電影放牛班的春天音樂元素淺析

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摘要：音樂在電影藝術中起著烘托氛圍，表達情感，推進故事情節(jié)等至關重要的作用。本文是以《放牛班的春天》這部電影為例，淺談這部電影中音樂的運用，尤其是合唱曲目，分析其在電影藝術，教育藝術中的作用。

關鍵詞：《放牛班的春天》;音樂元素;研究

提起電影中的音樂元素，值得一提的莫過于法國電影《放牛班的春天》。本部影片以一位音樂老師到法國一鄉(xiāng)村寄宿學校任教為基礎展開故事。影片開頭以倒敘的手法來展開敘述，世界著名的指揮家皮埃爾·莫杭治因母親葬禮重返故鄉(xiāng)法國，老友貝比諾送他一本舊日記本，勾起了他曾在寄宿學?！俺靥林住钡幕貞?，舊日記本的主人就是影片的主人公克萊蒙特·馬修。克萊蒙特·馬修是一位極具音樂天賦而又不得志的法國鄉(xiāng)村音樂教師，到這所寄宿制學校擔任代課老師，而這所學校的學生大多數是頑皮的，還有一部分有社會問題或者家庭問題的學生。校長冷酷不近人情又嚴厲，信奉“犯錯——懲罰”的原則，通過武力與強迫手段壓迫學生，學校其他老師在其影響下逐漸同化。馬修看到這些于心不忍，并且出于對音樂的熱愛與堅持，開設音樂課，成立合唱團等，發(fā)掘了孩子們的音樂天賦，以寬容善良的態(tài)度包容學生，鼓勵引導學生，用音樂慢慢喚醒學生心底善良向上的一面，將學校變得越來越有溫度，而且孩子們的人生仿佛也有了新的救贖。

“音樂藝術在這部電影總也是得到了極大的表現，天籟童聲，情感各異的背景音樂與故事情節(jié)也是緊密地結合在一起，營造了如詩般美妙的世界”a?！斗排０嗟拇禾臁肥且徊恳魳放c電影結合，敘述故事，展開情節(jié)，表達情緒的優(yōu)秀作品。在影片的開頭講述莫杭治成名后指揮樂團的音樂會演出曲目是《藝術家的生涯》，這一幕交代了莫杭治成年后的背景與身份，他在音樂方面可圈可點的成就，暗示了馬修對學生們音樂方面的極大影響，為后續(xù)埋下了伏筆；同時，《藝術家的生涯》這首作品，是由小約翰·施特勞斯作曲，是一首3/4拍的圓舞曲，其曲調歡快，舒展，此處沒有采用悲傷的曲調烘托人物情緒的做法可謂別出心裁，與指揮家本人剛剛得知失去母親悲傷沉痛的心情對比鮮明。其音樂與畫面不統(tǒng)一的情緒表達對比，令人感受更為復雜，表現的意味也更加豐富。而這些不單單是歡樂或悲傷的單一情緒，可以理解成在痛苦中的歡樂，或者是在歡樂中的痛苦，而這種痛苦與歡樂交織也是這部影片的大致基調。

本影片共有六首完整的合唱插曲，分別是《LesChoristes（Voissurtonchemin）》《放牛班的春天》主題曲（《遙望你的旅途》），《Caressesurl'océan》《海上的清風》，《Lanuit》《黑夜》《Cerf-volant/LesAvionsEnPapier》《風箏》插曲，《d'été》《夏日的微曦》片尾曲。其中主題曲《LesChoristes》的變化伴奏音樂常以背景音的形式出現多次。

馬修老師寫的第一首曲子是《遙望你的路途》，這首曲子也是貫穿整個電影的主題音樂。這首音樂電影片段穿插在電影的許多場景作為背景音樂出現。這首樂曲是一首2/4拍的d小調調式的四聲部合唱。樂曲旋律線條連貫柔和，輕快流暢。

5這段旋律在第三小節(jié)進入旋律主體部分，在合唱曲正式出現前，以背景音形式出現過一次：在影片四十四分處。莫杭治對蒙東侮辱母親的話產生了懷疑，淋著雨逃學跑出去偷偷去看母親工作?？吹侥赣H勤勤懇懇工作，心中的問題有了答案，莫杭治心中對母親的愛，想獲得母親關心，同時又缺乏安全感。莫杭治對美好向往，但是仍然在成長的迷茫時期，還沒有清楚認識到自己的調皮搗蛋雖然讓母親更加關注自己了，但是讓母親增添了更多的憂愁與擔心；莫杭治仍在迷霧四起的成長路上，還沒有學會應該用正確的方式讓母親為自己而自豪。這種青少年成長的心理，與《遙望你的路途》中歌詞所表達的含義是相同的：孩子們內心是善良的，但是卻不知道如何成長，用自己以為的方式與這個世界相抗衡，需要人指引，雖然深處囫圇，前方依舊充滿希望。

