愛在公元前精選(九篇)
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第1篇：愛在公元前范文
關鍵詞：神話；祭祀；競技；哲學；柱廊；花卉
中圖分類號：TU986.1文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0179-01
一、古希臘文化背景
（一）古希臘的文化發(fā)源以及美學產生
古希臘是歐洲文明的搖籃，古希臘文化源于愛琴文化。愛琴文化開始以克里特島為中心，稱為米諾斯文化，在公元前2000-1400年間，曾經輝煌一時。直至公元前12世紀，由于多利安人入侵，愛琴文化衰落，愛琴海地區(qū)的繁榮景象也開始黯淡下去。古希臘由眾多的城邦組成，但卻創(chuàng)造了統一的古希臘文化。希臘的藝術輝煌成就根植于深刻的人本主義精神，這種精神也是整個希臘文明的基本價值取向。在古代希臘，人成為衡量一切事物的尺度，人們既不會為了某種虛幻的精神境界或而犧牲世俗生活的樂趣，也不會為了追求奢侈豪華的物質享受而終日忙碌、喪失自我，他們崇尚一種精神與物質、理智和情感相協調的、合乎人性的生活。這種民族心理與文明特點深刻地影響了園林的設計。
二、希臘園林類型
(一）早期的宮廷庭園
在《荷馬史詩》中已有對園林的描述。在它所述及的“英雄時代”，強大的邁錫尼文明似乎已經消逝，希臘藝術借取東方的經驗，形成自己的建筑與裝飾風格。荷馬時代的一些大型住宅便使人想到亞述時代的殿堂?！逗神R史詩》中描述了阿爾卡諾俄斯王宮的富麗堂皇景象：“宮殿所有的圍墻用整塊的青銅鑄成，上邊有天藍的挑檐，柱子飾以白銀，墻壁、門為青銅，而門環(huán)是金的。門兩旁還有幾只巨大的狗，其中一只是金的，其余是銀的，……大廳兩側擺放著整木座椅，地上鋪著當地婦女織的精美的地毯……”
（二）宅園――柱廊園
公元前5世紀，希臘人開始追求生活上的享受，興建園林之風也隨之而起，不僅庭園的數量增多，并且開始由實用性園林向裝飾性和游樂性的花園過渡。花卉栽培開始盛行，但種類還不很多，常見的有薔薇、槿、荷蘭芹、罌粟、百合、蕃紅花、風信子等，這些花卉至今仍是歐洲廣泛應用的種類。
（三）公共園林
在古希臘，不僅統治者、貴族有庭園，由于民主思想發(fā)達，公共集會及各種集體活動頻繁，為此建造了眾多的公共建筑物。同時，也出現了民眾均可享用的公共園林。
1、圣林
希臘人同樣對樹木懷有神圣的崇敬心理，相信有主管林木的森林之神，把樹木視為禮拜的對象，因而也在神廟種植樹林，稱為圣林。起初圣林內不種果樹，只用綠蔭樹，如棕櫚、懸鈴木等。在著名的阿波羅神殿周圍有60-100米寬的空地，即當年圣林的遺址。以后，在圣林中也可以種果樹了。在奧林匹亞的宙斯神廟旁的圣林中還設置了小型祭壇、雕像及瓶飾、甕等，因此，人們稱之為“青銅、大理石雕塑的圣林”。
2、競技場
由于當時戰(zhàn)亂頻繁，而打仗又全憑短兵相接，這就要求公民有強壯、矯健的體魄。這些推動了希臘體育運動的發(fā)展，運動競技應運而生。公元前776年，在希臘的奧林匹亞舉行了第一次運動競技會，以后每隔四年舉行一次，杰出的運動員被譽為民族英雄。因此大大推動了國民中的體育運動熱潮，進行體育訓練的場地和競技場也紛紛建立起來。
3、文人園――哲學家的學園(Academy)
希臘哲學家，如柏拉圖和亞里斯多德等人，常常在露天公開講學，尤其喜愛在優(yōu)美的公園里聚眾演講，表明當時的文人對以樹木、水體為主體的自然環(huán)境的酷愛。如公元前390年，柏拉圖在雅典城內的阿卡德莫斯(Academos)園地，開設學堂，聚眾講學。在公元前330年，亞里士多德學堂又常在此聚會。以后，學者們又開始另辟自己的學園。
三、小結
古希臘藝術在雕塑和建筑上存活得最為成功，許多異教神的雕塑在早期基督教時代被摧毀。當大理石被焚燒，石灰生產出來，這是大批量的希臘大理石雕像在中世紀的不幸命運。 絕大部份的希臘建筑物沒有存活，他們都是在戰(zhàn)爭中被掠奪搶劫，用于建筑材料或在希臘的許多地震中被摧毀。只有少數的廟宇，如雅典的帕提農神廟幸免于難。作為希臘人創(chuàng)造的世界5大奇跡，只有部分存活下來。但是僅僅是這些殘存的遺址也是給后人的寶貴而巨大的精神財富。足可以見證了在那個輝煌的時代一個曾經燦爛的文明絕對不會被人們遺忘，而會成為當代的園林建筑景觀汲取養(yǎng)料的最好遺物。
參考文獻：
第2篇：愛在公元前范文
