壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)精選(九篇)
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第1篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術(shù)；傳承；創(chuàng)新；服裝設計；植入
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統(tǒng)民族藝術(shù)也逐漸成為藝術(shù)工作者表現(xiàn)形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術(shù)，如何將傳統(tǒng)民族藝術(shù)更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術(shù)設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與實際應用完美結(jié)合，積極吸收新的藝術(shù)元素并加以創(chuàng)新是服裝設計從業(yè)者應認真對待的任務之一。
中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經(jīng)歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現(xiàn)的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術(shù)教學與創(chuàng)作中，民族化與時代化之間，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間，傳承與創(chuàng)新之間，它們枝蔓纏繞的關(guān)系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，面向時代，以現(xiàn)代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)掘與借鑒，力求在繼承中不斷創(chuàng)新
中國有五十六個民族，它們共同構(gòu)建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術(shù)成就，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態(tài)度進行選擇，有機把握傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。今天，許多傳統(tǒng)藝術(shù)面臨湮滅的尷尬，許多傳統(tǒng)技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術(shù)的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質(zhì)要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉(zhuǎn)回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統(tǒng)藝術(shù)很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與現(xiàn)代服飾有機結(jié)合，它們應成為互為包容、相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統(tǒng)藝術(shù)的文化性、地域性，注重傳統(tǒng)藝術(shù)符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精髓中認識傳統(tǒng)藝術(shù)的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統(tǒng)藝術(shù)在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創(chuàng)新。縱觀服裝的歷史發(fā)展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經(jīng)濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風俗習慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術(shù)形勢也強烈的表現(xiàn)出這一特征。
傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結(jié)如下:
1.意境植人方式
第2篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
關(guān)鍵詞： 貴州傳統(tǒng)苗族刺繡 服裝設計 推廣方法
苗族傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的時間洗禮，記錄了苗族的婚喪嫁娶民風民俗，也見證了苗族先民漫長的遷徙歷史。傳統(tǒng)苗繡這樣有著深厚歷史背景的少數(shù)民族文化在高校服裝專業(yè)教育中推廣與傳承，并不是區(qū)區(qū)幾次講座或某一單一專業(yè)課程幾十個學時就能夠?qū)崿F(xiàn)的。筆者認為，在高校服裝設計專業(yè)中推廣傳統(tǒng)苗繡文化，行之有效的方法是將傳統(tǒng)苗繡文化元素融入分門別類的服裝專業(yè)課程中。這種融入并非原封不動地生搬硬套，而應根據(jù)不同的服裝專業(yè)課程的特性，使其與傳統(tǒng)苗繡中的某一部分有機地結(jié)合起來。首先我們應將傳統(tǒng)苗繡藝術(shù)“打散”，再將其“重組”到服裝專業(yè)不同的專業(yè)課程教學中。
所謂“打散”，可以從多角度、不同方面將傳統(tǒng)苗繡藝術(shù)分解成不同的文化元素。例如，從時間上而言，可將不同時期的苗族傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)分為不同的階段，而從空間上來說，不同地區(qū)的不同苗族分支部落存在差異化的民族審美情趣，不同的民風民俗又形成不同的刺繡風格。針對高校服裝專業(yè)教學的特點，我們可將“打散”的方式方法，結(jié)合不同的專業(yè)課程特點、需求進行。筆者曾在《貴州傳統(tǒng)苗族刺繡藝術(shù)在貴州本土高校服裝專業(yè)教育中推廣的必要性》一文中闡述過這樣的觀點：傳統(tǒng)服裝專業(yè)課程主要分為三大類：一是服裝理論課程，其中包括服裝概論、服裝材料學、服裝人體工效學、服裝消費心理學、服裝市場營銷學中外服裝史等。二是服裝創(chuàng)意類課程，主要課程有服裝效果圖、服裝配飾學、化妝形象設計、服裝色彩學、服裝圖案設計、服裝展示設計等。三是實操性課程，主要由以下幾門專業(yè)課組成：服裝制板、服裝CAD、服裝工藝、立體裁剪。根據(jù)高校服裝專業(yè)課程的分類特性，可將傳統(tǒng)苗繡“打散”分解為以下幾個板塊：一是傳統(tǒng)苗繡文化變遷發(fā)展史；二是傳統(tǒng)苗繡材料、工具使用解析；三是傳統(tǒng)苗繡圖案、紋樣及構(gòu)圖規(guī)律解析；四是傳統(tǒng)苗繡色彩喜好傾向、用色規(guī)律分析；五是傳統(tǒng)苗繡工藝解析。完成了“打散”的步驟后，接下來應將其重新糅合到具有不同專業(yè)特性和教學需求的專業(yè)課程科目中，以此完成現(xiàn)代服裝專業(yè)課程與傳統(tǒng)苗繡文化元素的“組合”。筆者認為根據(jù)服裝專業(yè)課程不同的學科需求，打散分解后的傳統(tǒng)苗繡文化元素板塊可與高校服裝專業(yè)課程按照以下形式加以組合：
