現(xiàn)代藝術(shù)的特征精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

西方現(xiàn)代繪畫自19世紀(jì)末20世紀(jì)初才將抽象的表達(dá)手段著重加入繪畫藝術(shù)中，維亞爾的繪畫藝術(shù)時期則處在這個過渡階段中。在現(xiàn)代繪畫中，重要的不是寫實的逼真性，而是應(yīng)該感受到作品帶給我們內(nèi)心的啟迪與靈感。另外，視覺藝術(shù)的語言眾多，蘊(yùn)含著豐富的含義，如，透視、明暗及點線面的欣賞規(guī)律。我們不妨創(chuàng)造一種情境，改變欣賞角度，賦予現(xiàn)代繪畫新的解讀方式。

一、解讀繪畫藝術(shù)的“現(xiàn)代性”

（一）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)產(chǎn)生初期

繪畫藝術(shù)是一種與創(chuàng)作者個人特點、所處背景環(huán)境密不可分的藝術(shù)形式。我們通過繪畫作品經(jīng)?？梢越庾x創(chuàng)作者的個性、思想與生本文由收集整理活狀態(tài)。在現(xiàn)代社會的背景下，繪畫藝術(shù)形成獨具的藝術(shù)風(fēng)格。而處于現(xiàn)代社會的我們，若是想從真正意義上使藝術(shù)創(chuàng)作能跟上時代的步伐，就必須不斷加強(qiáng)理論的學(xué)習(xí)，了解現(xiàn)代思想觀念。

要研究某一時間段內(nèi)油畫藝術(shù)的特點就必須從研究畫家開始，維亞爾則是具有代表性的人物之一，他在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展中起到了承上啟下的過渡作用。在西方藝術(shù)所有的形式中，印象主義與現(xiàn)代主義最接近，它從根本上打破了傳統(tǒng)價值觀，成為在批判中成長起來的融繪畫精神與繪畫語言為一體的藝術(shù)形式。

（二）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的大家——維亞爾及同時代畫家

維亞爾對繪畫藝術(shù)的探索過程是一個分析、歸納、整合最終成為意向的過程。寫實的手法曾是他訓(xùn)練的專注，但在后期的繪畫嘗試中，如印象、后印象等都對他產(chǎn)生了不同程度的影響。抽象的思維給他的創(chuàng)作加上了一層神秘的外衣，但是這層神秘使得維亞爾的繪畫極具魅力。

印象派曾將“為了色彩去畫主題”立為繪畫宗旨，這使得印象派形成了獨具特色的色彩觀念，這一點對維亞爾的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響，這就是他的繪畫常出現(xiàn)輪廓不清晰表達(dá)及將特定顏色的運用與復(fù)雜事物相聯(lián)系的原因。另外，對空間寫實的必要舍棄，展現(xiàn)朦朧與焦點，也是印象派的常用手法，如德加對作品《梳頭》的處理，很好的印證了這點。此外，維亞爾對于看似貧乏的素材很是感興趣，認(rèn)為發(fā)掘其中的內(nèi)涵有著極大的樂趣。

維亞爾與同一時代的畫家總是對于藝術(shù)探索有著強(qiáng)烈的欲望，用獨特的視角觀察事物。很顯然，這種創(chuàng)作特點并非力圖彰顯個性、體現(xiàn)畫風(fēng)，而是個性的自然流露。他們否定傳統(tǒng)僵硬、刻板的寫實主義，對透視、結(jié)構(gòu)的理解無疑不是對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的強(qiáng)有力的促進(jìn)。想要理解現(xiàn)代繪畫，只需在大師維亞爾的作品中細(xì)細(xì)琢磨、解讀一番。

二、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)特點及分析

（一）平面化畫面的構(gòu)成

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)將形式、規(guī)律作為研究主體，側(cè)重于藝術(shù)形式的解讀。其中，平面化的空間由點、線、面、構(gòu)成一般規(guī)律及色彩來表現(xiàn)。平面化的處理是不做二維考慮，只將平面作為基礎(chǔ)的處理方式，與傳統(tǒng)的透視、立體規(guī)律與空間感等割裂開來，淡化體積概念，簡單化的過程。維亞爾繪畫作品的構(gòu)圖特點則是平面感。如，代表作《圍橘色圍巾的女孩》，畫面看上去簡單、輪廓松散、運用色彩的強(qiáng)調(diào)作為對美感的突出。他大膽取舍，看似不完整的人物背景卻更有力的突出了表現(xiàn)對象；選材看似平凡，卻能淋漓盡致體現(xiàn)主題。整個繪畫的人物與環(huán)境因顏色的選取而融為一體。

（二）“空間”由畫面構(gòu)成

多視點能夠產(chǎn)生人們審美上的共鳴；平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的表現(xiàn)可以從心理上產(chǎn)生不同的意境。塞尚則因多視點的破碎空間手法成為對現(xiàn)代繪畫極具貢獻(xiàn)的大師之一。在這一點上，維亞爾的探索主要是將不同角度、不同空間位置的事物大膽重組。如《在燈下聊天》中，垂直于墻面的陰影的貫穿，使欣賞著產(chǎn)生一種的陰影表現(xiàn)的錯覺，這會使得整個畫面復(fù)雜化，即空間化。多視點的透視方法對畫家來說，更有利于主觀意向的表達(dá)，而對于構(gòu)圖平面本身來說，是正式向現(xiàn)代繪畫邁入的重要標(biāo)志。

（三）注重主體的感知

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與以往的區(qū)別是追求純粹的繪畫語言。從后印象派開始，越來越多的注意力開始轉(zhuǎn)移到主體感受的表達(dá)上。其中，維亞爾則對主觀色彩的表達(dá)顯得尤為熱衷，他不把色彩與明暗直接聯(lián)系，而認(rèn)為要將藝術(shù)的真實性與生活高度統(tǒng)一，要巧妙的將主觀色彩表達(dá)與構(gòu)圖平面化有機(jī)的結(jié)合在一起。這就是對于主體的側(cè)重。

注重主體的感知對于將主體情感融入繪畫中至關(guān)重要。但問題是如何很好的感知主體呢？對于藝術(shù)來說，由于其創(chuàng)造性，只能仁者見仁，智者見智。如，從維亞爾隨意組合、把握色彩的運用中，我們都感受到了主體被感知，主體被表達(dá)；再有維亞爾之后的馬蒂斯將新形式融入平面化。這些都是對增加主觀表現(xiàn)力的大膽嘗試。

三、構(gòu)建現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理念

繪畫從模仿到創(chuàng)新、單一到多元發(fā)展歷程也是我們對美的核心理念的感受過程。在維亞爾的油畫作品中，我們更能通過色彩的主觀運用及對平面的追求感受油畫藝術(shù)的“現(xiàn)代性”。將繪畫擺脫文學(xué)、歷史；實現(xiàn)藝術(shù)語言的獨立價值等，正是“現(xiàn)代性”的良好體現(xiàn)?？v觀現(xiàn)代派大家的創(chuàng)作之路，無疑是觀念的轉(zhuǎn)變過程。如塞尚的藝術(shù)創(chuàng)作則建立在多方面的基礎(chǔ)之上，既有對古典傳統(tǒng)的批判接受，又有印象派的色彩特點。而現(xiàn)在，一方面我們不得不承認(rèn)，西方繪畫精湛的寫實技術(shù)表明了我們?nèi)狈ξ鞣较到y(tǒng)寫實繪畫的研究，另一方面，也應(yīng)該認(rèn)識到，傳統(tǒng)繪畫不可能完全過時或淘汰，因為藝術(shù)是隨著主體的認(rèn)識能力和審美層次而不斷發(fā)展變化的。

面對紛繁的繪畫世界，我們應(yīng)該承認(rèn)個人是極為有限的，但是人作為主體卻應(yīng)該充分發(fā)揮能動性，不僅可以通過寫實繪畫來真實描繪對象細(xì)節(jié)，而且能夠從感性上與繪畫相互融通，使得作品能夠成為讀懂主體的媒介，大師就是這樣親力親為的。我們應(yīng)該具有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，在不斷的變化中，尋求標(biāo)新立異。而對于現(xiàn)代繪畫來說，只有見仁見智才是永恒不變的。

第2篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

我國對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的研究與創(chuàng)作始于結(jié)束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術(shù)家，美國威斯康星大學(xué)教授茹斯•高（Ruth•kao）帶領(lǐng)15個美國纖維藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來到中央工業(yè)美術(shù)學(xué)院留學(xué)，敲開了中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)研究發(fā)展的大門。1984年在中國美術(shù)館舉辦了首屆中國壁掛藝術(shù)展。

在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術(shù)研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當(dāng)廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術(shù)雙年展上，展出了中國藝術(shù)家谷文達(dá)，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現(xiàn)了中國纖維藝術(shù)的風(fēng)格，向世人闡述了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的中國氣派。2000年的“從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術(shù)展”及隨后的2001年12月在西安舉行的“西部•西部”藝術(shù)大展，纖維藝術(shù)展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當(dāng)代造型觀念。

2現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)

現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)的創(chuàng)造應(yīng)該以人為本，把營造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)是通過纖維藝術(shù)自身的色彩表現(xiàn)和纖維藝術(shù)的色彩與周圍環(huán)境的色彩兩方面關(guān)系的協(xié)調(diào)對比而共同完成的。色彩在纖維藝術(shù)中，是經(jīng)過經(jīng)緯色線的組合配置、在交織形成的點線面肌理的層次中體現(xiàn)的。纖維藝術(shù)的色彩不同于繪畫對色光的追求，它強(qiáng)調(diào)的是空間混合的色彩交織效果。因此，在經(jīng)緯交織中，色彩不但是形態(tài)的一部分，而且在形態(tài)結(jié)構(gòu)中它又是最重要、最直觀的部分。可以說色彩是一種重要的構(gòu)成語言，它在材與質(zhì)的交融匯合形與色的相得益彰中創(chuàng)造了纖維藝術(shù)的空間美。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)有著諸多的表現(xiàn)因素，然而色彩的因素與環(huán)境的關(guān)系最為密切，最為直觀。藝術(shù)家必須首先考慮纖維藝術(shù)色彩與環(huán)境色彩兩方面關(guān)系的統(tǒng)一，方能營造整體空間的色彩表現(xiàn)美。

可見，現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)的輝映是來自纖維藝術(shù)色彩與環(huán)境空間色彩的相互對比與相互協(xié)調(diào)。

3現(xiàn)代纖維的藝術(shù)審美

3.1現(xiàn)代纖維藝術(shù)的形態(tài)美

阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中論述藝術(shù)“最優(yōu)美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現(xiàn)運動?！币虼?，具有傾向性的張力是構(gòu)成纖維藝術(shù)形態(tài)美的靈魂。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)常運用力的重疊獲得深度，產(chǎn)生比物理距離還要強(qiáng)烈的空間形態(tài)美；運用力的漸變獲得序列，創(chuàng)造具有節(jié)奏韻律的形態(tài)美；運用透視的抽象變形獲得張力，形成具有動感的形態(tài)美；更由于新材料的介入，使其具有不定空間、不定動靜、不定虛實的形態(tài)特征。時而粗獷渾厚、時而細(xì)膩逼真、時而飄逸朦朧，可以說纖維藝術(shù)的形態(tài)美構(gòu)成了纖維藝術(shù)的空間美。

因此，在纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中作者葉材料的選擇與對結(jié)構(gòu)形態(tài)的把握，是決定作品在空間造就視覺美的成敗所在。