兜里MP4里傳來的那些動人音符陪伴我走過那段寂寞的課余時間，在每次放學后帶起耳機將音亮調到最高一個人獨自享受音樂給人的震撼的年代里，生記硬背著那些歌詞，期待著有一天能和朋友一起去KTV大膽地一展歌喉。雖不至獲得滿堂彩，但也能廖以慰藉。在我的眼里，他是華語樂壇為數不多才華橫溢且具有原創(chuàng)實力的歌手。當一切塵世的喧囂都已被那優(yōu)美旋律拋卻腦后時，心里頓時有一種理性的寬容正在悄然而生。
我對自己說，如果出道五年的周杰倫還跟當年一樣稚嫩，你難道不會去懷疑這種清純的真實性嗎。是啊，我說，人都會長大，即使他是周杰倫。可是有時還是忍不住回想起，02年那個寧靜的冬日午后，電視上周杰倫頭發(fā)卷卷的樣子。
周杰倫一個讓歌壇為之震撼的神話，似乎是不可逾越的。他站在高處，不論你是否喜歡，亦或是無意識地抵觸，但是你不得不承認的是在一段時間里你聽過他的歌，而在這漫長的時光洗禮和考驗中他所具有的才華和榮譽已不再容許誰在去否定和質疑。周杰倫已經代表了我們這一個時代，如果后人要追溯我們這個年代的音樂，周杰倫，已被牢牢久久刻在歲月的印記里。不過回頭看，我更喜歡的還是他音樂里那種濃郁中國風帶來的親切感。因為，我同樣是華人。
去年的廣州玩家見面會上，官方請來了和杰倫面容酷似的玩家現場K歌表演，給現場帶來的狂熱氣氛，很快，第2天就占據了各大游戲論壇主頁，可謂轟動一時。話說到這里，我不禁想問，假杰倫是不是一種投石問路的方式？在回頭看《夢幻西游》推出“點亮最愛那顆‘星’開啟夢幻明星路——明星&美女玩家代言大評選”活動中周杰倫又以高票登頂，回到今天周杰倫本人真正成為《夢幻西游》代言人的時候，我不由想到這是不是水到渠成。
在不久前周杰倫接受了娛樂采訪時，在主持人問到關于外界傳言要代言《夢幻西游》時，周杰倫直言“這已經不是秘密了，我本身也是很喜歡玩游戲的，雖然有點年紀了，內心還是像小朋友那樣。代言的這個游戲當然可以理所當然玩，不怕媽媽罵，當然媽媽也不會管我了。希望小朋友玩歸玩，還是要注意課業(yè)。現在，廣告拍攝已經結束，很順利，相信不久大家就會看到。”
夢幻西游一款運營非常成功且擁有超高人氣的游戲，且一直保持網游市場霸主的地位。周杰倫，亞洲流行樂壇最具革命性與指標性的創(chuàng)作歌手，有“亞洲流行天王”之稱。前者在網游市場連續(xù)六年保持著第一的位置，后者連續(xù)六年獲得了最高銷量國語唱片。這兩者之間似乎讓人看到了他們的共同之處，注重原創(chuàng)，勇于創(chuàng)新，敢于突破，保持行業(yè)第一。最主要的特點是雙方都一直蘊涵和保持著那份濃濃的民族氣息。
然而作為國內游戲史上最大牌的代言人，官方也正和這位天王巨星展開了全面的合作。續(xù)宣布將開啟“無與倫比”大區(qū)以及以周杰倫經典歌曲“蘭亭序”命名的服務器之后，又在暑假來臨前在游戲內植入卡通Q版的杰倫形象，以及“超時代”玩法包括周杰倫NPC、日常任務、副本任務等等，還有夢幻西游和杰倫合作的“超時代”全國巡回演唱會。我想在不久的暑假里還會有更多類似的線上和線下活動將一一展現在玩家面前。
第3篇：愛在公元前范文
關鍵詞：黃金分割；法則；茶空間；設計
1黃金分割的概述
1.1黃金分割的溯源
黃金分割是一個數學命題、歷史的懸案更是神秘而美麗的數字比例。早在公元前20世紀到前16世紀的史前巨石柱上就記載了關于1︰1.618比例的黃金矩形的運用。另有證據表明黃金分割起源于公元前6世紀，由古希臘哲學家數學家畢達哥拉斯（Pythagoras）及其學派發(fā)現的。黃金分割的起源難以考究，但這個看似簡單為人們所熟知的數學比例關系，一度被披上神圣的面紗，捧上了藝術的神壇。中世紀德國數學家、天文學家開普勒（Kepler）指出：“幾何學中有兩件瑰寶，一是畢達哥拉斯定理，一是黃金分割律”，他宣稱黃金分割是造物主賜予自然界傳宗接代的美妙之意。意大利數學家帕喬利將其稱為“神圣比例”。文藝復興的藝術家們如獲至寶的研究，并將神圣的比例運用于藝術作品中，使得該時期的藝術水平達到空前的高度。而在自然界中，黃金分割還存在于人體與動植物的各種比例和成長方式中，如鸚鵡螺的螺旋線與黃金分割正方形的比例驚人的相似，松果和向日葵的螺旋線包含著近似于黃金分割的比例，鮭魚的身體上也存在著黃金分割的關系等等。這些自然生物生長所蘊含的看似巧合的黃金比例或許正是自然之美的密碼。
1.2黃金分割的理論研究
愛美是人類的天性。對于美麗的事物表現，人類是趨之若鶩的，這是天性使然。對于這種本能的現象，西方的學者是用理性的公式和數字去詮釋它。19世紀后期德國的心理學家古斯塔夫•費希納（GustavFechner）研究了人對黃金分割矩形具有的特殊美學屬性產生的心理反應。經過實驗發(fā)現，普通矩形的邊長比例近似于黃金分割率，即1︰1.618，這樣的矩形為大部分人所青睞。事實上，黃金分割自產生起就成為了一條美學定律，并被廣泛運用于音樂、繪畫、平面設計甚至在空間設計中，并推動和指導人們認識和改造世界。
