數(shù)字媒介下版畫與影像融合性教學(xué)研究

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摘要：數(shù)字技術(shù)的發(fā)展深刻地影響了當下的版畫藝術(shù)，技術(shù)的更迭在拓展版畫創(chuàng)作形式的同時，也將其他媒介的美學(xué)表征置于相同的數(shù)字化環(huán)境中。創(chuàng)作“空間”的改變，不僅讓不同媒介間的相互融合成為可能進而生成新的藝術(shù)形態(tài)，而且也拓寬了藝術(shù)教學(xué)的實踐路徑進而產(chǎn)生新的教學(xué)方法。本文將版畫與影像媒介置于數(shù)字化環(huán)境中做融合性的思考，基于對數(shù)字媒介的本體認識，分析從版畫到影像的拓展邏輯的可行性，并建構(gòu)融合性的實驗課程探究和拓展版畫教學(xué)實踐的新途徑。

關(guān)鍵詞：數(shù)字媒介；版畫媒介；拓展版畫；動畫融合性；教學(xué)實踐

一、數(shù)字媒介語境下版畫拓展方式的思考

作為版畫最基本的技術(shù)特征，間接性和復(fù)制性讓版畫快捷而方便地建立起自己的本體和語言系統(tǒng)，同時，模式化與規(guī)?；纳a(chǎn)方式?jīng)Q定了其自身具有向社會外界拓展的多種可能[1]。盛葳在《背后的邏輯：版畫、復(fù)制性藝術(shù)及其觀念的拓展》一文中，闡述了版畫及復(fù)制性藝術(shù)在當代藝術(shù)觀念語境下的轉(zhuǎn)化邏輯，分析了版畫的復(fù)數(shù)性在藝術(shù)、文化及歷史語境下的模件化與規(guī)?；a(chǎn)方式，個人在消費場域中的主體性轉(zhuǎn)化，以及版畫思維向交往空間與公共領(lǐng)域介入的拓展形態(tài)及表現(xiàn)方式等。這些拓展性的思考與實踐，不僅指向了版畫創(chuàng)作在當下面臨的諸多問題，同時也反映了版畫媒介的特殊性，以及版畫如何通過觀念拓展的方式重新展現(xiàn)了自身的“在場”等問題，為版畫藝術(shù)教育提供了新的教學(xué)思路?？梢姡瑢?fù)制性、復(fù)數(shù)性、模件化等概念應(yīng)用在藝術(shù)實踐中是一條基于版畫本體屬性的拓展途徑，但是，如果我們把版畫拓展的方向指向新媒介（數(shù)字）技術(shù)語境的話，除了它能夠作為輔助版畫創(chuàng)作的手段之外，版畫的語言形式及其復(fù)制功能似乎完全被數(shù)字技術(shù)強悍的仿真能力所取代了。顯然，新媒介的這種“數(shù)字生產(chǎn)過勞”現(xiàn)象經(jīng)常會受到人文學(xué)者們的批評，因為它去除了其他媒介的特殊性[2]。比如傳統(tǒng)的紙質(zhì)媒介，不論是在其物質(zhì)基礎(chǔ)與圖像呈現(xiàn)之間，還是在它與使用者的體驗之間，都保持著密切的關(guān)聯(lián)性。而電子書報與紙本書報的閱讀經(jīng)驗看似相去無幾，但卻有本質(zhì)的區(qū)別，因為硅晶、電路、內(nèi)存、硬盤等媒介技術(shù)的基礎(chǔ)設(shè)施不再與其表面特征具有同源性[3]，前者跟我們獲得的使用體驗并沒有什么關(guān)聯(lián)。數(shù)字技術(shù)“去媒介化”的特性經(jīng)常會讓人產(chǎn)生某種焦慮感：因為它能夠?qū)⑺械男畔Υ婺Ｊ睫D(zhuǎn)換為數(shù)不盡的0與1，用二進制的運算模式吞噬所有的物質(zhì)儲存系統(tǒng)，進而造成了傳統(tǒng)媒介特殊性的終結(jié)[4]。但是，數(shù)字技術(shù)也將不同媒介放到了彼此“平等”的位置上，因為在新媒介的場域中，文本、圖像、影像、音效等素材的獲取十分的便捷，它們不再被傳統(tǒng)的媒介話語所阻隔。因此，在批判數(shù)字媒介去物質(zhì)化能力的同時，我們更應(yīng)該積極地利用這種能力：在轉(zhuǎn)換圖像生產(chǎn)空間、完善平面與空間性的技術(shù)設(shè)定的同時，應(yīng)該去利用新媒介技術(shù)也可以創(chuàng)造時間維度的能力；在通過創(chuàng)建虛擬空間或圖像的同時，應(yīng)該在互聯(lián)網(wǎng)的場域中發(fā)現(xiàn)和重塑圖像生產(chǎn)的意義，進一步發(fā)掘各種媒介相互融合生成新的創(chuàng)作形態(tài)的潛能。這種思考是拓展版畫教學(xué)新維度的開始，它引導(dǎo)我們?nèi)ソ?gòu)新的教學(xué)方法，生產(chǎn)新的教學(xué)內(nèi)容。筆者嘗試著把我們所熟悉的傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作方式“懸置”（epoche），加入“時間”的因素，在數(shù)字化的媒介環(huán)境中對版畫、文本、影像、動畫等媒介做進一步地融合性思考?？梢哉f，它們不僅能夠在空間和時間的維度中建構(gòu)自身，進而成為輔助藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)媒介，而且它們之間也可以彼此交融，產(chǎn)生新的創(chuàng)作方式和作品形態(tài)。筆者將通過兩個既獨立又有聯(lián)系的實驗課程，探究數(shù)字化語境下的版畫拓展性教學(xué)的思考與實踐：一是探究版畫到形式語言在數(shù)字化語境中的創(chuàng)作轉(zhuǎn)換問題，以及與影像媒介做融合性創(chuàng)作實踐的問題，它在藝術(shù)實踐層面上體現(xiàn)為具有版畫形式語言的實驗動畫影像研究。二是拓展和延伸“版”的形式和種類。當下的互聯(lián)網(wǎng)是一個將媒介民主化了的生產(chǎn)場域，它在轉(zhuǎn)化了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作空間的同時，也為新的藝術(shù)創(chuàng)作方式提供了幾乎無限的素材庫。影像的創(chuàng)作者可以輕而易舉地將各種數(shù)字化的檔案文本植入到自己的作品中，在影像空間性和時間性的維度中通過挪用（Ap-propriation）、拼貼（Collage）等方式賦予各種“版”以全新的含義。因此，在創(chuàng)作層面上可以體現(xiàn)為兩種藝術(shù)實踐的策略：將數(shù)字化的檔案文本作為“現(xiàn)成品”在空間維度上的圖像劇本創(chuàng)作研究，以及通過從空間到時間維度的轉(zhuǎn)化而展開的實驗影像創(chuàng)作研究。