3.2現(xiàn)代纖維藝術(shù)的空間及人們的心理因素。

3.2.1現(xiàn)代纖維藝術(shù)產(chǎn)生的空間感

建筑對于人來說，具有使用價值的是空間本身，而不是圍成空間的實體的殼。壁面形態(tài)纖維藝術(shù)能使建筑空間與環(huán)境產(chǎn)生不同的精神寓意。如一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術(shù)作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優(yōu)美。

在建筑空間中，纖維藝術(shù)具有空間導(dǎo)向。它能引導(dǎo)人們從一個空間到另一個空間，一方面保留著對一個空間的記憶，另一方面懷著對下一個空間的期待，使各空間層次與環(huán)境之間，人工環(huán)境與自然環(huán)境之間互相交流。如在大型建筑空間內(nèi)，可通過樓梯處裝飾高低錯落有序的壁毯形式獲取空間導(dǎo)向作用。產(chǎn)生這種空間感受的原因是“在建筑中，人是在建筑內(nèi)行動的，可以這樣說，是他本人在造成第四空間，是他本人賦予這種空間以完全的實在性?！保?］。另外，現(xiàn)代纖維藝術(shù)還可以利用隨機(jī)性創(chuàng)造出巧妙和諧的意境，甚至利用纖維藝術(shù)品分割建筑空間，從而營造新的空間。

3.2.2現(xiàn)代纖維藝術(shù)的空間美

纖維藝術(shù)作品無論是二維的壁面形態(tài)還是三維的空間形態(tài)只要一經(jīng)掛起，它的形態(tài)、色彩及肌理等因素就與周圍空間的眾多因素發(fā)生關(guān)系，藝術(shù)家必須從中去平衡協(xié)調(diào)，并使人們在越覺心理中產(chǎn)生審美聯(lián)想，這樣才最終完成整休的空間美。

纖維藝術(shù)的形態(tài)與環(huán)境空間美的構(gòu)造始終是藝術(shù)家關(guān)注的問題，如何去創(chuàng)造具有生命力的空間更是藝術(shù)家為之這求的目的?？臻g與形態(tài)，形態(tài)與空間在相互制約中限定了纖維藝術(shù)“運動式樣”的形態(tài)；同時又在互相輝映中營造升華了整體空間的美。由此可見，藝術(shù)家對不同環(huán)境空間的積極能動的把握是創(chuàng)造纖維藝術(shù)空間美的關(guān)鍵。

3.2.3現(xiàn)代纖維藝術(shù)審美的心理因素

第3篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；創(chuàng)造特征；創(chuàng)新設(shè)計；與時俱進(jìn)

現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計是現(xiàn)代社會人們審美觀念和趣味的集中反映，工藝美術(shù)設(shè)計當(dāng)中最為重要的特點是具有獨特的創(chuàng)造性，然而這種創(chuàng)造性的好與壞和藝術(shù)創(chuàng)作的成敗有著直接的關(guān)系。想要進(jìn)行更好的藝術(shù)創(chuàng)新，那么就需要我們將思想中傳統(tǒng)的觀念進(jìn)行有效的更新，將思想進(jìn)行徹底有效的解放，利用當(dāng)今社會高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)收集更多的網(wǎng)絡(luò)信息，進(jìn)一步開發(fā)出全新的產(chǎn)品，創(chuàng)造出精品工藝。本文主要針對現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計當(dāng)中的創(chuàng)造性進(jìn)行深入的研究分析，與大家共同探討。

一　藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新

工藝美術(shù)設(shè)計的主要環(huán)節(jié)是藝術(shù)構(gòu)思，工藝美術(shù)設(shè)計在具體的要求方面，需要我們在具有明確意義的創(chuàng)新思維模式當(dāng)中進(jìn)行更好的工藝設(shè)計，在思想當(dāng)中傾注工藝美術(shù)當(dāng)中的審美感情觀念，運用良好的形象思維針對工藝所需要的素菜進(jìn)行收集和有效的加工，進(jìn)而有力的使得工工藝美術(shù)的藝術(shù)結(jié)構(gòu)與眾不同，由此我們可以看出工藝美術(shù)的設(shè)計，其本身就必須要具有創(chuàng)造性思維。在自身的心智當(dāng)中，在實際中尋求各事實之間的關(guān)系需要養(yǎng)成良好的習(xí)慣，在產(chǎn)生創(chuàng)意中成為極為重要之事。由此筆者分別從以下幾點進(jìn)行詳細(xì)論述：

首先，工藝美術(shù)設(shè)計創(chuàng)造特征具有十分豐富的內(nèi)涵，它有效的將功能以及審美和科學(xué)、價值觀等諸多因素有效的綜合在一起進(jìn)行把握。社會當(dāng)中的藝術(shù)家面對思想文化的新方向應(yīng)當(dāng)需要進(jìn)一步的給予關(guān)注和了解，只有全面有力的關(guān)注了文化的新動向才能夠出現(xiàn)更好的以及更新的思想觀念，從而針對藝術(shù)設(shè)計可以進(jìn)行良好的創(chuàng)新，使得設(shè)計能夠進(jìn)入一種全新的境界，全面有力的真正實現(xiàn)工藝創(chuàng)新。其次，工藝創(chuàng)新的新思維主要是表現(xiàn)在具體設(shè)計人員的心理，在設(shè)計人員的意念當(dāng)中得以有效的體現(xiàn)，在工藝美術(shù)的設(shè)計過程當(dāng)中應(yīng)當(dāng)將自身的豐富的想象力進(jìn)行有效的充分發(fā)揮，藝術(shù)構(gòu)思不能夠離開創(chuàng)新而獨自存在，然而創(chuàng)新卻又無法脫離人的現(xiàn)象力。因為，想象對于事物之間的聯(lián)系能夠有效的得以發(fā)現(xiàn)和進(jìn)行有力的評估，并且利用聯(lián)想和比喻以及對比甚至暗示燈光諸多手法進(jìn)行有效的藝術(shù)表現(xiàn)。在社會當(dāng)中存在的工藝作品，如果十分巧妙的將事物之間的相互關(guān)系進(jìn)行了有效的揭示或者重新加以組合，并且在表現(xiàn)形式上能夠簡潔和準(zhǔn)確以及有力的加以表現(xiàn)出來，那么這件藝術(shù)作品可以算的是一件成功的作品。所以，在工藝美術(shù)的設(shè)計過程當(dāng)中就需要有效的發(fā)揮自身豐富的想象力，然而在充分發(fā)揮想象力的同時對于所運用的規(guī)律更是需要進(jìn)行自由的掌控，那么這樣就直接導(dǎo)致在對設(shè)計人員藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行有效培養(yǎng)的時候，應(yīng)當(dāng)不斷加強(qiáng)對于專業(yè)知識以及向知識的積累，并且對于專業(yè)人員的人文精神素養(yǎng)也需要進(jìn)一步的給予全面提高。

最后，工藝美術(shù)設(shè)計的整體藝術(shù)構(gòu)思，其主要內(nèi)容就是花費利用了大量的時間，在調(diào)查研究以及反復(fù)進(jìn)行思考上，所以在工藝設(shè)計的初期階段，針對這一個整體過程我們應(yīng)當(dāng)掌握大量的相關(guān)資料以及綜合性的知識內(nèi)容。例如國內(nèi)和國外的商業(yè)市場以及社會活動等，在尋求知識的過程當(dāng)中，不斷的積累新的經(jīng)驗以及全新的知識內(nèi)容，充實自己的知識量，而且還需要不斷的總結(jié)所得出來的規(guī)律，這樣在進(jìn)行創(chuàng)作的時候有著一定的積極向幫助。

二　工藝美術(shù)設(shè)計要與時俱進(jìn)

在當(dāng)今社會全面發(fā)展的新時代當(dāng)中，全球都在進(jìn)行技術(shù)創(chuàng)新競爭，在國際經(jīng)貿(mào)中希望能夠搶先更好的國際市場，然而技術(shù)創(chuàng)新其本質(zhì)上就是在創(chuàng)新思維中競爭。所以，現(xiàn)代工藝美術(shù)在設(shè)計方面應(yīng)當(dāng)有力的跟上新時期時代的變化，針對過去的經(jīng)驗和知識進(jìn)行有效的分解和總結(jié)，進(jìn)行有效的組合創(chuàng)新，將知識量以及擴(kuò)散思維的能力進(jìn)一步加以全面提升，使得現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計能夠有力的實現(xiàn)全新的功能。

我們從藝術(shù)發(fā)展的角度而言，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造需要與現(xiàn)代社會更好的接軌，更是需要與時俱進(jìn)，其自身需要具備時代性以及民族性和抽象性特點，所表現(xiàn)出來的特點還需要具有強(qiáng)烈的幽默感以及滑稽可愛和諧趣美觀，筆者經(jīng)過詳細(xì)的分析研究認(rèn)為主要做出以下幾點闡述：

第一，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計與過去傳統(tǒng)的模仿以及表現(xiàn)相比較已經(jīng)有力全面的突破，現(xiàn)代工藝設(shè)計對于設(shè)計師面對世界以及人生的特殊領(lǐng)悟有力進(jìn)一步的加強(qiáng)，使得設(shè)計藝術(shù)更加的具有全新的時代感。因為現(xiàn)代社會經(jīng)濟(jì)不斷的快速發(fā)展，人們固有的欣賞習(xí)慣以及審美情趣在當(dāng)今世界當(dāng)中發(fā)生了極大的變化，為了能夠有效的將現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)品位置進(jìn)行有力的加以提高，那么我們就需要在當(dāng)今工藝藝術(shù)中注入具有時代信息的創(chuàng)造性審美觀念；第二，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的民族化就是在設(shè)計中將本民族的藝術(shù)和審美在長期的歷史發(fā)展中形成的傳統(tǒng)風(fēng)格展現(xiàn)出來；第三，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計非常注重以表現(xiàn)為主的抽象性風(fēng)格，在現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產(chǎn)品應(yīng)該要以簡潔性或抽象性的特征為主。

經(jīng)過過綜合分析認(rèn)為，當(dāng)今社會正處于不斷高速發(fā)展階段，時代在進(jìn)步科學(xué)也在不斷的進(jìn)行空前的發(fā)展，時間因素與空間因素相比較顯得更加的尤為重要，那么現(xiàn)代工藝美術(shù)的設(shè)計應(yīng)當(dāng)將時代性作為主要設(shè)計理念，利用抽象性思維作為整體工藝設(shè)計的輔助。對于時間因素的工藝思維我們應(yīng)當(dāng)進(jìn)行有力的把握，因為想要工藝美術(shù)的效能進(jìn)行全方面的提高，是無法脫離創(chuàng)新觀念得以成功實施，更加的無法創(chuàng)造更大的價值利潤以及進(jìn)一步增強(qiáng)創(chuàng)造的生命力。將藝術(shù)的表現(xiàn)力進(jìn)一步加以全面擴(kuò)大是工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造特征，對于美的形象我們的設(shè)計人員應(yīng)當(dāng)在宏觀以及微觀的世界當(dāng)中進(jìn)行有效的捕捉，進(jìn)一步得以更好的創(chuàng)造出更美的作品，使得藝術(shù)和美學(xué)之間也得以更好的相互完美融合在一起。

