現代藝術背景精選(九篇)

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第1篇：現代藝術背景范文

關鍵詞：現代科學教育 藝術高職 語文特色教材建設

21世紀是科學技術迅猛發(fā)展的時代，知識創(chuàng)新的水平和速度成為社會發(fā)展的關鍵要素，這就對高職院校的人才培養(yǎng)以及藝術高職語文特色教材建設提出了更高的要求。要較好地適應社會的人才需求，我們必須強化現代科學教育發(fā)展背景下的藝術高職語文特色教材建設的探析與研究，通過選擇合適的教學內容，對教材內容進行合理的結構組合和序列編排，構建起有專業(yè)特色的藝術高職語文教材體系。

一、現代科學教育發(fā)展背景下藝術高職語文特色教材建設的必要性

藝術高職是高等職業(yè)教育的重要組成部分，在具有高等職業(yè)教育一般屬性的同時，還表現出鮮明的專業(yè)特質。高職語文作為培養(yǎng)和提高學生語文能力、人文素質和道德情操的公共基礎課，集工具性、人文性、思想教育性于一體，在傳授民族語言藝術、傳播民族優(yōu)秀文化、培養(yǎng)民族感情、增強民族自豪感等方面起著不可替代的作用。然而，在現代科學教育發(fā)展的背景下，相對于藝術高職的特殊專業(yè)要求，傳統意義的高職語文教材就顯得缺乏必要的對應性。鑒于此，我們應該以現代科學教育理論為指導，潛心投入藝術高職語文特色教材的建設，以期構建起目標明確、結構合理、內容實用、形式多樣的藝術高職語文特色教材體系。

二、現代科學教育發(fā)展背景下藝術高職語文特色教材建設的著力點

1.體現語文學科的特點，突出人文教育和語文素養(yǎng)的提高。藝術高職語文的本質屬性是“語文”，突出高等職業(yè)教育語文學科的特點、符合高素質技能型人才培養(yǎng)目標需求是藝術高職語文特色教材建設的核心。特別是在現代科學教育發(fā)展背景下，大語文的理念應該貫穿藝術高職語文特色教材建設的始終。鑒于文學與藝術存在的人文教育和美育功能方面的共性，藝術高職語文特色教材建設要站在語文的角度，滲透和偏重藝術內容，不可為藝術而藝術。在編纂結構設計上，以模塊組合為框架，以多綱多本為特征，圍繞語文教學的聽、說、讀、寫四項能力，構建閱讀欣賞、實用文體寫作、口語交際三大模塊，著重培養(yǎng)藝術高職學生對文學作品的理解鑒賞能力、應用性文體的寫作能力和社會交流中的語言交際能力。在單元設計上兼顧藝術高職的學生就業(yè)和發(fā)展需要。比如在閱讀欣賞方面，每個單元都設置“精讀篇目”和“藝術拓展閱讀”及“藝術類作品導讀”內容，以大語文的形式體現語文教材的藝術特色，促進學生人文教育和語文素養(yǎng)的提高。

第2篇：現代藝術背景范文

【關鍵詞】新疆 少數民族大學生 網絡時代 文化反哺

一、文獻回溯與問題提出

1.“文化反哺”的國外研究

青少年的社會化問題是究青少年的一個重要問題。通過社會化過程，人們形成了為其生存環(huán)境所認可的社會行為模式，對其生存于其間的社會文化環(huán)境中的各種簡單與復雜的刺激能夠給予合適、穩(wěn)定反應。

傳統的社會化有明確的方向，即父母、老師和其他教育機構作為施教者，青少年作為受教者，接受父母或老師關于社會認可的價值標準、行為規(guī)范。這是因為父母與老師是傳統知識與權威的代表，一個新的社會成員若要能夠在已有的社會文化環(huán)境下生存下去，必須向這些傳統權威與傳統知識的代表者學習基本的言行思維的標準規(guī)范。但當社會出現劇烈的變遷，這種文化規(guī)范的自上而下的傳遞模式就會受到沖擊，從而出現“文化反哺”的現象。

人們對“文化反哺”問題的認識經歷了一個過程。從上世紀 60 年代末開始，人們開始認識到文化傳承是一個雙向的過程，既有長輩對晚輩的言傳身教，又有晚輩向長輩提供最新的信息與生活模式，甚至在某些領域還可以為長輩指點迷津，提出建議與意見。1968 年，貝爾發(fā)表《再釋社會化研究中的影響方向》，被認為是研究“文化反哺”問題的奠基之作，在文章中他提出了兒童與家長關系的“雙向模式”。1970 年，美國著名女人類學家瑪格麗特?米德在她的《文化與承諾――一項有關代溝問題的研究》一書中，提出了著名的“三喻文化”理論，指出“前喻文化，是指晚輩主要向長輩學習；并喻文化，是指晚輩和長輩的學習都發(fā)生在同輩人之間；而后喻文化則是指長輩反過來向晚輩學習，而且后喻文化也成為新時代的一種基本文化傳遞模式?！蓖辏鐣W家查爾斯?賴克在其著作《美國的返青》中提出“第三意識”理論，指出“年長一代應該在新的社會條件下，重新學習進行再教育”，并充分肯定了年輕一代在新時代中的歷史作用。1986 年，馬赫列爾在《青年問題和青年學》中指出：“后喻文化影響下的教育價值取向，是一種面向未來的創(chuàng)新教育，這一取向首先是基于對同喻文化影響下的制度化教育的批判”。

2.“文化反哺”的國內研究

上世紀八十年代，我國學者將上述國外論著譯介到國內，國內相關問題的研究由此開始，目前的研究還處于初步階段，還有待于更深入的研究。1988 年，周曉虹先生發(fā)表《試論當代中國青年文化的反哺意義》，被認為是國內研究“文化反哺”問題的奠基之作，作者在文中提出了“文化反哺”概念。至此國內開始了有關“文化反哺”的相關性研究。

國內學者的研究主要涵蓋了六個方面的內容：

（1）研究“文化反哺”的內容與表現。例如：陳正良《“文化反哺”現象及社會意義探析》（《寧波大學學報》2010年第1期）；白顯良《青年社會化中的“文化反哺”現象探析》（《重慶職業(yè)技術學院學報》2003年第2期）。

（2）研究“文化反哺”的成因。例如：劉浩《青年文化反哺現象及對策研究》（《山東省團校學報》2008年第1期）；弓麗娜《現代社會青年文化反哺的新趨勢》（《道德與文明》2010年第3期）。

（3）研究“文化反哺”的社會意義。例如：王凡《文化反哺：新時期青年文化的社會功能》（《思想理論教育》2005年第7期）。

（4）研究“文化反哺”與學校教育。例如：雷維運《從倫理角度看文化反哺對師生關系的結構與重構》（《大眾文藝》2008年第6期）；吳小紅《從網絡時代的“文化反哺”現象談學校思想政治工作》（《教學與管理》2011年第8期）。

（5）研究“文化反哺”與家庭教育。例如：楊立《網絡傳播時代青少年“文化反哺”現象調查與研究》（《廣播電視大學學報》（哲學社會科學版）2012年第3期）。

（6）研究“文化反哺”的引導。例如：王凡《文化反哺：新時期青年文化的社會功能》（《思想理論教育》2011年第7期）。

綜上所述，許多學者從教育方面的、親子代際方面的、以及一些概括性研究的都取得了一定的成果。但是對于我國少數民族青年文化反哺的研究還處于空白階段。新疆是多元文化共生的環(huán)境，少數民族大學生作為青年群體的一個部分，對新生事物有較強的接受能力，他們的民社族會心理、語言能力、知識結構有自身的特點，所以文化反哺的內容、效果有特殊之處。對上述因素進行定性、定量分析能夠完善這一鄰域的研究。少數民族大學生的“文化反哺”是新疆未來的多元文化的前期準備，由于醫(yī)學生的專業(yè)背景、知識結構、認知能力使得他們的“文化反哺”呈現出與眾不同的特點，正逐漸成為一個不可忽略的而又充滿魅力的部分。值得我們探討和研究。

2.網絡時代中的青少年所面對的社會生活與學習狀況

隨著當代信息技術的飛速發(fā)展，即使在新疆的邊遠農村地區(qū)電腦與網絡的使用也非常普及，給人們的生活帶來了極大的幫助，人們可以隨時隨地地處理工作中出現的問題。少數民族大學生是思維活躍，有較高的接受新鮮事物的能力，心理上對采用新技術來改變自己的學習與生活有極強的一種渴求感，傳統的社會化內容與方式在當今互聯網技術普及的今天已經遠遠無法滿足青少年在這個充滿活力與變化的新時代的需求。與此相對應的是，大多數成年人包括父母與老師對電腦與網絡的知識與應用水平總體上遠遠落后于青少年。這些使得青少年在與父輩的交往關系中出現了一定的變化，傳統的父教子承、師傳生受的學習方法在新技術層出不窮的網絡時生了極大的變化。

