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古典主義下鋼琴作品演奏技巧淺析

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古典主義下鋼琴作品演奏技巧淺析

摘要:古典主義鋼琴在18世紀(jì)中期的結(jié)合,使人們?cè)谒囆g(shù)品位和審美觀(guān)念上獲得了極大改變,對(duì)于鋼琴表演技巧、演奏方式影響較大,在此情況下,鋼琴古典主義這一派系逐漸形成,這實(shí)際上是鍵盤(pán)音樂(lè)出現(xiàn)的歷史性轉(zhuǎn)折。其中以巴赫作為代表,使主調(diào)音樂(lè)迎來(lái)了發(fā)展熱潮。

關(guān)鍵詞:古典主義;鋼琴作品;演奏技巧

古典主義時(shí)期音樂(lè)為十八世紀(jì)五十年代到19世紀(jì)二十年代在歐洲中出現(xiàn)的主流音樂(lè),處于這一時(shí)期時(shí),新制度正在向舊制度過(guò)渡。在西方貴族中,音樂(lè)品鑒屬于其日常享受,中產(chǎn)階級(jí)中逐漸發(fā)展為一種潮流。對(duì)于音樂(lè)也不再是一味注重精細(xì)和典雅,比較重視質(zhì)樸、簡(jiǎn)練的體現(xiàn)[1]。

一、古典主義時(shí)期音樂(lè)分析

第一,作品分析。這一時(shí)期,音樂(lè)比較重視理性思維,感情因素實(shí)現(xiàn)平衡狀態(tài)下,將道德行為對(duì)應(yīng)規(guī)范融入其中,主調(diào)音樂(lè)屬于主流,單個(gè)曲調(diào)進(jìn)行作曲屬于音樂(lè)主線(xiàn),同時(shí)將和聲、和弦等適當(dāng)添加進(jìn)來(lái),并且奏鳴曲整體發(fā)展逐漸趨向于成熟,在其結(jié)構(gòu)定型情況下,現(xiàn)代鋼琴取代了古鋼琴,對(duì)于現(xiàn)代鋼琴來(lái)講,功能上與鋼琴相比更完善,在此過(guò)程中,形成了將貝多芬以及莫扎特等人作為主要代表音樂(lè)派系,推動(dòng)了樂(lè)器音樂(lè)發(fā)生了質(zhì)的飛躍[2]。同時(shí)表演形式的精煉性、嚴(yán)謹(jǐn)性,音樂(lè)風(fēng)格上的明朗性、質(zhì)樸性等,也將演奏形式和藝術(shù)內(nèi)容之間的有機(jī)融合完美地詮釋了出來(lái)。在這一時(shí)期中,古典主義時(shí)期向著主調(diào)音樂(lè)不斷發(fā)展,并逐漸使處于巴洛克時(shí)期時(shí)復(fù)調(diào)音樂(lè)被取代。鋼琴作品在原本樂(lè)章模式基礎(chǔ)上,針對(duì)不同樂(lè)章彼此的結(jié)構(gòu)主題進(jìn)行了對(duì)比分析,無(wú)論是樂(lè)句結(jié)構(gòu)還是樂(lè)句內(nèi)容都變得更為清晰,并且音質(zhì)體也從縱向空間轉(zhuǎn)變?yōu)闄M向時(shí)間,運(yùn)用復(fù)調(diào)和多聲部對(duì)比向相同聲部進(jìn)行樂(lè)句主題對(duì)比轉(zhuǎn)變,這實(shí)際上有利于對(duì)主次之間差異性并不大的復(fù)調(diào)旋律進(jìn)行分解,形成了將單獨(dú)旋律作為主要組成,以及其他旋律作為輔助的演奏形式的有效形成,也就是阿爾貝蒂低音,主要在和弦分解當(dāng)中運(yùn)用,波動(dòng)并不是很大,對(duì)于原和聲影響相對(duì)較小,與聲部之間進(jìn)行融合時(shí)可以烘托旋律,并且發(fā)揮伴奏的作用,莫扎特、海頓等都對(duì)其十分重視,一直到十九世紀(jì)和十九世紀(jì)以后,仍然被傳承和應(yīng)用[3]。古典主義時(shí)期中,明朗和質(zhì)樸為音樂(lè)顯著特點(diǎn)。第二,奏鳴曲式。巴赫屬于古典奏鳴曲領(lǐng)域先行者,他創(chuàng)作的作品感情十分充沛,同時(shí)音色上比較優(yōu)美,協(xié)調(diào)對(duì)比這一主題的奏鳴曲的對(duì)于音樂(lè)領(lǐng)域產(chǎn)生的影響較大,貝多芬、莫扎特等都受到了其影響[4]。巴赫創(chuàng)作的奏鳴曲能夠達(dá)到兩百以上,這些奏鳴曲韻律高雅、節(jié)奏精煉,實(shí)現(xiàn)了單純由對(duì)位寫(xiě)作到主調(diào)音樂(lè)方面風(fēng)格的發(fā)展和轉(zhuǎn)變,這也在一定程度上表明奏鳴曲運(yùn)用于情緒表達(dá)和性格塑造中具有無(wú)限可能。

