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摘要:電影具有時(shí)空塑形力,表達(dá)手段綜合、多樣。不同于建筑、雕塑等藝術(shù)門類對(duì)于空間的塑造特性,也不同于文學(xué)、音樂在時(shí)間的點(diǎn)陣排布上的自由靈動(dòng),電影是直觀、形象類藝術(shù)表達(dá)的綜合,也是抽象、思辨類藝術(shù)表達(dá)的集合。電影既然是一門具有復(fù)雜特性和多樣魅力的綜合藝術(shù),其自身便也承擔(dān)著超越傳統(tǒng)藝術(shù)的社會(huì)責(zé)任。而電影在成為社會(huì)人文觀照的發(fā)聲筒的過程中,也承受著在不同的既定語境體系主導(dǎo)下所無法言說的無奈。電影為眾生發(fā)聲,而誰為電影發(fā)聲?在新媒體發(fā)展勢頭迅猛的今天,我們應(yīng)該尋找和依靠什么力量來避免電影走向如戲劇藝術(shù)一般的式微?當(dāng)代電影人和電影研究者又應(yīng)該付出怎樣的努力推動(dòng)電影的良性發(fā)展?本文將就這些問題展開探討。
關(guān)鍵詞:電影本質(zhì);歷史責(zé)任;發(fā)展動(dòng)力
1電影的本質(zhì)是藝術(shù)
“對(duì)于愛因漢姆來說,電影尚須證明自己是一門藝術(shù);對(duì)于克拉考爾來說,電影只須證明自己是一門獨(dú)立的藝術(shù);而對(duì)于麥茨來說,這些都不需要證明,只要指出什么樣的作品是有藝術(shù)性的就夠了。”[1]自1895年電影誕生,至今電影藝術(shù)的發(fā)展譜系與脈絡(luò)僅百余年,相比其他的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)較短。自20世紀(jì)20年代初,全球電影(工)業(yè)的舵頭——美國電影(工)業(yè)誕生以來,電影業(yè)的成長歷程不足百年,相比其他傳統(tǒng)經(jīng)營模式較短。自1948年法國巴黎大學(xué)成立電影學(xué)研究以來,相比其他傳統(tǒng)專業(yè)學(xué)科,電影學(xué)仍是一門較年輕的學(xué)科。其年輕于戲劇文學(xué),年長于廣播電視。但無論扮演著何種角色,電影本身及其本質(zhì)終究是藝術(shù)的。“電影作為時(shí)空藝術(shù)不只是一個(gè)種類的劃分,時(shí)空結(jié)構(gòu)具有電影藝術(shù)本體的核心意義?!盵2]當(dāng)下稱王稱霸的網(wǎng)絡(luò)新媒體,實(shí)屬藝術(shù)傳播的新手段、新載體,而并非藝術(shù)本身,這也是Netflix作為影視藝術(shù)傳播平臺(tái)和影視藝術(shù)制造源頭兩種屬性共融體的巨大爭議所在。談及電影的屬性,必繞不開關(guān)于電影的類型劃分問題。我們甚至可以從商業(yè)片與藝術(shù)片的類型關(guān)系,側(cè)面解讀電影的本質(zhì)屬性。在許多人看來,“藝術(shù)”與“商業(yè)”猶如“魚和熊掌”,不可兼得。然而,商業(yè)片誠然不失為一種商品,一種市場規(guī)則引導(dǎo)下的文化產(chǎn)品,但其自身卻是帶有藝術(shù)品屬性的商品。其所貴為商品價(jià)值的部分,正是基于電影創(chuàng)作者在之中所凝聚的無差別的藝術(shù)創(chuàng)造(勞動(dòng)價(jià)值)和思想情感輸出(附加值)。正如一部暢銷市場的類型小說,既屬于商品,具有市場價(jià)值,也屬于藝術(shù)品,具有一定的藝術(shù)價(jià)值。只不過評(píng)判其藝術(shù)價(jià)值含量高低的標(biāo)準(zhǔn)不同而已。例如,一部暢銷的言情小說,或一部大賣的青春愛情片,按照專業(yè)人士嚴(yán)格的藝術(shù)審美眼光來看,或許會(huì)“流行有余,格局不足”。這里的流行指其成功的受眾市場回饋,格局指其相對(duì)薄弱的思想內(nèi)涵輸出。但只要它完成了一部電影作為藝術(shù)品那一部分的基礎(chǔ)性要求,這部商業(yè)片便還是能夠被稱為一部合格的電影。