三　運用現(xiàn)代信息技術(shù)加強(qiáng)創(chuàng)新的效果

隨著科學(xué)信息技術(shù)的發(fā)展，photoshop、corelDRAW等一系列軟件已經(jīng)成功的應(yīng)用與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中來，簡化了設(shè)計人員的制作過程，使設(shè)計人員把更多的精力投入到作品的創(chuàng)新上。可見掌握熟練的軟件技術(shù)能夠提高設(shè)計人員的創(chuàng)造水平。要想創(chuàng)造出更好的現(xiàn)代工藝美術(shù)作品，必須首先學(xué)會和掌握計算機(jī)技術(shù)，不僅要利用計算機(jī)在網(wǎng)絡(luò)上獲得各種資源、信息材料和知識，而且還能夠應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)軟件加強(qiáng)對藝術(shù)的設(shè)計，使設(shè)計師能夠更好的應(yīng)用綜合知識進(jìn)行傳播、整理、分析和利用來進(jìn)行創(chuàng)造。電腦科技對傳統(tǒng)造型藝術(shù)的挑戰(zhàn)及為當(dāng)代美術(shù)設(shè)計的發(fā)展提供了機(jī)遇，面對國際各類藝術(shù)的相互激蕩，我們應(yīng)把握世界高新技術(shù)發(fā)展趨勢，積極應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)，和科學(xué)發(fā)展的消費心理緊密聯(lián)系起來，不斷調(diào)整，不斷優(yōu)化新技術(shù)，以信息技術(shù)帶動藝術(shù)創(chuàng)新，提高知識創(chuàng)新和技術(shù)創(chuàng)新的能力， 更好的實現(xiàn)工藝美術(shù)設(shè)計以信息技術(shù)的結(jié)合，提高工藝產(chǎn)品的科技含量。

四　總結(jié)

工藝美術(shù)從最初的發(fā)展與創(chuàng)造性思維都是相互有效的融合在一起，兩者之間的關(guān)系是彼此交融且又相互進(jìn)行更好的補(bǔ)充，創(chuàng)造者不僅是工藝的設(shè)計人員，而且也是工藝的制作人員?，F(xiàn)代工藝美術(shù)的創(chuàng)造特征，主要是體現(xiàn)在藝術(shù)構(gòu)思以及與時俱進(jìn)和利用現(xiàn)代技術(shù)這三個方面當(dāng)中。當(dāng)今社會二十一世紀(jì)，是一個科技信息時代，那么工藝美術(shù)在創(chuàng)造的過程中已經(jīng)逐漸邁向了全新的電腦時代，在實踐當(dāng)中設(shè)計創(chuàng)意的靈魂是在設(shè)計過程當(dāng)中的奇思妙想，設(shè)計工作人員應(yīng)當(dāng)根據(jù)具有創(chuàng)造性思維進(jìn)行有效的認(rèn)識和思考以及推理、綜合等客觀事物，這樣才能夠在一定程度上體現(xiàn)出文化內(nèi)涵以及精神力量的深刻而獨特?？偠灾诠に嚸佬g(shù)在當(dāng)今社會后期的發(fā)展過程當(dāng)中，具有非常廣闊的發(fā)展空間。

參考文獻(xiàn)：

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[4] 張霖源. 詩意與寫實:中國20世紀(jì)早期繪畫的跨文化研究——以徐悲鴻《田橫五百士》為案例反思中國畫的改良[J]. 樂山師范學(xué)院學(xué)報. 2011(06)

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第4篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

【關(guān)鍵詞】瓦當(dāng) 圖案 標(biāo)志 設(shè)計

一、瓦當(dāng)藝術(shù)

在傳統(tǒng)建筑中，鋪設(shè)屋頂?shù)闹匾ㄖ牧稀?，從形態(tài)上來分有筒瓦和板瓦兩種。瓦當(dāng)是裝飾在屋頂壟縫上最下面一塊筒瓦的瓦頭，具有排水、防蛀、防侵蝕及美化裝飾屋檐的作用。目前考古發(fā)現(xiàn)最早的瓦當(dāng)實物出土于陜西扶風(fēng)周原遺址，為素面半圓形瓦當(dāng)，距今有大約4000年的歷史。西周時期的瓦當(dāng)有素面無花紋和刻畫花紋兩類，有些瓦當(dāng)上殘留有繪飾的朱紅色。春秋戰(zhàn)國時期，各諸侯國的瓦當(dāng)紋飾各具特色，以秦國、齊國、燕國的瓦當(dāng)紋飾藝術(shù)效果最為突出。齊國瓦當(dāng)多為半圓形，常見左右對稱式的樹木雙獸紋，圖案的布局和裝飾風(fēng)格簡潔疏朗。燕國的瓦當(dāng)多以猙獰的饕餮作為紋飾，復(fù)雜厚重的紋樣呈現(xiàn)出森嚴(yán)、獰厲、粗獷的美感。秦國以及后來的秦代瓦當(dāng)主要為圓形，圖案有云紋、網(wǎng)紋、葵紋、花瓣紋、四葉紋等，也有鹿、魚、鳥等動物紋樣，以動物紋瓦當(dāng)尤為精彩杰出。西漢是瓦當(dāng)藝術(shù)的鼎盛時期，瓦當(dāng)工藝精湛，圖案的種類和形式極大豐富，有動物紋、植物紋、云氣紋、幾何紋、文字紋等類別，構(gòu)圖巧妙、造型生動、線面結(jié)合，作品風(fēng)格質(zhì)樸渾厚、自由奔放、大氣磅礴。特別是以“四神紋”為代表的動物紋瓦當(dāng)和以吉祥文字裝飾的瓦當(dāng)，將瓦當(dāng)裝飾藝術(shù)的水平推到了巔峰。東漢末年，佛教傳入中國，象征著佛法莊嚴(yán)的蓮花紋開始大量在瓦當(dāng)上使用，直至隋唐，蓮花紋一直是瓦當(dāng)圖案的重要題材。此外，唐代的寶相花紋瓦當(dāng)、人物紋瓦當(dāng)、聯(lián)珠紋瓦當(dāng)也具有較高的藝術(shù)價值。宋元明清時期，瓦當(dāng)?shù)难b飾作用和裝飾效果明顯淡化，圖案的種類相對減少，明清宮殿主要用龍紋瓦當(dāng)，雕刻精細(xì)華麗。

二、瓦當(dāng)圖案的藝術(shù)特征

（一）構(gòu)圖上的嚴(yán)謹(jǐn)多變與巧妙適形

瓦當(dāng)圖案均為嚴(yán)謹(jǐn)而巧妙的適合紋樣。無論是適合半圓形還是圓形，圖案的構(gòu)圖都緊湊飽滿而又舒展大方，很好地適合裝飾面的外輪廓。作為適合圖案，其構(gòu)圖方式有以下幾種情形：

1.自由均衡適合

運用動植物或其他物象自身的形態(tài)與動態(tài)，在裝飾空間內(nèi)做均衡有序的布局安排，注意正負(fù)空間的均勻，如果是多個形象的組合，則注意形與形之間的主次、疏密、動靜的關(guān)系。讓形象充分顯示出自身的美感特征和態(tài)勢的同時，又很好地適合在裝飾空間之中。如瓦當(dāng)?shù)拇怼纳裢弋?dāng)（圖1），均采取自由均衡式構(gòu)圖，使青龍、朱雀、玄武、白虎的形象飽滿適合在圓形的空間中，動作舒展不拘謹(jǐn)，又不失威嚴(yán)震懾之意。另一個佳作是秦代的奔鹿紋瓦當(dāng)，不僅簡潔概括出奔跑著的鹿的特征，而且還很好地注意了正負(fù)空間的均衡、疏密、動靜的關(guān)系。漢代“千秋萬世長樂未央昌”文字紋瓦當(dāng)，因勢將多個文字進(jìn)行字體大小、筆畫粗細(xì)和線條曲直的改變，合理勻稱地將文字適合在圓形中。

2.左右對稱適合

左右對稱適合在半圓形和圓形瓦當(dāng)中十分常見。以垂直的中軸線把瓦當(dāng)分為左右空間均等的兩部分，左右兩邊安排相同或相近的形象。這種構(gòu)圖方式莊重、穩(wěn)定、大方，也不失自然活潑。如戰(zhàn)國齊樹木雙馬紋瓦當(dāng)（圖2），以樹的樹干為中軸線把瓦當(dāng)分為左右均等相同的空間，是對現(xiàn)實生活場景的描繪，手法抽象概括，但不失美感。圓形蓮花紋瓦當(dāng)中，象征圣潔的蓮花構(gòu)圖左右完全對稱，符合佛教含義的莊嚴(yán)神圣。

3.上下對稱適合

上下對稱適合是以水平線將圓形瓦當(dāng)分為上下均等的兩部分，上下各安排相同或相似的形象，與左右對稱適合異曲同工。較之左右對稱，上下對稱適合構(gòu)圖的瓦當(dāng)出現(xiàn)的較少，典型的有秦“四鳥紋瓦當(dāng)”，漢“上林”“甘林”文字紋瓦當(dāng)。

4.中心放射適合

中心放射適合構(gòu)圖以瓦當(dāng)圓形的圓心為對稱點，以通過圓心交叉的垂直線與水平線為骨架和分割線，把圓形空間分為均等的四部分，在每一部分中安排相同和相似的形象。圖案四面均齊，充分適合圓形，視覺上飽滿均勻。此中心放射式構(gòu)圖較為典型的是云紋瓦當(dāng)，以中心乳丁為對稱點，以垂直線和水平線將其分割成等均的四部分，每部分各有一個蘑菇狀的云紋紋飾。視覺上給人嚴(yán)謹(jǐn)飽滿的感覺。文字紋“長樂未央”紋飾的瓦當(dāng)也同樣采取中心放射式構(gòu)圖，將文字進(jìn)行合理的變形，使其適合在圓形之中。

5.中心旋轉(zhuǎn)適合

中心旋轉(zhuǎn)適合也是以瓦當(dāng)?shù)膱A心為基點，圍繞著圓心的形象具有方向和動感，圍繞著圓心做順時針或逆時針方向旋轉(zhuǎn)。造型也多以曲線形出現(xiàn)，圖案顯得活潑生動，同時也嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡m合在圓形中?？y瓦當(dāng)即是運用中心旋轉(zhuǎn)適合構(gòu)圖的典型例子。粗曲線圍繞當(dāng)心乳丁旋轉(zhuǎn)適合，如一個太陽花或順時針旋轉(zhuǎn)的水渦，極具動感美。

（二）造型上的高度概括與大膽夸張變形

簡練概括是瓦當(dāng)圖案在造型上最重要的特征。瓦當(dāng)有限的裝飾空間和模制的制作工藝決定了造型上需要省略細(xì)節(jié)，將自然形象高度提煉，簡化的同時又特征鮮明。造型的概括體現(xiàn)為平面化，如瓦當(dāng)圖案中對動物的表現(xiàn)多為動物側(cè)面姿態(tài)，造型平面剪影化，輪廓鮮明清晰，省略繁復(fù)的結(jié)構(gòu)、細(xì)節(jié)，突出動物的形態(tài)與動態(tài)。再如瓦當(dāng)圖案中的蓮花紋則是以俯視的角度平面展開，表現(xiàn)蓮花的基本造型特征。造型的概括還體現(xiàn)為將形象概括為簡潔的點、線、面元素，點、線、面的有機(jī)組合使得瓦當(dāng)圖案在簡練中具有形式美感和一定的符號化特點。如秦“云鳥紋瓦當(dāng)”中，運用“S”形曲線、圓點、簡潔的塊面構(gòu)成的鳥形有機(jī)組合，圖案形式感極強(qiáng)。