二、古典主義時(shí)期進(jìn)行鋼琴演奏的基本技巧

這一實(shí)施鋼琴演奏時(shí),主調(diào)音樂(lè)為主要呈現(xiàn)形式,大小調(diào)整體運(yùn)用比較廣泛,在和聲水平方面提升幅度較大,和聲、低音等主要運(yùn)用于伴奏中,音樂(lè)中的典型結(jié)構(gòu)為奏鳴曲,整體發(fā)展前景良好。

(一)觸鍵

就觸鍵來(lái)講,主要為演奏方法,鋼琴表演時(shí),可以將其劃分為四種類(lèi)型,即非連奏、連奏、半跳音以及斷奏。彈奏音樂(lè)作品過(guò)程中,奏法的運(yùn)用十分重要。進(jìn)行聯(lián)奏時(shí),需關(guān)注這幾方面:首先,鍵盤(pán)和手指不能出現(xiàn)間隙,并且聯(lián)奏時(shí)較為重視樂(lè)句感,下鍵時(shí)不能將手指抬高,手指和琴鍵之間保證嚴(yán)密貼合。其次,未進(jìn)行特殊要求時(shí),演奏過(guò)程中手指不能與琴鍵之間脫離,任何音在演奏時(shí),均需保持其特殊時(shí)值,對(duì)于應(yīng)展開(kāi)同音聯(lián)奏的一些部分,這一要求尤其明顯,音符之間最終的持續(xù)時(shí)間比較重要[5]。為確保演奏時(shí)的整體效果,應(yīng)積極運(yùn)用手腕力量,將手腕作用充分發(fā)揮出來(lái)。最后,音符需呈現(xiàn)出明顯重合性,下個(gè)音正式開(kāi)始情況下,前一個(gè)音才能離鍵,也就是上一個(gè)音最終呈現(xiàn)內(nèi)容與和下個(gè)音開(kāi)始部分需具有重疊性。非聯(lián)奏這種形式在快速跑動(dòng)這種類(lèi)型的樂(lè)段比較常見(jiàn),它和聯(lián)奏之間進(jìn)行對(duì)比,并沒(méi)有嚴(yán)格要求手指和琴鍵之間保持十分貼合,但是這并不是說(shuō)可以斷奏,需關(guān)注第三關(guān)節(jié)在起落時(shí)的整體速度,下指時(shí)做到干凈利落[6]。就跳音來(lái)講,應(yīng)避免出現(xiàn)倉(cāng)促性,最好可以達(dá)到演奏音符中的二分之一。對(duì)于鋼琴初學(xué)者來(lái)講,會(huì)存在一定誤區(qū),即跳音在彈奏時(shí)較為短促,同時(shí)音調(diào)較為尖銳,這實(shí)際上會(huì)使旋律統(tǒng)一性受到較大不良影響。演奏鋼琴作品時(shí),演奏者應(yīng)注重第一關(guān)節(jié)中力量的發(fā)揮,抓住跳音,保證觸鍵的目的性,促進(jìn)演奏品質(zhì)的提升,加強(qiáng)演奏者整體掌控能力。就半跳音來(lái)講,在速度比較緩慢的段落中比較常見(jiàn),主要指相同連線(xiàn)音符跳點(diǎn),其和跳音之間具有本質(zhì)區(qū)別,和連奏之間比較相似。在音符實(shí)現(xiàn)定值時(shí),需加強(qiáng)對(duì)手腕力量的運(yùn)用,使音符具有間隙同時(shí)的不出現(xiàn)完全斷奏問(wèn)題。