二、媒介轉(zhuǎn)換：從版畫的形式語言到動畫影像的生成

（一）“有版”與“無版”動畫

為了將問題指向各藝術(shù)形式之間的融合性思考，我試著把電影學(xué)的某些知識、概念與版畫的本體特征相結(jié)合展開教學(xué)實驗，比如用數(shù)字技術(shù)仿真版畫的形式語言與影像媒介相結(jié)合的實驗動畫課程。影像是認知時間的媒介，它從觀念和技術(shù)兩個層面上皆呈現(xiàn)出一種“對象化的時間”的意味。蒙太奇語言是電影影像捕捉“對象化的時間”的技術(shù)和美學(xué)形式，無論是用轉(zhuǎn)換鏡頭之間的關(guān)系來呈現(xiàn)影像情節(jié)，還是用長鏡頭來展現(xiàn)影像的景深，蒙太奇在快與慢、近與遠等處理鏡頭的方式上都彰顯出影像語言的修辭張力。另外，聲音、文字等媒介也與影像發(fā)生著密切的聯(lián)系，它們與影像的時間相契合觸碰著觀者的意識?？梢哉f，數(shù)字技術(shù)不僅改變了傳統(tǒng)版畫的制作方式，同時也改變了影像、聲音、動畫媒介的傳統(tǒng)制作方式。當版畫的印痕被數(shù)字技術(shù)模仿得惟妙惟肖時，版畫圖像的形式語言卻能夠在與影像、聲音、動畫媒介融合的過程中，生成具有版畫美學(xué)張力的影像藝術(shù)形態(tài)。用版畫的制作形式來創(chuàng)作動畫影像的藝術(shù)作品非常之多，如捷克導(dǎo)演卡雷爾·澤曼（KarelZeman）在1958年執(zhí)導(dǎo)的具有銅版畫風(fēng)格與真人結(jié)合的動畫電影《凡爾納的神話世界》（TheFabulousWorldofJulesVerne，1958）、由CommomWorks工作室利用激光切割技術(shù)制作的木版動畫《PicturesoftheFloatingWorld》、中國藝術(shù)家黃洋的木版動畫《采薇》（2003）、孫遜的木版動畫《一場革命中還未來得及定義的行為》（2012）與《偷時間的人》（2017）等等。版畫特有的形式風(fēng)格（圖像、印痕及版種特點等）在動畫影像中被表現(xiàn)得淋漓盡致。但是，并非所有的版畫動畫都是“有版”的，還有相當數(shù)量的用數(shù)字軟件模仿版畫風(fēng)格制作出來的“無版”版畫動畫。這兩種創(chuàng)作方式各有自身的優(yōu)勢：前者在表現(xiàn)印痕效果方面表現(xiàn)的比較突出，比如油墨不均勻的印制效果能夠通過影像的自動放映顯示出特有的視覺魅力。后者相較于前者少了一個制版或印制的過程，但是它的可塑性更強，既能夠模仿出前者的視覺效果，又可以通過數(shù)字技術(shù)的設(shè)定調(diào)整合成畫面的指令，進而增加畫面的豐富性以及提高制作動畫的效率。制作版畫動畫的工作量是非常巨大的，一方面原因在于版畫的制作方式，另一方面來自動畫本身逐層（layer-by-layer）與逐幀（framebyframe）的制作形式。因為對于動畫媒介來說，制作的問題并不在于有版或無版，而是動畫的思維轉(zhuǎn)換方式，也就是說，如何使版畫圖像獲得時間的增量才是關(guān)鍵。這就將版畫創(chuàng)作的問題轉(zhuǎn)換到了另一個教學(xué)維度上，即版畫與影像的融合性在動畫媒介中的實踐與呈現(xiàn)。

