影響聲樂教學中表演心理因素解析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了影響聲樂教學中表演心理因素解析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：聲樂表演學習是一門復雜、規(guī)律性很強的學科，它需要表演者具有良好的心理素質與自信表達能力，在此基礎上，表演時才能心無旁騖、精神飽滿地投入表演，演出作品所蘊含的精神內(nèi)涵。但是，要達到這一目標，演唱者要不斷地進行演唱技巧與演唱感覺訓練，揣摩歌唱情感尺度、加深對作品情感理解程度、提升情緒爆發(fā)能力、穩(wěn)定自身心理活動。其中，心理因素建設與聲樂教學與表演成敗有很大關聯(lián)，本人就結合自身教學經(jīng)驗和這一論點談談自己的分析與看法。

關鍵詞：聲樂教學;聲樂表演;心理因素

聲樂藝術表演，講究得是“技藝結合”，表演時要帶動心境與情感結合，做到聲情并茂的效果。根據(jù)心理學角度來看，聲樂表演不僅只表演了歌曲的演唱技巧，也同時表達出了歌唱者內(nèi)心感情世界，歌者可以適當控制調整自己心理活動來配合聲樂表演的演出。在傳統(tǒng)聲樂教學中，多會出現(xiàn)注重“唱聲”的技巧訓練，但是對于演唱時心理活動過程建設未能給予充分關注，這對聲樂藝術呈現(xiàn)的表演效果有很大影響。

一、影響聲樂教學與表演的心理因素

（一）歌唱缺乏欲望和激情

在歌唱藝術表演中，充沛的情感是必不可少的因素，歌者必須調動起自己身心欲望和激情因子投入歌唱表演，進行情感傳達。正所謂“情之所至，音之所生”，演唱者不僅要表達創(chuàng)造者的作曲意圖，更要在此基礎上對歌曲進行二次創(chuàng)作，使歌曲更富生命力與感染力。聲音和情感的關系是相互滲透、相互作用的，好的聲音的創(chuàng)造要以信念與精神創(chuàng)造為基礎。歌唱時不能機械重復地進行表演，這就是毫無情感的說服力，要把心理一切積極興奮因素調動起來，充滿激情地投入歌曲規(guī)定情境中，用聲音振奮觀眾思想神經(jīng)，讓觀眾得到美的聽覺享受。如果在演唱時，只是遵循或賣弄著歌唱技巧，沒有投入真情實感地去演唱，那這樣的歌唱表演是毫無生命力的膚淺表演，與觀眾也不會有情感或思想上的共鳴。而當我們投入全身心的情感去進行演唱時，才能詮釋出歌曲本身最大的藝術魅力，與觀眾進行情感交流互動，更好地享受著當下舞臺、享受著創(chuàng)造音樂的樂趣，自己的人生價值也能在此盡情體現(xiàn)。歌者同時也可以在觀眾閃爍著淚花的眼睛里、充滿喜悅的臉蛋中與全場唏噓、驚訝、歡呼、掌聲中感知觀眾們的反饋，自己在表演過程中也能隨時調整表演狀態(tài)。

（二）怯場

怯場反應通常會在初學者表演時候會出現(xiàn)，因為學生還未有太多表演經(jīng)驗，如果對自己表演不自信就容易產(chǎn)生思前想后的矛盾情況，自己很想把歌曲演唱好，但是又有自己顧慮所有投入真正的情感在表演中，最后事與愿違。這種情況尤其在表演者初次登臺、進行期末考核或者初次參加比賽的時候容易發(fā)生，因為第一次面對臺下眾多眼睛的注視，會不自覺地出現(xiàn)緊張冒汗、呼吸加快、心跳加快等情況，嚴重時甚至會到忘詞、跑調的程度，極大地影響了表演效果。這些都是屬于怯場反應，是由于客觀環(huán)境改變導致思想壓力的增大所造成的一種心理反常現(xiàn)象。所以，表演者一定要克服這不良的舞臺現(xiàn)象。

（三）恰當把握歌唱情感的尺度

雖然，歌唱藝術要投入自己真情實感，但是，要恰到好處地運用它，不能過猶不及。過度的激情飽滿演唱也會促使舞臺效果起到反作用，觀眾承載不了這份情感，因為它與歌曲本身所蘊含的情感程度就不同。如此，只會讓觀眾起厭惡心理，更加領會不到歌曲所表達的內(nèi)涵了。再者，如果出現(xiàn)了聲音跑調或破裂的情況，就會十分尷尬了。

（四）正確認識自己的客觀條件,揚長避短

歌者演唱時，聲音通過空氣媒介的傳播進入人體，從顱骨再到內(nèi)耳促使聲音的呈現(xiàn)。而傳播途徑不同也會導致不同聽者接受到不同聲音效果，出現(xiàn)聲音概念的偏差。例如，歌者覺得自己演唱得十分投入過癮，很滿意自己的表現(xiàn)，但是聽眾可能會覺得嗓子太嘶啞太重不符合歌曲內(nèi)涵。有時歌者可能覺得自己唱得太輕了，對自己聲音并不滿意，但是觀眾可能會覺得演唱得細膩而輕柔，很好地表達了歌曲的意境。這種聲音外在反差和內(nèi)在反差的矛盾是會在演唱中出現(xiàn)的。