在這首歌的人聲合唱形式第一次正式出現時，電影場景描繪的是學生們的日常學習、生活，以及合唱排練。其中有馬修給莫杭治上聲樂小課的鏡頭，這些場景描繪了學生們在音樂教育中逐漸變得井然有序，故事氣氛也開始變得稍微輕松，與池塘之底陰森壓抑的舊氛圍迥然不同，暗示著由于馬修老師的出現以及他帶給學生們的音樂使得事件開始好轉。這首歌的歌詞寓意深刻，“孩子們迷了路，向他們伸出手，拉他們一把”，“黑暗中的方向，希望之光”這些可以理解成暗示馬修老師對孩子們的幫助，甚至可以理解成這暗示的是孩子們內心深處的悄無聲息的吶喊。

第二首合唱插曲《海面上的清風》，在正式出現前其實已經有旋律伏筆。在電影的開始，三分三十秒處，成年的派皮諾和莫杭治看著馬修的日記陷入回憶時，電影的故事正式開始時，主人公內心獨白開始，伴隨著極其輕微的旋律。由于旋律出現在情節(jié)拐角的關鍵處，并且轉入馬修的第一視角，此處旋律極其容易被忽略。以本曲輕松的旋律引入回憶，這段音樂較正式合唱出現時稍慢，但是旋律完全相同，無人聲出現。

《海面上的清風》第一次完整出現時是馬修老師讓學生們寫下他們未來的理想職業(yè)音樂，開始鏡頭是馬修老師深夜獨自在看學生們的紙條的內心獨白：“第一天就令我精疲力盡，我不知道自己為什么來到這里。院長和這些建筑都讓我害怕，連這些孩子悶都讓我感到害怕，感覺他們隨時會要了我的命，我看了學生們寫的資料……卻沒有一位想當代課老師”。在音樂的襯托下，一方面暗示著馬修老師感覺到自己是一名失敗的音樂老師，也描繪了馬修老師初到這所學校所感到的失望與落寞。

這首樂曲第二次出現時，是馬修老師為學生們在深夜作曲時的內心獨白，其中穿插著學生們放飛機以及認真學習，積極上音樂課唱合唱的場景，隨后鏡頭又切換到馬修老師心里的內心獨白：“我知道會有這么一天，人們會彈唱我做的音樂，我叫克萊蒙特馬修，我是音樂家，每天晚上我為他們寫新曲……”這首歌第二次出現時，相同的音樂卻與第一次呈現的是完全不同的情緒，這正體現了音樂是多樣含義的，同樣的旋律可以根據不同的情境，演繹出不同的情緒效果，在不同的情緒下烘托不一樣的氛圍。第二次出現時的后半部分加入了莫杭治的獨唱片段，其聲音空靈干凈，讓聽眾仿佛置身事外，暫時遠離現實一切，將人的思緒帶向遠方，演唱結束時馬修愣住，觀眾是同樣的感受：還沒有欣賞足夠，思續(xù)還在樂思中就戛然而止了……馬修老師和觀眾一同被學生的反問喚回現實中，這一幕令人回味悠長，馬修或許是沉浸在音樂中，或許是學生們完整地演繹了作品給了馬修如夢幻般的成為作曲家的感受，即自己的作品被演繹被認可的感覺。而這些也正體現了馬修將音樂帶給學生們這種想法的實踐成功與學生們在音樂方面的進步。這部電影中故事情節(jié)與音樂這一元素的完美結合，運用兩者各自或綜合發(fā)展過程中的意料之外的轉折，制造出許多意蘊悠長的鏡頭，使得電影蘊含了更多似有似無的情感，更是讓人產生更多的遐想空間，可謂是一千個讀者就有一千個哈姆雷特的真實體現。

“初夏首日，合唱團發(fā)生件大事……”馬修獨白，數學老師被合唱團吸引，并且為合唱團彈鋼琴伴奏，似乎所有的事情都逐漸向好的方面發(fā)展著。蒙太奇轉向上課時的場景，“空中飛舞的風箏，請你別停下，飛過大海，飄向高空，一個孩子在望著你吶……”隨著舒展自由的背景音，鏡頭展示了莫杭治和貝比諾在上課時望向窗外出神的景象，在他們眼睛里看到的是好奇，是向往，是想象，此時配合馬修的內心獨白：“我感覺到孩子們殷切出游的眼神，在天堂不遠處筑起小屋，好天氣留在家令孩子垂頭喪氣?！倍@首《風箏》就象征著自由，側面描述了學生們想像歌詞里那樣可以去看望遠方，向往自由?！讹L箏》這首歌，是F大調的3/4拍樂曲，旋律活潑輕快，流暢。