夸張變形是瓦當(dāng)圖案另一重要的造型特征。一方面，夸張變形是為了更好地適合圓形空間，另一方面，夸張變形也能夠突出形象的美感和特征，使圖案更具藝術(shù)性和感染力。如四神紋瓦當(dāng)中的青龍、白虎、朱雀、玄武四動物，都夸張了動物自身的形體與動態(tài)特征，并加入創(chuàng)作者的想象，使之更生動凝練，成為瓦當(dāng)圖案中的經(jīng)典之作。文字紋瓦當(dāng)也常常“因形而變”，由于要適合圓形，因此文字需要整體變形，增減筆畫，組合字體。如“日樂富昌”瓦當(dāng)，“字體為繆篆，盤曲糾繞，線條流暢圓潤，極富裝飾性”①是對夸張變形的極好詮釋。變形后的文字具有更強(qiáng)的藝術(shù)效果。

（三）寓意上的以形達(dá)意與吉祥象征

瓦當(dāng)裝飾圖案具有裝飾的審美性，同時也具有裝飾的功能性。除了視覺上的美感之外，也具有更深層面的寓意美。瓦當(dāng)圖案無論是植物、動物還是云紋、文字……其象征寓意特征都非常明顯。如西周瓦當(dāng)圖案最有特點的是重環(huán)紋、弦紋、同心圓等，這些看似抽象的紋樣實際上象征著天穹，反映了西周時期統(tǒng)治者對上天的崇敬和君權(quán)的威嚴(yán)。秦漢瓦當(dāng)圖案中很大一部分是神話傳說中的祥禽瑞獸，與辟邪、長生、升仙等文化內(nèi)涵有著密切聯(lián)系。如其中龍代表皇帝至高無上的尊貴地位；虎顯示王朝的強(qiáng)大；夔象征王朝威震四方；云則表明帝王得道升仙的幻想等。四神紋瓦當(dāng)圖案分別代表了不同的方位、季節(jié)、色彩等，具有更為豐富而深刻的象征寓意。文字紋瓦當(dāng)圖案則根據(jù)文字內(nèi)容的不同，體現(xiàn)指示地點、紀(jì)事紀(jì)念、吉祥祝詞等各種意義。其中吉祥祝詞類文字瓦當(dāng)在數(shù)量和種類上最多，大約有百余種。大多數(shù)吉祥文字瓦當(dāng)都用于皇家宮殿，主要是祝愿皇帝長生不老，統(tǒng)治萬代久長。如“延年”“長樂未央”“長生無極”“富貴萬世”“長樂未央千秋萬世昌”等。

三、瓦當(dāng)圖案藝術(shù)特征對現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計的啟發(fā)作用

將瓦當(dāng)圖案與現(xiàn)代標(biāo)志圖案相比較，我們可以發(fā)現(xiàn)二者在形式上有很多相似之處。分析其中的規(guī)律，有助于我們在現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計中借鑒運用瓦當(dāng)圖案的構(gòu)成方式、造型特點、形式美感、風(fēng)格韻味，使現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計具有中國特色和文化內(nèi)涵。

“標(biāo)志是一種象征藝術(shù)，代表著某一特定的事物，在圖案設(shè)計中屬于單獨紋樣或適合紋樣的范疇?！雹凇皹?biāo)志，是表明事物特征的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言……具有表達(dá)意義、情感和指令行動等作用?！雹蹚囊陨蠘?biāo)志的定義闡述可以看出，構(gòu)圖上的適合、造型上的單純顯著、對事物特征的表現(xiàn)、傳達(dá)象征意義等特征是標(biāo)志圖案與瓦當(dāng)圖案所共有的。在現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計中學(xué)習(xí)借鑒瓦當(dāng)圖案藝術(shù)特征，也應(yīng)從這些共通點入手。

（一）構(gòu)圖的學(xué)習(xí)借鑒

標(biāo)志設(shè)計需要凝練?！皹?gòu)圖緊湊、圖形簡練是標(biāo)志藝術(shù)必須遵循的結(jié)構(gòu)美原則。”④“具有凝練美的標(biāo)志，不僅在任何視覺傳播物中都能顯現(xiàn)出自身獨立的完整的符號美，而且還對視覺傳播產(chǎn)生強(qiáng)烈的裝飾美感?！雹菀虼藰?biāo)志設(shè)計也常常采用適合構(gòu)圖，并采用對稱、均衡的手法，使圖形凝練、美觀、協(xié)調(diào)、適形。瓦當(dāng)圖案中多種多樣的適合構(gòu)圖方式為我們提供了豐富的借鑒來源。如標(biāo)志設(shè)計借鑒瓦當(dāng)紋飾列表對比圖中的標(biāo)志設(shè)計（圖3組1），其中心旋轉(zhuǎn)適合構(gòu)圖明顯借鑒了葵紋瓦當(dāng)圖案的特點。（圖3組2）中的標(biāo)志設(shè)計則借鑒了漢代“飛鴻延年”瓦當(dāng)左右對稱的構(gòu)圖方式。

（二）造型的學(xué)習(xí)借鑒

標(biāo)志設(shè)計具有符號美，造型高度簡練概括，夸張變形，省略一切繁復(fù)的細(xì)節(jié)，造型高度平面化，并突出特征，具有一目了然的高度識別性。要達(dá)到這樣的藝術(shù)效果，也可以從古代瓦當(dāng)?shù)脑煨退囆g(shù)特征中汲取營養(yǎng)。如（圖3組3）中標(biāo)志圖案對樹木的表現(xiàn)，正是借鑒了戰(zhàn)國時“雙獸樹紋”瓦當(dāng)中樹的簡潔造型，將樹干與樹冠概括成寥寥數(shù)筆線條，形象高度概括，簡明扼要。（圖3組4）為中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會的標(biāo)志，將文字筆畫進(jìn)行弧度變形，以適合圓形并更具裝飾性。這種文字造型上的變形手法也來源于古代文字瓦當(dāng)圖案。

（三）風(fēng)格的學(xué)習(xí)借鑒

瓦當(dāng)圖案的簡潔、優(yōu)美、古拙的藝術(shù)風(fēng)格；點、線、面的靈活運用和完美結(jié)合；斑駁陸離的拓片感覺……引入現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計之中，可以極大豐富標(biāo)志設(shè)計的表現(xiàn)手法，增強(qiáng)藝術(shù)感染力，并體現(xiàn)一定的中國特色，在這方面的借鑒也有很多優(yōu)秀的例子。如（圖3組5）山西省考古研究所的標(biāo)志設(shè)計借鑒了漢四神瓦當(dāng)中朱雀的造型進(jìn)行簡化處理，線條與黑白塊面的分布、用筆的感覺都吸收了瓦當(dāng)拓片的質(zhì)感。整體風(fēng)格古樸渾厚，有助于更好地體現(xiàn)標(biāo)志的內(nèi)涵意義。

（四）象征涵義表達(dá)的學(xué)習(xí)借鑒

一個好的標(biāo)志設(shè)計“是以造型為媒介，進(jìn)而超越形體進(jìn)入精神領(lǐng)域，能接納多元思想、事件、傳統(tǒng)并經(jīng)得起時間的檢驗，產(chǎn)生一股信仰般的力量”。⑥現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計要通過外在的形象和形式傳達(dá)內(nèi)在的象征涵義，表現(xiàn)的是說明、指示作用，體現(xiàn)的是信息傳達(dá)傳播的功能，更蘊(yùn)含著深層次的文化內(nèi)涵。古代瓦當(dāng)圖案也同樣是以特定明確的圖案造型來體現(xiàn)所裝飾建筑的性質(zhì)和功能，反映古人避禍免災(zāi)、祈求美好的愿望，甚至包含了其所處時代的哲學(xué)思想、經(jīng)濟(jì)文化、等。因此，將瓦當(dāng)圖案象征寓意的手法運用于現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計，可以使標(biāo)志設(shè)計不僅有外在形式上的新穎，更有內(nèi)涵思想上的延伸。

結(jié)語

斟古酌今，當(dāng)代的設(shè)計界如何運用本土文化設(shè)計語言進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，是設(shè)計師需要重視和深入思考的問題?！皻W美西方國家的設(shè)計思想、理念和藝術(shù)形式傳入中國，我們對其從認(rèn)識接受，到被動模仿，再到融化吸收，經(jīng)歷了一次次的蛻變?！雹呓┠陙?，越來越多的設(shè)計工作者意識到民族文化設(shè)計元素的寶貴，并嘗試?yán)^承傳統(tǒng)，創(chuàng)新應(yīng)用，并取得了一些可喜的成績。但真正實現(xiàn) “古為今用，洋為中用”的目標(biāo)，需要我們廣泛深入了解中華民族的優(yōu)秀文化，剖析傳統(tǒng)設(shè)計思想，總結(jié)傳統(tǒng)設(shè)計規(guī)律，而不是簡單地將古代圖案元素直接移用。本文即是在繼承傳統(tǒng)創(chuàng)新設(shè)計方面做出的初步探索，對中國古代瓦當(dāng)圖案藝術(shù)特征進(jìn)行分析，將瓦當(dāng)圖案與現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計相聯(lián)系，找到現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計借鑒傳統(tǒng)的有效方法。

（注：本文為北京林業(yè)大學(xué)“國家級大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計劃”資助，項目批準(zhǔn)號：201210022042）

注釋：

①趙力光.中國古代瓦當(dāng)圖典[M].北京：文物出版社，1998：740.

②劉硯秋.標(biāo)志設(shè)計技法[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2000：1.

③④⑤許穎.世界標(biāo)志大典[M].北京：北京出版社，1993：1，4.

⑥門德來.現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計創(chuàng)意與表現(xiàn)[M].西安：西安交通大學(xué)出版社，2003.

⑦胡飛.中國傳統(tǒng)設(shè)計思維方式探索[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2007：2.

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第5篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代舞蹈；《流浪者之歌》；藝術(shù)表現(xiàn)特征

中圖分類號：J705 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0121-01

中國現(xiàn)代舞蹈興起于二十世紀(jì)初，在不斷的社會變革中形成了新格局，特別是西方舞種的積極融入更是給中國舞蹈的發(fā)展帶來了新的契機(jī)，林懷民認(rèn)為中國現(xiàn)代舞蹈的應(yīng)該反映人類情感、富有中國本土文化特色。

一、現(xiàn)代舞蹈《流浪者之歌》的表現(xiàn)內(nèi)容與形式

現(xiàn)代舞蹈《流浪者之歌》是一部創(chuàng)作題材極為獨特的作品，別具一格，使觀眾由心而發(fā)的喜愛這一舞蹈作品。

（一）現(xiàn)代舞蹈《流浪者之歌》的表現(xiàn)內(nèi)容

《流浪者之歌》，其中蘊(yùn)含宗教文化元素，一群男女手持火把虔誠祭拜，顯示出了傳統(tǒng)的民族血肉，凝重而肅穆，緩慢而堅定的動作令人屏氣凝神，沉重感與深沉。林懷民這種中國式舞蹈的表達(dá)方式，本身蘊(yùn)涵著他對民族文化、精神的認(rèn)可和傳承。而這種感受發(fā)至內(nèi)心，舞蹈中充滿強(qiáng)有力的動作和呼喊，代表了生命意識空間，以此展現(xiàn)抗?fàn)幍念B強(qiáng)不屈的精神，這種力量美源于中華民族在逆境中不屈的拼搏與命運抗?fàn)幍木衿焚|(zhì)，體驗同一族群的文化認(rèn)同和震撼?！读骼苏咧琛分?，出現(xiàn)爆發(fā)力猛烈的肢體語言，無論是躲腳還是甩手扭曲的身體，向上跳躍，都是對希望的渴求，一路追尋佛陀覺悟的足跡，黝黑而又干瘦的災(zāi)民，成百上千的乞丐。這些遺憾，需要眾人努力去完成、彌補(bǔ)，去尋求安靜和快樂的地方。這個舞蹈的成功，是身體敘事最豐富的視覺形象和深刻的思想。在這個敘述構(gòu)成的獨特視角中，黃金稻米代表了所有世俗的欲望，當(dāng)神圣的家園被現(xiàn)代的欲望摧毀的時候，尋找人們現(xiàn)實中失去的家園也是真正的生活，追求心靈的現(xiàn)實。安靜的等待，追求人類靈魂升華。