傳統(tǒng)苗繡文化變遷發(fā)展史，融入中外服裝史課程中的貴州地區(qū)少數(shù)民族服飾環(huán)節(jié)講解，只有了解了傳統(tǒng)苗繡藝術(shù)背后悠久的文化歷史成因及藝術(shù)風格的發(fā)展變遷，后續(xù)融入苗繡文化元素的課程，才能更順利地推進和展開。
傳統(tǒng)苗繡材料、工具實用解析，對應融入服裝材料學課程中。不同苗族部落分支不僅在刺繡紋樣、色彩、構(gòu)圖上風格迥異，在材料的運用、布匹的織造、繡線的紡織染色上也有很大的差異。如同屬苗繡的施洞地區(qū)的剖線繡與劍河地區(qū)的繞號錫繡，兩者從材料上而言就有很大的差異。多樣性的苗繡傳統(tǒng)材料的織造使用工藝，對于服裝材料的發(fā)展與新材料的挖掘也有不小的推動作用。
傳統(tǒng)苗繡圖案、紋樣及構(gòu)圖規(guī)律解析，傳統(tǒng)苗繡色彩喜好傾向、用色規(guī)律分析。傳統(tǒng)苗繡工藝解析，可融入服裝創(chuàng)意設計、服裝配飾學、服裝圖案設計、服裝色彩學等課程中。蘊含著苗族歷史文化、風土人情、神話傳說的苗族刺繡紋樣，可以說是服裝設計創(chuàng)意及面料印染設計取之不盡用之不竭的創(chuàng)作靈感來源，每一個苗繡紋樣、圖騰在經(jīng)過變形、打散、重組后都可運用于服裝設計當中。傳統(tǒng)苗繡的配色根據(jù)不同的苗族部落分支、穿著用途、穿著者的年齡又有不同的配色規(guī)律。傳統(tǒng)苗繡的配色有的鮮艷、大膽、熾熱，有的沉靜、婉約、內(nèi)斂，這些珍貴的苗繡藝術(shù)元素都是值得我們探尋、運用的藝術(shù)瑰寶。
第3篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
一、壯族剪紙藝術(shù)的功能內(nèi)涵
壯族剪紙是壯民族的社會習俗、生產(chǎn)、政治、宗教等諸多因素綜合而成的審美意識的一種物化表現(xiàn)，具有豐富的功能內(nèi)涵與藝術(shù)內(nèi)涵。深入分析其內(nèi)涵，將有助于人們對其進行有效的旅游規(guī)劃開發(fā)利用。其一，裝飾功能。裝飾功能是壯族剪紙的最基本的功能，它主要體現(xiàn)在兩個方面：一是作為剪紙，用于裝飾墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，有時還作為禮品裝飾，在民間婚嫁活動中貼于婚慶用物品。圖案主要有：杏花、梅、牡丹、海棠、山丹、芍藥等花草紋；蝴蝶、馬、牛、羊、蝙蝠等動物紋；還有山、水、火、云等。這些剪紙通過諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然形態(tài)，構(gòu)成美麗的圖案。二是作為少數(shù)民族服飾刺繡底樣和依托。壯族剪紙用來作為布貼、織錦、刺繡、花帽、背帶、花鞋等生活用品的藍底，多用紅、綠、黑、白、褐色。風格比較原始，以寫實紋飾為主，抽象紋飾不多。紋樣多為人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷膭游?、植物和人的形象，圖案內(nèi)容有龍、鳳、牡丹、荷花、團菊、菱紋、鴛鴦、吉祥語、回紋、花草等，充滿了生活氣息。其二，巫術(shù)信仰功能。這是壯族剪紙的主要功能。由于壯族生活地區(qū)交通閉塞、科學水平落后，人類對自然產(chǎn)生的畏懼和神秘感，導致“巫蠱文化”盛行。這一風俗在較邊遠封閉的山區(qū)和少數(shù)民族的傳統(tǒng)民俗中仍然殘留。壯族等南方剪紙起源于巫術(shù)。在過去，人們經(jīng)常用紙做成各種樣式的物像和人像巫術(shù)剪紙，用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物，與死者一起下葬或在葬禮上燃燒，以招魂驅(qū)邪。巫術(shù)剪紙被壯族人民作為一種神力的載體，發(fā)揮著“驅(qū)邪攘災、延年益壽、祛病保平安”的功能。這種剪紙作為法力的象征，在儀式前由專職巫師剪制，剪紙形式多為由人形（代表人的魂、鬼或神）、動物形及幾何紋形等符號組成的出師符；多以紅色為人，白色稱鬼。有的巫師在使用人形圖像的符時，在剪紙頭部用香柱燒三個倒“品”字型的小孔，或者給剪紙畫上眼睛，示意該“茹郎”已獲得了“巫”的神力，可任受巫師的驅(qū)使。儀式前，剪紙擺放在規(guī)定的地方，儀式中，依據(jù)巫師的指示焚燒相應的儀式剪紙，儀式后再按照巫師的要求把剩下的儀式剪紙或貼或插在家里的神盒兩側(cè)，或粘貼到外面的土地廟里等地方，平時的初一、十五日及行巫事前上香祭祀。廣西壯族地區(qū)幾乎家家戶戶都有這樣的巫術(shù)剪紙。其三，祈子生殖崇拜功能?！捌碜印笔俏髂蠅炎逦仔g(shù)活動的一項重要內(nèi)容。“祈子”儀式在婚儀和年俗中進行，需要剪花婆神、求子符、七子團圓等剪紙，以剪紙的形式祈求婚姻美滿、人丁興旺。剪紙往往以如意云頭形象象征男陽，菱形孔或蓮花象征女陰，以葫蘆、石榴、葡萄、魚等多子的動植物來表示多子多福，突出表現(xiàn)了人們對生殖器的崇拜和祈求繁衍旺盛的愿望。剪紙形式主要有祈花符、求育符、花橋、保胎解厄符、護魂過橋符、神鳥護花符。其四，祈福添壽功能。壯族人民經(jīng)常使用諧音組合的形式，將擁有某種意義的動物花卉等組成剪紙圖案，將雞羊組合一起寓意為“吉祥”，喜鵲與梅花組成“喜上眉梢”，從而寄托人們祈福添壽、求平安、求發(fā)財?shù)拿篮迷竿＿@類剪紙常見的有：保平安星、招財星、添壽星、文武星。其五，文化傳承功能。過去，壯族文化比較落后，沒有自己的文字，其民族歷史文化的傳承多以古歌、神話傳說等口頭文學形式完成。剪紙這種形象化的符號形式，記載、傳承了壯族的傳統(tǒng)民俗與文化。在壯族剪紙中經(jīng)常性的出現(xiàn)形態(tài)各異的小紅人形象，或“出騎打獵”或“擊鼓高歌”，形象簡潔生動，與花山崖壁畫極為相似，其文化內(nèi)涵與社會功能完全相同。
二、壯族剪紙旅游開發(fā)的可行性
壯族剪紙作為一種手工活動，不但能夠傳承文明、弘揚文化，而且擁有極大的經(jīng)濟價值，對于促進當?shù)氐穆糜螛I(yè)發(fā)展有著極大的推動作用。壯族剪紙藝術(shù)豐富的旅游內(nèi)涵符合旅游產(chǎn)品開發(fā)的重要原則，其旅游產(chǎn)品的開發(fā)具有相當?shù)目尚行浴?/p>
（一）具有獨特旅游內(nèi)涵