3.研究方法 本次調查是以新疆醫(yī)科大學少數民族學生生為調查對象，從2013年4月開始，本次調查采取問卷收集資料，并輔以個案訪談。實際發(fā)放問卷100份，回收有效問卷88份，有效回收率88%。

二、數據分析

互聯網在少數民族大學生中使用極為普遍，使得他們在現實社會之外有了另一個交往與生活的文化環(huán)境。在這個環(huán)境中，少數民族大學生處于新技術的領先地位、新觀念的引領地位、新規(guī)范的制定地位，他們憑借在網絡這個虛擬的社會文化環(huán)境的技術與心理上的優(yōu)勢，與以成年人為主導地位的現實社會中的種種價值觀與行為規(guī)范發(fā)生著或輕或重的沖突與不協調。

1.互聯網時代少數民族大學生對“文化反哺”的態(tài)度問題

在問卷中，為了了解少數民族學生對于“文化反哺”的態(tài)度問題，從而設計這方面的問題，用來調查少數民族大學生在網絡社會這樣的社會文化環(huán)境的背景下，由于在技術上擁有優(yōu)勢地位，及對“文化反哺”所擁有的看法及產生的變化。

針對問題 “當您的父母或其他長輩不太了解網絡等新技術時，您是否建議他們試著學習使用”，88人中，“強烈建議”的占15%，“一般建議”的占52.1%，認為“無所謂”的占25.9%，“從不建議”的占5.6%，“其他”為1.4%。

關于這個問題的回答，可以看出當今網絡時代少數民族大學生對父母學習使用網絡等新技術的建議是相當積極的，這實際上反映出了他們對“文化反哺”的一種積極認同態(tài)度。也可以看出， 他們對自己在這些方面的領先地位有較為清醒的認識，對父母或其他長輩在電腦網絡等新技術上的不足能較為敏銳地察覺到，能夠自覺地對父母等長輩進行勸導，并將其視為自己的職責，積極主動地做出反應。

另一個問題是：“如果您從互聯網上獲得最新的消息或新的知識，您是否會主動告訴父母？”在所有填答的回答中“幾乎不告訴他們”的只占總人數的1.9%，而回答“總是告訴他們”和“經常告訴他們”的卻占4.9%和30.3%，其總數共占35.2%。這表明少數民族大學生對長輩獲得信息渠道的單一性有著不同的看法。他們接觸網絡的機會和時間普遍超過成年人，因此可以獲得更多的信息，其中有不少信息都是從傳統媒體無法或很難獲得的。子女將這些信息告訴父母、老師等長輩，也是“文化反哺”的重要形式之一。

2.“文化反哺”對少數民族大學生的作用

問卷中設計了這樣一個問題可反應現出網絡對少數民族大學生的作用：如果您的父母向您請教電腦方面的知識時，您會覺得怎樣？在88人中，30%的回答“覺得自豪，樂于解答”；41.66%“覺得他們基礎差，應付一下”；6.9%對此“不屑一顧”，另外2.5%有“其他”答案。通過這一問題的回答，可以看出面對父母長輩關于電腦網絡的咨詢，青少年很樂于幫助。有人認為，現代社會中父母與子女之間的交流是比較困難的，更不用說是子女教父輩先進的科學文化知識了。但是，從從此問題的回答我們可以看出少數民族大學生對父母長輩請教自己關于電腦網絡的知識十分自豪，很樂意解答，父母與子女在這方面的交流是相對暢通的。這樣的交流也讓少數民族大學生體會到了成長的喜悅，對于他們掌握新技術的積極性起到良好的促進作用，使得他們更加自信樂觀。

3.網絡時代“文化反哺”中少數民族家長的表現

為了了解長輩對電腦網絡知識的態(tài)度的目的，問卷中設計：問題，“當您使用電腦、網絡時，您的父母或其他長輩是否表現出興趣？”，其中選擇“很感興趣”和“一般”回答的分別占32%和50.4%，肯定性的回答占總數的82.4%，而明確回答“父母不感興趣”的問卷只占16.5%，兩者之間具有巨大而明顯的差距。

在問卷中設計了這樣的問題：“您的父母承認您的理解和接受新事物的能力超過他們嗎？”回答十分一致，回答“承認”和“口頭不承認，但心里承認”的人數之和占填答總數的92，其中口頭承認的占66.6%。我們可以肯定地得出結論：成年人已經意識到并承認，在電腦網絡方面他們的子女已經超越了他們。

從這樣的結果來看，少數民族家長對電腦網絡等信息技術是比較感興趣的，他們希望通過學習獲得這方面的知識，提高自己這方面的技能，對向子女學習的行為也能認同和接受。這是成年人對青少年技術優(yōu)勢的認可，既體現出是對現代技術的理性認同，也體現出對于現代文化的接受與認同。

三、對于少數民族醫(yī)學生“文化反哺”行為調查結論

從本次調查看來，網絡傳播和信息技術的廣泛使用對傳統的教育模式產生了很大的改變，少數民族大學生的家庭中已經不再是傳統的單純地由父母或長輩等傳統教育力量對青少年進行知識文化、價值觀及生活方式的教化與指導，出現了很多由子女向父母長輩進行逆向的教育行為，其中電腦互聯網知識及技能的傳遞尤為突出。

少數民族大學生在網絡時代中對“文化反哺”顯得十分積極主動。

首先，當今社會的少數民族大學生少數民族大學生作為青年群體的一個部分，對新生事物有較強的接受能力，對于民族文化起到引領的作用，他們在學校學習現代互聯網技術，鍛煉良好的語言能力，知識較為多元化，他們已經能夠清醒地認識到了自己在現代科學技術方面所具有的優(yōu)勢；其次，青少年也可以清楚地知道自己的父母長輩在現代科學技術尤其是互聯網技術的方面的不足；第三，他們對于自己在向父母長輩推廣電腦網絡知識的過程中所起到的積極作用，有著很明確的認識。

2.“文化反哺”能夠幫助少數民族家長提高自己的電腦網絡知識及技能，使他們能夠更好的適應現代化的工作和生活模式，同時對青少年的健康成長也有較好的作用。

從調查中可以知道，親代與子代之間存在溝通良好的“文化反哺”，可以建立良好的代際關系，有助于家長與學生間的溝通與交流，明顯增強了學生的自信心與積極性，有助于他們形成積極向上和樂觀主動的心理素質，有助于青少年的人際交流的能力培養(yǎng)。

3.考察網絡時代的“文化反哺”中少數民族父母長輩的表現，可以發(fā)現，當代少數民族大學生的父母生活在電子信息化的洪流中，在日常的生活、工作中已經深刻體會到現代信息技術給人們帶來的益處，也感受到自身在這方面的欠缺和緊迫感，所以他們能比較坦然接受技術上的落后，對子女在掌握科學技術方面的領先地位表示了認同，同時希望能到幫助。在這方面，我們可以充分發(fā)揮家庭中“文化反哺”的積極作用，以期提高全社會的電腦網絡知識水平。

作者簡介：

蔣英 （1977―） ，女，新疆醫(yī)科大學語言文化學院 ，副教授，文學碩士，研究方向：中國古代文學，西域文化

第3篇：現代藝術背景范文

關鍵詞:現代藝術;當代藝術;多重背景系統

丹托講述的藝術的終結之后的問題時至今日，在當下的藝術的語境中。已然被證明不存在這種觀點的憂慮，藝術本體、藝術史、現代藝術的終結伴隨著當代藝術的活躍也找到了現代藝術的新的出路。詳細的說對于藝術家而言，就是今天我們所定義的藝術仍跳脫不出杜尚博伊斯提出的概念與命題。所以，今天藝術家們所做的工作就是不斷為語言的邊界開疆拓土，將藝術語言不斷地細化深化。隨著語境的不斷變動，問題將不斷出現，即迎來了藝術家個人問題意識的產生，隨之而來的則是解決問題的方法意識的出現。新的問題意識與方法意識的出現的過程，也是將藝術家從事物與藝術的外部引向問題的核心的過程。如此看來杜尚、博伊斯的貢獻在于突破了現代主義的邊界問題。通常我們對現代主義的認識，是語言已經飽和了的事實，“已經沒有新的玩法了”，這也是讓許多當代藝術工作者感到絕望的一件事。但是，語言真的飽和了嗎?就連畢加索聽到杜尚去世的消息后，喃喃地說:‘他做得不對?！派小前阉囆g拉向‘毀滅’……”。但是，杜尚和博伊斯這兩個看似破壞了現代主義藝術邊界的人，卻實則擴充了藝術語言的邊界，正是這兩個人以“反藝術”的觀念架起后現代主義藝術的脊梁。讓我們重新審視藝術，并重新追問藝術對于自己是什么。是將藝術形式的過于本質的追求而引向對人和社會文化的強烈關注。再進一步說藝術是什么?這么看我覺得藝術其實就是流動的具有藝術性的生活。