運用兩個八分音符加附點四分音符與八分音符，三個四分音符這兩個典型節(jié)奏型交替的形式，營造一種圍繞著主題音符的音高上下起伏感，既靈動自由又穩(wěn)定，最后回歸主音，完成歸屬感。

影片的合唱插曲《夏日的微醺》是本片中情緒最歡樂的歌曲，也是本劇中最樂觀的情節(jié)段落，這首歌曲出現時，影片中描述的是學生快樂生活的學習狀態(tài)，連同校長也和學生們開始一起踢足球，整個校園一改往日壓抑的氛圍，同時還有他們的合唱時刻也變得越來越歡樂，學生們對合唱的態(tài)度從陌生到，帶著微笑充滿興趣地合唱，他們的性情逐漸變得陽光，到最后麥神父的回歸，孩子們歡呼雀躍以及校長在辦公室中自己折起了紙飛機，這一幕幕的碎片，雖然沒有旁白來描述，但是在曲調歡快的《夏日的微醺》的烘托下而變得更具有活力，音樂歡快輕松起到了襯托的作用以及渲染了人物的情緒，用純粹的音樂來演繹電影的內涵，做到了人物與畫面與聲音的緊密結合，起到一種言有盡而意無窮的感覺。

說過，一切藝術到精微境界都求逼近音樂；因為藝術須能泯滅實質與形式的分別，而達到這種天衣無縫的境界的只有音樂。這個道理是一般美學家所公認的b。而在這部影片中，音樂發(fā)揮著非比尋常的作用，這也是本部電影如此至美的原因之一。使用音樂的元素貫穿起了許多的故事情節(jié)，另一方面，音樂又是劇情發(fā)生轉機的推動力，由于音樂元素的使用，本部影片的結構也更加的緊湊和完整，并且隨著故事情節(jié)的推進，音樂也隨著發(fā)生相應的變化襯托了影片中的情感，烘托了人物的形象，將主題音樂與電影的主題相結合，充分發(fā)揮了音樂對電影的巨大影響，使得情緒渲染更加強烈，影片更具有感染力。并且，音樂形式也對影片主題有積極作用，本部電影的明顯旋律音樂片段，皆由合唱形式構成，而合唱是一種群眾性活動，需要群體合作完成，在電影中，學生們需要相互配合，聽從老師指導，這也是無形中加強了學生們的紀律感。除此之外，在歌曲形成過程中，首先作曲者融入了自身的音樂構思，情感，再者指揮在排練過程中又根據譜面指揮成員演唱，這實際上是音樂的二度創(chuàng)作，無論是歌者還是指揮在表演過程中都有主觀理解，主觀的情感體現，在演唱中，表演者的情緒也能得以釋放。毫無疑問這也是對學生們音樂教育的積極意義的體現，音樂具有教育感化作用，可以悄無聲息，以潤物細無聲的方式慢慢浸潤人的心靈，凈化人的思想。

學生們是被社會拋棄的問題學生，馬修在某種程度上也是在職業(yè)生涯里屢遭失敗，被職業(yè)界排擠在外的一名音樂老師。在馬修用音樂治愈感染學生的同時，也是學生們不斷填補馬修內心空白，治愈馬修老師的一個過程。孩子們的不斷轉變，就是馬修老師不斷進行創(chuàng)作的動力，他就是在創(chuàng)作中忘記自己生活中的各種不如意，從孩子們的轉變中找到了自己生活的價值。馬修正是因為池塘之底的學生們而重新提筆開始音樂創(chuàng)作，學生們也為馬修提供了豐富的靈感，組成的合唱團也令馬修一直以來的夢想：作品被他人吟唱，得以實現。而音樂正是學生們和馬修之間溝通的一所橋梁，也是故事中人物關系變化的承載體，這個關鍵點在莫杭治在為公爵夫人演出時被馬修意外原諒的一幕得以體現。由此可見，音樂教學是一個教學相長的過程，音樂治愈著雙方的心靈。

“電影音樂是電影這種綜合藝術的一個重要組成部分，對于塑造銀幕整體藝術形象，具有特殊的藝術功能，是有聲電影不可缺的重要藝術表現手段”d?？傊魳分?，音樂之靈，音樂與電影的完美結合，在本部電影中得以淋漓盡致的體現。

作者:郭藻深 單位:華南理工大學藝術學院