特色是旅游資源的不朽靈魂。缺乏地域個性是我國旅游商品最大的弱點，很多地方的旅游商品，種類雷同、結(jié)構(gòu)單一，商品特色差，挑選余地小，有趨同化的傾向。而壯族剪紙由于其特定的地理環(huán)境、人文環(huán)境、歷史傳承，造就了其獨具特色的藝術(shù)形式，具有鮮明的地域特色，這是其余地區(qū)的旅游產(chǎn)品所不能替代的。這種獨特性，對于旅游者特別是外國游客來說，有著極大的吸引力。
（二）具有多樣性的表現(xiàn)形式
壯族剪紙不但內(nèi)涵極其豐富，而且表現(xiàn)形式多樣，具有文化的多元性和風格的多樣性。豐富的內(nèi)涵可以滿足不同需求的旅游消費者的需求，多樣的藝術(shù)形式可以吸引更多的眼球。
（三）具有豐富的文化附加值
豐富的旅游商品文化附加值，有利于提高旅游地知名度，擴大了旅游地的影響。壯族剪紙藝術(shù)，在縱向上貫穿壯民族的整個民族發(fā)展史，具有極其濃厚的歷史底蘊，在橫向上涉及壯族的生活方式、、禮儀習俗、民族精神等各個方面，具有極其廣泛的文化空間。
（四）具有較高的經(jīng)濟附加值
剪紙藝術(shù)的材料易得、成本低廉、設備投資少（只需幾把剪刀）、時間靈活（適合農(nóng)村婦女閑暇制作）、無場地限制（在制作者的家里即可，無需專門場所），通過制作者的一番創(chuàng)作，原先極其低廉的紙張立馬就可以身價百倍，尤為適合民族地區(qū)脫貧致富。
第4篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
關(guān)鍵詞：壯族；三聲部民歌；傳承；發(fā)展
馬山壯族三聲部民歌的傳承：壯族三聲部民歌發(fā)源于馬山縣古零鎮(zhèn)的安善村和加方鄉(xiāng)，里當瑤族鄉(xiāng)，古寨瑤族鄉(xiāng)一帶，三聲部民歌壯語稱之為：“三頓歡”，“三里歡” ， “波列歡”，“蠻歡”“哈歡”等，三聲部民歌屬于同聲合唱的支聲復調(diào)性質(zhì)，歌腔悠揚、悅耳，聲部間相互協(xié)調(diào)，音色和旋律優(yōu)美，藝術(shù)風格獨特是它的主要特征。
壯族三聲部民歌的結(jié)構(gòu)與二聲部民歌的結(jié)構(gòu)一樣，其中只有一個旋律真正有獨立的音調(diào)，也就是說，主要旋律在高聲部，下面兩個聲部也就是二聲部和三聲部是由主旋律變化派生出來的，是高聲部的合聲基礎(chǔ)。唱法具有濃厚的原生態(tài)特點，歌曲由三個聲部構(gòu)成，三人以上演唱，第一聲部是主旋律，由主唱者演唱，第二聲部為副旋律，第三聲部為和聲，三個聲部都能突出主旋律。詞的結(jié)構(gòu)為：“五言，三言，五言，”俗Q為五三五言六句式和五言四句式，押韻嚴格，五言四句式歌詞按普通壯歌押韻。五三五言六句式歌詞韻特殊，其歌詞的第一句，第二句的末尾詞與第三句的第三個詞押韻，第四第五句的末尾詞相互押韻，又與第六句的第三個詞語押韻，故此類句式結(jié)構(gòu)的山歌又稱為“三頓歡”或“三調(diào)歡”。
壯族三聲部民歌深藏于大山之中，古老而神奇，有民歌“活化石”的美譽。史書有云“壯人迭聲合，含情凄婉，皆臨居自撰，不能蹈襲，其間乃有絕佳者”。
20世紀80年代，民族音樂家范西姆到馬山縣古零鎮(zhèn)采風，發(fā)現(xiàn)并首次向世人推介了壯族三聲部民歌這一民族民間音樂瑰寶，美國《華僑周刊》還有報紙載文報道，引起了國內(nèi)外音樂界的廣泛關(guān)注，壯族三聲部民歌的發(fā)現(xiàn)，填補了“東方少數(shù)民族沒有多聲部民歌的空白，了西方學者關(guān)于東方民族的民間音樂沒有多聲部民歌的論斷。這一發(fā)現(xiàn)肯定了壯族三聲部民歌的藝術(shù)地位及其對東方民歌研究領(lǐng)域的影響意義。壯族三聲部民歌經(jīng)過多年加工整理和不斷的創(chuàng)新，也曾多次參加區(qū)內(nèi)外展演，除此之外還到東南亞和歐洲部分國家演出等，向世人展示其獨特的藝術(shù)魅力，影響不斷擴大。2003年11月“南方日報”記者在南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)期間采訪了壯族三聲部民歌的演唱者后，在該報上給予高度評價，認為“廣西民歌是全國之冠，馬山民歌是廣西之冠”，因其獨特的演唱風格和藝術(shù)特點，被譽為“中華民歌藝術(shù)奇葩”。2004年5月被區(qū)文化廳授予“廣西民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”稱號；2007年壯族三聲部民歌被列為廣西壯族自治區(qū)第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2008年壯族三聲部民歌被列入國務院公布的第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護名錄；屬“國家級”的優(yōu)秀民族精神遺產(chǎn)，是壯族人民的智慧結(jié)晶。2008年11月被國家文化部授予“中國民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”稱號；2011年11月，第二次被被國家文化部授予2011―2013年度“中國民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”稱號。2013年8月，受國家文化部的邀請，馬山縣文化館的三聲部民歌傳唱者藍春平、藍海群、藍日浩等把馬山的三聲部民歌帶出了國門，出訪歐洲多個國家，參加“中國蒲公英（2013）維也納金色大廳夏季音樂會”，首次登上維也納金色大廳演唱馬山壯族三聲部民歌經(jīng)典曲目《生活美如霞》，以原汁原味的壯族古老民歌風格，登上久負盛名的音樂舞臺，以其獨特的魅力，征服了在場的觀眾，榮獲了金獎。
馬山壯族三聲部民歌是國家級非物質(zhì)文化保護項目，是馬山的文化瑰寶，對馬山壯族三聲部民歌的系統(tǒng)傳承保護是一次重要而又艱巨的任務，縣委、縣政府高度重視馬山壯族三聲部民歌的傳承保護工作，在已舉辦的第十屆旅游美食節(jié)中，重點打造馬山壯族三聲部民歌，得到國家文化部和社會各界充分肯定。為了要擴大馬山壯族三聲部民歌的傳承和傳播，還可以通過進校園、進課堂的方式進行培訓，而培訓需要一部比較系統(tǒng)完善的教材，縣委、縣政府決定組織力量編寫這部教材并印刷發(fā)放在全縣各中小學校作為音樂課教材進行教學傳授。
2007年以來，依托每年的節(jié)慶、節(jié)日，農(nóng)村業(yè)余文藝匯演，鄉(xiāng)村社區(qū)和諧文藝大展演以及一年一度的廣西南寧馬山文化旅游美食節(jié)等舉辦千人唱三聲部民歌展演，山歌擂臺賽，姑娘江風情夜，原生態(tài)民歌演唱、壯族歡哈節(jié)等活動，讓更多的民眾了解壯族三聲部民歌，吸引年輕一代對民歌的認同和喜愛，并積極參與其中，發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)民歌新人，是壯族三聲部民歌傳承與發(fā)展的有效方式，不僅為三聲部民歌品牌提供了寬闊的展示空間，也為馬山優(yōu)秀民族民間文化藝術(shù)的傳承和發(fā)展營造了良好的社會環(huán)境，牢固樹立起了三聲部民歌知名文化品牌形象。
第5篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