(二)踏板

對(duì)于現(xiàn)代鋼琴來(lái)講,主要有柔音踏板、延音踏板、持續(xù)音踏板集中,持續(xù)音樂(lè)踏板進(jìn)在三角鋼琴上出現(xiàn),不同踏板在應(yīng)用上會(huì)有所不同。延音踏板使用的比較多,使用時(shí)比較容易被弄亂,結(jié)合用途差異,可以將其分為兩種類(lèi)型,其中包括節(jié)奏踏板與切分踏板。切分踏板也可以將其稱(chēng)之為音后踏板,在音下去以后方能進(jìn)行更換,可以使音符在銜接時(shí)的整體連貫性獲得明顯提高。這和浪漫主義當(dāng)中的作品有明顯不同[7]。古典主義這一時(shí)期中,作曲家將記號(hào)標(biāo)記在踏板上的情況并不多見(jiàn),在《月光奏鳴曲》之前,多數(shù)鋼琴作品古鋼琴進(jìn)行彈奏,然后現(xiàn)代鋼琴才出現(xiàn),延音踏板在當(dāng)時(shí)的應(yīng)用不是十分成熟,旋律不出現(xiàn)間斷性,增強(qiáng)樂(lè)章連貫性,將延音踏板效用充分發(fā)揮出來(lái),在不對(duì)音樂(lè)作品產(chǎn)生影響基礎(chǔ)上,體現(xiàn)出顆粒性和組織性,這些都會(huì)受到的演奏者音樂(lè)才能以及表演技巧的影響。踏板在使用時(shí),演奏者需做到手腳一致,處于古典時(shí)期進(jìn)行鋼琴作品演奏時(shí),sf類(lèi)型,在需將音符加重以及情緒出現(xiàn)較大波動(dòng)時(shí),需使用節(jié)奏踏板。柔音踏板意思為一根弦,就三角鋼琴來(lái)講,柔音踏板會(huì)使琴鍵整體性向右一定,因此電弦機(jī)器不能對(duì)三根琴弦進(jìn)行全部打擊,往往會(huì)打擊一根,也可能會(huì)打擊兩根,在此情況下,呈現(xiàn)出的聲音比較柔美[8]。就《奏鳴曲》op.110當(dāng)中的第十三章來(lái)講,從開(kāi)始便使用了柔音踏板,進(jìn)行踩踏時(shí),力度會(huì)直接影響音色轉(zhuǎn)變,聲音呈現(xiàn)出的柔和性往往會(huì)在踩入深度有所增加時(shí)獲得明顯提高,因此在使用柔音踏板時(shí)需關(guān)注這一點(diǎn)。持續(xù)音踏板在使用時(shí),需做到這兩方面:首先,延音踏板不能運(yùn)用于下行音階以及下行經(jīng)過(guò)句,一般情況下,教科書(shū)不會(huì)對(duì)其有強(qiáng)制要求。其次,使用手指踏板時(shí),如果某個(gè)聲部當(dāng)中的同音連線(xiàn)為跨小結(jié)以及長(zhǎng)音,應(yīng)使用手指踏板,在音樂(lè)作品當(dāng)中,有較多運(yùn)用了手指踏板。這種類(lèi)型踏板,能夠使聲部長(zhǎng)音獲得保留,并且其他聲部也能在此影響下加速。手指踏板實(shí)際使用過(guò)程中,不需通過(guò)將機(jī)械設(shè)備作為輔助,運(yùn)用手指便可,這實(shí)際上與古典主義中呈現(xiàn)出的簡(jiǎn)練風(fēng)格相適應(yīng)。