對于藝術家而言在我們介入文化生活，遭遇問題，解決問題，最終讓作品獲得普世性價值，這種過程也可以從另一個角度詮釋當下語境中的藝術，即對于藝術家而言工作方法的后臺開始走向前臺的過程也可已被認為是藝術，在當代藝術中，語言的交互融合體現著格式塔法則，即整體的意義遠遠大于局部之和的意義。當今的藝術工作者所做的工作已不能被簡單的歸為哪一類的藝術領域，他們的工作實際上是建立自己的一整套話語體系，傳統的藝術分支已不能再框定和限制他們的思維和工作了。這是一套可以在自己領域不斷深化的方法論。這種方法論具有自身的獨立性和延續(xù)性。這么看來藝術為什么不是一種個人的發(fā)展中的文化史呢?在我看來現代藝術的之后，隨著藝術的跨學科的介入，各種哲學體系背景下的對藝術的作用，甚至是藝術本體與多視角多維度的解構后的重建都在標注著當代藝術的屬性，這就像是一個動態(tài)的概念，不斷進行自身消解，然后再次建立的過程，所以當代藝術的邊界廣義上不斷被模糊化同時狹義上又具體化，這就導致當代藝術越來越像是一個人類社會活動、認知、連接世界與自身的偶然現象。這樣來看康德的判斷力批判在跨過現代藝術的當代藝術的范圍下來看藝術的邊界就是每個人個體的邊界，每個人的審美判斷。我認為，另一方面藝術的定義不一定要以嚴肅和低俗來分隔，當代藝術或者說以后發(fā)展的藝術中藝術的概念被定義在各種背景系統、多角度結構之中的交叉點。它們同樣也存在于認知以外的灰色地帶。隨著信息的爆炸，信息技術的革命，全球化等等當下的發(fā)展中，藝術被解讀產生新的意義已然成為新的母題，不再是以非藝術反對藝術或是低俗藝術反對嚴肅藝術的仍然過于本體化為主的思維邏輯。當代藝術的特點就是以強大的包容能力消解二元對抗元素，裹挾著或被裹挾著資本的力量左右著藝術的格局和建立新的藝術的語法規(guī)則。這是不容忽視的，藝術家開始藝術在各個領域的背后系統的深層的推進和邊界的再次擴張。那么背景系統和多角度的介入藝術的合法性在那里?背景系統、多角度本身具有多重符碼和身份的寄主。當代藝術的問題意識的產生與知識背景系統、多角度的方法意識有著天然的聯系，問題意識的產生和方法意識的出現本身就是在知識系統、多角度結構之中尋求可以挖掘的新的交叉點。換言之，在不同學科里遇到相同的問題，或是在現有的知識系統遇到新的問題，怎樣解決這種不斷復雜化的問題，就產生出相應的多背景多角度的解答方法。

在這個過程中新的知識被生產，原有的知識系統的背景再次分離、整合變成多元的知識系統。當代藝術的作品價值的判定正逐步在向各自的知識背景，甚至是多種的知識背景的再次利用和多重視角的轉向而發(fā)生著轉向。學術、形而上的深層推進和審美性批判的逐步回歸成為當代藝術的主要內核，我們可以看到皮埃爾．于熱的關系美學在資本力量的介入，具有歐洲傳統美學的審美性的再次利用，把關系美學形而上的資本的參與使得作品更具有介入社會的能力的意義重新向前推進，在關系美學的形而下的呈現上對于歐洲傳統美學摻雜著異質文化的混合視角產生出新的視覺經驗。我們還可以看到何程瑤的在微博上進行販賣自己的2000個小時的作品，在一瞬間消解了嚴肅藝術和低俗藝術的界限，知識背景的混亂的不同個體同時在完成了這一個學術問題，比之艾未未的通過媒體的利用，顯得更加有效。當代藝術家不斷遇到新的問題，無論藝術內部、外部。具有問題意識、方法意識已成為一個當代藝術家的必然的素養(yǎng)，在我們怎樣無法跳脫出杜尚的概念之時，藝術家開始在各自的知識系統背景里轉換角度，以推進學術、作品深度的命題才是重中之重。杜尚曾說:“要建立自己的美術史。”在丹托的判斷下，美術史的終結也許正是個人美術史的崛起，而當代藝術是連接個人美術史的通道。

參考文獻:

［1］阿瑟．丹托(美)．藝術的終結．

［2］尼古拉斯．伯瑞奧德(法)．關系美學．

第4篇：現代藝術背景范文

演奏是一門藝術，是演奏者通過聲音向別人表達自己對音樂的理解，在傳統理念影響下，人民群眾對演奏的認知受到了極大的限制，僅認為演奏是對聲音的聆聽，其實，聲音藝術與視覺藝術結合起來更加完美，通過演奏者的表演，從聲音到演奏背景及個人動作，能夠帶個人不一樣的感受，這就是聽覺和視覺相結合的新型藝術，能夠提高人民群眾的聽覺審美和視覺審美，讓演奏藝術變得更加有趣。

一、鋼琴藝術與現代藝術體系融合的表現

隨著1709年世界上第一架鋼琴的誕生，逐漸開始形成了鋼琴藝術，鋼琴藝術作為一門全新的藝術，不論是在表現形式和創(chuàng)作方面都顯示出了自身的魅力，成為了音樂文化中不可替代的一部分。

（一）早期鋼琴藝術與其它藝術的融合

鋼琴藝術在早期時，只能通過較少的途徑向大家展示，表演方式的單一和作品較少的原因，使人民群眾對于鋼琴藝術并不是很了解，隨著社會的發(fā)展，鋼琴藝術和歌劇表演藝術相結合，其中歌劇表演生動的戲劇情節(jié)，再加上鋼琴藝術獨特的魅力，帶給了人民群眾全新的感受，并得到了人民群眾的認可，成為了那個時期最具特色的演奏。隨著二十世紀的到來，美國著名科學家愛迪生發(fā)明了錄音技術，進入了視覺和聽覺互相融合的新時期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味著世界上第一部有聲電影的誕生，人民群眾把鋼琴藝術與電影藝術相結合，讓電影變得更加的完善、更加豐富有趣[1]。同時，錄音技術成為了鋼琴藝術的最佳紀錄方式，使許多鋼琴藝術家獨特的的聲音得以保留，為鋼琴藝術在未來的發(fā)展提供了經驗。

（二）鋼琴藝術與現代藝術體系

在二十一世紀全球化趨勢不斷加強，現代藝術體系的范圍也越來越廣，許多藝術為了能夠得到更好的發(fā)展，選擇與各個藝術相融合，給人民群眾呈現出一種全新的感覺。繪畫作為我國現代藝術中的一部分，在和鋼琴藝術融合的過程中，為人民群眾帶來了另一種感受，演奏者對整幅畫的深入了解，畫中的風景、人物、時代背景等再融合到鋼琴藝術作品中，使鋼琴演奏作品具有了針對性[2]。而我國擁有五千年的文化歷史，無數代人積累下的各種藝術和發(fā)展經驗，充分說明了我國諸多藝術的底蘊，而鋼琴藝術作為我國音樂文化的重要部分，要想在我國得到更好的發(fā)展，就應該在發(fā)展過程中不斷開發(fā)與其它藝術之間的聯系，再進行有效的融合，成為現代人民群眾需要的一門藝術。

二、鋼琴藝術與現代藝術體系融合的必要性

不管藝術與藝術之間怎樣融合，都是根據時代的特征，為了使藝術有更好的發(fā)展空間，藝術家在深入了解藝術的情況下，還需要對藝術進行創(chuàng)新，挖掘與各個藝術之間的聯系，使藝術有效的融合在一起，形成一種新型藝術。鋼琴藝術要想在我國的音樂文化中長期穩(wěn)定的發(fā)展，就必須與現代藝術體系融合，這是一種趨勢，也是目前時代的特征。根據全球化趨勢不斷加強的形勢來講，藝術正在從一個文化領域向多個文化領域融合，根據社會發(fā)展的需要，一門藝術在發(fā)展過程中只有不斷的進行完善，不斷的融合其他優(yōu)秀藝術的特征，形成一門新的藝術才能滿足社會的需要。在二十一世紀不斷有新型藝術產生的情況下，尤其是“裝置藝術”，成為了許多藝術家藝術理念實現的平臺，并且通過實踐得到了人民群眾的認可[3]。鋼琴藝術作為我國音樂文化的重要組成部分，在聲音藝術的應用越來越廣泛，通過和其它藝術的融合，能夠帶給人民群眾視覺和聽覺上的各種震撼，兩種彼此之間沒有交際的藝術，在藝術家不斷的創(chuàng)新中，讓兩種藝術彼此融合為一體，這不僅讓鋼琴藝術有了更大的發(fā)展空間，更是推動了聲音藝術發(fā)展的腳步。