我國是個多民族國家，不同的民族對色彩都顯示出不同的民族性格和審美追求。一個民族色彩觀念的形成，與其歷史文化背景、地理環(huán)境緊密相連。色彩文化觀與民俗文化正是在環(huán)境適應過程中孕育而成的。色彩是一種世界性的語言，也是企業(yè)最重要的外部特征，決定著企業(yè)形象在消費者腦海中是去是留的命運，而色彩為企業(yè)所創(chuàng)造的低成本高附加值的競爭力更為驚人。繼承和攝取民族色彩的精髓，把握民族色彩的審美規(guī)律，加以創(chuàng)造性地運用，使之融入到現(xiàn)代VI設計中，弘揚民族文化的精髓，創(chuàng)造具有中國民族特色的品牌形象，促進我國現(xiàn)代藝術(shù)設計的發(fā)展，是我們新一代設計工作者的責任。
我國56個民族中，壯族是我國少數(shù)民族色較鮮明的一個民族，本文就從壯族的民俗文化中來汲取其色彩的精華，使之與現(xiàn)代VI設計理念相結(jié)合，從而能夠設計出具有壯族民族特色的品牌形象。
一、壯族色彩情感分析
壯族是我國少數(shù)民族中人口最多的少數(shù)民族，在壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)中，紅、黃、藍是基本色，使用非常普遍，其次還使用黑色、綠色和白色作為補色，對比鮮明強烈，顯示了壯族人民勤勞、純樸、熱情、爽朗、勇敢的性格。在壯族民間流傳這么句話：“深地人人愛，淺地也不壞。”說明了壯族色彩特點即暗地亮花，不但使花紋更加鮮明亮麗，還使畫面和諧。這樣的色彩搭配都運用于繡球、背巾、鞋面等裝飾上。
紅色，是“中國紅”，被稱為國色，最具有中國民族特色，在壯族民族藝術(shù)中是一種主色調(diào)，也是壯族的吉祥色，即具有烘托畫面的作用，又使人感到溫暖，激起人們精神的振奮。自古以來，人們對紅色有著深切的審美感受，如每逢春節(jié)都粘貼紅彤彤的春聯(lián)，以示吉祥、喜慶和幸福。
藍色，也是壯族傳統(tǒng)藝術(shù)中的一種主要色調(diào)。藍色和綠色屬于冷色調(diào)，給人以冷靜、自然的感覺，容易激發(fā)青春的活力和蓬勃的朝氣。壯族對藍色有著親切的審美隨感，在服飾上、披戴的頭巾上、肚兜和圍裙上也都喜愛使用藍色。有力的對比張力和視覺刺激性，給人以單純、明快、和諧的色彩感受。
黃色，是一種財富和權(quán)力的象征，也是壯族傳統(tǒng)藝術(shù)中的一種重要色彩。在壯族人們生活的自然環(huán)境里，黃色是成熟、豐收、幸福與吉祥乃至神圣的象征。黃色也是莊重與神圣之色，不能隨意使用，如巫師、道公用的符策方使用黃紙，祭神送鬼時亦須焚燒黃色紙錢，家有老人去世之年只能粘貼黃色對聯(lián)，其它禮儀則忌用黃色。這些表明：民族對于黃色的審美觀念也已超出其自然屬性。賦予其深刻的文化內(nèi)涵和豐富的審美情感。
二、壯族民族色彩在現(xiàn)代VI中的應用
民族的才是世界的，色彩的象征性與色彩的地域文化緊密相關(guān)?，F(xiàn)代設計語言已不僅僅是對設計元素的仿制，對藝術(shù)語言的民族性表現(xiàn)日益體現(xiàn)在設計中。具有民族性、地域性、本土性的設計越來越被人們所重視。要設計出符合大眾喜好的品牌色彩，就要深入了解消費目標群體的歷史文化、地域習俗、民族文化。
壯族的民族色彩積淀了深厚的人文精神，是壯族人民對自然的高度凝練和升華。民族色彩在現(xiàn)代VI設計中的運用，絕不是生搬硬套，要將壯族色彩中的能體現(xiàn)民族藝術(shù)的精華運用到設計中。
1、歸納其色彩規(guī)律，把握其色彩特色
對壯族民族色彩的提煉，不是看到什么顏色就用什么顏色，要歸納出主體顏色，分析
其輔助色和主體色之間的明度對比、色相對比、純度對比、面積對比，及不同的對比所產(chǎn)生的心理感受。
在壯族的民族色彩中，有如下幾個特點：第一，非常注重整體色調(diào)的運用，色彩傾向和側(cè)重也非常明顯。如黑衣壯的上下黑色裝，在紐扣和下擺處運用了紅黃藍等亮麗的色彩點綴，醒目、跳躍而具變化，沉著而不沉悶，反而更耐人尋味。第二，靈活運用鮮艷的色彩。如在繡球制作中多以紅黃綠三色做底色，輔助色搭配合理絢麗精致，別有一番韻味。在壯錦中常將純度、明度、色相相差很大的色彩放在一起造成強烈的對比，畫面具有濃艷、清新、優(yōu)雅和對比強烈的色彩效果。第三，注重對比色的運用，以少色見多色，注意物象固有色表現(xiàn)。這一點在壯錦中得以體現(xiàn)。
2、現(xiàn)代VI中壯族色彩的應用
在VI設計中，標準色的表現(xiàn)起到了“畫龍點睛”的作用，反映企業(yè)的經(jīng)營理念，體現(xiàn)企業(yè)屬性和情感，具有強烈的識別效應。色彩心理影響人的感情，它反映人們的色彩視覺規(guī)律和生理的平衡性。要加深企業(yè)的形象特征，顏色的選定也與形態(tài)同等重要，采用一色或數(shù)色作為企業(yè)的形象色彩，體現(xiàn)企業(yè)的地域文化特色。如在廣西壯族自治區(qū)成立50周年的慶典活動中，標志的設計就采用了具有壯族民族特色的紅黃藍作為基本色（如圖1）。還有，在2010年上海世博會中，廣西館的印章（如圖2）設計就體現(xiàn)了壯族的獨特特色，印章的右邊是“廣西館”三個字，下方用英文標注“2010年上海世博會廣西館”。左邊是由一面銅鼓和一段飄舞的壯錦，圖中由藍色、綠色和黃色組成，充分體現(xiàn)了色彩鮮艷、以少色見多色的色彩特點，使印章圖形更加具有跳躍性。
三、結(jié)語
通過對壯族民族色彩及在現(xiàn)代VI中應用的了解，我們可以看出民族色彩在新時代的設計中已被運用，但還遠遠不夠，我們要將這具有無限生命力的地域特色文化廣泛創(chuàng)造運用，使之更深地融入到現(xiàn)代VI設計中，設計出具有民族特色和民族文化韻味的企業(yè)品牌形象。
參考文獻：
1 苗蕾，談我國民族色彩在現(xiàn)代平面廣告設計中的應用，大眾文藝，2010，13
第6篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
【關(guān)鍵詞】非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 壯族嘹歌保護 傳承
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）08C-0160-02
壯族嘹歌是著名的壯族長篇古歌，是壯族人民千百年來創(chuàng)造的優(yōu)秀民族文化成果。壯族嘹歌具有重要的文學、藝術(shù)、歷史、民俗學、語言文化學和古文字研究價值，是壯族文學的瑰寶。它先后于2004年和2008年被列入廣西民族民間文化保護工程第一批名單和國家第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。壯族嘹歌的挖掘、保護、傳承對廣西音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護起著至關(guān)重要的引領(lǐng)作用。
一、壯族嘹歌保護與傳承現(xiàn)狀
（一）壯族嘹歌保護與傳承危機
歷史上，壯族嘹歌曾多次遭受被禁止的厄運。20世紀90年代，隨著經(jīng)濟全球化步伐的加快，壯族民眾生活方式、世界觀、人生觀、價值觀發(fā)生了極大的改變，嘹歌受到較大的沖擊，演唱的歌圩場、點的數(shù)量以及演唱的人數(shù)減少；青年人迫于生活和生存壓力等原因很少參加壯族嘹歌演唱活動；大量的壯族嘹歌歌書被焚毀；民間傳承人數(shù)量減少，歌館不復存在；一些傳承人因為年事高無法從事傳歌活動，壯族嘹歌保護與傳承處于危險境地。