(三)裝飾音

處于巴洛克時(shí)期時(shí),裝飾音此種音樂(lè)風(fēng)格具有較強(qiáng)代表性。古典主義時(shí)期這段時(shí)間,這一音樂(lè)風(fēng)格獲得了沿用,并在原本基礎(chǔ)上作出了改變和創(chuàng)新。對(duì)于裝飾音來(lái)講,主要是由于波音、顫音、回音以及逆波音構(gòu)成。就顫音來(lái)講,二度音屬于首音,前一個(gè)旋律和顫音中的二度音達(dá)成一致情況下,為保證旋律整體性以及統(tǒng)一性,本需置于顫音當(dāng)中的起始位置。進(jìn)行作曲時(shí),顫音結(jié)尾處需添加尾綴與否并沒(méi)有形成比較統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn),演奏過(guò)程中演奏者應(yīng)該結(jié)合以往經(jīng)驗(yàn)和自身藝術(shù)素養(yǎng)展開(kāi)自主處理。并且需對(duì)不同版本作出對(duì)比,并對(duì)其進(jìn)行有效分析分析,形成個(gè)性化演奏風(fēng)格。對(duì)于逆波音和波音來(lái)講,需跨越三個(gè)音,如果主音實(shí)際音值過(guò)大,可以將波音延到五個(gè)音符,但是這對(duì)于逆波音并不適用。主音時(shí)間無(wú)論多長(zhǎng),逆波音從原則上來(lái)講需保持三個(gè)音。

三、古典主義時(shí)期鋼琴訓(xùn)練方法

首先,音階訓(xùn)練。對(duì)于音階來(lái)講,主要為半音、全音、其他音構(gòu)成,類(lèi)型上可以分為三度、八度、六度、十幾度等,一般情況下,進(jìn)行音域訓(xùn)練時(shí),需建立在小調(diào)式和大調(diào)式前提下,實(shí)現(xiàn)對(duì)四個(gè)八度的跨越,每個(gè)調(diào)性的音階都有屬于自己的訓(xùn)練指法,訓(xùn)練時(shí)如果指法出現(xiàn)錯(cuò)誤,將會(huì)使練習(xí)整體效果受到影響,旋律將會(huì)比較混亂。因此進(jìn)行訓(xùn)練過(guò)程中,應(yīng)注重指法完整性以及連貫性的實(shí)現(xiàn),實(shí)施日常訓(xùn)練時(shí),往往會(huì)對(duì)節(jié)奏以及手型有所忽視。其次,訓(xùn)練琶音。琶音在音域上也為四個(gè)八度,訓(xùn)練時(shí)指法雖然比較固定,但是指法體系較為簡(jiǎn)單,訓(xùn)練過(guò)程中,重點(diǎn)為掌握和弦分解時(shí)的技巧。因此具體實(shí)施時(shí),練習(xí)者應(yīng)保證自身對(duì)于琴鍵的整體掌握能力,并且針對(duì)手指間距展開(kāi)訓(xùn)練,保證整個(gè)演奏過(guò)程整體性。實(shí)際演奏時(shí),手指獨(dú)立性會(huì)直接影響演奏效果,因此初學(xué)者應(yīng)加強(qiáng)對(duì)這一方面的把握,進(jìn)而保證演奏整體效果。

四、結(jié)語(yǔ)

總之,處于古典主義時(shí)期,演奏鋼琴作品時(shí),對(duì)于旋律比較注重,在音樂(lè)中旋律發(fā)揮著主導(dǎo)地位。在進(jìn)行作品演奏中,應(yīng)注重對(duì)演奏技巧的把握,找到演奏正確切入點(diǎn),保證演奏效果,提升演奏感染力,進(jìn)而使自身在演奏中可以獲得更多共鳴,在具體實(shí)施時(shí),可以從觸鍵、踏板、裝飾音這幾方面進(jìn)行把握,并且詳細(xì)了解訓(xùn)練時(shí)的具體方法,重視音階訓(xùn)練與琶音訓(xùn)練,進(jìn)而呈現(xiàn)出更優(yōu)美的演奏效果,并現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行演奏時(shí)提供參考。

作者:周希希 單位:南京藝術(shù)學(xué)院