（二）動畫的思維轉(zhuǎn)換：時間的點、線、面關(guān)系

如果說版畫或“被模仿的版畫”是一個“點”的話，那么，動畫影像中的運動就是由眾多的“點”———作為時間性的最小增量———組合成的“線”，動畫影像的敘事情節(jié)又是由眾多的“線”組合成的“面”[5]。這個從“點”到“線”再到“面”的生成過程是創(chuàng)造動畫時間增量的結(jié)構(gòu)，是將靜止的圖像轉(zhuǎn)換成運動影像的關(guān)鍵，也是創(chuàng)作者將畫面（可以是傳統(tǒng)意義上的版畫，也可以是數(shù)字化呈現(xiàn)的版畫）通過數(shù)字軟件逐幀制作并且創(chuàng)造圖像敘事和運動幻覺的關(guān)鍵。時間的“點、線、面”關(guān)系表述著一種“由大到小”的結(jié)構(gòu)，它是一種動畫意識，屬于動畫的本體語言。對于創(chuàng)作者來說，它既是制作動畫的依據(jù)也是思考和閱讀動畫的依據(jù)。因此理解動畫媒介的本體性對掌握和實踐動畫創(chuàng)作是非常必要的。然而，這種教學(xué)實踐強調(diào)的并不是從版畫專業(yè)到動畫專業(yè)的轉(zhuǎn)換作用，而是為了探求版畫與影像媒介融合教學(xué)的可能性。換句話說，從版畫到動畫，其教學(xué)目的不是要強調(diào)專業(yè)視閾間的轉(zhuǎn)移，而是要強調(diào)兩種視閾的融合進而創(chuàng)造新的實踐方法。

三、基于“機器”概念的理論與課程創(chuàng)建

（一）認識與實踐的途徑：三種“機器”