2茶空間與黃金分割
2.1茶空間概述
茶空間設計廣義上來說是包括對飲茶的空間內諸多事物的設計與規(guī)劃，通過創(chuàng)造好的飲茶氛圍和意境，以達到較好的品茗感受，即茶“境”。茶空間是在茶器和茶席的基礎上形成的。器之美追求物之層面對于美的追求，席之美建立于器與席之間的組合關系。而境卻更傾向于精神層次的訴求，它囊括了自然景物（人造景物）、器物、席、參與人員等諸多要素。這也許就是宋時文人雅士喜愛在風景秀美之處擺上茶席，三五好友或潑墨，或撫琴，或焚香，或品茗，享受自然風光的同時感受心境的升華。在整個過程中，人們?yōu)檫_到美的體驗，最大限度的美化器與席，本能的改造下，使其與黃金分割比相契合。時至明清時期，茶人更重品茗雅趣，講究情景交融，對環(huán)境的追求也不僅限于自然美景了，更向往“涼臺靜室，明窗曲幾，僧寮道院，松風竹月”的幽靜之處。為此，文人雅士甚至自己建筑茶室，以供閑時雅聚，細品佳茗。此外，文人雅士們還將名人字畫掛于茶室，賞玩之物置于架臺，插花于室而借窗外之景，這些都構成了欣賞品鑒的因素，為品茶的茶境的組成部分。這些元素沿襲至今，是現代茶室及茶空間設計的前身?，F代茶境在尊重傳統的同時，更注重審美。因此，黃金分割比率也應用于茶境空間設計中。
2.2茶空間設計與黃金分割關系
在現代建筑和室內空間設計中，黃金分割比在潛移默化中運用其中?，F代建筑中，追求簡約的設計理念，許多建筑設計師和室內設計師都在一面將建筑和室內空間簡約到極致的同時，也將各種比例體系的方法發(fā)揮到了極致。密斯凡德羅設計的伊利諾伊理工大學的禮拜堂就是黃金分割的典范。此建筑的正面以黃金分割（1︰1.618）設計的，并整齊的分割成5個黃金分割矩形。而該建筑的室內設計同樣也運用了黃金分割比。從頂視圖看，就是一個完美的黃金分割矩形，并用黃金分割劃分室內空間區(qū)域。以此為借鑒，茶空間的設計也可以用黃金分割比例，將茶空間設計的素雅且極具美感。現代設計風格的茶空間以其簡約而空靈的建筑美給茶人以更多的茶境空間。以此類空間為例，吊頂高度和墻面長度可呈黃金分割矩形或無理分數比例動態(tài)矩形。這樣的茶境空間簡單素雅，為許多臺灣及日本的茶室所青睞，給人“至簡”之美。從設計心理學角度來分析，簡單而理性的茶空間設計能讓品茶者不被空間內雜亂的事物干擾，更有助收斂思緒，而將注意力集中于安靜的品茶。如臺灣著名的茶境空間食養(yǎng)山房，在設計中，處處流露出黃金分割比例的魅力。例如食養(yǎng)山房的這個處于路上，類似于隔斷的小茶寮，簡潔大方，接近黃金分割的比例，茶桌正好作為黃金分割的截斷處。茶空間的分割布局也非常重要。如果茶室空間不大，茶席和茶桌面積與茶空間的大小比例可以呈黃金分割比例，即S大面積：S全面積=S小面積：S大面積=-1︰2。如果茶室空間較大，為了避免茶空間過于空曠冷清，可以根據功能需要分割成大小不同的區(qū)域，如展示休息區(qū)，品茗區(qū)等。根據客人的多少，合理規(guī)劃展示區(qū)與品茗區(qū)的空間大小。如食養(yǎng)山房的茶室設計，將茶室用玻璃及臺階將大空間隔斷為兩個空間，一間作為茶室，一間作為參觀展示區(qū)。（如圖3、圖4、圖5）當然，如果空間足夠，也可根據需要按照黃金分割的比例再分割出大小不同的幾間茶室。這樣的空間不僅有比例之美，更有大小節(jié)奏之美。茶桌、茶席等的擺放也要考究，可以對稱擺放，即放置于房間中軸處，雖然這種空間設計適合對稱的空間格局，但會略顯單調和壓抑，因此，用黃金分割比例規(guī)劃茶空間的設計不失為一個好的設計思路。將茶席擺放于中間略偏一些的位置，這讓參與者感到放松和平靜，更為有助于關注品賞，而非拘謹于空間中。（如圖）同時，茶席的位置居上，讓茶藝表演者背墻而坐，心理上更有安全感，表演時能更為放松。品茶者人數較多，因此處于茶席下方面積較大區(qū)域，不會擁擠，更能放松品賞。例如食養(yǎng)山房茶室內的設計獨具匠心，茶室的背景墻近似黃金分割矩形，黃金分割的中心處是一幅字畫。其實，在茶空間設計中，還有許多可以在設計時利用黃金分割原理的細節(jié)。如墻面與窗戶的大小，以及開窗的位置及數量，也可以用黃金分割的法則仔細考量。
2.3茶人與茶空間的黃金分割關系