商業(yè)片不一定都能達(dá)到藝術(shù)片一樣的藝術(shù)造詣,卻其同樣是一件藝術(shù)品。優(yōu)秀的商業(yè)類型片尤其如此。比如:2019年上映的《少年的你》,這部青春題材類型片有其明確的青少年受眾定位,標(biāo)準(zhǔn)的商品化屬性,同時(shí)也具有一定深度的對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的討論與思考,其關(guān)于校園暴力、法理與人情、社會(huì)階級(jí)等話題的探討和態(tài)度都獲得了業(yè)界的普遍認(rèn)可。其在滿足市場需求的同時(shí),完成了電影作為藝術(shù)所擁有的內(nèi)在要求——思想價(jià)值的輸出。這便是票房與口碑雙贏的案例。商業(yè)片類型化的初衷是為了更好地滿足市場中不同類型的消費(fèi)需求,拓展更多的電影藝術(shù)創(chuàng)作方向。而藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的實(shí)踐就是為了更好地服務(wù)于此——既滿足了消費(fèi)者市場不斷提高的觀影要求和類型期待,也完成與守護(hù)了電影先決屬性的要求和原則。這既是對(duì)藝術(shù)內(nèi)容的大膽嘗試與創(chuàng)新,也是在最大程度地吸引不同類型的觀影群體,進(jìn)而尋求藝術(shù)創(chuàng)作與市場競爭的雙贏局面。很多時(shí)候,藝術(shù)與商業(yè)并不完全沖突。藝術(shù)追求質(zhì)量,商業(yè)追求利潤保證后的質(zhì)量,路徑雖異卻殊途同歸。所以,電影首先作為藝術(shù),其藝術(shù)屬性可以兼容甚至包裹其商品屬性,這也是電影的獨(dú)特魅力所在。
2電影作為藝術(shù)的責(zé)任與現(xiàn)狀
首先,對(duì)于電影自身而言,既能進(jìn)行個(gè)體藝術(shù)情感的表達(dá),也能通過一定的內(nèi)容和手段映照社會(huì)現(xiàn)實(shí)。作為傳播媒介,既能上傳民意民聲,又能下達(dá)國家意志,同時(shí)具有抒發(fā)言表和宣傳教化兩種同質(zhì)而異向的功能。然而,電影作為藝術(shù)形態(tài)和傳播媒介,其自身所附帶的社會(huì)責(zé)任與義務(wù)是通過電影創(chuàng)作者、電影研究者、電影教育者、電影體制監(jiān)管者等社會(huì)多方角色共同作用、共同配合,從而完成與實(shí)現(xiàn)的。所以,電影作為藝術(shù)的責(zé)任,實(shí)際上就是所有電影人的責(zé)任,即是由與電影相關(guān)的所有從業(yè)者共同參與承擔(dān)、完成的。
2.1創(chuàng)作者
理想與現(xiàn)實(shí)其實(shí)并不矛盾,甚至可以兼顧。關(guān)鍵在于如何在嚴(yán)格保證質(zhì)量的前提條件下,合理地通過制作成本最小化與有效產(chǎn)出最大化,來獲得口碑與票房雙贏的嶄新格局。這意味著適當(dāng)?shù)耐讌f(xié)和必要的堅(jiān)持同樣重要。從《我不是藥神》中我們看到了一種希望與可能,一種建立在差異化、選擇性表述上的巧妙處理——現(xiàn)有的體系固然是難以撼動(dòng)的,但“帶著鐐銬起舞”在某種意義上,比選擇與“鐐銬”一起“同歸于盡”的“殉道”來得更有智慧、更有韌性。為眾生發(fā)聲,是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作者們的理想與信仰,可但凡觸及現(xiàn)實(shí)題材,創(chuàng)作者們應(yīng)該考慮的因素,當(dāng)然不僅僅局限在內(nèi)容創(chuàng)作本身。而如何讓自己的作品順利面世,讓更多國內(nèi)觀眾看到,這其中,對(duì)于指代方和歸因方的細(xì)節(jié)處理、分寸拿捏便尤其重要。可以看到《我不是藥神》在結(jié)局的處理上無疑是重拿輕放的,這也是為不少人所詬病的部分。