動畫時間的“點、線、面”關(guān)系更多指向一種動畫（animated）的結(jié)果，即時間的“點”（靜幀）與“線”（靜幀系列）主要起到對“面”（情節(jié)）的塑造作用。需要指出的是，動畫媒介的介入只是塑造版畫與影像融合性教學(xué)的一種方式，教學(xué)的重點在于各種創(chuàng)作媒介之間的關(guān)系是通過什么樣的教學(xué)方法和思路被建構(gòu)的，并使它具有一定的連續(xù)性和系統(tǒng)性?！皺C器”在版畫與影像的融合性教學(xué)中是非常重要的概念，它在不同的創(chuàng)作語境中可以被轉(zhuǎn)換成不同的類型，即印刷機、視覺敘述機、電影機。這種對“機器”的分類工作不僅作用在對媒介的認識層面，而且它們主要與藝術(shù)實踐發(fā)生關(guān)系。也就是說，三種“機器”與版畫、影像、動畫的創(chuàng)作過程以及最終呈現(xiàn)的作品形態(tài)有關(guān)，它們是反映創(chuàng)作者思考的物質(zhì)化呈現(xiàn)方式。具體來說，包括以下方面：印刷機：首先指代某種機器的種類，它是將創(chuàng)作者的藝術(shù)構(gòu)思、創(chuàng)作過程具體化的工具。其次，也指通過繪畫手段完成圖像繪制的行為，還可以指利用數(shù)字化軟件在虛擬的情景設(shè)定中的繪制行為。最后，它也是一種創(chuàng)作“思維”，如具有索引式的、拼貼式的再現(xiàn)思維。視覺敘述機：是一個文學(xué)式的隱喻，它是由作者引導(dǎo)與觀者的想象共同參與的閱讀機器。它通常體現(xiàn)在如連續(xù)性的繪畫、動畫分鏡頭畫稿、插圖繪本、漫畫等圖像敘事的形式中。電影機：指的是運轉(zhuǎn)靜幀的工具載體，是將靜幀圖像制造出幻覺運動的機器，自動性是其客觀屬性。同時，電影機也遵循著線性的閱讀邏輯，它將時間對象化、具體化。在前數(shù)字化時期，這一部分的運作是由膠片攝影機和放映機來完成的。在當下，數(shù)字媒介為影像和動畫創(chuàng)作提供了非常便利的技術(shù)手段，如AdobePremiere、Finalcutpro、AfterEffect、procreate等軟件（在這些軟件中能夠非常直接的觀測到三種“機器”的運作形態(tài)）。可見，三種“機器”彼此之間有很強的獨立性，同時又可以相互作用生成某種建構(gòu)性的關(guān)系，它們指向了一系列具有關(guān)聯(lián)性的創(chuàng)作呈現(xiàn)形態(tài)，而動畫影像創(chuàng)作就是在這種建構(gòu)性下生成的創(chuàng)作方式之一。因此，對三種“機器”的認識及教學(xué)實踐才是拓展和融合性研究的關(guān)鍵。

（二）教學(xué)實踐：從圖像劇本到影像呈現(xiàn)

我們可以將“機器”的概念應(yīng)用在藝術(shù)教學(xué)的實踐過程中，根據(jù)由淺入深的學(xué)習(xí)規(guī)律來構(gòu)建從圖像劇本創(chuàng)作到影像轉(zhuǎn)換的課程實踐模式。每一階段的學(xué)習(xí)重點不同并伴隨著一種媒介轉(zhuǎn)換形式，如從文字到圖像媒介的轉(zhuǎn)換、從圖像到繪畫媒介的轉(zhuǎn)換、從圖像或繪畫再到影像和動畫媒介的轉(zhuǎn)換等，因此，注重課程間的關(guān)聯(lián)性和補充性是十分重要的。

1.圖像劇本創(chuàng)作課：從文字到圖像媒介的轉(zhuǎn)換

本課程從圖像閱讀以及對它的文本書寫開始。我們所選取的圖像可以是一幅任意類型的畫作，也可以是一座雕塑或建筑的圖像，甚至也可以是一幅攝影作品。但是對它們的閱讀卻不是描述性的，而是通過提取“關(guān)鍵詞”，用想象的方式來進行閱讀的。比如先設(shè)定圖像中的“時間、地點、人物（物）、事件”等要素，學(xué)生通過想象的方式提取圖像中所傳達出的信息，然后根據(jù)自己提取出的文字信息寫一首詩或一篇散文。這種寫作方式顛覆了傳統(tǒng)的、預(yù)先構(gòu)思的文學(xué)創(chuàng)作方法，它實際上指向的是文字和作者想象力之間的某種關(guān)聯(lián)，與圖像的原始意圖無關(guān)。書寫完的文本與原圖像之間會產(chǎn)生一種彼此關(guān)照但又曖昧、離散的關(guān)系。下一步的工作就是由教師精選各種類型的影像作品，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者大量的觀看?！坝^看”并不是無目的的欣賞，而是尋找與自己的圖像詩有某種關(guān)聯(lián)的圖像或影像截圖，為下一步創(chuàng)作圖像劇本積累素材。此時的圖像是作為一種材料，它指向的不再是其原有的意義，而是建構(gòu)新的圖像意義的物質(zhì)基礎(chǔ)和行為過程。另外，文本書寫的內(nèi)容也可以來源于搜集的圖像素材，這就需要創(chuàng)作者依據(jù)圖像自身的某種“邏輯”來組織圖像語言。這種方式更像是一個“偵查”行為，因為作者需要在浩瀚的圖像海洋中去發(fā)現(xiàn)某種“線索”創(chuàng)造敘事，將圖像作為“現(xiàn)成品”建構(gòu)出新的意義?？梢?，圖像劇本課是一個強調(diào)“詞與物”相互照應(yīng)的生成過程，這種創(chuàng)作方法就像是創(chuàng)作者在遴選屬于自己的“電影連環(huán)畫”，以影像的組合制造概念和聯(lián)系，以求得到超越單獨影像含義的寓意。顯然，這種創(chuàng)作方法與傳統(tǒng)的繪畫、版畫、電影、動畫等藝術(shù)門類的創(chuàng)作機制和理念是截然不同的。后者更強調(diào)一種先定性，即預(yù)先構(gòu)思作品所要表達的圖像內(nèi)容；而前者通過挪用、拼貼等方式，解構(gòu)原圖像或影像等素材的先定意義，依據(jù)素材之間的某種關(guān)系來重新建構(gòu)一種未知的意義，其中“印刷機”的拼貼思維和方式起到了導(dǎo)向作用，延伸了“版”的概念。