人們發(fā)現，在舞臺表演中，演員如果站在舞臺的黃金分割點處，會讓臺下的觀眾感覺勻稱，而且聲音的傳播效果也是最佳的。茶藝表演和舞臺表演本質相同，因此，在茶藝表演時，表演者最好于茶桌的黃金分割點處。如果表演的空間較大，比如大型的舞臺，那么茶桌最好至于舞臺的黃金分割點處，表演中可坐于茶桌中間。這樣在給觀眾介紹茶品及茶文化等內容時能夠更清晰，也給觀眾和諧的視覺感受。更重要的是，當表演者處于黃金分割點表演時，能夠將觀眾的注意力吸引至自己的操作上，更能突出茶的內容。如圖茶藝師處于字畫與玻璃窗的黃金分割點處，茶具處于黃金分割點附近，這樣使得觀眾的焦點聚焦于茶和茶具上。（如圖8）
3黃金分割在茶席設計中的靈活運用
茶器、茶席也是茶空間設計的重要組成部分。在茶席的設計中將這三個部分與黃金分割比率巧妙組合，形成美的和諧統一。三者協調配合，而達到飲茶時的最佳意境和茶文化的視覺審美。值得補充的是，黃金分割的重要性需要理性看待。第一，黃金分割的運用并不是茶空間設計的唯一方式和標準，一些茶空間設計并非完全按照黃金分割的比例，但依然是優(yōu)秀的設計。第二，黃金分割在茶空間設計中并非一家之言，其設計因素還包括了色彩理論；點、線、面的構成理論；人體工程學理論等等，這些理論共同構筑了茶空間設計的理論思想，既不可單獨強調黃金分割的重要性，將黃金分割的作用及重要性無限夸大。更需認真對待它與其他理論的關系，如茶空間設計中色彩搭配中的黃金分割比，主色調所占面積與二三級色調所占面積的比可以根據黃金分割比例設定（即S大面積：S全面積=S小面積：S大面積=5-1︰2）。如人體工程學在茶空間設計中的運用也非常廣泛，例如茶席的設置應該方便取物，因此，在考慮到黃金分割位置時，還要考慮取水更方便，距離窗更近的地方。這需要將人體工程學與黃金分割比例結合起來研究。第三，黃金分割的形式很多，有諸如橢圓黃金分割，三角形的黃金分割，各種有理和無理的黃金分割矩形，它們有時以形狀出現，有時以比例出現，有時以數列出現，合理及靈活的運用才是茶空間設計的關鍵。
4結語
黃金分割也具有局限性，無法解釋和分析所有的茶空間設計，因此在設計中不可死板的遵守這一規(guī)律。但是，通過研究黃金分割與茶空間設計之間的關系，可以讓設計師在茶空間的設計中有的放矢，通過黃金分割的創(chuàng)造美的理論為基礎，讓茶空間更符合人們的審美需求，從而在營造良好的飲茶氛圍。
參考文獻：
［1］李玉杰.茶器、茶席、茶境的現代設計美學構建［D］.南京林業(yè)大學，2015.
［2］劉明華.說說茶道插花［J］.中國花卉盆景，2013（01）：28-29.
［3］金伯利•伊拉姆.設計幾何學：關于比例與構成的研究［M］.李樂山，譯.知識產權出版社，2003.
第4篇：愛在公元前范文
葡萄酒香里的幻想之城
圣艾米利永位于波爾多右岸，是法國波爾多紅葡萄酒產區(qū)最有特色的古城之一。這里的葡萄酒極其香醇，曾被路易十四封為“神酒”。這里也是最近熱映影片《將愛》的外景地。早在公元8世紀，這里曾是一位隱修士的神秘天地，這座中古時期的石頭小城至今還保留著那種超脫的氣質。在某家的酒窖里，還擺放著一排“Ausone 1849”的葡萄酒，瓶子上的灰塵已結成了一層硬殼。歲月仿佛從未走遠，從未離去，還完好地保存在瓶子里的芳香之中。
葡萄田園里永存美好歲月
從圣艾米利永小站下車，四周靜悄悄的。只有在晨間陽光中的葡萄園和一個小牧場里的3匹馬，那馬兒在悠閑地吃草。往上行走，兩旁是私密的莊園，門口是一塊金屬牌子，光可鑒人。四周依然是寂靜的，莊園的入口處沒有大門，里面的院落也看不到人。前面的路變得很窄，兩旁是莊園的矮墻，通過矮墻遠遠地看見鐘樓的尖頂和在緩坡上伸展開來的葡萄田地。
圣艾米利永被列為世界文化遺產，不僅因為它的古跡保存完好，自然也因為它的酒香怡人。我們去到的“LeGaffeliere”酒莊內，十幾個亮白金屬制作的、高十幾米、直徑兩米多的專業(yè)大酒罐排成了兩列。人工只是一邊將空瓶放在灌裝機臺子的入口，然后另一邊再把在灌裝機上裝滿了酒、自動插好了瓶塞兒的酒放到專門的鐵絲筐里，基本上沒有什么技術。酒罐和裝罐機都是很現代化的，估計是電腦控制。這家酒莊共擁有5000多公頃葡萄園，分布在圣艾米利永的4個地區(qū)。我們看的這塊地是“中年地”，葡萄秧都在四五十歲的水平。小伙子說，葡萄秧和人一樣，中年時最壯實，所以產出的酒是最好的?？梢钥闯鲈诿繅牌咸鸭苤g有些天然的肥料，比如我們看見了細碎的馬糞。工作人員介紹說，為了保證葡萄酒的質量，要剪枝，讓營養(yǎng)盡可能地集中供應那幾束最茁壯枝權。