從另一個角度講，現代藝術中大多數還是通過人民群眾的視覺來呈現藝術的魅力，例如：建筑藝術、舞蹈藝術、雕塑藝術等，隨著社會的發(fā)展，嗅覺藝術和觸覺藝術也會逐漸被藝術家所開發(fā)出來，并一步一步的加大運用，而鋼琴藝術作為聲音藝術中一種具有獨特魅力的藝術，在未來社會不斷的發(fā)展過程中，與現代藝術體系相融合是必然的，這種相互融合形成的藝術，定將成為時展的特征。隨著我國經濟水平的不斷提高，在信息網絡時代背景下，人民群眾對各種藝術的了解得到了很大的提升，作為藝術觀賞者的人民群眾逐漸提出越來越高的要求，這就需要藝術家對藝術進行更多的創(chuàng)新，讓藝術滿足人民群眾的要求[4]。在對藝術探索的過程中，保留和創(chuàng)新都是必要的，而鋼琴藝術在保留原有藝術的基礎上與現代藝術融合進行創(chuàng)新有著很重要的意義。藝術作為一種知識的結晶，不論是古典藝術還是現代藝術都需要人民群眾去繼承和發(fā)展，在繼承和發(fā)展的同時與各個藝術間的合作、創(chuàng)新都是不可缺少的。

三、總結

第5篇：現代藝術背景范文

在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，現代陶藝沒有能夠抓住與陶瓷繪畫同等的市場機遇，這可能與現代陶藝的創(chuàng)作存在某些誤區(qū)有關，比如早些年的“瓶子扭扭就是現代陶藝”，片面的損害器皿的實用功能，但又不能有新的表達內容出現，這樣的現代陶藝一定是不受歡迎的；還有一些作品單純模仿國外的現代陶藝，當然，這在現代陶藝傳入的過程中是無法避免的現象，但是當現代陶藝創(chuàng)作只是依賴甚至拘泥于國外現代陶藝的觀念、具體形式或手法時，情形就不容樂觀了，因為我們的文化背景與國外存在差異，社會環(huán)境也不同，這樣的現代陶藝在國內很可能得不到市場的認可；當然還存在一種“別人看不懂就是現代陶藝”的觀念，一味的曲高和寡，藝術是有高雅和通俗之分，但好的藝術一定能夠得到充分的認識和欣賞，或許也會存在像梵高那樣的特例，但在如今信息如此發(fā)達的市場環(huán)境下，其比例一定是微乎其微的。另外可能還存在一些原因，使得現代陶藝沒能很好地與藝術市場對接，如現代陶藝創(chuàng)作水平的差異，現代陶藝的創(chuàng)作沒有形成合力，等等。那么，現代陶藝真的要放棄藝術市場嗎？在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，我想現代陶藝是不能也不應該放棄藝術市場的。首先，藝術市場是現代陶藝創(chuàng)作的動力。均衡發(fā)展的事物，一旦外部條件發(fā)展變化，這種均衡就會被打破，隨之而來的一定也是變化，以求得再次的均衡。當陶瓷藝術市場沒有繁榮的時候，陶瓷繪畫和現代陶藝創(chuàng)作是均衡的，創(chuàng)作的動力大都來自于自身的藝術需求，外部的影響不大。但隨著藝術市場繁榮以后，陶瓷繪畫受到了市場的青睞，從事陶瓷繪畫的藝術家和藝人的經濟基礎得到鞏固，而現代陶藝得不到市場的認可，原來的均衡被打破，勢必引起現代陶藝創(chuàng)作的變化。得不到市場資助的創(chuàng)作現代陶藝的藝術家和藝人就會轉向到其他領域，帶來的就是整個現代陶藝創(chuàng)作的萎縮，很容易形成惡性循環(huán)。可見市場的力量不容忽視，市場需求是現代陶藝創(chuàng)作的最好動力之一。其次，獲得藝術市場的支持是現代陶藝創(chuàng)作得以發(fā)展的保證?，F代陶藝能夠發(fā)展，必須要有經濟后盾，這種力量主要源于市場。相對于陶瓷繪畫而言，藝術家的現代陶藝創(chuàng)作投資較大，因此需要更多的資金支持，同時現代陶藝的創(chuàng)作往往耗時較長，從作品的設計、到成型制作及最后燒成，少則一個月，多則三五個月甚至更長，而且在制作燒成過程中，往往由于現代陶藝造型的不規(guī)整等原因，成功率比較低，這都需要資金的保證，否則便難以為繼。因此，現代陶藝必須走入市場，否則很難有大的發(fā)展。最后，藝術市場是對現代陶藝創(chuàng)作的檢驗。現代陶藝創(chuàng)作的成功與否，市場是最好的檢驗標準。作品的好壞，不是某個人能夠評價和定位，也不能僅僅只靠自己的感覺判斷，最好的方式是交給市場來檢驗。藝術市場是一個匯聚眾人的地方，只要作品好，一定會有欣賞者，我們的創(chuàng)作不是去迎合市場，而是要在理解市場需求的前提下引導市場，這樣才能真正贏得市場，如果一味迎合市場，最終只能會失去市場。當然，對于藝術家而言，雖然其水平的高低不能絕對地用市場的接受度來衡量，但在今天信息如此快速傳播的時代，好的作品遲早會被發(fā)現。

二、陶瓷藝術市場繁榮大背景下的現代陶藝創(chuàng)作

在文化產業(yè)大發(fā)展的背景下，陶瓷藝術市場的繁榮是必然的，在這種情況下，現代陶藝創(chuàng)作如何突破自身瓶頸，利用市場的力量讓自己得以成長是一個非常值得思考的問題。現代陶藝的市場是由現代陶藝自身的創(chuàng)作情況決定的，只要有了好的現代陶藝作品，就不怕沒有市場。因此，如何在陶瓷藝術市場繁榮的背景下進行現代陶藝創(chuàng)作成為重要的研究課題。

(一)觀念的轉變

創(chuàng)作觀念的轉變是現代陶藝贏得市場的一個十分重要的前提條件。創(chuàng)作者對現代陶藝的理解及其秉持的創(chuàng)作觀念對現代陶藝創(chuàng)作意義重大。創(chuàng)作觀念在某種程度上決定了作品格調的高低。對于藝術家而言，追求作品的高格調是一個重要的目標，只有格調高的作品才能夠在真正意義上引領市場，沒有創(chuàng)新的現代陶藝作品只是跟隨市場，隨時有可能被市場拋棄。因此在陶瓷藝術市場繁榮的大背景下進行現代陶藝創(chuàng)作，必須轉變觀念。首先，要改變現代陶藝沒有市場的觀念。與陶瓷繪畫相比，現代陶藝在國內市場表現不佳，只有少數的現代陶藝作品能夠得到市場的眷顧，因此很容易讓人形成現代陶藝沒有市場的印象；很少有人能夠真正反思現代陶藝作品本身存在的問題?，F代陶藝沒有充分地贏得市場，原因很多，我們認為其中很重要的一條是：現代陶藝創(chuàng)作本身不注重市場，脫離了當下大的創(chuàng)作環(huán)境。最終現代陶藝被認為沒有市場。因此，必須首先糾正這種錯誤認識，深入到生活中進行現代陶藝創(chuàng)作，因為市場就在其中，現代陶藝不能再走曲高和寡的老路。其次，突破現代陶藝無實用性的觀念。彼得•沃克思、八木一夫等是現代陶藝的先驅，他們認為現代陶藝應該從實用性中解脫出來，沉浸于純粹的精神世界。在景德鎮(zhèn)現代陶藝的創(chuàng)作中，現代陶藝的實用性一度也被放棄，器皿類的現代陶藝品便是其中的代表，以至于現代陶藝品有時成為“被燒壞了的瓷器”的代名詞?；蛟S，我們一開始就誤解了先驅們的意思。現代陶藝不能囿于實用性，但不一定非得放棄實用性；在不影響情感表達和精神追求的前提下，如果能夠保持實用性，應該也是不錯的選擇?，F代陶藝進入市場，實用性也可以成為一個突破口。是否具有實用性應該不能成為衡量現代陶藝的一個標準。最后，現代陶藝創(chuàng)作要立足于我國的文化。在國內的現代陶藝發(fā)展的過程中，由于很多原因，很多的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法都是“高仿”國外的現代陶藝，包括簡單的“扭瓶子”等方法、形式上的直接借用。學習是必須的，但怎樣學習非常關鍵。歷史上，我國是以陶瓷見長的國度，雖然近代我們的發(fā)展曾經一度停滯，但幾千年的陶瓷文化是我們的根基，我們應該有自己的現代陶藝。國內的現代陶藝不被市場認可，我們覺得一個很重要的原因就是我們的現代陶藝不接地氣，脫離了自己的文化和審美環(huán)境。因此，我們要轉變創(chuàng)作觀念，立足于自身的民族文化，創(chuàng)作出具有中國文化特色和內涵的現代陶藝作品。