個(gè)人認(rèn)為,不是創(chuàng)作者能力有限、造詣尚淺,而是妥協(xié)的藝術(shù)。就目前來看,諸如《嘉年華》《地久天長》《過春天》等點(diǎn)到為止或欲言又止的結(jié)局確實(shí)可以避免“心血耗盡”“胎死腹中”的命運(yùn),如此權(quán)衡也實(shí)屬無奈。中國的第六代導(dǎo)演們,何嘗不是這樣的過來人?有“勇”如婁燁,就有“棱角歲月磨”的王小帥?!皬奶幣鞯健兜鼐锰扉L》,見證了王小帥導(dǎo)演的成長。如果說王小帥早期的電影類似‘青春殘酷物語’,那么《地久天長》則像葉芝‘當(dāng)你老了’……時(shí)隔多年,王小帥在《地久天長》中的表達(dá)也更成熟、包容、推己及人了”[3]。還有吃一塹長一智,且堪低吟且放歌的賈樟柯。也許能屈能伸不失為上策,傳聲筒首先得學(xué)會(huì)適者生存,才能在既定的游戲規(guī)則中看到柳暗花明又一村的光亮。成熟的電影人會(huì)用更圓融、更全面的態(tài)度對(duì)待自己將要著手的題材。在規(guī)則與自由之間,尋求理性篩選與感性表達(dá)的平衡點(diǎn)。
2.2“剪刀手”
相對(duì)于黃色暴力內(nèi)容的冠冕堂皇的“裁決”,剪刀手對(duì)于“不可抗力”“技術(shù)原因”等內(nèi)容的“裁決”則顯得更加耐人尋味。若剪刀手一方話語權(quán)過重,則將導(dǎo)致創(chuàng)作者一方的表達(dá)空間與話語權(quán)限相應(yīng)縮水,長期以往,定然不利于電影業(yè)的健康均衡發(fā)展。剪刀手的話語權(quán)也是來自現(xiàn)行制度的賦予,所以只有進(jìn)行真正意義上的制度改革,才能確保剪刀手履行的職責(zé)和義務(wù)都在正常的可控范圍內(nèi),而不是一錘定音、“一句話拍板”。只有用制度來監(jiān)督制度,用權(quán)力來約束權(quán)力,最終的結(jié)果才有可能是理性的、服眾的?!皬碾娪皩彶槲瘑T會(huì)的構(gòu)成方面來看,應(yīng)讓盡可能多的代表進(jìn)入委員會(huì)。為保證審查符合法定程序,就需要吸納律師代表加入電影審查委員會(huì)。如此可一定程度減輕電影審查的主觀性因素,提高決策的科學(xué)性、民主性,實(shí)現(xiàn)多元利益的相對(duì)平衡”[4]。
2.3學(xué)者
相對(duì)于西方發(fā)達(dá)國家,我國在戲劇、電影等藝術(shù)學(xué)科的教育普及程度和人均藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)等方面還處于相對(duì)落后的階段。而“現(xiàn)代教育的目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人?!盵5]這也與蔡元培先生“以美育代宗教”的觀點(diǎn)不謀而合,電影、戲劇教育本身也屬于廣義的美育范疇。對(duì)于電影教育的基礎(chǔ)普及而言,可選擇性地參考來自美國《國家藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)》的部分條例。其中,“分設(shè)難度等級(jí)”或許是可行的方法。我們可以分設(shè)初、中、高三檔,各檔各級(jí)規(guī)定具體的教學(xué)內(nèi)容與應(yīng)知應(yīng)會(huì)的詳細(xì)標(biāo)準(zhǔn),這一標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)涵蓋:學(xué)科教育的基礎(chǔ)要求,以及綜合性運(yùn)用其他藝術(shù)門類(舞蹈、音樂、美術(shù)等)與本學(xué)科專業(yè)進(jìn)行有機(jī)聯(lián)系的能力。如此可實(shí)現(xiàn)藝術(shù)學(xué)科的關(guān)聯(lián)互通,既有利于電影學(xué)科基礎(chǔ)教育體系的扎實(shí)構(gòu)建,也有利于拓展教育教學(xué)所覆蓋的受眾范圍。在這一過程中需要特別提及的是,學(xué)生對(duì)于電影藝術(shù)的理論認(rèn)知和實(shí)踐能力需要從小培養(yǎng)。