（二）壯族嘹歌保護與傳承優(yōu)勢
嘹歌以其鮮明的民族性和原生態(tài)的獨特魅力，曾4次走進到中央電視臺錄制“民歌中國”等音樂節(jié)目，3次走進全國性民歌大賽，2次唱響于南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)舞臺。中國民間文藝家協(xié)會組織的采錄小組（中國社會科學院專家參加），于2003年1月對壯族嘹歌中的《賊歌》進行了完整地采錄并將《賊歌》的壯文撰寫和漢文翻譯文本交存于聯(lián)合國教科文組織總部。隨著平果壯族嘹歌演唱組和平果著名的哈嘹樂隊參加2007年悉尼歌劇院的“友誼的使者――中國民歌演唱會”的演出，壯族嘹歌走上了世界的音樂舞臺。自2002年以來，廣西平果縣積極組織引導，開展廣泛的群眾普及活動，如組織舉辦了各種級別的嘹歌研討會、嘹歌比賽等活動。此外，自2008年以來平果縣每年都舉辦歌圩音樂節(jié)，參與的群眾也達到了每年20萬人次以上。
從20世紀50年代開始，壯族嘹歌的搜集和整理開始進入一個嶄新的階段。藍鴻恩1963年在《廣西文藝》上發(fā)表了最早的壯族嘹歌評論性文章《哀民生之多艱――關(guān)于（嘹歌）的一些說明》；1993年廣西少數(shù)民族古籍整理辦公室整理出版了《壯族民歌古籍集成?嘹歌》；2004年，廣西著名壯學學者覃乃昌等人開始對平果嘹歌進行全面系統(tǒng)的調(diào)查和研究，并于2005年陸續(xù)在《廣西民族研究》上發(fā)表了8篇《壯族（嘹歌）文化研究》學術(shù)論文，引起了社會的廣泛關(guān)注。截至2005年，平果縣收集到的壯族嘹歌共有5200多首，21000多行。目前，以壯族歌師農(nóng)敏堅為首的研究者，經(jīng)過深入挖掘，整理出版了“平果壯族嘹歌”叢書，規(guī)劃出版9集，共計1200多萬字，目前已出版5集。族嘹歌論文和叢書的出版，為今后人們深入研究壯族嘹歌打下了堅實的基礎(chǔ)。
二、壯族嘹歌保護與傳承的現(xiàn)有模式
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護傳承的形式可以分為“活態(tài)”和“文獻”兩種形式。活態(tài)傳承是由社會群體或掌握某種特殊技藝的人通過口傳心授的方式一代一代地將民間傳統(tǒng)和特殊技藝傳承下來，它是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的本質(zhì)特征和根本途徑。文獻傳承，即由掌握某種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)知識和技能的人利用文字、圖像等手段將民間文學、表演藝術(shù)、民俗活動、傳統(tǒng)知識、手工技藝等以文獻的形式記載下來，使這種知識和技能能夠在活態(tài)傳承無法實現(xiàn)的情況下得以繼續(xù)保存。壯族嘹歌保護與傳承囊括了“活態(tài)”和“文獻”兩種形式，具備了家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、歌書及電子傳媒等現(xiàn)有模式。
（一）活態(tài)傳承
1 家族傳承。壯族嘹歌起源于晉代以前，形成于明代。它與壯族其他口頭傳唱的民歌不同，它是一部由歌手們創(chuàng)作完成之后用古壯字傳抄并四處傳唱的反映壯族人民勞動、生產(chǎn)、生活、愛情、婚姻、歷史等方面內(nèi)容的傳統(tǒng)民歌。父傳子、母傳女是壯族家庭歷代沿襲的山歌傳承習俗，這一傳承模式在壯族地區(qū)很普遍，也因此造就了家族傳承在壯族嘹歌的保護與傳承中的巨大作用。
2 師徒傳承。師徒傳承是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的重要模式之一。一代又一代歌師的諄諄教誨，使得廣西平果嘹歌的傳承得到了很好地發(fā)展。打造平果嘹歌品牌工作辦公室的黃國寬懂得嘹歌的套路、熟知用土壯字記載的嘹歌歌本，為更好地傳承嘹歌，他在晚上抽空去學壯語，并在繁忙的工作之余教許多愛好嘹歌的年輕歌手唱嘹歌。在他的精心教導之下，許多年輕人正慢慢地喜歡唱嘹歌。
3 民俗傳承。壯族地區(qū)有“歌?！敝雷u，壯族人民歷來以好歌善唱而著稱。壯族地區(qū)流傳著大量內(nèi)容豐富多彩的民歌，題材包括圖騰歌謠、創(chuàng)世史詩、神話傳說和歷史故事，內(nèi)容涉及風俗歌謠、婚戀情歌、倫理道德和生產(chǎn)時令等。壯族民歌的傳承和傳播，主要依賴于一年一度的遍布各地的歌圩活動。目前，平果縣內(nèi)存在并有一定規(guī)模的歌圩有11個?？梢赃@樣說，民俗傳承使壯族民歌代代相傳，并推動著歌圩的不斷發(fā)展。
（二）文獻傳承
1 歌書傳承。壯族嘹歌相較于其他壯族民歌而言，是一種程式化的經(jīng)過一定的加工并且用壯族土俗字（古壯字）抄寫的比較規(guī)范的民歌歌體。由于古壯字是一種未經(jīng)統(tǒng)一規(guī)范的文字，無法在更大的范圍內(nèi)通用，因此，壯族嘹歌的傳承是有文字傳承、傳播與無文字傳承、傳播的結(jié)合，這屬于文獻傳承中的靜態(tài)傳承。
2 電子傳媒傳承。在現(xiàn)代傳媒背景下，嘹歌的傳承和傳播除了保持傳統(tǒng)的模式的同時，還融入了電子傳媒傳播模式，主要通過廣播、電視、錄音磁帶、CD光碟和VCD光碟等形式傳播，也就是文獻傳承中的動態(tài)傳承。事實上，無論是靜態(tài)還是動態(tài)的文獻傳承，都在當代壯族嘹歌的保護與傳承中發(fā)揮了重要作用。
三、壯族嘹歌保護與傳承探析
目前，壯族嘹歌的大多活態(tài)傳承人年事已高，隨時都有“人亡歌息，人去藝絕”的危險。壯族嘹歌的保護與傳承的關(guān)鍵問題在于“傳承人”的保護。在模式選擇方面，從正規(guī)教育和非正規(guī)教育的角度，可以把本土化音樂文化傳承和家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、歌書及電子傳媒等現(xiàn)有傳承模式充分地利用起來。
（一）正規(guī)教育：踐行本土化音樂文化傳承
所謂“本土化音樂文化傳承”，實際上是一種文化選擇的價值取向。它通過不同文化形式和內(nèi)容的選取、傳承來培養(yǎng)對該文化有親和力且能夠?qū)⑦@種文化傳播開來或承接下去的人。我們可以通過實施高校本土化音樂文化傳承機制，大力培養(yǎng)壯族嘹歌音樂文化傳承人，真正培養(yǎng)出一批能夠扎根民族地區(qū)，能夠在民族民俗文化旅游方面有所作為的音樂文化傳承人，以此推動廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作高水平開展。以廣西藝術(shù)學院為例，作為一個積極的探索者，它近年開展了嘹歌進課堂和專業(yè)培養(yǎng)傳承人的實踐，這實際上就是本土化音樂文化傳承的典型案例。廣西藝術(shù)學院在大膽探索壯族嘹歌音樂文化傳承的同時，也為廣西音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承提供有力的支持與保障。
（二）非正規(guī)教育