二、提高聲樂教學與表演的心理素質

（一）仔細研究作品

作曲家在進行作曲編排的時候肯定對每個音符、節(jié)奏、韻律、字詞都是有自己的研究與考慮的，最后把它們統(tǒng)一成為一個有機的發(fā)揮作用的整體。所以，演唱者在進行表演之前要對曲譜里每一段旋律起伏、節(jié)奏、和聲與伴奏變化進行揣摩領悟，甚至要對一個前奏、尾奏、停頓、面部表情呈現(xiàn)都要做出詳細分析。最后通過自己對曲譜的領悟理解升華為自己的音樂語言，用自己的聲音、手勢、形體、表情將歌曲表演到感人的境界，感染觀眾，引發(fā)觀眾情感的強烈共鳴。

（二）要有真情實感

在很多人的固有印象中，演唱就把一首歌曲吐字清晰、發(fā)音準確地演唱出來就可以了。其實，失去了真情實感，這種演唱是十分膚淺與空洞的，不能感動別人。而歌者想要感動別人，要先感動自己，它來源于歌者內(nèi)心具有豐富細膩的情感和對特定情景的感悟。這要求歌唱藝術家要深入社會生活中積累更多生活經(jīng)驗，經(jīng)歷更多生活閱歷，見識不同人的內(nèi)心世界與內(nèi)心情感，從而在生活中構建真實可感的現(xiàn)實情感，提取有血有肉的人物思想情感，引起與欣賞者的情感共鳴。例如，《鹿港小鎮(zhèn)》這首歌曲，歌曲對臺灣家鄉(xiāng)情景與舊時回憶十分懷念，用鹿港小鎮(zhèn)、媽祖廟、舊時爹娘、夢中姑娘來訴說表達自己對家鄉(xiāng)的思念，但是，如果作者心中無對家鄉(xiāng)真實懷念之情，歌曲是表達不出鄉(xiāng)愁之情的。所以，演唱者必須從自己真情實感出發(fā)，塑造出屬于自己的藝術情感作品。

（三）創(chuàng)新教學方式,提高學生的創(chuàng)造性

在傳統(tǒng)的聲樂教學課堂中，教師會十分注重聲樂技巧訓練而忽略了對背后音樂文化素養(yǎng)的滲透講解，聲樂課仿佛只是進行單純地歌唱技巧訓練，導致學生在人文素質學科這部分理解不充分，這也會反過來制約著學生進一步對作品的理解想象與再度創(chuàng)造的表達能力培養(yǎng)。因此，教師要不斷改良、探索自己教學模式，帶領學生探索總結不同知識結構，鼓勵學生進行自主式探究學習，加強對學生音樂素質的培養(yǎng)，提高學生藝術表達創(chuàng)造能力，從而培養(yǎng)高素質聲樂表演人才。

（四）不同心理素質的學生采取不同措施

教師在進行教學活動時，對待不同層次的學生要做到因材施教，采取不同教導措施。對于性格過于活潑好動的同學，教師要用較嚴肅沉穩(wěn)的語氣跟他交流，同時要提醒他不可太過隨意；而對于性格內(nèi)向的同學，可以多多鼓勵表揚他的做法與進步，用輕松幽默氛圍來感染帶動他。幫助不同性格、不同心理學生都可以在聲樂學習中發(fā)現(xiàn)樂趣、享受樂趣，同時培養(yǎng)自己豐富的演唱情感。所以，教師要注意觀察不同學生心理學習狀態(tài)，采取不同引導方式培養(yǎng)他們歌唱學習技巧和對情感的感受能力。對于歌唱技巧較強，但是情感基礎較薄弱的學生可以多布置情感表達場景任務給他，培養(yǎng)其情感爆發(fā)力；而對于情感充沛，但是歌唱技巧基礎薄弱的學生可以多多常規(guī)訓練其歌唱技巧，達到情感與技巧的表達融合。教師在統(tǒng)一講授聲樂技巧時，要多注重學生內(nèi)心感受與理解過程，適當?shù)狞c化學生提出的不理解技巧部分，收集學生們的課后反饋，多與不同學生進行交流互動。總而言之，聲樂心理學是一門新興學科，順應了新時代表演課程藝術的需求，雖然現(xiàn)階段各界對其還沒有很深入的研究成果。但是，它的創(chuàng)設對于聲樂表演領域的完善發(fā)展很有必要，它對于表演者如何更好運用心理因素來完成表演、如何揣摩歌曲心理、促進歌唱技巧發(fā)揮、如何保持良好歌唱心理狀態(tài)、發(fā)揮出自己最好表演效果都有著重要輔助作用。因此，聲樂表演心理學科的建立，對于實現(xiàn)高素質聲樂人才的培養(yǎng)至關重要。

參考文獻：

[1]王麗華.聲樂表演的真實性與創(chuàng)作性的關系[J].音樂生活,2009,(06).

[2]于麗文.心理因素對演唱的影響[J].音樂生活，2009,(06).

[3]郭姍姍.論感覺在聲樂技巧訓練中的重要作用[D].石家莊:河北師范大學,2010年.

[4]李薇.聲樂技巧訓練中“氣”與“點”的研究[D].石家莊:河北師范大學,2009年.

[5]張玲.內(nèi)、外傾性格及其聲樂技巧訓練[D].武漢:武漢音樂學院,2012年.

作者:喬相鈞 單位:棗莊學院