（二）現(xiàn)代舞蹈《流浪者之歌》的表現(xiàn)形式

1.舞蹈動作語言的新穎?！读骼苏咧琛吠ㄟ^舞者與黃金稻米的纏繞，扭轉(zhuǎn)，旋轉(zhuǎn)，跳躍，跪地，吶喊，掙扎，踢腿，凝神等一系列舞蹈動作，巧妙的融合了動作與情感的表達(dá)關(guān)系。從整個表演過程看，這種動作程式是在積極融入西方舞蹈表現(xiàn)形式和思維方式基礎(chǔ)上，又融合了中華民族獨有的藝術(shù)風(fēng)格和審美理念。

2.舞蹈音樂的強(qiáng)大感染力。林懷民表明：“這個舞作是關(guān)于苦修，關(guān)于河的婉轉(zhuǎn)，關(guān)于寧靜的追尋，希望能通過《流浪者之歌》的演出，與觀眾分享那安安靜靜的喜悅。”林懷民選擇了獨特的喬治亞民歌音樂，滄桑而溫暖，反映了宗教題材。音樂在整部作品的藝術(shù)表現(xiàn)中，不論是對動作的組織，內(nèi)容的敘述，還是作品整體的情緒表達(dá)，氛圍的烘托，都起到了至關(guān)重要作用。

《流浪者之歌》的場景設(shè)計在原有舞蹈構(gòu)圖上更完善更獨特，黃金稻米的運用，燈光的明暗交替，音樂的此起彼伏，海浪聲讓思念之情不禁涌上心頭，此處的音樂烘托出了傷而不悲的情感基調(diào)。

二、現(xiàn)代舞蹈《流浪者之歌》的藝術(shù)表現(xiàn)特征

（一）舞蹈創(chuàng)作的時代性?！读骼苏咧琛返膭?chuàng)作題材來源于中華“生命”古老元素，深刻反映了人性最真實最質(zhì)樸最純粹的一面。為了在舞作中展現(xiàn)對生命的思索，作品用稻米表現(xiàn)圣河的水、山的泥土、生與死的痛苦、甚至人們無盡的欲望之泉。作品產(chǎn)生了濃厚的宗教文化認(rèn)同，緊緊圍繞主題展開，其舞蹈動作的設(shè)計與編排和黃金稻米的背景構(gòu)圖體現(xiàn)了一定的藝術(shù)審美。

（二）舞蹈語言的多樣性。《流浪者之歌》豐富多樣的舞蹈語言具體體現(xiàn)在：純粹的舞蹈動作，精湛的舞蹈設(shè)計與編排，獨特的喬治亞民歌音樂，滄桑而溫暖的燈光和原始人的乞丐舞蹈服飾。貫穿整個舞蹈的是“膜拜”這一語言運用亮點，通過音樂舞蹈者動作的移動和張揚(yáng)而夸張的扭動，時而舒緩，時而激烈的動作節(jié)奏，使整個舞蹈從開場到結(jié)尾，以多樣的舞蹈語言表現(xiàn)形式來表達(dá)同一個主題。與此同時，多樣化的舞蹈結(jié)構(gòu)設(shè)計是其豐富語言的一種強(qiáng)烈體現(xiàn)，自由不羈的舞蹈姿態(tài)讓年輕的身體煥發(fā)出巨大的魔力，使觀眾感受其舞蹈語言的多樣性創(chuàng)造的巧妙設(shè)計又獨特的意境之美。

三、結(jié)語

《流浪者之歌》通過外在形象塑造表現(xiàn)出作品內(nèi)在的神韻及其所展現(xiàn)的審美想象空間，構(gòu)建出整個現(xiàn)代舞蹈作品的獨一無二的深刻意境，其內(nèi)涵豐富，體現(xiàn)了藝術(shù)審美性，反映了一定層面的現(xiàn)實生活主題，從情感上喚起了人們的共鳴，是人們產(chǎn)生了前所未有的民族歷史責(zé)任感。

參考文獻(xiàn)：

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[4]張大勝.舞蹈《流浪者之歌》的創(chuàng)作分析[J].中國音樂家協(xié)會，2012.

[5]黃大光.現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作技巧[M].中國音樂出版社，2012.

作者簡介：

第6篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代舞蹈；藝術(shù)；美學(xué)特征

前言

舞蹈的藝術(shù)動作充分的將舞蹈的美學(xué)特征和內(nèi)在激情，用直觀的動作展現(xiàn)出來。舞蹈的美是一種自我陶醉和令人欣賞的姿態(tài)。隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在的舞蹈已經(jīng)是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式了。舞蹈藝術(shù)美的表現(xiàn)形式和境界都符合了一定的美學(xué)規(guī)律性，使其具備了舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征。本文主要是將現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)美學(xué)特征作為研究對象，主要內(nèi)容如下：

一、現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)基本情況

舞蹈藝術(shù)主要反映的是人的肢體的形象、情境和氛圍的美。舞蹈藝術(shù)是人類在歷史長河的發(fā)展中的精華，也體現(xiàn)了不同時期文明發(fā)展的走向。舞蹈藝術(shù)起源于遠(yuǎn)古時代人們的勞動、戰(zhàn)斗等等，體現(xiàn)了當(dāng)時人們豐富的內(nèi)心情感和。舞蹈以動作的外在形式將人內(nèi)在的喜怒哀樂淋漓盡致的表現(xiàn)出來。舞蹈是一種綜合的藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在歷史發(fā)展中不斷的轉(zhuǎn)變其表達(dá)方式和形式。從最初的的具體實用性轉(zhuǎn)向了藝術(shù)性的活動發(fā)展[1]。舞蹈藝術(shù)從整體上分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈。其中，藝術(shù)舞蹈的主要目的是通過綜合的手段為觀眾提供視覺上的之美，其具有較高的藝術(shù)性和欣賞性。自70年代后期，藝術(shù)化的舞蹈主要是展現(xiàn)在舞臺上。今天，隨著社會文化和各種藝術(shù)形式與門類的不斷進(jìn)步，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)在舞臺上的呈現(xiàn)也越發(fā)多樣性、綜合性，隨之而產(chǎn)生的“美”也有所不同。

二、現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征

現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征主要包含情感美、服裝道具美、音樂美、舞美、力度柔韌美、協(xié)調(diào)美、動態(tài)性節(jié)奏美等諸多方面。那么，我們就現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的主要幾種美學(xué)形態(tài)做一些探討。首先，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征中最重要的就是情感美[2]。現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的本身是十分重視舞蹈對于情感的表達(dá)，也是舞蹈藝術(shù)中重點突出的表達(dá)部分。其實，各項藝術(shù)在創(chuàng)作之初，都是將人的情感作為主導(dǎo)線索，貫穿于整體的創(chuàng)作之中。舞蹈藝術(shù)也是符合這樣的藝術(shù)表達(dá)和認(rèn)識規(guī)律的。在舞蹈作品進(jìn)行創(chuàng)作時，情感表達(dá)就作為主線貫穿整體的舞蹈創(chuàng)作中。而舞蹈表演者的主要職責(zé)就是要將舞蹈想要表達(dá)的情感傳達(dá)給觀眾。觀眾通過欣賞舞蹈來獲取情感上慰藉，體會舞蹈給人帶來的美的感受。綜上，舞蹈藝術(shù)的情感美，主要是依據(jù)真摯的情感，通過藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分的抒發(fā)舞蹈美的情感，準(zhǔn)確的進(jìn)行情感表達(dá)。其次，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的形象美主要基于舞蹈形象來作為詮釋，將整個舞蹈藝術(shù)的表演中心表達(dá)出來。形象美是舞蹈藝術(shù)的中心靈魂。形象美的表達(dá)可以是具體的人物形象，也可以其他舞蹈藝術(shù)形象來承載。舞蹈藝術(shù)的形象美，是舞蹈在設(shè)計之初時想要表達(dá)出來的某種內(nèi)容、情感、人物的具象表現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)的形象美對舞蹈藝術(shù)的整個舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造的質(zhì)量有重要影響。舞蹈藝術(shù)的形象的創(chuàng)造過程實際上就是舞蹈形象的塑造過程。主要是通過人體的肢體動作、表情等方面來塑造的。比如：楊麗萍創(chuàng)作和表演的舞蹈《雀之靈》。整個作品通過表演者用流暢和精巧的動作，給觀眾呈現(xiàn)出一只美麗孔雀的生動形象。特別是舞者通過“閃、短、綿長”相結(jié)合的身體韻律特征使整個作品柔美、細(xì)膩、靈動的形象躍然而生，至今仍給我們留下了了深刻的印象，每每回想這個作品“白孔雀”的美麗形象立即浮現(xiàn)在腦海。通過舞蹈的形象美的重要美學(xué)特征，可以集中的反映人們對自然美好生活的向往，也客觀上說明了人們對理想生活追求的熱情。這些也都會引起觀眾內(nèi)心的共鳴，讓觀眾切實的感受到舞蹈給人們心靈帶來的美的滋潤和美好享受。綜上總結(jié)來看，舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征的中心思想[3]。再次，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的韻律美。舞蹈藝術(shù)的韻律美主要是指舞蹈的具體表現(xiàn)形式中，人體動作的律動感和規(guī)律性以及節(jié)奏感。舞蹈藝術(shù)的韻律感使得舞蹈藝術(shù)和音樂結(jié)合起來，讓觀眾感受一種具體舞美整體協(xié)調(diào)性[4]。最后，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的意境美。意境美食舞蹈藝術(shù)的重要美學(xué)特征。這種已經(jīng)美可以通過虛實結(jié)合的方式表達(dá)出來。有時可以用具體個舞者人物來寫實表現(xiàn)，有時也可以用虛擬的手法來使舞蹈藝術(shù)的自然形態(tài)都解放出來。達(dá)到一種情與境的統(tǒng)一結(jié)合。

三、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)美的表現(xiàn)，主要源于人們對美的欣賞和追求，這種美必須是多種形式的美的綜合表現(xiàn)，缺一不可。因為，舞蹈藝術(shù)必須是源于生活且又高于生活的?，F(xiàn)在社會中舞蹈藝術(shù)無處不在從文藝晚會演出到廣場舞蹈，已經(jīng)成為人們生活中必不可少的組成部分，隨著社會和時代的不斷進(jìn)步，人們對“舞蹈”美的要求也在不斷的增強(qiáng)。為了符合觀眾審美要求的不斷提高，舞蹈編導(dǎo)、演員們也在不斷探索和常識這提升“美”的方式與方法，并試圖與其他藝術(shù)門類相融合，產(chǎn)生全新的表演形式，從而也對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展“指明”了方向。

參考文獻(xiàn)：

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[2]曾焯.漢代舞蹈文化研究[D].四川師范大學(xué),2013.