(二)現代陶藝創(chuàng)作方法的多元運用

國內現代陶藝的發(fā)展受到國外藝術觀念的影響，借鑒了許多國外的創(chuàng)作方法，經過這些年的發(fā)展，逐步形成了一系列的現代陶藝創(chuàng)作方法，這些方法有些具有明顯的舶來品的味道，因此對待這些方法我們要有魯迅先生的拿來主義精神，不能為方法而方法，方法要為作品服務。在現代陶藝的創(chuàng)作過程中，要注意創(chuàng)作方法的多元運用，中國傳統優(yōu)秀的創(chuàng)作方法不能被忽視，同時要提升駕馭多種創(chuàng)作方法的能力。現代陶藝創(chuàng)作大致有幾種傾向，一是傾向于表達觀念，在此“觀念”蘊涵的范圍很廣，只要作品在立意上有所指便可。這類的現代陶藝作品很多，例如表現親情的作品，表現中外文化差異的作品，等等。在具體創(chuàng)作方法上，創(chuàng)作者往往會“不擇手段”，以能夠表達觀念為主要目的。在重視自身文化的前提之下，方法的多元化運用是一種趨勢；對于國內市場而言，多元化的創(chuàng)作方法尤為必要。二是傾向于技法的展現，這類現代陶藝非常注重方法，是技法派的代表，他們往往能夠非常逼真地再現皮質，模仿的撲克牌也能夠以假亂真。在重技法的氛圍之下，美是由技法產生的。對于國內現代陶藝的“重技派”而言，傳統技法不可或缺，熟練掌握傳統陶瓷技法，就國內市場而言極有好處，較好地運用傳統技法展現出時代特色，是現代陶藝創(chuàng)作技法多元運用的重要表現。三是傾向于陶瓷材質的表達，包括泥性和釉色的表達，這類作品非常注重材質的變化和美感，盡最大可能挖掘材質的獨特性。這類現代陶藝往往夸張材質的本性，但我們覺得應該要很好的把握分寸，在一種恰到好處的程度上表現材質。

(三)現代陶藝創(chuàng)作中美的追求

現代陶藝創(chuàng)作中，對美的追求應該是一貫的、首要的，現代陶藝創(chuàng)作如果離開了對美的追求，便注定要失敗?！八囆g活動本質上就是一種審美活動”、“藝術創(chuàng)造是一種審美創(chuàng)造”。藝術品要通過美來吸引人、感染人、提升人。藝術市場是開放的，所有的欣賞者都可能是潛在的客戶，如何能夠讓自己的作品留住觀者的腳步，美是首要的?，F代陶藝錯失了市場，我想與現代陶藝作品中美的缺失，尤其是大眾能夠欣賞的、能夠理解的美的缺失有很大關聯。提到現代陶藝的美，一般而言會從造型和裝飾的角度去闡述，我們則從上文中談到的現代陶藝分類方面進行說明。第一，對于傾向于陶瓷材質表達的現代陶藝，除了造型等因素以外，我們認為要充分挖掘陶瓷材質的美，這就需要藝術創(chuàng)作者非常熟悉陶瓷材料，在創(chuàng)作構想上突出材料之美，無論是泥料還是釉料，都有著豐富的變化，如何營造作品的審美效果，則需要創(chuàng)作者不斷的嘗試。第二，對于著重技術表現的現代陶藝來說，技術方法本身就蘊含著美，美的表現與掌握技術的程度有很大關系，掌握得越好，就越可能激發(fā)觀者的美感。技術美在作品制作和結果中表現出來，作品的美與技術方法緊密聯系，技術和方法在某種意義上決定了作品的美。第三，對于觀念類的現代陶藝來說，它的美首先來自其表達觀念的有效性，優(yōu)秀的藝術品不需要太多的語言去闡釋，作品本身已經傳達了觀念，而且是直觀的，易懂的觀念，并引發(fā)觀者的共鳴。當然，傾向于觀念表達的現代陶藝創(chuàng)作，它的美的呈現也是不能忽視技術和材質的。

三、現代陶藝的市場發(fā)展前景

第6篇：現代藝術背景范文

一、前言

20世紀以來由于西方國家政治、經濟、科技和軍事上的領先地位，西方國家的文化和藝術也受到世界的普遍關注，似乎形成一種西方藝術也處于領導國際藝術發(fā)展潮流的形勢。西方宗教對人們的思想的禁錮是十分嚴重的，異教徒是一個最嚴重的罪名。而東方的儒教道教在敬天敬地的同時，也把人看做是萬物之靈，對人性也十分的敬重。由這兩種宗教態(tài)度衍生出來的藝術必然是有很大的不同，現代西方繪畫藝術是由古典繪畫藝術逐步演變過來的。古典藝術家追求對現實的再現，現代藝術家著眼于表現個人情感，而當代藝術家則關注表現方式。

二、古今藝術史

藝術本身存在激情，藝術家的藝術之旅需要一次次突破，才能呈現更加富有情感的藝術。除了源源不斷的激情，古今藝術史對了解現代繪畫藝術來說也非常重要。

1、文藝復興是藝術史上的一個里程碑

文藝復興在歷史上的地位不可磨滅?？茖W繪畫體系的產生把透視學、解剖學、光學、色彩學、數學和比例等法則在畫面中體現出來，達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香等眾多藝術巨匠的出現，可以說從這個時期開始，人性被看作是做重要的表現因素。圣人自身神圣的光環(huán)被削弱，圣母變成了充滿母愛的美麗的女性形象，拉斐爾的圣母子畫像，幾乎成為了典范。拉斐爾極力追求人物、色彩間的平衡。除去畫面的色彩，黑白灰的富有節(jié)奏感。與此同時，聚光燈一樣的舞臺效果的布展方式，本生就想舞臺劇一樣引人入勝，令觀者肅然起敬。

2、近現代藝術的興起

逐漸從19世紀開始，寫實主義發(fā)展到極致，由盛而衰?，F代藝術蓬勃升起。觀賞馬蒂斯的電影，歷史儼然從那個嚴謹的時代跳躍到了現當代。單純且對比強烈的顏色，簡筆畫一般的形象，裁剪，拼貼，藝術家們放棄了模仿外部世界的傳統，企圖用色彩、線條等形式要素建立一種純粹的視覺結構，這種野獸派的藝術家追求平面性的空間結構和主觀地用色，以吸引觀眾的注意。立體主義，達達主義，表現主義，波普藝術，大地藝術等各種潮流匯聚成現代藝術。這些流派充分論證了藝術不僅僅是要對現實事物的摹寫。到了抽象表現藝術的時代，繪畫更是放棄了形象，甚至改變了繪畫工具，各種工具讓我們感受到，藝術創(chuàng)作的本生就是一種藝術，而創(chuàng)作這種藝術的媒介多種多樣，只要能加以表現，只要對畫面有利，任何工具都是好工具。

三、當代藝術的魅力

當代藝術在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。由于西方發(fā)達國家在現代化進程上的先行，西方“現代藝術”對全球的影響是相當大的，但這并不意味著各國的藝術就是西方的翻版。世界各國都希望以符合本身特定價值觀和歷史積淀的方式贊助文化藝術，創(chuàng)造豐富的藝術和文化生活，現在重要的是向世界彰顯中國藝術成長的地域背景。當然不是說藝術只能在其原生地才有意義，也不是指背景是理解作品的唯一方式。強調地域，不是爭辯地域背景比其它內容更為真實具體，亦非否定全球化的力量在文化方面的存在。地域概念并非是憑空想象出來的一個殘余文化空間。這個概念是視地域為一個相對獨立的背景，全球化的力量在其中周旋。