1 延續(xù)傳統(tǒng)傳承模式。傳承的本質(zhì)就是文化的延續(xù)。壯族嘹歌的傳承模式呈現(xiàn)多樣化，傳統(tǒng)的家族傳承、師徒傳承、民俗傳承等傳承模式一應俱全，在壯族嘹歌的保護和傳承中起到了巨大的推動作用。在壯族嘹歌保護與傳承取得一定成效的今天，無疑延續(xù)傳統(tǒng)的保護與傳承模式舉足輕重。
2 推廣現(xiàn)代傳媒手段?，F(xiàn)代的傳媒手段，可以以圖文并茂的形式，生動、真實、形象地再現(xiàn)壯族嘹歌的各項文化活動，使得人們對壯族嘹歌的文化神韻、文化面貌認識更加直觀、具體和全面。我們可以通過多樣化的現(xiàn)代傳播手段實現(xiàn)壯族嘹歌的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和傳承。除傳統(tǒng)的文字記載即紙質(zhì)檔案外，壯族嘹歌的保護和傳承還可以大量推廣運用電子傳媒，如廣播、電視、錄音磁帶、CD光碟和VCD光碟等現(xiàn)代傳播模式，在建立壯族嘹歌的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)聲像檔案的同時，將壯族嘹歌傳播市場化，以擴大壯族嘹歌的受眾面。
3 建立壯族嘹歌博物館和傳習所。加強壯族嘹歌博物館和傳習所等基礎(chǔ)設施的建設工作，可以對壯族嘹歌的搶救、保護、傳承、展示與宣傳等發(fā)揮重要作用。通過重視壯族嘹歌博物館建設，加強對藏品的登記、建檔和安全管理，落實藏品丟失、損毀追究責任制。實施館藏文物信息化和保存環(huán)境達標建設，加大館藏文物科技保護力度。提高陳列展覽質(zhì)量和水平，進而充分發(fā)揮館藏文物的教育作用。通過傳習所授徒傳藝、開展傳習活動，改善和提高壯族嘹歌代表性傳承人的工作環(huán)境和生活保障，為代表性傳承人保護提供切實可行的現(xiàn)實條件。
4 組織各類競賽，打造壯族嘹歌品牌化。積極舉辦各種級別的嘹歌研討會、嘹歌比賽等活動，繼續(xù)廣泛深入地開展壯族嘹歌群眾普及活動；積極推動壯族嘹歌傳承者參加全國性比賽和演出，以品牌化的發(fā)展戰(zhàn)略，打響壯族嘹歌這一文化品牌。深入挖掘壯族嘹歌文化旅游資源，努力打造壯族嘹歌文化旅游品牌，通過民俗慶典活動和民俗旅游景區(qū)帶動壯族地區(qū)旅游業(yè)的發(fā)展，拉動當?shù)亟?jīng)濟，從實質(zhì)上促進壯族地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展和壯族嘹歌的保護和傳承工作。
5 提升學術(shù)平臺支撐。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是我國音樂文化的重要瑰寶，面臨著當今世界市場經(jīng)濟一體化帶來的沖擊，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不容樂觀的生存狀態(tài)，理應引起學術(shù)界的重視。近年來，越來越多不同學科的專家和學者開始關(guān)注壯族嘹歌。我們要以這些學者研究的成果為基石，進一步提升學術(shù)平臺的支撐作用，在壯族嘹歌的保護與傳承上進行多學科的交流和對話，以實現(xiàn)保護思想的提升和創(chuàng)造。
第7篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
一、民間刺繡史
我國刺繡藝術(shù)可謂源遠流長，早在遠古時代，刺繡就伴隨著陶器、織物的出現(xiàn)而誕生?！吨芏Y·考工記》則明確了刺繡工藝的藝術(shù)地位，并且肯定了它的實用與審美相互結(jié)合的工藝追求。以史為鑒，從商周時期“繪”“繡”并用，開創(chuàng)早期的服裝刺繡工藝；到明清民族服飾刺繡發(fā)展的黃金時代；再到“尚衣局”“御馬監(jiān)”等官設機構(gòu)的直接參與，以及“江南三大織造”南京、蘇州、杭州的刺繡典范和以地域特色成名的“蘇、蜀、粵、湘”四大名繡等，都說明刺繡有著悠久的歷史。在少數(shù)民族服飾刺繡中，壯族是一個典型代表，其花紋、飾物等形式的追求與精神意義有著千絲萬縷的聯(lián)系?？偟膩碚f，壯族服飾刺繡依然堅持著中國民間的傳統(tǒng)工藝技法和鮮明的民族特色。銘記它并非只是紀念，也是一種對于未來的美好祈愿。
二、壯族刺繡工藝
(一)壯繡的特點
壯族刺繡具有圖案意蘊豐富、色彩艷麗、技法多元等工藝特點。制作工藝精細，民族文化特征濃郁。日用品上的圖案都是根據(jù)日常的生活景象境由心生描繪出來的，繡工們一針一線繡成的花充分展現(xiàn)了她們的人性之美，色彩的搭配全靠自己把握，由于繡品精工耗時，所以經(jīng)久耐用。
(二)材料表現(xiàn)
壯繡的主要材料為絲綢、錦緞、棉布、紡織土布。壯繡的主要技法有平針繡、布貼繡、剪紙繡、絨繡、卷繡、絞繡等，壯族民間工藝中采用的針法是最為常用的剪紙平針繡法。
(三)工藝流程
以馬山縣貼物型繡品為例，其主要工藝流程是：構(gòu)思—繪圖—刺繡—成品。
例如：壯繡《肚兜上的刺繡》和《衣領(lǐng)刺繡》這兩幅作品都采用了剪紙平針繡技法，步驟如下：
第一步：先構(gòu)思好要表達的內(nèi)容，她們大多采用大自然中的日常景象，如：人、花、草、石榴、鳥、蝴蝶、龍鳳呈祥等元素，有時也會用夸張變形的表現(xiàn)形式來表現(xiàn)。
第二步：把心中想要表達的圖案用普通的紙先繪制出來。
第三步：剪出繪制好的圖案輪廓（葉片、枝干、花瓣等）。
第四步：將剪好的圖案上漿，粘貼在制作好的布面上。
第五步：用準備好的針與線開始精心繡制。第六步：成品檢查、整理，完成刺繡工序。
三、壯繡的藝術(shù)性
“刺繡是一門古老的藝術(shù)”，是用彩色的絲線在布上繡出各種人物、動物、花卉等圖案。換言之，繡工手持繡線就好比是畫家揮動手中的畫筆，是一次再創(chuàng)造的過程，制作出的成品流露著人性的情感與溫度，是一種文化的展示，承載著一個民族的尊嚴和象征。因此，我們要用藝術(shù)的眼光來品讀壯繡工藝。
(一)壯繡的造型
1. 實用性造型。壯繡造型的基本特征是實用性，民間藝人會在肚兜上繡制，圖案細膩繁密，造型嚴謹，風格繁復但秀雅。但在某種程度上影響了民間藝人的想象力與創(chuàng)造力。
2. 象征性造型。榮格說：“象征是某種隱秘的，但卻是人所共知之物的外部特征。象征的意義在于：試圖用類推法闡明仍隱藏于人所不知的領(lǐng)域，以及正在形成的領(lǐng)域之中的現(xiàn)象。”例如：《肚兜上的刺繡》中間最上邊的那是石榴花——寓意為多子；正中間是牡丹——寓意為富貴；下面兩邊是雙飛燕——寓意為夫妻恩愛永結(jié)同心。這種特定觀念的替代物，長期的流傳在民間。整幅制作在變化中尋求統(tǒng)一且對稱均衡，同時也體現(xiàn)了手工藝人的審美情趣。
(二)壯繡的色彩
刺繡品色彩與紋樣最大的相同點就是都具有鮮明的時代風尚和色彩觀念，并且會引起各種心理感應的聯(lián)想。刺繡品的色彩是有感情的，因為她是繡工們一針一線刺上去的，涵蓋著民間藝人的審美感知。她們會根據(jù)繡線材料的特點進行創(chuàng)作，民間藝人還能巧妙地運用補色關(guān)系，黑白相間、紅綠相襯，把各種色彩有規(guī)律地組合在一起，使得色彩風格既和諧統(tǒng)一，又艷麗濃郁。
四、壯繡的傳承問題及發(fā)展方向
(一)傳承中的問題