第7篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

技術(shù)的不斷發(fā)展應(yīng)用下，也對平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展有著促進(jìn)作用，平面設(shè)計在社會發(fā)展中起到了重要作用，在進(jìn)行設(shè)計過程中融入新的元素，就能有助于平面設(shè)計藝術(shù)的多元化發(fā)展。基于此，本文主要就平面設(shè)計藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)和發(fā)展的現(xiàn)狀進(jìn)行詳細(xì)分析，然后結(jié)合實際對平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展問題和問題產(chǎn)生的原因和促進(jìn)其發(fā)展的措施進(jìn)行探究，希望能通過此次理論研究，對平面設(shè)計藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展起到促進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞：

平面設(shè)計；藝術(shù)審美；特征

在各種平面設(shè)計的發(fā)展中，隨著技術(shù)的進(jìn)步，也使得設(shè)計的形式有了相應(yīng)的變化，在平面設(shè)計藝術(shù)的審美意義也更加的廣泛化。平面設(shè)計在實際的應(yīng)用中是相對比較廣泛的，在各種的商業(yè)廣告以及插畫設(shè)計當(dāng)中，都有著應(yīng)用。只有充分注重平面設(shè)計藝術(shù)的理論研究，才能有助于設(shè)計藝術(shù)審美的多元化呈現(xiàn)。

一、平面設(shè)計藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)和發(fā)展的現(xiàn)狀分析

1、平面設(shè)計藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)分析

從當(dāng)前的平面設(shè)計藝術(shù)審美的特征體現(xiàn)來看，在多個層面都有著體現(xiàn)，例如在審美的立體化特征方面就比較鮮明。平面藝術(shù)的發(fā)展從平面化向著立體化進(jìn)行發(fā)展，從二維向著多維的方向發(fā)展，在當(dāng)前表現(xiàn)的比較突出[1]。立體化的特征主要體現(xiàn)在空間性特征以及多媒體性特征和錯覺性特征幾個重要層面。從空間性特征方面的體現(xiàn)主要就是能夠在立體化后的整體性方面比較強(qiáng)。再者，平面設(shè)計藝術(shù)審美的民族化特征也比較突出。在當(dāng)前的平面化設(shè)計中，已經(jīng)不局限于當(dāng)?shù)?，而是向著多元化的方向進(jìn)行發(fā)展，在平面設(shè)計的民族化特征愈來愈明顯，能夠?qū)鹘y(tǒng)的美和現(xiàn)代的美得到有機(jī)的結(jié)合。我國的民族文化比較豐富多彩，通過在平面設(shè)計過程中將民族性的內(nèi)容加以融入，就能形成獨特的審美特性。另外，對于平面設(shè)計藝術(shù)的審美特征的人性化特征以及生態(tài)化特征也比較突出。生態(tài)化特征在當(dāng)前的平面設(shè)計藝術(shù)中的融入比較重要，能夠?qū)?dāng)代人的思維觀念以及對自然的認(rèn)識得以展現(xiàn)[2]。在當(dāng)前以人為本的社會發(fā)展下，通過人性化的平面設(shè)計，要能在這一審美特征方面得到充分的展現(xiàn)。

2、平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展的現(xiàn)狀分析

從當(dāng)前的平面設(shè)計藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀來看，在技術(shù)方面的支持下，使得平面設(shè)計也比較多樣化，能夠在文字以及圖形的靈活結(jié)合下，從而產(chǎn)生諸多的視覺效果，對不同的情感也能得到有效的表達(dá)。我國的現(xiàn)代平面設(shè)計市場的發(fā)展競爭也比較激烈，尤其是在商業(yè)的競爭方面比較突出，這些對平面設(shè)計者的素養(yǎng)以及水平的提升也有著很大的挑戰(zhàn)。平面設(shè)計產(chǎn)生的影響也比較廣泛，在當(dāng)前追求品牌化的時展環(huán)境下，平面設(shè)計的藝術(shù)審美的多元化呈現(xiàn)就比較關(guān)鍵[3]。這也是當(dāng)前的平面設(shè)計藝術(shù)發(fā)展面臨的重要課題。

二、平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展問題和問原因及促進(jìn)其發(fā)展的措施

1、平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展問題分析

平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展過程中，還有著諸多方面的問題存在，其中在傳達(dá)信息方面比較模糊，沒有和實用性得到有機(jī)結(jié)合，以及在審美性和創(chuàng)意性方面也相對比較缺乏。平面設(shè)計在多個領(lǐng)域都得到了廣泛的應(yīng)用，但是從實際設(shè)計的作品來看，還存在著一些問題，在圖形的辨認(rèn)方面比較困難，在對傳統(tǒng)的文化應(yīng)用過程中有著盲目性，計算機(jī)設(shè)計比較泛濫等。由于新技術(shù)的應(yīng)用能夠使得平面設(shè)計的效率得以提升，這就使得各個平面設(shè)計者主要是依靠計算機(jī)技術(shù)的應(yīng)用，而在對設(shè)計的審美以及觀念創(chuàng)新上考慮的比較少，設(shè)計出的作品缺乏靈性[4]。除此之外，就是對平面設(shè)計的藝術(shù)審美理論研究相對比較滯后，這些就對設(shè)計的實踐發(fā)展有著諸多的不利。對這些問題就要能詳細(xì)的分析探究，找到問題解決的實質(zhì)，這樣才能保障平面設(shè)計藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

2、平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展問題產(chǎn)生的原因分析

對平面設(shè)計藝術(shù)發(fā)展的問題產(chǎn)生的原因來看，體現(xiàn)在多個層面，在當(dāng)前的平面設(shè)計中對傳統(tǒng)元素的應(yīng)用，沒有注重理念的良好運用，在理念的運用和實際設(shè)計的作品不能得到有效的結(jié)合，總的來說就是沒有將理論和實踐得到有機(jī)的結(jié)合。再有就是多元化所帶來的問題，廣告營銷也是平面設(shè)計行業(yè)發(fā)展中比較重要的一個影響因素，我國的平面設(shè)計多是處在低端的設(shè)計層面，在創(chuàng)意性以及審美性的結(jié)合方面沒有得到統(tǒng)一。這些層面的原因就使得平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展受到了很大的阻礙。

3、平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展的措施探究

第一，對我國的平面設(shè)計藝術(shù)進(jìn)行發(fā)展就要能夠采取有效的促進(jìn)措施，在市場競爭日益激烈的環(huán)境下，平面設(shè)計的作用價值發(fā)揮愈來愈重要。將當(dāng)前的平面設(shè)計和傳統(tǒng)文化能得到有機(jī)的結(jié)合，就要能夠?qū)⑺囆g(shù)設(shè)計作品和大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)能相符合。全球化的發(fā)展背景下，就會帶來比較強(qiáng)烈的文化沖擊，平面藝術(shù)設(shè)計也不再是物品功能的實現(xiàn)以及審美情趣的體現(xiàn)，同時也是對文化的一種設(shè)計和再創(chuàng)造。第二，我國的平面設(shè)計藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，就要能夠促進(jìn)全民參與，要能將整個社會的民族文化的整理以及保護(hù)等都要和實際發(fā)展相契合。從設(shè)計的技巧以及思想觀念都要創(chuàng)新發(fā)展，將平面設(shè)計的民族性特征要能得到充分的呈現(xiàn)[5]。平面設(shè)計過程中的民族文化應(yīng)用中，要將一些基礎(chǔ)性的內(nèi)容得到充分重視，也就是要注重民族文化符號的應(yīng)用，將現(xiàn)代化的平面設(shè)計作品的構(gòu)成規(guī)律要能得到熟悉化，將平面設(shè)計的特色以及文化靈魂在作品當(dāng)中能充分的體現(xiàn)。第三，要想將平面設(shè)計藝術(shù)的水平得以提升，設(shè)計師自身的綜合素質(zhì)加強(qiáng)提升就比較重要。要避免抄襲現(xiàn)象的發(fā)生，對自身的審美意識和藝術(shù)的修養(yǎng)通過學(xué)習(xí)來不斷提升，還要能夠?qū)ξ覈奈幕约熬裉刭|(zhì)有詳細(xì)的了解，注重設(shè)計語言的靈活化應(yīng)用，還要能夠?qū)徝赖呢?zé)任能得到有效的普及。設(shè)計師的培訓(xùn)教育工作也要能夠得到有效的加強(qiáng)，評論界也要注重對平面設(shè)計師的提點以及監(jiān)督得以注重，只有從多方面得到了加強(qiáng)，才能有助于我國的平面設(shè)計藝術(shù)的良好發(fā)展。第四，對平面設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作要注重創(chuàng)新性和創(chuàng)意。藝術(shù)的發(fā)展是自由的，但是在具體的設(shè)計過程中也要需要進(jìn)行余數(shù)的，而平面藝術(shù)設(shè)計就是這樣的一種藝術(shù)，既有藝術(shù)發(fā)展的空間，也有著一定的約束性。在當(dāng)前的知識經(jīng)濟(jì)發(fā)展的時代，知識創(chuàng)新就能有效的促進(jìn)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，對于平面也似乎設(shè)計就要能充分的注重設(shè)計創(chuàng)造力，以及在設(shè)計的責(zé)任感方面也要能得以加強(qiáng)注重等。只有從這些基礎(chǔ)性的內(nèi)容上得到了加強(qiáng)重視，才能有利于平面設(shè)計的進(jìn)一步發(fā)展。

三、結(jié)語

總而言之，處在當(dāng)前的社會發(fā)展中，對平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展就要能按照相應(yīng)的措施來加以實施，只有從多方面得到充分重視，才能保障平面藝術(shù)在市場中的健康良好的發(fā)展。平面設(shè)計藝術(shù)在未來的發(fā)展中，也會對人們的生活產(chǎn)生更大的影響，通過此次對平面設(shè)計藝術(shù)的理論研究，就能對其實際的發(fā)展有著促進(jìn)。

作者：馬瑞 單位：邵陽學(xué)院

參考文獻(xiàn)

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[3]冉國強(qiáng),吳勇.平面設(shè)計藝術(shù)與紙張?zhí)匦訹J].紙和造紙.2015(12).