這一學(xué)科思維的建立并非只屬于高等教育階段的任務(wù),而是應(yīng)該從基礎(chǔ)教育開始。初級(jí)的理論認(rèn)知,可以借助圖文解說的方式體現(xiàn)在中小學(xué)教材中,將基本的電影入門知識(shí)和學(xué)科背景通過豐富的故事化敘述代入其中,既增加了趣味性,又便于理解。初級(jí)的實(shí)踐操作能力,與課堂展示(包括課堂觀影、課堂分享、課后討論等環(huán)節(jié))和課外自主實(shí)踐密不可分。中小學(xué)校可鼓勵(lì)學(xué)生自主建立興趣社團(tuán),以定期組織經(jīng)典電影橋段的模仿性表演和課后問題的延伸討論來支撐電影基礎(chǔ)教育的實(shí)踐。電影教育基礎(chǔ)普及階段的任務(wù),重在寓教于樂式的實(shí)踐體驗(yàn),例如:通過沉浸式的情節(jié)排演,更直觀立體地培養(yǎng)青少年對(duì)電影藝術(shù)的興趣探索,使其切身體會(huì)到電影的魅力,進(jìn)而建立起長遠(yuǎn)的藝術(shù)目標(biāo)與追求。學(xué)者的責(zé)任與作用,是盡可能多地進(jìn)行廣泛的電影教育宣傳與知識(shí)普及。學(xué)者本身已經(jīng)具備了學(xué)科的專業(yè)權(quán)威性,這將使得社會(huì)公益性的電影教育宣傳與電影學(xué)科知識(shí)普及更有效率,質(zhì)量更高。電影學(xué)者們也可以定期舉辦電影相關(guān)的公開課或講座、電影分享會(huì)等。雖然國民綜合素質(zhì)的培養(yǎng)(尤其是在提升大眾藝術(shù)鑒賞能力方面)是一個(gè)漫長而艱巨的過程,短時(shí)間內(nèi)或許收效甚微,但長遠(yuǎn)來看,確是功在當(dāng)下,利在千秋的。
3推動(dòng)電影發(fā)展的主力軍
電影藝術(shù)的發(fā)展,需要依靠科技的進(jìn)步——電影技術(shù)的革新,其對(duì)電影工業(yè)的硬件設(shè)施進(jìn)行更新?lián)Q代,促進(jìn)技術(shù)生產(chǎn)力層面的轉(zhuǎn)型升級(jí)。但需明確的是,電影技術(shù)終究是輔助完成電影內(nèi)容表達(dá)的工具之一,電影藝術(shù)的核心仍然是內(nèi)容至上的。技術(shù)的發(fā)展帶來創(chuàng)作理念的革新,但電影科技永遠(yuǎn)無法取代電影藝術(shù)的具體內(nèi)容成為電影本身。為推動(dòng)電影的發(fā)展,我們需要從以下幾方面著手:依靠制度的優(yōu)化、改革、完善與激勵(lì)機(jī)制(審查制度、生產(chǎn)監(jiān)管制度等),對(duì)電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)行全方位的管理、引導(dǎo)、監(jiān)督,促進(jìn)內(nèi)容生產(chǎn)力的提升與創(chuàng)新。電影教育的基礎(chǔ)普及與專業(yè)深化,為電影創(chuàng)作、產(chǎn)業(yè)鏈等環(huán)節(jié)提供了源源不斷的后備資源。重視電影專業(yè)的宣傳教育、學(xué)科建設(shè),是提升國民綜合素養(yǎng)、藝術(shù)審美鑒賞能力的長遠(yuǎn)大計(jì)。電影藝術(shù)的理論與批評(píng),也從另一個(gè)側(cè)面給予當(dāng)下的電影創(chuàng)作者、電影專業(yè)的學(xué)者等不同角度的反思、啟發(fā)和借鑒,理論批評(píng)的良性作用力也將通過雙方交互的良性反饋體現(xiàn)出來。值得注意的是,由于現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)媒體與終端平臺(tái)的技術(shù)發(fā)展,諸如豆瓣、爛番茄等線上評(píng)分網(wǎng)站的普及與應(yīng)用,使得“大眾評(píng)價(jià)”的話語權(quán)也逐漸增強(qiáng),從而參與到了廣義上的電影理論批評(píng)環(huán)節(jié)中。