古舊的山城，看上去干新導如同布景。這里地處丘陵地帶，在小城的最外一圈是舒展的葡萄田地，中間一層是私家莊園，而在最里面的才是小城，中間的大部分房子處于一個低凹地帶，1600多常住人口就住在這幻想之城里。中午時分，穿過一道古舊的門廊，走過甬道，來到了一個清雅的回廊，這就是修道院回廊。我沿著城里的回廊隉行，邊走邊端詳，每個細部都看起來很有味道，精致而有年代感?；乩仍?4世紀曾重修過一次，保留了原先的羅馬式風格，至今仍是一個漫步與沉思的絕好場所。離開回廊，走到小廣場上，一座鐘樓引領著人的視線。鐘樓建于12至15世紀，高133米，比波爾多的圣米歇爾教堂略低，是周邊地區(qū)的第二高的建筑物了，沿著Rue du Clocher前走，不遠處右手邊就是Tentre de 1a Tente。這是一條麻石路面的坡道，向下通向一個小廣場，兩邊有一些餐廳和賣工藝品的小店。仿佛是一個幻想之城，這里是安靜和喧鬧的分界處，一個賣藝的長發(fā)帥哥站在路口，拉著手風琴，悠揚的樂聲就在午后回蕩著。
果實與陽光的禮贊
陽光下的這座石頭小城，煥發(fā)出十分溫暖的色彩，這種石頭是當地一種發(fā)亮的石灰?guī)r。我眺望著小城內外，遙想著歷史的傳說。在公元8世紀，一個叫艾米藍(Emilian)的布列塔尼教士，由于躲避宗教上的紛爭來到這里。當時這里還是一座無名的小村莊。他在度過安好的一段時光之后，在后來決定遠離塵世，在此地一座叫圣艾米利永的小山上當隱修士，一生以做善事為榮。艾米藍于767年1月6日去世。
在城外的Saint-Sulpice de Faleyrens，有著5米高的城墻，在16世紀時，法國國5EHenri de Navarre憑借著護城河，曾在這里避難。據說路易十四也來這里躲避過紛亂。而今，圣艾米利永司法區(qū)(Juridiction de Saint-Emilion)被列入世界文化遺產名錄。這個區(qū)域面積有7800公頃，其邊界是在1289年由英國國王愛德華一世確定的，他當時也是這個阿基坦地區(qū)的公爵(Ducd’Aquitaine)。圣艾米利永的酒莊是在其后的時間來沿著這個邊界外發(fā)展起來的，現在有5400公頃，一共有700位葡萄種植者。
游覽車從鄉(xiāng)間公路上環(huán)城而游。在我的鏡頭里，太陽就在那些整齊的葡萄田里的上方，構成光與影的交響，這是大地，果實與陽光的禮贊。廣闊的田野上漂浮著一層薄霧，圣艾米利永此刻美如仙境。
漫行愛爾蘭，百利甜酒的故鄉(xiāng)
百利甜酒的故鄉(xiāng)愛爾蘭，風景總是有種魔力，讓人在游山玩水的同時還被莫名感染上一身情緒。
快樂蔓延，想唱就唱吧
愛爾蘭首府的克萊夫頓大街既普通又不平凡，因為恐怕沒有哪條街聚攏的街頭藝人比這更多。你看，彈吉他的剛在目光中消失，敲鼓的就又出現在眼前。不要以為這只是節(jié)假日才會出現的精彩和熱鬧，其實不分寒暑冬夏，也不分工作日還是星期天，總能看到街頭藝人籽快樂的情緒傳遞。曾獲得奧斯卡最佳音樂獎的電影《曾經(Once)》就把故事放在這條街上，鋼琴女和吉他男的愛情傳奇在音樂的流淌中潛移默化地發(fā)生。
克萊夫頓大街除了為街頭藝人提供了一個接一個無形的舞臺，街邊林立的愛爾蘭咖啡館也能把快樂情緒升級。因為傳統愛爾蘭咖啡是在咖啡里面加入威士忌，兩杯下肚，馬上就有-一種微醺的熱感。
豪情蔓延，在那遼遠的山野上
我們從都柏林一路往南，汽車走上一條鄉(xiāng)見小路。繁華妖嬈的都市風情很快被一望無垠的鄉(xiāng)野景色取代。那黑白相間的奶牛，頂著茅草帽子的村舍，以及色彩隨光照強弱變化的山澗溪流，一下就把塵事雜念隔絕腦后。梅爾?吉普森應該也是被這風景吸引，決定把《勇敢的心》的外景地從蘇格蘭搬到愛爾蘭。無疑他的決定十分英明，無論影片中冷兵器時代的戰(zhàn)場還是靜謐祥和的村莊，都能讓觀眾有入戲感覺，從這個角度來說，愛爾蘭的鄉(xiāng)野風景也可以算半個主角。
當地人告訴我，酒是愛爾蘭的日常語言，人們喜愛在各種歡樂的時刻品嘗濃滑的百利甜酒。生產百利的Hayden農場位于“愛爾蘭花園”威爾克郡，自1865建立至今已經有100多年的歷史，專門為百利甜酒提供所需要的新鮮奶油。有趣的是，農場里的奶牛都有其“護照”以確保其純正的血統，它們享受著極高的待遇：擠奶前都會聽一段音樂，因為只有在歡愉的心隋下才會產出最優(yōu)質的牛奶，從而能提煉新鮮的奶油。新鮮的愛爾蘭奶油、純正的威士忌、天然香料、巧克力彼此融合，最終成就的百利酒，既保持了奶油的天然新鮮和絲綢般的順滑口感，又達成了與巧克力和酒精的完美融合。
考夫鎮(zhèn)，彌漫再見的憂傷
汽車離開中部山巒農場后繼續(xù)向西南開行，此行目的地叫做考夫鎮(zhèn)?？挤蜴?zhèn)以前也叫皇后鎮(zhèn)，是為了紀念曾在此居住的維多利亞女王。鎮(zhèn)子里有一座博物館，由原來的老火車站改造而成。這也是愛爾蘭的火車所能抵達的最西邊，所有列車開到這里都要折返。而車上乘客顯然不是為了到這邊城小鎮(zhèn)參觀，他們要從這里轉乘渡輪，去往大洋彼岸的美國紐約。19世