第8篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

關(guān)鍵詞：產(chǎn)品設(shè)計；剪紙藝術(shù)；傳承；創(chuàng)新

近年來我國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式以獨特的藝術(shù)魅力和豐富的人文底蘊(yùn)吸引了國內(nèi)外眾多藝術(shù)家、設(shè)計師以及普通民眾的關(guān)注，并在全球范圍內(nèi)掀起了“中國風(fēng)”熱潮。這股熱潮對于加快我國從“中國制造”到“中國設(shè)計”的轉(zhuǎn)型無疑是難得的契機(jī)，而如何將我國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)形式有機(jī)融入產(chǎn)品設(shè)計，形成富有民族個性的設(shè)計風(fēng)格則是把握這一契機(jī)的關(guān)鍵。剪紙藝術(shù)是我國典型的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，具有獨特的藝術(shù)個性和醇厚的民俗文化氣息，它在產(chǎn)品設(shè)計中應(yīng)用、創(chuàng)新的方式、方法具有較高的借鑒意義。

1 剪紙的藝術(shù)與文化特征

剪紙又稱刻紙、窗花等，是一種鏤空藝術(shù)，因材料低廉、制作簡便以及具備較強(qiáng)的裝飾性、適應(yīng)性等原因，在我國民間尤其是農(nóng)村地區(qū)廣泛流傳且經(jīng)久不衰。剪紙的主要創(chuàng)作群體是農(nóng)村家庭婦女，她們以群體特有的方式表達(dá)了處于社會底層的人們對現(xiàn)實生活的感悟和對美好生活的憧憬等。剪紙作品的題材貼近生活，表現(xiàn)形式隨心所欲但又通俗易懂，樸實之中透射出群眾的智慧，形成了與傳統(tǒng)宮廷、文人藝術(shù)截然不同的藝術(shù)個性與文化特征。

1.1 剪紙的藝術(shù)特征

剪紙在我國分布很廣，大致可以分為南北兩種風(fēng)格，兩者在差異之外又表現(xiàn)出較大的共性，具有諸多相似的藝術(shù)特征。

（1）色彩特征。由于材料、制作工藝等方面原因，剪紙藝術(shù)難以運用色彩漸變、明暗對比等表現(xiàn)手法，所以剪紙作品以單色為主，同時剪紙作品以寓意美好、喜慶吉祥的題材為主，所以在色彩上偏愛紅、黃等暖色系。部分彩色剪紙則大膽地選用對比色，通過冷、暖色系在視覺上與心理上的強(qiáng)烈刺激營造或增強(qiáng)喜慶、熱鬧的氛圍，具有民間藝術(shù)的典型配色特征。

（2）構(gòu)圖特征。因剪紙不善于表現(xiàn)多層次的色彩、明暗，對物象的體積、場景的縱深等空間感的體現(xiàn)也比較困難。所以創(chuàng)作者往往打破時間、空間以及比例關(guān)系的限制，依據(jù)各人的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作經(jīng)驗和藝術(shù)天性將真實世界的復(fù)雜形體以抽象、夸張的形態(tài)放置到二維平面上，通過形象的主次、虛實、疏密、聚散以及對稱、均衡等形式法則構(gòu)建美妙的節(jié)奏和韻律，增強(qiáng)形象的感染力，形成了獨特的構(gòu)圖形式。

（3）造型特征。與西方傳統(tǒng)追求寫實的藝術(shù)風(fēng)格相反，我國傳統(tǒng)藝術(shù)在造型上往往不求形似但求神似，所謂“意到筆不到”，注重對物象神韻的傳達(dá)。剪紙藝術(shù)因不善于寫實性地表現(xiàn)創(chuàng)作對象，所以更為注重對其神韻的傳達(dá)。為了實現(xiàn)這一目的，剪紙藝術(shù)往往會對素材進(jìn)行由表及里的抽象化處理，以輪廓作為基本造型骨架，以裝飾化的點、線、面作為基本造型語言，以夸張、變形、抽象等作為基本造型手段，形成獨特的造型手法。

概括而言，傳統(tǒng)剪紙色彩靚麗、喜慶，構(gòu)圖看似隨意卻符合對比、均衡、平衡等形式法則，造型抽象、夸張卻善于表現(xiàn)物象神韻和美好寓意，是一種單純質(zhì)樸的民間藝術(shù)。

1.2 剪紙的文化特征

剪紙在歷史發(fā)展過程中并非單純地以藝術(shù)形式存在。剪紙產(chǎn)生于物資匱乏、科技落后的農(nóng)耕社會，當(dāng)時的民眾遭遇天災(zāi)、人禍以及病痛等無法理解或解決的問題時往往求助于神靈，剪紙就是占卜、祭祀、祈福甚至詛咒活動中的重要道具之一。因此從起源來看剪紙兼?zhèn)湟欢ǖ纳鐣δ芎蛯嵱霉δ?，是我國古代神秘文化的組成部分。隨著社會的發(fā)展，剪紙的神秘意味逐漸褪去，實用性增強(qiáng)，裝飾性、藝術(shù)性不斷提升，題材類型、表現(xiàn)形式、造型語言以及制作技藝等日漸成熟，在人們生活中的應(yīng)用也越來越廣泛和頻繁。剪紙在用于祭祀、祈?；蜓b點生活的同時，也承載了創(chuàng)作者本人或他人的沉重情感和美好愿景，使得不同時期、不同地區(qū)和不同民族的剪紙呈現(xiàn)出不同的精神狀態(tài)和社會風(fēng)貌?？傮w而言，剪紙以表現(xiàn)幸福生活或期待美好未來的納吉祝福、懲惡揚(yáng)善等題材為主，以象征、諧音、暗喻等方式創(chuàng)作出寓意美好的作品，在我國的吉祥文化中獨樹一幟。簡而言之，從文化角度來看剪紙藝術(shù)是我國古代神秘文化和吉祥文化的組成部分，也是一種與民間習(xí)俗關(guān)系密切、具有濃厚鄉(xiāng)土氣息的民俗文化。

2 剪紙藝術(shù)在產(chǎn)品設(shè)計中的應(yīng)用

產(chǎn)品設(shè)計對剪紙藝術(shù)的應(yīng)用必須在理解和尊重的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)前社會的經(jīng)濟(jì)、文化、科技以及設(shè)計理念和表現(xiàn)手法等，從傳承和創(chuàng)新兩個層面應(yīng)用其藝術(shù)特征和文化內(nèi)涵，使產(chǎn)品既能滿足人們的多元化需求，同時也成為延續(xù)和發(fā)展剪紙藝術(shù)的媒介之一。

2.1 傳承性應(yīng)用――以符號化的形式語言、表現(xiàn)手法以及制作技藝等傳承剪紙的藝術(shù)和文化特征

剪紙藝術(shù)的色彩、構(gòu)圖、造型等是現(xiàn)代設(shè)計的重要素材，但對它們的應(yīng)用不能停留在簡單的復(fù)制、沿用層面，而必須將剪紙獨有的藝術(shù)、文化特征轉(zhuǎn)化為具有代表性和典型性的符號化元素，比如形式語言、表現(xiàn)手法以及制作技藝等加以應(yīng)用，才能傳達(dá)出剪紙?zhí)赜械乃囆g(shù)韻味和文化內(nèi)涵。圖1 展示的書立設(shè)計就較為綜合地運用了剪紙的符號化元素：在色彩上采用了傳統(tǒng)剪紙作品最具代表性的喜慶色――紅色；在構(gòu)圖上主要以虛實、大小、高矮對比以及對稱、均衡等剪紙最常用的構(gòu)圖形式；在造型上則采用夸張和變形等典型手法，雖然在細(xì)節(jié)和比例上并未完全忠實于原建筑，但由于突出強(qiáng)化了原型建筑最具個性的造型特征，因此很容易辨認(rèn)。這一系列書立的設(shè)計者并非簡單地使用剪紙的某種色彩、圖案或造型，而是將剪紙藝術(shù)的配色、構(gòu)圖和造型一般規(guī)律轉(zhuǎn)化為符號化視覺語言，較好地體現(xiàn)剪紙的獨特藝術(shù)魅力，其不足之處在于未能表現(xiàn)剪紙的文化特征。

圖1 剪紙風(fēng)格的書立設(shè)計傳統(tǒng)剪紙是一種民俗文化意味濃厚的民間藝術(shù)，其創(chuàng)作題材大都是老百姓耳熟能詳或喜聞樂見的人、物、事以及鄉(xiāng)野傳說、神怪形象等，剪紙藝術(shù)天然的鄉(xiāng)土氣息有相當(dāng)一部分源于題材本身，設(shè)計師同樣可以采取類似的方式將剪紙的文化特征符號化。知名設(shè)計師劉傳凱“城市?微風(fēng)”系列作品中的“上?！本鸵约艏埶囆g(shù)為媒介，將外灘、黃埔江以及浦東標(biāo)志性建筑等人們所熟悉的上海景觀微縮于一把小小的折扇當(dāng)中（如圖2）。歷經(jīng)滄桑的外灘、黃埔江與意氣風(fēng)發(fā)的現(xiàn)代高樓相映成輝，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交錯，歷史與未來穿梭，令人產(chǎn)生恍若隔世的心理體驗，也賦予了作品濃厚的人文情懷，體現(xiàn)了上海獨特的城市文脈。這一設(shè)計是對剪紙藝術(shù)和文化特征符號化運用較為成功的案例。

圖2 劉傳凱“城市?微風(fēng)”系列作品――“上?！?.2 創(chuàng)新性應(yīng)用――基于現(xiàn)代社會創(chuàng)新剪紙的藝術(shù)、文化特征、應(yīng)用領(lǐng)域以及表現(xiàn)手法等

新舊更替是歷史發(fā)展的必然趨勢，傳統(tǒng)藝術(shù)只有與先進(jìn)經(jīng)濟(jì)、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在現(xiàn)代社會中傳承下去，產(chǎn)品設(shè)計對剪紙藝術(shù)的應(yīng)用也必須結(jié)合這些因素不斷創(chuàng)新。

（1）創(chuàng)新剪紙的藝術(shù)、文化特征

圖3 創(chuàng)意團(tuán)隊THEN

的U盤設(shè)計剪紙作為主要流傳于民間的藝術(shù)形式，往往給人鄉(xiāng)土氣息濃厚但雅致不足的感覺。在設(shè)計應(yīng)用中，可以利用現(xiàn)代表現(xiàn)形式或通過更換材質(zhì)、融入現(xiàn)代設(shè)計理念等方式來轉(zhuǎn)變這一固有印象，賦予其時尚、雅致的新風(fēng)貌。如上海創(chuàng)意團(tuán)隊THEN將窗花造型特征融入U盤設(shè)計（如圖3），借以表達(dá)對春天、對希望的期盼，也體現(xiàn)了對傳統(tǒng)藝術(shù)的敬意。但他們在設(shè)計表現(xiàn)上并不拘泥于傳統(tǒng)樣式，同樣是點、線、面等造型元素的運用，THEN團(tuán)隊顯然更傾向于現(xiàn)代西化的表現(xiàn)形式，使產(chǎn)品具備剪紙傳統(tǒng)藝術(shù)韻味的同時更富現(xiàn)代感和設(shè)計感。此外，該產(chǎn)品選用紫光檀紅木作為主體材料，利用紅木的尊貴地位提升產(chǎn)品的品質(zhì)感和附加價值，滿足消費者體現(xiàn)個人身份、生活品味的內(nèi)在需求。該設(shè)計中還引入了現(xiàn)代綠色設(shè)計理念，第一期的產(chǎn)品計劃利用紅木家具廠廢棄的邊角材料進(jìn)行生產(chǎn)，減少對這一稀有材料的浪費。該設(shè)計利用現(xiàn)代設(shè)計表現(xiàn)形式充分體現(xiàn)了剪紙的傳統(tǒng)藝術(shù)特征，并融入現(xiàn)代科技、設(shè)計理念等元素，為剪紙藝術(shù)增添了典雅的氣質(zhì)和時尚的色彩。

（2）創(chuàng)新剪紙藝術(shù)的應(yīng)用領(lǐng)域

對于剪紙藝術(shù)的應(yīng)用還必須打破慣性思維的壁壘，拓寬應(yīng)用領(lǐng)域。由于剪紙的主要材料是平面紙張，所以對剪紙的設(shè)計應(yīng)用往往也習(xí)慣性地局限在二維平面之中，即使在產(chǎn)品設(shè)計也同樣如此。但事實上剪紙藝術(shù)完全能夠以各種方式運用到三維空間中去，比如設(shè)計師Yoann Henry Yvon的一組名為“SIMPLE”的創(chuàng)意家具（如圖4）通過巧妙的剪切將平面材料轉(zhuǎn)換為家具，其靈感就來源于剪紙藝術(shù)中圖與底的對應(yīng)關(guān)系以及剪紙的制作技藝。而2010年上海世博會中的波蘭館則將剪紙藝術(shù)拓展到建筑設(shè)計領(lǐng)域，不但館體大量使用了剪紙造型，而且利用不同色調(diào)、不同角度的光線營造出夢幻般的場景，給人留下了深刻印象。