四、當代藝術家的困惑

不管是傳統藝術還是當代藝術，都是為了發(fā)揚我人類的精神保存我人類的智慧果實而存在的。在時展迅猛今天，我想我們所有不能稱之為畫家的畫者對當代藝術大多都是可畏可敬的，在相當的程度上還存在著疑惑跟迷惘。并不是每個藝術家都能像畢加索一樣一生中擁有無限的創(chuàng)造力。讀《梵高傳》的時候，梵高因為有人做他的模特亦或者學會了透視這之類的一點點小成就就能很激動地寫信給提奧，而高更要離開的時候就不知所措的割下自己的耳朵，我深深感觸到作為梵高生前本身一種不被認可的悲哀，同時也無比佩服這一代宗師的執(zhí)著與激情。這似乎讓人產生一種誤解，似乎只有像梵高、波洛克這類精力充沛，對藝術入迷到某種病態(tài)的藝術家，才能有源源不斷的激情來創(chuàng)作。也許是歷史的偶然造就了這種誤解，生活中我了解到很多學習藝術的人，他們很多因為生活所迫，最終并沒有從事藝術行業(yè)，有的或許只把繪畫當做副業(yè)。

其實現實生活中，就算是再有才華的天才藝術家，也需要一個施展自己才華的平臺。既然有太多千里馬，伯樂來不及發(fā)現，那么千里馬也可以自己跑到伯樂面前去尋求一種認可，在一個相對公平的平臺中去競爭，給藝術家自由，同時給藝術家挑戰(zhàn)，競爭激烈但又有存在機會。對于現在身在學校中的學生來說，其實可以利用的資源是很少的，我們缺少歷練，很少合作，因此更是要利用有限的資源做更多的事情，盡情潑灑顏料，宣泄情感。我想每一個畫者都希望能成為一個有自己思想的藝術家，不論是在傳統藝術領域還是在當代藝術領域都能綻放異彩。

第7篇：現代藝術背景范文

【關鍵詞】地域文化資源；現代纖維藝術；作用

中圖分類號：J53 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0164-01

在造型藝術領域，現代纖維藝術最早出現在20世紀初的美國，上個世紀80年代才被引入中國。雖然發(fā)展歷史較為短暫，但由于它所具有的材質表現、材料使用、造型形態(tài)的多元化吸引了越來越多的藝術家加入到創(chuàng)作中，這使得現代纖維藝術成為具有激情活力的一門藝術。歷經16年，“從洛桑到北京”國際纖維藝術展暨學術研討會已成為世界規(guī)模最大，規(guī)格最高的國際纖維藝術展，它讓世界纖維藝術家走向中國，讓纖維藝術走向我們的生活?；诂F代纖維藝術蓬勃發(fā)展的勢態(tài)，我們必然要考慮地域文化與現代纖維藝術創(chuàng)作之間的一些關系及作用。

一、淺析現代纖維藝術

現代纖維藝術作為現代造型藝術的表現形式之一，指的是以天然的動物、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成纖維為材料，運用編織、環(huán)結、纏繞、縫綴、拼貼等多種制作手段，創(chuàng)造平面或立體形象的一種藝術。現代纖維藝術作為一門具有綜合性及多元性的藝術作品，它與我們的高品質生活息息相關，現代纖維藝術越來越多地走進了我們的生活空間，為人們展現出視覺上及觸覺上的美。

二、現有作品中地域文化資源的使用

最早將我國傳統文化元素與現代纖維藝術相結合的藝術家是朱偉和施惠，他們兩人一起合作構建的《壽》，是以龜甲為原型，上面的甲骨文清晰可見。在現代纖維藝術上應用地域文化資源的作品還有一些，這些藝術家之所以能夠獲得成功，主要體現在以下三點：（一）在傳統技術上及材料上實現自我突破，使作品具有震撼心靈的張力。（二）創(chuàng)新了傳統的美術風格，使作品在審美方面更具有現代意義。（三）將地域文化資源應用在現代纖維藝術中，反映了不同地域及不同文化背景中藝術家對藝術不同的表現形式及理解。通過作品可以使我們看到在不同文化背景下構建出現代不同的文化理念及形態(tài)。[1]

三、地域文化資源對纖維藝術的重要性

地域文化一般是指特定區(qū)域源遠流長、獨具特色，傳承至今仍發(fā)揮作用的文化傳統，是特定區(qū)域的生態(tài)、民俗、傳統、習慣等文明表現。它在一定的地域范圍內與環(huán)境相融合，因而打上了地域的烙印，具有獨特性。地域文化中的“地域”，是文化形成的地理背景，范圍可大可小。地域文化中的“文化”，可以是單要素的，也可以是多要素的。作為藝術創(chuàng)作資源，地域文化是凝聚了先人們的優(yōu)秀文化傳統及品質，是不可再生的資源。熱愛纖維藝術創(chuàng)作的藝術家們應該一邊本著與時俱進的創(chuàng)作態(tài)度尋求創(chuàng)新之路，一邊思索如何將廣博的地域文化合理地應用到現代纖維藝術創(chuàng)作中去。現代纖維藝術雖然起源于西方，但在傳統編織技藝中，中國是當之無愧的鼻祖。比如人們耳熟能詳的中國四大名繡（蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡）因為在刺繡技巧、使用原料、表現題材、造型特點等方面有著各自顯著特點，自成一體，流傳至今。作為地域文化資源，無論是東北地域的薩滿文化，關東文化，還是西北地域的黃河文化、太行文化、抑或是其他地域的中原文化、嶺南文化、齊魯文化及吳越文化；無論是南方的亭臺樓閣，還是北方的大漠草原，抑或是少數民族的風俗都可以是纖維藝術創(chuàng)作者取之不盡用之不竭的源泉。各地域文化資源均具有較高的受眾意識，將其合理應用在現代纖維藝術中，不僅能夠充分反映不同地域文化特點及美學內涵，還能通過受眾特性使人們能夠感受到地域文化資源的存在，使地域文化資源能夠繼續(xù)傳承下去。[2]

四、結束語

從古至今，任何一種能夠持續(xù)發(fā)展的藝術形式都離不開本民族的文化根基，現代纖維藝術的發(fā)展亦是如此，如何將纖維藝術作品烙印上中國地域特色的印跡，是每一個從事纖維藝術創(chuàng)作的藝術家都值得思考與踐行的問題。受地理、文化、宗教、民族、環(huán)境等因素的影響，中國形成了不同的地域文化資源，這也是我們人類的寶貴財富。將其運用在現代纖維藝術中，使傳統藝術與現代藝術相結合，創(chuàng)新出全新的設計理念，必然有助于地域文化向更廣泛的領域傳承及發(fā)展，必然會賦予現代纖維藝術更加強烈的感染力和生命力。

參考文獻：

[1]汪帆.蘇繡在現代纖維藝術中運用的意義[J].劍南文學：經典閱讀，2013，（10）：237-237.

[2]劉珊.淺談現代纖維藝術在現代建筑空間設計中的運用[J].當代藝術，2011，（4）：61-62.

第8篇：現代藝術背景范文

[關鍵詞]河南省；藝術創(chuàng)意；產業(yè)發(fā)展；研究分析；可持續(xù)發(fā)展

[中圖分類號]F121 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432（2014）8-0091-02

1 引 言

藝術的發(fā)展具有自身獨特的規(guī)律和特征，另外，商業(yè)的發(fā)展，同樣也有自身的特色所在。合理地將藝術與商業(yè)進行結合，將是全面促進藝術創(chuàng)意產業(yè)可持續(xù)發(fā)展的一個關鍵性的對策方案。藝術創(chuàng)意，指的是作者在進行藝術創(chuàng)作之時，運用自身的主觀意圖以及主觀想法，針對藝術的表現手法、創(chuàng)作動機以及象征性意義等進行獨特的定義。另外，藝術創(chuàng)意也是一個藝術創(chuàng)作人員自身創(chuàng)作價值的完美體現。藝術創(chuàng)意在藝術領域當中是通過獨特的藝術思維來進行文化生產的一種具體方式，同樣的，也是當前時代大眾文化消費的一個必然產物，對于人們發(fā)展以及生存將起到關鍵性的作用和意義。藝術創(chuàng)意與藝術創(chuàng)新之間有著一定的區(qū)別，藝術創(chuàng)意主要指的是表達創(chuàng)作者自身的思想和情感，而藝術創(chuàng)新則主要是針對藝術領域當中的不斷開拓進取。當前時代藝術創(chuàng)意產業(yè)有著較好的發(fā)展前景，深入的對其可持續(xù)發(fā)展的對策和具體方案進行研究，對于很好的促進藝術創(chuàng)意產業(yè)穩(wěn)步前景有著關鍵性的作用。