傳承是指在創(chuàng)造物質(zhì)財富、推動社會進步的活動中，通過精神文化的生產(chǎn)和再生產(chǎn)，不斷地把人類已獲得的知識、信息、價值等文化信息傳遞給新的社會成員，而壯繡正是通過這種文化傳承機制，使得人類社會不間斷地向前發(fā)展。同時根據(jù)筆者的深入考察與研究，發(fā)現(xiàn)在壯繡的傳承上人們應該思考的有3 個問題：
1. 傳承自覺意識淡薄，民族認同感不強。雖然以往刺繡被視為衡量壯族婦女是否心靈手巧且富有智慧的標準之一，而如今在“義務教育”的推行下這種觀念已淡化，因為現(xiàn)在的壯族女性都通曉刺繡工藝，但已不再作為從小學習的技能，憑借的只是個人愛好而已。再加上現(xiàn)代化的充斥，導致本土青年不愿留下學手藝，而是選擇外出務工。
2. 傳承的本真性減弱。在經(jīng)濟、文化、信息全球化的沖擊下，企業(yè)行為對傳統(tǒng)手工藝的破壞很嚴重，它是以商業(yè)為標準，盈利為目的，對于刺繡工藝的傳承發(fā)展是不管不顧的。
3. 傳承的宣傳力度小。缺少壯繡手工藝研究機構(gòu)和研究人員，壯繡的理論與實際操作脫節(jié)，擁有資料的民間藝人卻沒有專業(yè)的研究水平，使得民間壯繡的傳承與發(fā)展緩慢，至今沒有一本壯繡的歷史沿革及發(fā)展的專著。
(二)發(fā)展方向
筆者認為傳承與發(fā)展中國民間手工刺繡工藝應該從以下幾個方向展開：
1. 要做好搶救、保護刺繡文化的工作，改變年輕人現(xiàn)有的觀念，培養(yǎng)他們對刺繡工藝文化的自覺意識，讓他們成為參與傳承與發(fā)展的主人。充分調(diào)動壯族婦女參與，繼承壯族刺繡文化，也是可行的辦法之一。
2. 在中國傳統(tǒng)文化迅速消失的今天，我們應著重強調(diào)壯繡的本真性，還原壯繡本來的面貌。在當?shù)亟⒉┪镳^，收藏民間刺繡的工藝資料，也可組織各類藝術(shù)院校、各種民間團體去學習、研究、制作，以及收集刺繡工藝的文字資料，因為這些技藝都是老一輩人口口相傳，延續(xù)至今，想要流傳更久就需要研究者深入到地方才會有所突破。
3. 開展壯繡手工藝的學術(shù)研討、出版、展覽工作，讓更多的人了解壯繡工藝與制作，以及參與到壯繡手工藝的傳承與發(fā)展中。
第8篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
關(guān)鍵詞：壯族服飾；圖案紋樣；文化內(nèi)涵
中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0149-01
一、壯族的歷史文化
（一）壯族服飾的演變
早在舊石器晚期，壯族服飾已經(jīng)出現(xiàn)，考古學家在廣西境內(nèi)發(fā)現(xiàn)了一件粗制的古針。新石期中晚期后，壯族先民已經(jīng)學會了紡織技術(shù)。秦漢以后，由于社會經(jīng)濟的發(fā)展，使壯族服飾文化也得以變化，由原來的左衽衣演變?yōu)槎蘲、短袂和貫頭衣等。隋唐時期，受漢族先進文化影響，壯族服飾不但出現(xiàn)了性別、職業(yè)、等級差異，而且更加注重裝飾美。
（二）壯族服飾的變遷因素
壯民生活的嶺南地區(qū)，炎熱多雨，山嶺密集，江河交織。當?shù)氐牡乩憝h(huán)境決定了壯民以農(nóng)業(yè)為主，漁獵為輔。服裝穿著也就要適應這樣的自然地理環(huán)境。服飾除了受自然地理環(huán)境的影響外，其歷史交替、文化交流、民族融合、社會變革也具有重要的作用。壯族服飾的變遷也受到變革的影響，后，壯族服飾被漢化，實質(zhì)是服裝迎合文化的發(fā)展。
二、壯族服飾圖案紋樣的文化研究
（一）壯族服飾圖案紋樣的文化內(nèi)涵
壯族是個樂觀豁達的民族，熱愛自然，熱愛生活，他們制作的服飾圖案，寄托了自己美好情感與理想，使其創(chuàng)造出的圖案紋樣成為了她們美好心靈的載體。
（二）壯族服飾圖案紋樣的構(gòu)成與色彩搭配
壯族服飾圖案紋樣注重局部與整體的統(tǒng)一關(guān)系，要合理的分配布局圖案紋樣及色彩的位置，以此來表現(xiàn)圖案在壯服中的整體完美性。為了能夠展示出服飾整體的美感，應該主次分明，同時又要注重局部與整體的協(xié)調(diào)性，使圖紋富于變化，使服裝整體富有裝飾、充滿活力。還通過其色彩的強烈對比，使服飾更具有節(jié)奏感。在服裝上繡上能使節(jié)奏明快的冷暖色彩的圖案，色彩鮮亮的同時，又能使其統(tǒng)一于整套服裝之中，充分顯示了壯族人們別具一格的審美見解。
（三）壯族服飾圖案紋樣的審美情感
1.柔?美?靈.壯族服飾的造型、圖案和色彩是運用曲線加以色彩變化所體現(xiàn)出來的。人們把水通過自己的想象簡化成生動的水波紋，然后再把圖案通過連續(xù)有韻律的組合到一起，變形生了靈動、富有節(jié)奏感的圖案紋樣。如云氣紋、水波紋等。而龍的紋樣曲卷的龍體，造型就會讓人覺得比較逼真，加上流暢優(yōu)美的線條，活化了龍的形象。
2.崇尚藍黑的審美情趣.壯族以黑為貴，藍、黑是端莊、肅穆的象征，因此藍、黑兩色也是壯族傳統(tǒng)服飾中最傳統(tǒng)的顏色。 一是與壯族的自然地理環(huán)境有關(guān)。由于壯族居住地交通不發(fā)達，與外界接觸甚少，加上嶺南的地形環(huán)境，壯民便自己從自然中獲取染料，通過自己的勞動得到的果實，形成了壯民偏愛藍、黑衣服的結(jié)果。二是與土司制度有關(guān)。以色彩標明人物的身份，區(qū)分尊卑貴賤，是我國古代色彩文化的一個重要組成部分。這一壓迫的限制，致使壯民只能只能穿藍、黑色衣服。三是與文化有關(guān)。在壯族的傳統(tǒng)文化中，黑色是雨神、水神的象征，是他們對水神、雨神的祈禱和禱告，來得到生命和希望。
三、壯族服飾圖案紋樣內(nèi)容
（一）花的生殖崇拜
壯族人民生活在氣候較為炎熱的亞熱帶地區(qū)，這里常年溫暖，花繁葉茂，受到自然氣氛的感染，壯民自然會想到把艷麗的花朵運用轉(zhuǎn)化到自己的生活用品中，以表達對大自然的熱愛。壯民由于受到花生人的神話傳說的影響，對花的生殖能力產(chǎn)生的強烈的崇拜，認為花生了姆六甲是從花朵里出來的，創(chuàng)造出了人類。因此壯民祈求繁衍后代的方式就是祭祀花神，以祈求人丁興旺，在服裝中大量運用花的圖案則是表達了壯民渴望人丁興旺的夙愿。
（二）魚與水鳥的生殖崇拜崇拜
壯民居住在河網(wǎng)交織，胡澤密布的地區(qū)，壯族先民曾以漁獵為生，魚生殖能力強，魚的這種生機勃勃使壯民對魚產(chǎn)生了崇拜。壯族服飾中常見的圖案也有鳥的形象，在長期的捕魚勞動中，發(fā)現(xiàn)水鳥憑借自身的敏捷，能夠快速捉到魚吃，他們認為水鳥的行為在指導、幫助他們能夠捕獲更得的魚，從而產(chǎn)生了對水鳥的崇拜。而后演變?yōu)閳D騰崇拜。
四、結(jié)語
壯族服飾圖案紋樣是在長期的歷史發(fā)展過程中逐步形成的，匯集了壯族的傳統(tǒng)文化，蘊含著壯族人民對生活中的美的各個方面的理解和精神的升華。壯族人民通過他們豐富的想象和巧妙構(gòu)思，依照自己的審美情趣和審美需求，對現(xiàn)實生活和自然界中的事物進行描繪、提煉、塑造，創(chuàng)造出富有壯族民族特色的圖案，從而達到其在服裝中的審美追求。
參考文獻：
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[2]黃錦希.云南壯族服飾圖案暨構(gòu)成形式的審美研究[D].昆明：云南藝術(shù)學院，2011.