其優(yōu)點(diǎn)是:觀影與創(chuàng)作雙方的反饋互動(dòng)的實(shí)時(shí)性增強(qiáng)了,從實(shí)時(shí)評(píng)分的應(yīng)用操作可以體現(xiàn)出來。而缺點(diǎn)是:觀眾的觀影層次、鑒賞能力、專業(yè)知識(shí)等方面參差不齊,參與口碑評(píng)價(jià)的科學(xué)性降低了,主觀性增強(qiáng)了。甚至在某些情況下,會(huì)對(duì)某一部或某一類電影產(chǎn)生相對(duì)不公的輿論誤導(dǎo),不利于社會(huì)大眾對(duì)電影本身的獨(dú)立鑒賞與思考。制片方、創(chuàng)作者或?qū)⒚媾R一定程度的負(fù)面影響,如經(jīng)濟(jì)壓力的增加(因不甚公正的口碑評(píng)價(jià)而導(dǎo)致的票房虧損等)。長此以往,也不利于創(chuàng)作者的積極性與自由表達(dá)。所以,優(yōu)化和改善大眾在參與電影評(píng)分機(jī)制中的結(jié)構(gòu)是十分必要的。目前,本土影視評(píng)分網(wǎng)站,如豆瓣、時(shí)光網(wǎng)等平臺(tái),均尚未建立嚴(yán)格、清晰的評(píng)價(jià)機(jī)制,即未對(duì)參與評(píng)分的用戶與內(nèi)容進(jìn)行結(jié)構(gòu)性管理。首先,應(yīng)對(duì)專業(yè)影評(píng)人和專業(yè)電影人士進(jìn)行嚴(yán)格的身份認(rèn)證,將影視專業(yè)用戶與普通用戶進(jìn)行明確區(qū)分,并在評(píng)分與評(píng)論區(qū)進(jìn)行認(rèn)證顯示。如此一來,一部電影的評(píng)價(jià)版塊就分為了大眾評(píng)分區(qū)和專業(yè)評(píng)分區(qū),這樣既尊重了大眾對(duì)影視評(píng)價(jià)的話語權(quán)(全面性),也保護(hù)了影視作品在專業(yè)評(píng)論領(lǐng)域的科學(xué)性。這對(duì)影視評(píng)價(jià)的全面性、專業(yè)性、公正性等方面都將產(chǎn)生一定程度的積極效果。電影作為藝術(shù),開始深刻地參與到當(dāng)代人文社會(huì)的思想交流與群體溝通、跨領(lǐng)域?qū)υ挼拳h(huán)節(jié),這是電影藝術(shù)的功能,也是電影人的良知與責(zé)任。而要想利用好、保護(hù)好電影的“傳聲筒”功能,光靠電影創(chuàng)作者的自覺與自省是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還需要電影產(chǎn)(工)業(yè)鏈、電影教育工作者、電影理論與批評(píng)界以及電影審查方面等社會(huì)各界的共同努力。
4結(jié)語
我國在大國崛起的歷程中奮力跋涉,在科技創(chuàng)新、經(jīng)濟(jì)改革等方面都取得了長足的進(jìn)步。建設(shè)真正的綜合實(shí)力強(qiáng)國,不僅要經(jīng)濟(jì)崛起、提升人民物質(zhì)生活條件,更要重視和發(fā)展國家文化軟實(shí)力。正如陳登原先生所言:“江海不辭細(xì)流,故成其大。泰山不讓寸土,故成其高。觀于吾國文化之大而且高若此,則使國民得以恢復(fù)民族之自信力者,必有在矣。”[6]文化自覺和文化自信是人類文明誕生以來,古老而永恒的命題。現(xiàn)代人文社會(huì)的發(fā)展,步履不停;時(shí)代與文化的關(guān)系,常辯常新。如何通過自覺與自省達(dá)到真正的自信,又如何通過自信來推動(dòng)嶄新的文化格局?這是值得每位國人思考的問題和努力的方向,也是電影作為藝術(shù)的責(zé)任與發(fā)展動(dòng)力。
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作者:胡芷語 單位:西南大學(xué)文學(xué)院戲劇影視文學(xué)系