2 藝術創(chuàng)意產業(yè)概念以及背景分析

針對藝術創(chuàng)意產業(yè)的相關概念以及產業(yè)的背景進行探析，將是全面的探討河南省藝術創(chuàng)意產業(yè)可持續(xù)發(fā)展對策的關鍵性環(huán)節(jié)。首先，創(chuàng)意經濟的相關概念是由德國著名的經濟學家、史學家熊彼特的在1912年提出來的。在當時，熊彼特就曾經指出現代化經濟發(fā)展的根本性動力并不是勞動力以及資本，而是創(chuàng)新。而創(chuàng)新的關鍵點，就在于現代化信息以及知識的不斷產生、使用以及傳播。根據其觀點，創(chuàng)意產業(yè)應該是為人們的生活提供藝術性的、文化性的以及具有一定娛樂價值的服務項目。一些與創(chuàng)意產業(yè)相關的產品，諸如表演藝術、視覺藝術、電視電影以及錄音制品等，都是創(chuàng)意產業(yè)當中的重要產品。同時，如果深入的進行研究和分析，則會進一步發(fā)現創(chuàng)意產業(yè)的相關服務項目可以說占據了人們生活中的巨大部分比重，存在于現代化生活大的每一個角落當中。在創(chuàng)意產業(yè)當中，發(fā)展的關鍵點就在于創(chuàng)新以及與現代化商業(yè)發(fā)展的良好結合，這將是今后創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的兩個基本方向。

藝術創(chuàng)意產業(yè)，是對文化創(chuàng)意產業(yè)之中的藝術性創(chuàng)意進行研究的一項內容。其研究和發(fā)展的重點就在于藝術領域當中的相關理論和發(fā)展經驗歸納與總結。以此為基礎和依據，不斷地發(fā)現和尋找藝術創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的基本思路和方式，為今后的工作奠定堅實的基礎條件?？傮w而言，藝術創(chuàng)意產業(yè)與現代化文化相互結合，是學術發(fā)展的一個重要要求，并且對今后的社會實踐以及科學創(chuàng)新都有著重要的作用。藝術創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展以及相關概念提出，有其獨特的時代背景。當前的時代是一個信息化時代，一些視覺文化以及媒介的革命，已經是在很深的層次之上對人們的生活形成了影響，并且在無形的對人們生活方式和閱讀習慣帶來巨大變革?，F代化的人們不再像以往一樣運用傳統的方式來進行傳媒，而是運用網絡、電視以及新媒體帶來快速的、信息化的生活享受?，F代化平臺具有幾個顯著特征，即圖像化、音像化、信息化以及視覺沖擊力強。在未來的經濟競爭當中，其本質就是綜合文化競爭力以及藝術的競爭，所以對于藝術創(chuàng)意產業(yè)而言還需要很好的對當前時代的需求以及消費的需要、文化建設的需要等進行分析，根據時代的背景提出可持續(xù)發(fā)展的對策與方案。

藝術創(chuàng)意產業(yè)為人們提供大量的與藝術相關的、與文化相關的產品以及服務項目，包括我們生活當中常見的歌劇、戲劇、歌舞和電影、游戲以及繪畫雕刻等，都是藝術創(chuàng)意產業(yè)當中的核心內容。藝術創(chuàng)意產業(yè)主要是以大眾文化的審美形態(tài)為發(fā)展的基礎，旨在為滿足大眾文化的需求、服務大眾的娛樂要求，并且在藝術創(chuàng)意產業(yè)當中，其文化的特征與一般類型的藝術文化有著本質性區(qū)別，其更多的是強調社會文化以及藝術等，與娛樂的結合?，F代化的社會發(fā)展與大眾審美色彩有著緊密的結合和深刻的內在聯系，并且在大量的社會活動當中都有大眾審美文化的色彩在其中。對于藝術創(chuàng)意產業(yè)而言，還需要將具有審美藝術形態(tài)的文化特征與現代化生活結合在一起，使得并不具有藝術特征的文化可以蘊涵更加深刻的、更加飽滿的審美內涵，進而被大眾所喜愛以及接受。

3 河南省藝術創(chuàng)意產業(yè)可持續(xù)發(fā)展的對策分析

根據上文針對文化藝術產業(yè)的相關概念以及時代背景進行探析和研究，可以對現代化文化藝術產業(yè)的相關內容與關鍵點有著全面的掌握。下文將針對河南省藝術創(chuàng)意產業(yè)可持續(xù)發(fā)展的基本對策和方向進行概述式的分析，旨在更進一步的推動藝術創(chuàng)意產業(yè)的前景，為現代化的工作奠定堅實的發(fā)展基礎。

正如上文所闡述的，藝術有著自身獨特的發(fā)展規(guī)律，同樣商業(yè)也有自身的發(fā)展特征。適當保持兩者之間發(fā)展的張力，達到一種內部邏輯的和諧，將是全面的解決藝術創(chuàng)意產業(yè)與商業(yè)之間存在沖突和矛盾的關鍵點，并且也是促進藝術不斷向前發(fā)展的一個重要內容。藝術與商業(yè)之間的關系存在有兩面性的特征，要求藝術創(chuàng)意產業(yè)在發(fā)展的歷程當中適當的保持與商業(yè)之間的張力，也正是促進當前階段藝術創(chuàng)意產業(yè)可持續(xù)發(fā)展的重點工作環(huán)節(jié)。

主要的來講，藝術創(chuàng)作應該有以下幾個方面特征和規(guī)律：首先，藝術的創(chuàng)作是藝術品與藝術創(chuàng)意之間的完美結合，并且也是意象的完美統一。而在藝術創(chuàng)作當中，還需要以非理性的思維作為主導思想，注重想象以及創(chuàng)作靈感在整個創(chuàng)意過程當中的應用。對于藝術創(chuàng)作者而言，也需要具有自身鮮明的情感以及個性，生活體驗，也是藝術創(chuàng)作當中必不可少的一個環(huán)節(jié)，所以總體而言，藝術創(chuàng)作是創(chuàng)作者自身個性以及生活相互結合的一個作用過程，只有很好地符合和遵循藝術創(chuàng)作與發(fā)展的基本規(guī)律，才能夠創(chuàng)作出具有極高藝術價值的、不朽的藝術作品，進而推動和促進藝術創(chuàng)意產業(yè)的不斷向前發(fā)展。

對于商業(yè)而言，也需要很好的遵循自身的發(fā)展規(guī)律。資本擴張是不斷地促進商業(yè)進步與繁榮發(fā)展的關鍵點。但是，在藝術創(chuàng)意產業(yè)當中，過分的追求經濟效益，過分的商業(yè)化發(fā)展，則會導致一種不均衡的發(fā)展局面，對于藝術創(chuàng)作而言，也有著較大的不良影響。當藝術的發(fā)展逐步的往商業(yè)化以及世俗化等方向發(fā)展之時，一些過度的商業(yè)運作以及商業(yè)性的工作，則會進一步的打破藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律，打破其內在的發(fā)展特征和原則。藝術創(chuàng)意的產業(yè)化運作以及經營，會使得商業(yè)過分的追求經濟利潤，而忽略了藝術創(chuàng)作的本質特點，并且使得資本邏輯在藝術創(chuàng)作之中沒有節(jié)制的擴散，最終對整個藝術創(chuàng)作形成了極大的不良影響。資本的邏輯思維控制了藝術的創(chuàng)作邏輯，并且也遮蔽了藝術的根本內涵以及精神思想，掩蓋了藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律，進而使得藝術創(chuàng)作失去了原有的生命力，顯得毫無活力可言。

一是資本的邏輯思維，在一定程度之上破壞了人們的藝術思維和創(chuàng)造性的思想，而資本的邏輯思維，則進一步的取代了藝術方面所獨有的形象思維。藝術形象思維，總體而言是將藝術創(chuàng)作的意境與形的完美結合，而不是與資本的結合，這一點非常關鍵。只有很好地把控了藝術創(chuàng)作的根本性原則，才能夠在當前時展的背景之下很好的促進藝術創(chuàng)意產業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，并且在藝術制作之上不斷地出現杰作。當藝術的創(chuàng)作過度的與資本以及經濟利潤相互結合之時，則會導致藝術由原本的高尚、優(yōu)雅而變得低俗，失去了藝術本應該具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，變得毫無價值和意義可言。所以，針對藝術的資本化經營，則會進一步導致藝術作品變得更加平面化、普通話、淺薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，藝術商品會逐漸地變成普通商品，以往旺盛的活力以及價值將會不復存在，而逐漸地變成了一種低俗的、沉淪的商品。

