)容大多數(shù)取自粵劇中的題材、中國(guó)歷史故事和神話故事?；泟?、人物臉譜及表演程式對(duì)石灣陶塑瓦脊的影響比較深，如《姜子牙封神》《穆桂英掛帥》等。民間故事《牛郎織女》之類(lèi)的題材在陶塑藝術(shù)中也得到反映。在小小見(jiàn)方的瓦脊上，塑造的粵劇場(chǎng)面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，亭臺(tái)樓閣布景逼真，如同在戲臺(tái)上看到栩栩如生的人物一樣，在鼓樂(lè)聲中作精彩演出。這些“瓦脊公仔”都是分別在同治、光緒年間由文如壁、均玉等店家制造。這些陶塑也是粵劇舞臺(tái)人物服裝的真實(shí)寫(xiě)照，陶塑藝人對(duì)粵劇有深刻的了解，他們采取某些戲劇情節(jié)，捏制出穿著特定的戲服的人物輪廓。有的就請(qǐng)粵劇名藝人對(duì)泥塑人物服裝表情身段進(jìn)行鑒定，然后定型入窖燒制。精致生動(dòng)的“瓦脊公仔”歷來(lái)受粵劇觀眾的稱(chēng)贊。

從“瓦脊公仔”可以看到粵劇服裝造型的地方特色。當(dāng)年的陶塑藝人不僅掌握高超的造型工藝本領(lǐng)，而且深刻了解粵劇的表演藝術(shù)。陶塑人物的戲裝打扮，也嚴(yán)格遵守戲行規(guī)矩，有所謂的“寧穿破，不穿錯(cuò)”。扮相亦有種種區(qū)別：文武有別，善惡有別，貧富有別，貴賤有別，老少有別，番漢有別。帝王將相的打扮：蟒袍玉帶，圓領(lǐng)闊袖，袍腳刺繡著水和云的圖案，上身和兩袖刺繡龍蟒花紋，有團(tuán)龍蟒、大龍蟒和散龍蟒花紋。歷史戲《斬黃袍》的趙匡胤及三國(guó)戲的曹操、劉備一般穿紅色蟒?；泟〈蠖荚谛厍坝兴^ “護(hù)心鏡”，用紅、黃、藍(lán)、白、綠五種顏色的扎帶從胸前繞扎于后。這些粵劇服裝造型都能從瓦脊陶塑看到。從瓦脊陶塑武將盔頭額前看到有一小塊圓形的頭插裝飾，稱(chēng)“結(jié)子”，粵劇大花面、二花面插圓圈空心的結(jié)子，不涂臉的角色插圓形呈蜆殼形的結(jié)子。瓦脊陶塑人物戲服的男披風(fēng)、女披風(fēng)，釋道僧尼裝，宮女裝和梅香裝等，現(xiàn)在舞臺(tái)上用得仍較普遍。瓦脊陶塑女裝有一種“竹葉肩”，現(xiàn)在舞臺(tái)上已不多見(jiàn)了?；泟★L(fēng)格的二花面、大花面和公腳等角色，在“瓦脊公仔”中表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)、神氣十足。

從“瓦脊公仔”人物也可看出廣東刺繡戲服特色。雖然不直接表現(xiàn)各種色彩，但戲服的刺繡圖案是豐富多樣的，有佛山剪紙圖案花開(kāi)富貴、龍鳳呈祥，廣東刺繡圖案如鴛鴦嬉荷和獅子滾球等。早在唐代興起的廣東刺繡是我國(guó)四大名繡之一?！巴呒构小鄙系膽蚍D案，卷草蔓藤表現(xiàn)得流暢婉轉(zhuǎn)，蓮花蓮瓣顯示出清雅優(yōu)美。蓮花出淤泥而不染，是純潔無(wú)邪的寓意，故在戲服上描繪荷花蓮葉的就很普遍。從“瓦脊公仔”看到的傳統(tǒng)粵劇服裝，和古老樸實(shí)的戲服圖案，有著明顯的地方特色，它傾注著前輩藝術(shù)家們巨大的辛勤勞動(dòng)，閃爍著藝術(shù)智慧的火花。

“瓦脊公仔”不但塑造人物服飾、道具的表象形式，更注重神似的表達(dá)。如《楊家將》中的孟良、焦贊以武將、俠士形象出現(xiàn)，而楊六郎則以文武生的造型、番將以大花臉的身份塑出，不但鮮明突出、神態(tài)活現(xiàn)，而且使觀賞者在欣賞時(shí)如同觀賞粵劇《楊家將》演出時(shí)一樣，審美情感隨著劇情的發(fā)展變化而起伏，從而展開(kāi)聯(lián)想與再創(chuàng)造，得到美的感受和體驗(yàn)。此時(shí)觀賞者不在乎人物形象的臉面、服飾是否合乎史實(shí)，人們的情感則重于陶塑人物形象的忠、奸之感情表達(dá)。而且以戲劇臉譜、服飾、道具，循表演藝術(shù)的動(dòng)態(tài)架步進(jìn)行塑造，會(huì)使陶塑“瓦脊公仔”更豐富多姿、輝煌艷麗，建筑美化的裝飾效果更加強(qiáng)烈，氣氛更為濃郁。

顯然，石灣陶塑以粵劇、人物臉譜及表演程式為母題所創(chuàng)造的“瓦脊公仔”，更符合嶺南人包括東南亞各地華僑同胞的審美體驗(yàn)與要求。從而形成了石灣“瓦脊公仔”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格：一是人物形象有較強(qiáng)的面譜化，二是“臺(tái)步”明朗，三是吸收應(yīng)用道具服飾。在“瓦脊公仔”中，通過(guò)貼捏等豐富技法的塑造，得到了很好的發(fā)揮，再被藝術(shù)地展現(xiàn)出來(lái)，使服飾道具系統(tǒng)化，豐富多樣而有條不紊。