紀中葉，大約有100萬愛爾蘭人背井離鄉(xiāng)，他們卷著本就不多的行李，扶著老人領著孩子，乘火車來到考夫鎮(zhèn)。
愛爾蘭有個傳統，就是在人去世之后的第一天要舉辦一個儀式，親朋好友都來守靈喝酒聊天，直到天明?？稍诋敃r這種儀式卻不是為死人舉辦，而是為了給那些遠走他鄉(xiāng)的人送行，即是宣布他們的永遠離開，不會回來。第二天一早，通常還會有親朋把這一家送到碼頭，對他們來說，再見就是再也不見。
索蒙塔納：歲月是最好的釀器
西班牙很多釀酒莊主融入十足的想象力和動力，將原本商業(yè)氣息很濃的傳統酒莊參觀變成更富參與感的“迷你釀酒見習”過程。在索蒙塔納，很多酒莊還是家族擁有，因此擔任專業(yè)品鑒指導的就是莊主和釀酒師本人，這樣的旅行體驗告訴我，時光，就是最好的釀器。
索蒙塔納(somontano)，它的地名拆解開就是“山地腳下”的意思。公元前2世紀起就出現了葡萄種植，但是栽培技術成熟于19世紀中期。離這里不到一英里的地方是一個數世紀以來法國修道士的休習莊園。附近的山佇立在橄欖樹、柏樹和杏仁樹之間，被一座芳草花園包圍著。山頂上有一座ltalianate莊園。Vinas del Vero莊主由此改建成酒窖來儲存精選的葡萄酒。導游陪伴我們的參觀忽而到了華彩樂段：燈滅了，門突然被甩開，在我們面前的是滿是酒桶的酒窖，枝狀的大燭臺照亮了整個環(huán)境。這個酒窖保留著自然巖石被挖掘的痕跡，最初是牧羊人休息的地7io我們都拿出了自己的相機，拍攝下這個令人難忘的畫面。
第5篇：愛在公元前范文
【關鍵詞】關雎；給所愛；審美風貌；對比
作為文學語言中最玄妙的情感表達方式，詩歌在情感賦形化的文學寫作中，已然成為了反映特定時代情感和地域精神取向的藝術結晶；而作為詩歌永恒主題的情感表達，愛情更是中西方詩歌追尋探秘的歷久彌新的主旨。在中國，最早的愛情詩被收集在《詩經》中。該作本稱《詩三百》，是中國最古老的詩歌總集，共三百零五首。漢代以后，國人譽其為“五經”之首，遂名之《詩經》，對中國詩歌文化的發(fā)展影響甚遠?！对娊洝肺谋緯鴮懰捎帽扰d手法，在藝術表現上為后代作家提供了學習愛情詩寫作的范本。其觸物動情，運用形象思維進行藝術寫作的比興手法，塑造了鮮明的藝術形象，營構了情景交融的藝術境界，成為后世詩歌的發(fā)展的濫觴。漢樂府民歌、古詩十九首，明顯地表現出對《詩經》起興手法的繼承。這使得比興的運用，形成了我國古代詩歌含蓄蘊藉、韻味無窮的藝術特點。而愛情詩《關雎》作為《詩經》之首，采用簡潔的四言體的語言，以現實主義手法，呈現現實生活，以妥帖的修辭和高尚的語詞，顯示出作品莊重的思想和誠摯的情感。因此，孔子評價《關雎》是“樂而不，哀而不傷”的杰作。在西方，最早的經典愛情詩作當屬于古希臘女詩人薩福的《給所愛》。該作產生于公元前七世紀希臘古風時代的個性抒情藝術氛圍。作者薩福被柏拉圖稱作“第十個繆斯”，是世界上第一位有據可查的女詩人。其《給所愛》采用一種不同于以往任何詩作的第一人稱，描寫人類深摯的愛與美的情感。描寫愛情的痛苦、妒忌、失戀，感情真摯、風格樸實。作為獨唱詩人，薩福用七弦琴伴奏詩歌吟唱這首詩。古希臘“七賢”之一的梭倫，聽到薩福吟唱的作品時感嘆道，“只要我能學會這一首，那么死也無憾了”。雖然薩福留詩九卷，然而因其詩歌抒發(fā)個人情感，中世紀的基督教會認為這有悖于倫理觀，故被當作禁書燒掉，因而只有極少數詩歌留存后世，且多為殘篇。但是，《給所愛》作為其中較為完整的一首，以形式上三長一短的表達方式，顯現出“薩福體”的藝術魅力，也使歐洲詩歌文學形成了一種以自我建構來進行主體情感表達的書寫傳統。因此，分別代表中西方最早愛情詩的《關雎》與《給所愛》，在中西詩歌發(fā)端處，便蘊藏了豐富的精神價值與思想內涵，在相同的愛情主旨下，于愛情觀的表現、情愛表達方式上，于音韻手法和抒情方式上，卻又顯現出文本寫作之迥然有別的藝術態(tài)勢。
一、審美觀念的詩性表征：愛意取題相同而情戀對象有別
《詩經》按內容分為“風”、“雅”、“頌”三類?！蛾P雎》是周南地區(qū)的民間歌謠，屬于“風”這一類反映風土民情的詩歌。其描寫的是民眾普遍的愛情取向，即異性之戀的情感生活。作品描寫了一位男性的“君子”愛上一位采摘荇菜的年輕“淑女”并努力追求的情感經歷。這一愛情故事首先描寫君子對愛情的渴望，然后展示其焦慮和沮喪的情感動向，接著再現種種求愛的努力嘗試，最后借景生情，烘托君子收獲愛情時的喜悅場景。詩歌首句，“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，“雎鳩”即魚鷹求魚，象征男子向女子求愛。