二是藝術創(chuàng)作的過程和其創(chuàng)作的思維，應該更多的是依靠創(chuàng)作者本身的直覺和思想靈感等，同時結合創(chuàng)作者自身的頓悟以及想象等重要思維形式。一個完美的、杰出的藝術創(chuàng)作應該是從非理性的思維角度出發(fā)，從中捕捉到生活的點點滴滴，捕捉到各個細小的信息，進而將信息進行編碼以及重組，最終形成一個完美的藝術作品。但是，從商業(yè)運作的角度出發(fā)來進行藝術創(chuàng)作，則會過分的追求利潤和經濟效益的最大化，從一種利益的角度出發(fā)對藝術創(chuàng)作的資本進行盤算和比較。這其中有著重要的差別。通過直覺和創(chuàng)作靈感進行藝術作品的制作，更多的需要藝術創(chuàng)作者本身的個性以及自由，是一種超越了功利性的思維表現，但是從商業(yè)資本的邏輯角度出發(fā)進行藝術創(chuàng)作，則完完全全是一種功利性的思維。這兩者存在著本質上的差別。如果兩者發(fā)生了激烈的碰撞，則會導致藝術失去了生命力和活力，在商業(yè)資本等思維邏輯之前敗下陣來。

所以，對于當前階段的河南省藝術創(chuàng)意產業(yè)的可持續(xù)發(fā)展而言，如果過分的注重商業(yè)炒作，過分的進行資本運作，則會進一步的抑制藝術創(chuàng)意的生命力以及藝術家的創(chuàng)造靈感，這一點在本質之上是違背了藝術創(chuàng)作的內在規(guī)律的。如果將商業(yè)化的成分過分的加入到了藝術創(chuàng)意產業(yè)當中，則會導致藝術成為一種完全的交易商品，沒有內在價值可言。藝術與資本在內涵之上，其實是水火不容并且勢不兩立的。過分的藝術沖擊不僅會打破商業(yè)與藝術之間應當保持的張力，還會使得藝術品失去價值。只有很好地保持了藝術與商業(yè)之間的張力，才能夠促進藝術創(chuàng)意的不斷發(fā)展，并且實現藝術的興旺發(fā)達，推動藝術創(chuàng)意產業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

4 結 論

綜上所述，根據對現代化藝術創(chuàng)意產業(yè)的基本內涵以及相關的概念和背景進行全面探究，從實際的角度出發(fā)深入地論述了藝術創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的基本前景以及其與商業(yè)存在的內在價值，同時，也詳盡的分析了藝術創(chuàng)意產業(yè)與商業(yè)之間應當保持的一種張力，全面的探析了藝術創(chuàng)意產業(yè)與商業(yè)運作之間的內在含義以及本質上的區(qū)別聯系，保證藝術與商業(yè)之間的聯系可以建立在一種平衡的基礎之上，為了更進一步促進藝術創(chuàng)意產業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，為當前階段的藝術創(chuàng)作不斷前進奠定堅實的基礎條件，并且使得藝術可以在更加具有價值和內涵的層面之上影響人們的生活、熏陶人們的情感。

參考文獻：

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[4] 王平.淺談室內藝術設計的基本要素[J].現代裝飾，2010（1）.

第9篇：現代藝術背景范文

【關鍵詞】 傳統文化；設計藝術教育；營銷傳播；市場；傳承；發(fā)展

一、 中國現代設計藝術教育中傳統文化傳播現狀

（一） 中國設計藝術市場、教育現狀：回顧設計藝術在中國的發(fā)展，在中國只有短短的二十幾年歷史，我們的設計藝術，是隨著市場經濟在中國的發(fā)展而興起的，是為了適應市場經濟發(fā)展的內在需要而產生的，藝術家和設計師們在商品化經濟的大潮中，急匆匆地緊隨商品化經濟爆炸式的發(fā)展，追逐潮流、趕超世界，卻無法冷靜下來，審視自己的文化，研究自己的教育。誠然，新的設計形式的不斷涌現，出現了一批優(yōu)秀的設計作品和造就了一批藝術家和設計師，但總體來看缺乏原創(chuàng)性和個性語言，形式與語言一直是在跟著外國走，具體的陳述與表現上也失去了該有的民族人文精神，丟掉了民族的風格和傳統的神韻，是令人深思的。傳統的生活方式和存在空間被改變之后，設計師的責任是重新營造一個適合現代人的人文語境和存在空間，而不是打破重來或盲目模仿、移植。在經濟高速發(fā)展的背后，物質雖然豐富了，但地方文化潰散、傳統文化失根、民間技藝失傳已成為現實。面對如此的文化缺失，作為傳承文化與創(chuàng)新未來，教育是一種重要的力量，應從全民教育入手，從設計藝術教育做起，關注中國傳統文化，融本土民族文化資源于設計藝術教育中，探索和建立中國特色的現、當代設計藝術理論和教育，是設計藝術教育工作者需要思考和研究的問題。

（二） 傳統文化在當今教育中的傳播作用：中國傳統文化博大精深，源遠流長，是根植于中華大地，世世代代影響著中華民族的一切物質文化和精神文化的總和。

當今的傳統文化教育對我國現實的教育體制有著不可替代的作用，主要體現在以下的幾點中：

1.自強不息的精神，有利于促進學生開拓進取、積極上進。

2.厚德載物的思想，有利于培養(yǎng)學生高尚人格與品質。

3.和諧思維，有利于幫助學生處理人際關系、妥善的與人交往。

4.“以義導利”觀點，有利于學生樹立正確的價值導向。

5.愛國主義，有利于培養(yǎng)學生的愛國情操、與民族精神。

二、 傳統文化教育在設計藝術教育中傳播的重要性

（一） 傳統文化觀念在現代設計教育中傳播的重要性：中國傳統文化元素在現代設計中的應用即能體現文化的獨特性又能彰顯深厚的歷史文化底蘊，符合東方傳播語境下的內在要求，因而在設計所涉及的領域中廣泛運用，掌握了傳統文化的精髓和優(yōu)秀的經驗，我們才能夠不斷推陳出新、與時俱進。

（二） 傳統文化的元素、形式在現代設計教育傳播中的重要性：優(yōu)秀的設計師需要的不僅僅是設計的技巧，更重要的還包括設計師的修養(yǎng)和對設計內容的理解與分析以及對市場的把握，若涉及到中國傳統文化內容與元素的設計則更要求設計師及其設計團隊對中國傳統文化具有扎實的修養(yǎng)積累，能夠在運用的過程當中抓住精髓，而不是膚淺的搬用模式化得樣式與元素。

三、 現代設計藝術教育中傳統文化的傳承與發(fā)展的思考

（一） 國際化背景下現代設計觀念與傳統文化的融合的傳播思考對于現代設計發(fā)展起步較晚的國家來說，只有從認識上站在比較高的起點上，才有可能趕上發(fā)達國家的水平。西方現代設計發(fā)展的經驗和教訓確實具有可供借鑒的實際意義，高起點上學習借鑒西方的先進設計后，再進行設計上的創(chuàng)新。民族性是指民族文化的精華部分，設計者應有意識地挖掘民族文化的精神，應將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出全球所認同的精品來，在國際市場中建立有效的傳播需要有世界語言的民族文化。

（二） 現代藝術設計教育中傳統文化的傳承與發(fā)展

1. 增強文化的歸屬感：中國有著五千年的歷史文化，悠久的歷史積淀了無數的璀璨文化寶藏，對于本民族的文化我們應該珍視、繼承、發(fā)揚，設計師作為不同時代新觀念、新思想、新事物的創(chuàng)造者，就更應該對于本民族的文化充滿認同與歸屬，因為這是我們民族的靈魂，是文明之根，我們應該把繼承和弘揚傳統文化當做一種責任，一種自豪。這種觀念和思想應該滲透到我們藝術設計教學的整體活動中。

2. 設計呈現形式與元素的提煉要具有時代性：人類的審美是存在于特定的時代背景下的，不同時代背景下人的審美與需求呈現的趨向是不同的，設計師在傳統文化中汲取營養(yǎng)不應該只停留在形式與元素的生搬硬套，應該傳承文化中的精神內核，以具有時代特征的形式語言表現出來，只有這樣才可以有深刻的文化內涵與時代的審美特征。

（三） 在設計藝術專業(yè)基礎教學環(huán)境中如何有效建立傳統設計藝術的傳播。

1. 改進設計史論的教學方式與方法：傳統的史論教學更多的是偏重系統的理論講述，理論考試結束課，這種學習方法發(fā)揮了教師的主導作用，知識傳授系統完整，但忽視了學生的因素，難以實現設計藝術人才培養(yǎng)目標的要求。應該在教學過程中強調互動的方法，要求學生參與到課程的學習中，根據課程所講的內容發(fā)表自己的看法，思考傳統設計藝術觀念、元素形式在新的時代背景下的全新表達方式，總結學習不同人物、時期、風格、流派、的設計表達方式，設計思維觀念，更深刻的理解傳統文化在當今的傳播語境中的傳承。體味中國傳統審美在多元文化背景下的現實意義。