2.影像創(chuàng)作：從繪畫文本到動畫影像的轉(zhuǎn)換

下一階段課程，學(xué)生要根據(jù)已完成的圖像劇本做影像轉(zhuǎn)換。首先，學(xué)生可以根據(jù)圖像劇本做繪畫的轉(zhuǎn)換，形成連續(xù)性的繪畫文本、版畫創(chuàng)作或者進一步地整理成分鏡頭腳本創(chuàng)作動畫影像，并強調(diào)圖像蒙太奇的修辭方法、構(gòu)圖方式。本課程在強調(diào)創(chuàng)作媒介的同時設(shè)定了內(nèi)容的主題，如身份、身體、時間、空間、語言、回憶等。在藝術(shù)觀念上，課程強調(diào)視覺的“敘述”作用，讓畫面既保持獨立性的同時畫面間也保持內(nèi)在的敘事聯(lián)系。在敘事方式上，從書寫劇本開始就是基于圖像自身的邏輯，敘事是從這種邏輯中自動生成出來的，是創(chuàng)作者通過對圖像內(nèi)在關(guān)系的梳理所建構(gòu)出的個人化的敘事方式，它是一種不以文學(xué)故事為主導(dǎo)的新的敘事策略，這同時也是我們之前介紹的版畫動畫的敘事方法。另外，可以把圖像劇本直接安放在視頻軟件中，與文本、聲音等素材一起進行影像轉(zhuǎn)化。文本的書寫在影像中以字幕的形式出現(xiàn)，既像是影像與作者共同的“畫外音”，又像是圖像之間的“無意識話語”。這種方法創(chuàng)作出的影像作品具有靜態(tài)特質(zhì)，讓人想起克里斯·馬克（ChrisMarker）的《堤》（Lajetée，1962），它通過反觀圖像和影像自身的物質(zhì)性重新設(shè)定了主體和圖像的某種關(guān)系，質(zhì)疑了人們以往創(chuàng)作和觀看影像的方式。它們并不是我們常規(guī)認識中的寫作課、影像課、版畫課或動畫課，它們是在各媒介本體屬性基礎(chǔ)上展開的跨媒介融合性實驗，它在創(chuàng)作的輸出形態(tài)上表現(xiàn)為一系列“創(chuàng)作生成鏈”的方式，通過與文學(xué)、電影學(xué)等學(xué)科知識的互融，將版畫與影像之間的關(guān)系拓展出更多的教學(xué)實踐途徑。

四、結(jié)語

綜上所述，版畫在這個具有實驗性的教學(xué)語境中是一個原初的依據(jù)，我們通過強化數(shù)字媒介技術(shù)表述時間的能力擴張了版畫的觀念和技術(shù)實踐方式。所謂的“溫故而知新”，主要是指在眾多的、已知的知識體系中回溯和挖掘一些曾經(jīng)被忽略掉的或未被深入探究和拓展的“線索”，它的主要內(nèi)涵就在于對已知事物的審視與重構(gòu)。正如藝術(shù)家凱斯·桑波恩（KeithSanborn）所言，“相比繼續(xù)生產(chǎn)更多影像或者繼續(xù)推動形式創(chuàng)新，我們更需要好好審視一番已經(jīng)擁有的東西”[6]。因此，如何審視數(shù)字技術(shù)的能力、新舊媒介之間的轉(zhuǎn)換方式與傳統(tǒng)藝術(shù)教育方法的轉(zhuǎn)型等問題，以及將其整合成一種問題的指向，并以此生產(chǎn)新的知識經(jīng)驗就成了本文教學(xué)探究的關(guān)鍵動因。

作者:李菲 蘇靜 單位:湖北美術(shù)學(xué)院