在這一美好戀景中，“雎鳩”把“君子”的目光吸引到了“淑女”般的好姑娘身上，凝視著遠處勞作的姑娘倩影，愛慕之情油然而生?！皡⒉钴舨耍笥伊髦?；窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，輾轉反側；參差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之；參差荇菜，左右d之；窈窕淑女，鐘鼓樂之”中，“流”、“采”和“d”三個展現女性優(yōu)雅體態(tài)的類似動作，表明姑娘的優(yōu)美身姿早已深深印在君子心里。意指君子已被姑娘深深吸引，因而“寤寐思服”、“輾轉反側”形象地描繪了該男子對愛的渴望和“求之不得”后的焦慮和沮喪。于是用盡心思取悅該姑娘――“琴瑟友之”。之后的“鐘鼓樂之”則描寫在夢中君子把心上人高興地娶回家的喜慶場景，抒發(fā)出愛情圓滿的喜悅和幸福?！蛾P雎》感情熱烈真摯，形象地道出了勞動人民內心樸素的異性相戀的情感愿望，吟唱出一曲人間夫婦純潔而合乎儒道的情詩戀歌。
然而，此時，處于異域文化中的《給所愛》，描寫的卻是同性之間的愛戀，即一個女詩人對另一個女子的真摯愛戀。該詩是一首獻給新郎新娘的新婚頌詩，是薩福唱給一位即將步入婚姻殿堂的女學生的愛情詩，坦率地流露出一位女詩人對一名女學生的同性之愛。希臘古風時代，薩福為年輕女子開辦一所學校，專門教授她們詩歌、藝術和化妝等，在她們結婚離開時送給她們滿滿的都是愛慕的詩歌。而這樣的同性之愛，尤其是師生間的同性之愛在當時的希臘文化中非常普遍?！督o所愛》的同性之愛的表達，使得這樣的主題在古希臘文學和其后世藝術傳統中留存很多，如若柏拉圖式的愛戀一樣貞潔，卻無關乎性道德的規(guī)范。因而這些大膽描寫愛情的詩歌不但未遭禁止反而廣為傳頌。
與《關雎》中“君子”與“淑女”結合組成家庭這一美滿結局體現周人尚德、理性的婚戀愛情觀相比照，《給所愛》中的愛情卻著實令人傷感。詩人一開始就贊美新郎，把他比作天神，然后描寫詩人的嫉妒和悲痛。“他就像天神一樣快樂逍遙，/他能夠一雙眼睛盯著你瞧，/他能夠坐著聽你絮語叨叨，/好比音樂。”當詩人凝視著她心愛的女孩與她的未婚夫聊天，詩人身上對愛的渴望完全展現出來：“聽見你笑聲，我心兒就會跳，/跳動得就像恐怖在心里滋擾；/只要看你一眼，我立刻失掉/言語的能力；”、“舌頭變得不靈；噬人的感情/象火焰一樣燒遍了我的全身，/我周圍一片漆黑；耳朵里雷鳴；/頭腦轟轟?！保ㄖ莒懔甲g），顯然她的嫉妒令她失去了視覺、聽覺、思考和說話的能力。這種極具戲劇效果的第一人稱兼第二人稱式地直白而情感真摯的抒情白描出詩人看到心愛之人與其未婚夫在一起時的身心劇烈反應。而這一表征內心極度的痛苦的身體語言最終讓她發(fā)瘋和陷入象征性的死亡。詩的末句“我周身淌著冷汗；一陣陣微顫/透過我的四肢；我的容顏/比冬天草兒還白；眼睛里只看見/死和發(fā)瘋。”這里描寫的死亡意象給讀者留下無盡感傷：那種讓人痛苦的同性之愛，毋寧死的悲壯情景總讓人聯想到薩福因失去“法翁”的愛而跳海自盡的傳說。因此，可以說，從荷馬史詩中出生高貴、英勇善戰(zhàn)的“英雄”到薩福的直率大膽、熱烈奔放的“自我”，表明《給所愛》塑造的栩栩如生和獨特個性的人物形象，體現著以個人為中心，追求個性發(fā)展和現世享受的西方文化的淵源。
二、審美表現的形式創(chuàng)造：情感基調相同而抒情方式迥然
中西方詩歌語言皆生動形象，愛情詩豐富的情感內涵表達都離不開修辭手法的運用，但是對于表情的修辭方式的選擇而言，中西詩歌的修辭書寫卻截然不同?，F代詩人說：“詩要用形象思維，不能如散文那樣直說，所以比、興兩法是不能不用的。”誠如毛先生所言，就中國詩歌而言，《詩經?關雎》中愛的表達采用中式的委婉含蓄、托物寓情的比興手法?！百x、比、興”是《詩經》的三種主要表現手法。所謂“賦”，是鋪陳其詞的意思，也就是作家對事物直接描述?！氨取保褪潜扔?，以彼物比此物，也就是在事物的形象關聯中，體會寓意精微的相似之處?！芭d”，就是聯想，先言他物以引起所詠之詞，也就是物觸景生情，因物起興。該詩開篇就用“比興”手法，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！庇么菩鬯B相向合鳴的自然景象聯想到君子向淑女求愛的美好愿望。而“雎鳩鳥”在水中嬉戲，一唱一和比喻和諧快樂的男女愛情和婚姻。從藝術寫作的角度看，顯然是要讀者從象征男女結合的“鳥魚”意象，自然過渡到對男女愛情的接受和向往。接著用女子采摘荇菜這一社會生活現象的三組連貫動作“左右流之”、“、左右采之”、“左右d之”興起男子對該女子的愛慕追思之情，以及求婚心切男子由于“求之不得”的相思之苦――“寤寐思服”、“輾轉反側”，贊美女子的勤勞和男子對情感克制的美德。最后男子在夢中“琴瑟友之”，即與姑娘琴瑟相吟，描繪出一幅和諧相愛的美好情景；“鐘鼓樂之”敲鑼打鼓把美麗姑娘娶過來，夢中實現美好愿望的喜悅心情和快樂情景達到言有盡而意無窮的藝術效果。