圖4 設(shè)計師Yoann Yenry Yvon

的“SIMPLE” 系列創(chuàng)意家具

圖5 時尚產(chǎn)品星空投影燈

（3）發(fā)掘剪紙藝術(shù)中被忽視的元素

剪紙藝術(shù)中尚有不少具有較高應(yīng)用價值的表現(xiàn)手段、文化內(nèi)涵以及題材內(nèi)容等未受重視，需要進(jìn)一步發(fā)掘并加以應(yīng)用。比如人們欣賞剪紙藝術(shù)時往往停留于作品本身，卻忽視了作品在光線照射下所產(chǎn)生的投影效果。事實上光影投射也是剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)手段之一，甚至能夠產(chǎn)生比剪紙作品本身更富吸引力的奇妙影像，傳統(tǒng)走馬燈就很好地利用了這一點?，F(xiàn)代高度發(fā)達(dá)的燈光技術(shù)足以令投影效果更加絢麗、玄妙，能夠營造出不同的氛圍或意境，運用得當(dāng)將會成為設(shè)計中的神來之筆。近年來出現(xiàn)的時尚產(chǎn)品星空投影燈就借鑒了這一方式，將星星、月亮以及其他圖案投射到室內(nèi)空間，通過旋轉(zhuǎn)、變換燈光色彩、明暗等方式營造出奇幻、浪漫的氛圍，深受兒童及年輕人的喜愛（如圖5）；而投影鐘則將時間投射到建筑或物體表面，消除了普通時鐘的體積感，產(chǎn)生與眾不同的時空感。這些產(chǎn)品不僅將剪紙藝術(shù)的設(shè)計應(yīng)用從二維平面拓展到三維空間，而且發(fā)掘出剪紙藝術(shù)中未受重視的表現(xiàn)手法，結(jié)合現(xiàn)代科技進(jìn)行創(chuàng)新性應(yīng)用，豐富了剪紙藝術(shù)在產(chǎn)品設(shè)計中的應(yīng)用方式。

3 傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)用于產(chǎn)品設(shè)計的方式

綜上所述剪紙藝術(shù)應(yīng)用于產(chǎn)品設(shè)計的方式、方法很多，直觀地利用圖案、造型等固然可以給產(chǎn)品加上剪紙藝術(shù)的某些外在形式特征，但未必能夠體現(xiàn)其內(nèi)在藝術(shù)韻味和文化底蘊(yùn)。要做到這一點就必須深入了解剪紙藝術(shù)，把握其藝術(shù)個性、文化特征以及創(chuàng)作技巧、制作工藝等，為傳承性或創(chuàng)新性的設(shè)計應(yīng)用創(chuàng)造條件。在設(shè)計應(yīng)用過程中則應(yīng)根據(jù)不同的側(cè)重點采取不同的方式、方法：傳承性應(yīng)用需將剪紙的藝術(shù)、文化特征等凝練為具有代表性和典型性的符號化形式語言、表現(xiàn)手法以及制作技藝等加以應(yīng)用，以體現(xiàn)剪紙的傳統(tǒng)藝術(shù)、文化特征為主；創(chuàng)新性應(yīng)用則需結(jié)合當(dāng)前經(jīng)濟(jì)、文化、科技以及設(shè)計理念、表現(xiàn)手法等現(xiàn)代因素，打破慣性思維的壁壘，不斷發(fā)掘、創(chuàng)新剪紙的藝術(shù)個性、文化內(nèi)涵以及應(yīng)用領(lǐng)域等，賦予剪紙現(xiàn)代、時尚、高雅等新的時代特征和人文內(nèi)涵，以創(chuàng)新發(fā)展剪紙藝術(shù)為重心。

我國的傳統(tǒng)藝術(shù)豐富多彩，其藝術(shù)特征、文化底蘊(yùn)等各具特色，應(yīng)用于產(chǎn)品設(shè)計的具體方式、方法也不盡相同，但基本思路是相通的：即在深入了解傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，根據(jù)傳承和創(chuàng)新的不同側(cè)重點采取不同的方式、方法加以應(yīng)用，提升產(chǎn)品的文化內(nèi)涵和設(shè)計品質(zhì)，進(jìn)而形成具有民族特色的“中國設(shè)計”。

參考文獻(xiàn)：

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第9篇：現(xiàn)代藝術(shù)的特征范文

演奏是一門藝術(shù)，是演奏者通過聲音向別人表達(dá)自己對音樂的理解，在傳統(tǒng)理念影響下，人民群眾對演奏的認(rèn)知受到了極大的限制，僅認(rèn)為演奏是對聲音的聆聽，其實，聲音藝術(shù)與視覺藝術(shù)結(jié)合起來更加完美，通過演奏者的表演，從聲音到演奏背景及個人動作，能夠帶個人不一樣的感受，這就是聽覺和視覺相結(jié)合的新型藝術(shù)，能夠提高人民群眾的聽覺審美和視覺審美，讓演奏藝術(shù)變得更加有趣。

一、鋼琴藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)體系融合的表現(xiàn)

隨著1709年世界上第一架鋼琴的誕生，逐漸開始形成了鋼琴藝術(shù)，鋼琴藝術(shù)作為一門全新的藝術(shù)，不論是在表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方面都顯示出了自身的魅力，成為了音樂文化中不可替代的一部分。

（一）早期鋼琴藝術(shù)與其它藝術(shù)的融合

鋼琴藝術(shù)在早期時，只能通過較少的途徑向大家展示，表演方式的單一和作品較少的原因，使人民群眾對于鋼琴藝術(shù)并不是很了解，隨著社會的發(fā)展，鋼琴藝術(shù)和歌劇表演藝術(shù)相結(jié)合，其中歌劇表演生動的戲劇情節(jié)，再加上鋼琴藝術(shù)獨特的魅力，帶給了人民群眾全新的感受，并得到了人民群眾的認(rèn)可，成為了那個時期最具特色的演奏。隨著二十世紀(jì)的到來，美國著名科學(xué)家愛迪生發(fā)明了錄音技術(shù)，進(jìn)入了視覺和聽覺互相融合的新時期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味著世界上第一部有聲電影的誕生，人民群眾把鋼琴藝術(shù)與電影藝術(shù)相結(jié)合，讓電影變得更加的完善、更加豐富有趣[1]。同時，錄音技術(shù)成為了鋼琴藝術(shù)的最佳紀(jì)錄方式，使許多鋼琴藝術(shù)家獨特的的聲音得以保留，為鋼琴藝術(shù)在未來的發(fā)展提供了經(jīng)驗。

（二）鋼琴藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)體系

在二十一世紀(jì)全球化趨勢不斷加強(qiáng)，現(xiàn)代藝術(shù)體系的范圍也越來越廣，許多藝術(shù)為了能夠得到更好的發(fā)展，選擇與各個藝術(shù)相融合，給人民群眾呈現(xiàn)出一種全新的感覺。繪畫作為我國現(xiàn)代藝術(shù)中的一部分，在和鋼琴藝術(shù)融合的過程中，為人民群眾帶來了另一種感受，演奏者對整幅畫的深入了解，畫中的風(fēng)景、人物、時代背景等再融合到鋼琴藝術(shù)作品中，使鋼琴演奏作品具有了針對性[2]。而我國擁有五千年的文化歷史，無數(shù)代人積累下的各種藝術(shù)和發(fā)展經(jīng)驗，充分說明了我國諸多藝術(shù)的底蘊(yùn)，而鋼琴藝術(shù)作為我國音樂文化的重要部分，要想在我國得到更好的發(fā)展，就應(yīng)該在發(fā)展過程中不斷開發(fā)與其它藝術(shù)之間的聯(lián)系，再進(jìn)行有效的融合，成為現(xiàn)代人民群眾需要的一門藝術(shù)。

二、鋼琴藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)體系融合的必要性

不管藝術(shù)與藝術(shù)之間怎樣融合，都是根據(jù)時代的特征，為了使藝術(shù)有更好的發(fā)展空間，藝術(shù)家在深入了解藝術(shù)的情況下，還需要對藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，挖掘與各個藝術(shù)之間的聯(lián)系，使藝術(shù)有效的融合在一起，形成一種新型藝術(shù)。鋼琴藝術(shù)要想在我國的音樂文化中長期穩(wěn)定的發(fā)展，就必須與現(xiàn)代藝術(shù)體系融合，這是一種趨勢，也是目前時代的特征。根據(jù)全球化趨勢不斷加強(qiáng)的形勢來講，藝術(shù)正在從一個文化領(lǐng)域向多個文化領(lǐng)域融合，根據(jù)社會發(fā)展的需要，一門藝術(shù)在發(fā)展過程中只有不斷的進(jìn)行完善，不斷的融合其他優(yōu)秀藝術(shù)的特征，形成一門新的藝術(shù)才能滿足社會的需要。在二十一世紀(jì)不斷有新型藝術(shù)產(chǎn)生的情況下，尤其是“裝置藝術(shù)”，成為了許多藝術(shù)家藝術(shù)理念實現(xiàn)的平臺，并且通過實踐得到了人民群眾的認(rèn)可[3]。鋼琴藝術(shù)作為我國音樂文化的重要組成部分，在聲音藝術(shù)的應(yīng)用越來越廣泛，通過和其它藝術(shù)的融合，能夠帶給人民群眾視覺和聽覺上的各種震撼，兩種彼此之間沒有交際的藝術(shù)，在藝術(shù)家不斷的創(chuàng)新中，讓兩種藝術(shù)彼此融合為一體，這不僅讓鋼琴藝術(shù)有了更大的發(fā)展空間，更是推動了聲音藝術(shù)發(fā)展的腳步。

從另一個角度講，現(xiàn)代藝術(shù)中大多數(shù)還是通過人民群眾的視覺來呈現(xiàn)藝術(shù)的魅力，例如：建筑藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、雕塑藝術(shù)等，隨著社會的發(fā)展，嗅覺藝術(shù)和觸覺藝術(shù)也會逐漸被藝術(shù)家所開發(fā)出來，并一步一步的加大運用，而鋼琴藝術(shù)作為聲音藝術(shù)中一種具有獨特魅力的藝術(shù)，在未來社會不斷的發(fā)展過程中，與現(xiàn)代藝術(shù)體系相融合是必然的，這種相互融合形成的藝術(shù)，定將成為時展的特征。隨著我國經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，在信息網(wǎng)絡(luò)時代背景下，人民群眾對各種藝術(shù)的了解得到了很大的提升，作為藝術(shù)觀賞者的人民群眾逐漸提出越來越高的要求，這就需要藝術(shù)家對藝術(shù)進(jìn)行更多的創(chuàng)新，讓藝術(shù)滿足人民群眾的要求[4]。在對藝術(shù)探索的過程中，保留和創(chuàng)新都是必要的，而鋼琴藝術(shù)在保留原有藝術(shù)的基礎(chǔ)上與現(xiàn)代藝術(shù)融合進(jìn)行創(chuàng)新有著很重要的意義。藝術(shù)作為一種知識的結(jié)晶，不論是古典藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)都需要人民群眾去繼承和發(fā)展，在繼承和發(fā)展的同時與各個藝術(shù)間的合作、創(chuàng)新都是不可缺少的。

三、總結(jié)