第9篇：壯族的傳統(tǒng)藝術(shù)范文
[關(guān)鍵詞]廣西原創(chuàng)音樂劇 《桂林故事》 旋律特征
一、廣西舞臺藝術(shù)發(fā)展概況
美麗富饒的壯鄉(xiāng)廣西，素有“歌?！钡拿雷u。眾所周知，廣西有12個民族，每個民族都有著自己獨特的音樂藝術(shù)形式。在廣西的舞臺上上演過很多具有民族特色、獨具風格的作品，早在40多年前，廣西彩調(diào)劇《劉三姐》就創(chuàng)造了“唱山歌，這邊唱來那邊和”的舞臺奇觀。
近年來，廣西為了全面繁榮文化藝術(shù)事業(yè)，以戲劇精品生產(chǎn)為龍頭，通過落實重點劇目的創(chuàng)作，激勵全區(qū)的藝術(shù)劇團和藝術(shù)家努力創(chuàng)作新作品、新劇目。在這種形勢下，一大批具有濃郁民族特色的音樂作品如雨后春筍般成長起來，壯族舞劇《媽勒訪天邊》、壯劇《歌王》、民族音畫《八桂大歌》、音樂劇《陽朔西街》、《太陽童謠》、桂劇《大儒還鄉(xiāng)》、新版歌舞劇《劉三姐》、民族歌舞詩《漓江詩情》、壯劇《瓦氏夫人》、京劇《霸王別姬》、歌劇《壯錦》等優(yōu)秀劇目在文藝工作者的創(chuàng)新實踐中一次次走向全國的舞臺。其中民族音畫《八桂大歌》榮獲2003—2004年度國家舞臺藝術(shù)精品工程“十佳”劇目獎。壯族舞劇《媽勒訪天邊》榮獲2004—2005年度國家舞臺藝術(shù)精品工程“十佳”劇目獎，被譽為是“中國舞劇創(chuàng)作的一個里程碑”。桂劇《大儒還鄉(xiāng)》獲得2005——2006年國家舞臺藝術(shù)精品工程“十佳“劇目獎。歌劇《壯錦》榮獲第十三屆“文華獎”。廣西因此成為全國少數(shù)幾個連續(xù)獲此殊榮的省份之一，全國文化界為之震動。
音樂劇《桂林故事》是廣西著名編劇張仁勝、已故著名作曲家傅磬聯(lián)手打造的藝術(shù)精品，是廣西第一部真正意義上的原創(chuàng)音樂劇。從2006年首演至今已有6年時間了，其間榮獲第七屆廣西戲劇文學獎一等獎，入選三十臺國家舞臺藝術(shù)精品工程。2009年改編為第二稿《桂花雨》后，榮獲第十三屆“文華大獎”特別獎，“五個一工程”獎，全國少數(shù)民族文藝匯演劇目金獎。這一切充分說明《桂林故事》已經(jīng)贏得了國內(nèi)專家們的肯定與關(guān)注。
二、音樂劇《桂林故事》旋律特征分析
在音樂劇的音樂創(chuàng)作要素中，旋律處于首要地位。音樂劇同歌劇在音樂上最大的區(qū)別是音樂劇的旋律不需要歌劇那種充滿戲劇性力量的風格，音樂劇的旋律是通俗流暢、簡單明朗、易于被廣大觀眾接受的。美國百老匯經(jīng)典音樂劇《音樂之聲》之所以受到全世界人民的熱烈歡迎，主要在于它成功的音樂創(chuàng)作，該劇的旋律創(chuàng)作雖然簡單，但是每首歌曲卻瑯瑯上口，廣為傳唱，深受人們的喜愛。
《桂林故事》的成功離不開作曲家傅磬的音樂創(chuàng)作，首先必然要談到其中新穎獨特、扣人心弦又富有壯族特色的旋律。傅磬創(chuàng)作的旋律簡單流暢又極富廣西壯族特色，與劇情完美融合，準確地刻畫了劇中人物的性格特征以及內(nèi)心情感。
（一）五度跳進的運用
藝術(shù)來源于生活并反映生活，正是因為作品與生活密切相關(guān)，全劇滲透著濃郁的壯族風情，劇中音樂與壯族音樂有許多共鳴點，用壯族音樂來刻畫劇中人物形象，從壯族音樂中尋找創(chuàng)作靈感。只有民族的東西，才是世界的，才是能夠真正打動人心的舞臺藝術(shù)精品。
該劇的主題山歌《妹等哥掀紅蓋頭》是全劇的點睛唱段，也是劇中西街阿婆的音樂形象，這個唱段貫穿整個劇目，是全劇的一個亮點，在全劇的關(guān)鍵處一共出現(xiàn)4次，起到穿針引線，推動劇情的重要作用。該主題山歌的音程跳動很大，主要運用了五度跳進和射線型上升的旋律，把劇中阿婆起伏波瀾的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，聽起來有一種凄美的感覺。譜例1：《妹等哥掀紅蓋頭》（阿婆唱）
主題山歌的旋律特征直接來源于壯族山歌的旋律特征，五度跳進是壯族山歌旋律線進行的一個明顯特點，其形成的原因與壯族方言的語調(diào)、調(diào)類和調(diào)值有緊密的關(guān)系。很多壯族山歌的旋律都有五度跳進的特征。例如：譜例2：壯族山歌《男女老少得翻身》（天等縣）
五度跳進的旋律特征在該劇的很多歌曲中都得到了充分運用，這種旋律寫法對全劇的旋律風格統(tǒng)一起到了重要作用，使觀眾能夠在短時間內(nèi)抓住該劇的旋律個性，體會其中的民族旋律特色。另一方面，阿婆是該劇的核心人物，其他人物的旋律特征正是根據(jù)阿婆的旋律特征拓展出來的，即用核心音調(diào)為基礎(chǔ)，加以變化，展開樂思，貫穿全劇，這正是作者創(chuàng)作的獨特手法。例如：譜例3：《許下一個美麗的諾言》（毛仔唱）
三、總結(jié)
綜觀整部音樂劇的旋律創(chuàng)作，五度跳進的壯族山歌旋律特征在該劇的很多歌曲中都得到了充分運用，在大力弘揚和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的今天， 這種創(chuàng)作手法正是對壯族山歌的一個傳承和創(chuàng)新，讓壯族山歌在“潤物細無聲”的狀態(tài)下得到了潛移默化的傳承，體現(xiàn)了曲作者特有的創(chuàng)作理念：在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展。
黎英海先生在談到他的鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作時曾說：“作曲家的任務之一是怎樣把傳統(tǒng)音樂中的精華，用現(xiàn)代人的觀念，按照現(xiàn)代人的欣賞習慣和需要，創(chuàng)造性的重新編寫，以便使它們在更廣泛的范圍內(nèi)流傳下去?！?/p>
保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就是要在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展。保護是為了傳承，傳承是為了創(chuàng)新，創(chuàng)新是為了發(fā)展，發(fā)展是為了繁榮，繁榮是為了弘揚，弘揚是為了復新。
參考文獻
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