與《關雎》所代表的中國詩歌含蓄委婉地表達愛戀不同，薩福在《給所愛》中對于愛的傾訴直接而又深情，毫無粉飾。詩人用富于戲劇效果的對話方式、簡單直接的風格直抒胸臆，諸如“恐怖”、“噬人”、“雷鳴”、“死”和“發(fā)瘋”等刺激性詞語描繪詩人的被情愛所控而導致的近乎瘋狂的狀態(tài)。雖然一些地方，對于極致化的情感體驗，也采用了比喻和夸張的修辭手法，抒發(fā)詩人內心濃烈的情感，卻激情澎湃而不含蓄蘊藉。該詩一開始就妒忌性地把“他”比作快樂的天神；而目的是為了傾訴：與新郎之快樂相對的是“我”的嫉妒和悲痛的心情。作為這種修辭化的情感表達，諸如，聽到“你”的聲音，“我”心跳得像是“恐怖在心里滋擾”，看你一眼就無法言語、頭腦一片空白且面如死灰；“噬人的感情，象火焰一樣燒遍了我的全身，我眼前一片漆黑，耳朵里雷鳴，頭腦轟轟”等。詩人對于身體反應的夸張表達和熱情似火燒遍全身的比喻，進一步強化了情感彭發(fā)的瘋狂愛戀，凸顯“出我”此刻內心的絕望和瘋狂。在對“我”對“他”和“你”這樣單向度的三角關系處理上，詩人在詩的末尾毫無掩飾地直白，心上人“你”嫁作他人婦，“我”心無他戀，只剩下“死和發(fā)瘋”?！督o所愛》的這種形式創(chuàng)造，最大限度地呈現了西方文化崇尚身體美與身心感受的直白表達，展示了自然狀態(tài)的人性之美，唯美率真而情感熱烈。
三、審美體驗的音韻譜寫：音畫意味相同而韻律節(jié)奏相異
中西方詩歌在語言的音韻選擇和形象畫面的意義承載兩方面，通過音畫同感的方式，讓音韻和畫面相結合，從而賦予詩歌巨大的藝術張力，來提升詩歌的音韻美并展示詩歌的愛情主題，給讀者帶來多重審美感受。然而兩首詩歌中差異性的音韻手法的選擇，使兩部作品的音韻旋律風格相去甚遠。
《關雎》符合周禮的節(jié)數，其音韻整齊而溫婉，可以說音韻如君子，斯文與品質彬彬。從音韻之美的藝術角度來看，《關雎》是一首緊湊而精致的、具有民歌特色的四言詩；每四字一行，吟誦起來都富于悠揚婉轉的音樂感。尤其是文中大量使用重疊擬聲詞，使聲音韻律的描寫生動逼真，令人如聞其聲、如臨其境。詩歌起始句“關關雎鳩，在河之洲”中“關關”這一擬聲詞的發(fā)音，既是魚鷹叫聲的模仿，又是重言的使用，如同民間樂隊打擊樂發(fā)出的器樂之音，這極大地增強了該詩語言的節(jié)奏感。同時，雙聲疊韻字的使用，也有效地增強了詩歌音樂的綿延韻味。如“雎鳩”、“參差”是雙聲，“窈窕”疊韻，“輾轉”既是雙聲又是疊韻；這些語詞的發(fā)音使本無拘束的愛情，獲得了音韻規(guī)整的禮節(jié)，從而實現了情意、節(jié)制、音樂三者的完美契合與動態(tài)平衡?！榜厚皇缗痹谠娭兄貜土怂拇危皡⒉钴舨恕敝貜土巳?，這讓詩歌讀來瑯瑯上口，韻味悠長，進一步增強了詩歌的音韻美和擬聲傳情的生動性，表達了主人公深切的愛慕之情，給讀者留下余音繞梁的審美共鳴。由此，《關雎》的這種詩歌形式的音韻譜寫，對魏晉時期的駢體文和唐代的律詩形式書寫產生了深遠的影響。
而《給所愛》是一首典型的薩福體四行詩，每四行一節(jié)詩，且前三行每行十一個音節(jié)每行五個音步，第四行半行五個音節(jié)。如“他就像//天神//一樣//快樂//逍遙，他能夠//一雙//眼睛//盯著//你瞧，他能夠//坐著//聽你//絮語//叨叨，好比//音樂?！边@樣有韻律的詩歌聽起來歡快明亮。這種富含元音的詩行被冠之于“薩福體”。薩福這種詩性地表達愛情的方式被歐洲著名詩人賀拉斯、龐德等學習運用?！督o所愛》運用了首字母押韻、諧音和短句重復，尤其是希臘語連詞的重復使用，讓連詞發(fā)音本身悠長的聲音，形成一種類似吟唱儀式咒語的韻律感，音調高亢昂揚而美妙；隨之詩歌愛情的傾吐也激情似火而肆意噴發(fā)。
概而言之，上述中西兩首古老的愛情詩，反映了古代詩歌追求愛情的自由體驗和詩歌創(chuàng)作的樸素的審美風貌。《詩經?關雎》展示了華夏先民對愛情和幸?；橐龅挠赂易非?，奠定了中國詩歌以抒情為主的基本美學特征。薩福的《給所愛》真實熱烈地描摹人類純潔自然的愛戀情感，為西方詩歌文化開創(chuàng)了個體化抒情的審美歷程。因此，兩首詩分別從不同維度，合力展示了人類情感文明和詩歌文化的多樣化的審美風貌。
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