粵劇對(duì)石灣陶塑公仔的影響

隨著社會(huì)生活的不斷改善與提高，石灣陶塑人物從屋脊建筑裝飾上的“瓦脊公仔”為主逐漸走下屋頂?shù)酱蟊娚钪衼?lái)，使人物陶塑成為了案頭觀賞品。

粵劇對(duì)佛山陶瓷的影響比較明顯的是石灣“陶塑公仔”。人物雕塑是石灣陶藝中最常見(jiàn)、產(chǎn)量最大的品種。石灣“陶塑公仔”在人物塑造上，造型生動(dòng)傳神，注重細(xì)致的刻畫(huà)與雕琢，“衣紋繁復(fù)，線條流暢，表情傳神”，人物面部多數(shù)不施釉料，使人物的表情更能體現(xiàn)出作者在雕塑時(shí)的手感。每件作品都有鮮明的個(gè)性特征。各種造型達(dá)到了“百物百形，千人千面”的藝術(shù)境界，較少雷同化，對(duì)物象的剖劃細(xì)致入微，因此形象栩栩如生。自明清至今，歷代藝人們塑造了數(shù)以百次的屈原、鐘馗和關(guān)公的形象，面貌長(zhǎng)相大同小異，各具特色，絕不相同。這是藝人們各自強(qiáng)調(diào)自己的藝術(shù)理解，形成自己風(fēng)格，而不互相抄襲照搬的緣故。這種造型方法，正是石灣陶塑工藝的優(yōu)良傳統(tǒng)?；泟∨c石灣人們的關(guān)系非常密切，自然就成為石灣陶塑的選擇題材之一。如石灣陶塑人物中常見(jiàn)的醉酒人物有劉伶、畢卓、楊貴妃、史湘云、濟(jì)公、曹?chē)?guó)舅、武松打虎（或醉打?qū)㈤T(mén)神）等，但每個(gè)人物的個(gè)性都非常鮮明，讓人一看即知道塑造的形象是誰(shuí)：劉伶瘦削，神情飄逸而超然物外；畢卓胖態(tài)可掬，和藹可親；貴妃嬌媚迷人；史湘云醉中也透出活潑與開(kāi)朗；濟(jì)公邋遢中透出機(jī)智與熱心；曹?chē)?guó)舅手執(zhí)綽板、雍容大度；武松英勇剛烈等等。又如“八仙過(guò)?！币彩窃S多藝人喜歡塑造的題材，但在每一件作品中，八位仙人除衣飾和手持的法寶不同外，各人的動(dòng)作、表情也各不相同，個(gè)性顯而易見(jiàn)，生動(dòng)傳神、富于動(dòng)感。

2005年9月1日，中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師潘柏林在佛山祖廟萬(wàn)福臺(tái)將限量作品“000號(hào)陸游像”，贈(zèng)送給廣東粵劇博物館作永久收藏。這件陶塑藝術(shù)珍品中的陸游高50厘米，以素胎為基本色調(diào)，凸現(xiàn)了古樸凝重的神韻。其作品栩栩如生、內(nèi)涵豐富、形神兼?zhèn)洹⒘⒁飧哌h(yuǎn)。此像一出，立即引起在場(chǎng)不少陶藝界人士的關(guān)注。潘柏林選擇了著名粵劇表演藝術(shù)家羅家寶先生扮演陸游的形象為創(chuàng)作原型，呈現(xiàn)了陶瓷與粵劇兩大本土文化的成功融合。中國(guó)工藝美術(shù)大師梅文鼎認(rèn)為，此像活靈活現(xiàn)地刻畫(huà)出粵劇“蝦腔”藝術(shù)一代宗師的神采與風(fēng)范，將粵劇與陶塑的藝術(shù)精華共冶于一爐，從而使作品大氣傳神，極具視覺(jué)沖擊力與藝術(shù)感染力。潘柏林說(shuō)：“之所以我選擇了羅老師這個(gè)舞臺(tái)形象作為創(chuàng)作對(duì)象，首先，我自小喜歡粵劇，尤其是‘蝦腔’，其獨(dú)創(chuàng)一格的唱法和表演藝術(shù)有著很高的藝術(shù)造詣，由此我很敬重羅老師；其次是我想以一件最有代表性的創(chuàng)作來(lái)表現(xiàn)羅老師的藝術(shù)成就，所以我選擇了他的舞臺(tái)代表形象——陸游。這次創(chuàng)作完全是來(lái)自粵劇方面的靈感?！?/p>

可見(jiàn)粵劇對(duì)石灣陶塑藝術(shù)創(chuàng)作的影響是非常深遠(yuǎn)的?！疤账芄小钡某霈F(xiàn)，造就了一批杰出的陶藝大師。同樣，這些陶藝大師也創(chuàng)作了許多傳世的“陶塑公仔”作品。

總之，粵劇和佛山石灣陶塑藝術(shù)經(jīng)歷了悠悠歲月的發(fā)展，成為嶺南文化傳統(tǒng)特質(zhì)的、融匯了南粵民族審美情意和民族生活的特有藝術(shù)形式，積淀了深厚的經(jīng)驗(yàn)，不但對(duì)嶺南文化寶庫(kù)做出了卓越的貢獻(xiàn)，也是對(duì)華夏文化的重大貢獻(xiàn)?；泟『吞账芩囆g(shù)是佛山的兩大本土文化。希望他們將來(lái)能更好地結(jié)合，更能體現(xiàn)佛山的特色。

參考文獻(xiàn)

[1]林明體著.石灣陶塑藝術(shù)[M].廣東人民出版社