后現(xiàn)代技術(shù)下的油畫藝術(shù)探析

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梵高作為一位后印象主義藝術(shù)派系的先驅(qū)者，一位深刻地影響了20世紀世界畫壇的荷蘭籍畫家，其繪畫作品有著超凡卓然的色彩明銳性、筆觸感染性、線條流動性。影片《至愛梵高•星空之謎》以技術(shù)視角下的復(fù)古式原創(chuàng)與藝術(shù)視角下的印象主義高仿，為全球觀眾帶來了一場史無前例的油畫盛宴，影片從梵高生命的最后階段開始追潮，使觀眾更加充分地體驗梵高作為一位優(yōu)秀藝術(shù)家，在其引領(lǐng)時代的繪畫作品的形式之外、心靈之內(nèi)的那種永恒的藝術(shù)激情。

一、《至愛梵高•星空之謎》中的技術(shù)表達

（一）創(chuàng)制技術(shù)與過程

無論是從藝術(shù)視角還是從技術(shù)視角觀察，《至愛梵高•星空之謎》都是一部不可多得的影視藝術(shù)杰作，來自15個國家的125位專業(yè)級畫家，在經(jīng)過短短3周的梵高創(chuàng)作模式的訓(xùn)練之后，即進行了長達4年多的創(chuàng)作，完成油畫作品多達65000余幅。如此大規(guī)模的畫家集結(jié)與畫作創(chuàng)作集成，創(chuàng)造了人類歷史上的又一項嶄新紀錄。在后現(xiàn)代電腦創(chuàng)制完全可以取代人工的時代，之所以如此大費周章，其根本原因，恰恰在于主導(dǎo)者、參與者、創(chuàng)制者們旨在以其整個創(chuàng)作過程，表達對于梵高的至愛以及對梵高在人類歷史上所作貢獻的敬意。全人工的手繪能夠達到梵高的風格，講他更加真實切近的人生的目的。大量的波蘭籍與英國籍畫家頂級審美的鼎力加持，更是為這部油畫動畫作品增添了滿滿的誠意。影片中的所有參演人物、關(guān)鍵場景、定格表達等均取自梵高的原作，由此對創(chuàng)制編排難度而言，更是可見一斑。[1]而影片創(chuàng)制過程中所使用的核心技術(shù)則是一種較為傳統(tǒng)的動態(tài)轉(zhuǎn)描，導(dǎo)演只不過將這種傳統(tǒng)技術(shù)進行了后現(xiàn)代式的變換，而令整個描繪過程中的任務(wù)都能分解到每一位畫家的手中，在分工協(xié)作之下異步進行。

（二）梵高式繪畫技術(shù)關(guān)鍵特質(zhì)表達

從繪畫技術(shù)而言，梵高作品中深刻蘊含著神奇、自如、流暢、準確的曲線美，以梵高原作《飲者》為例，這幅作品在影片中進行了藝術(shù)化的化用，在化用的過程中，我們看到“飲者”們的姿態(tài)被完整地克隆并保留在了影片之中。飲者們不僅動作、表情、身份各異，而且姿態(tài)、神態(tài)、意態(tài)等亦各異，翠綠色的原野、墨綠色的桌子、深綠色的飲具，以及淡綠色的背景天空，將整個場景氛圍籠罩在一片濃淡深淺各異的綠色海洋之中，奶白色的云朵在淡綠色底色的天空映襯之下，顯得尤為突出、切近、壓抑，漫卷著的云朵，在梵高神鬼莫測的畫筆之下，呈現(xiàn)出一種取自天然勝乎天然的情境，令觀眾不由得身臨其境地揣測著，在這樣的情境下開懷暢飲將是怎樣一種切身感受。值得一提的是，在這幅偉大的畫作之中，曲線表達的天空、場景、人物等，竟有著一種異曲同工的和諧之妙，淺綠色為主體的底色上濃淡深淺各異的較深綠色曲線，在呈現(xiàn)畫卷主題的奶白色主導(dǎo)之下暗流涌動，仿佛要用這種綠色曲線侵襲整個畫面，又好像要用這種綠色曲線將人物、畫面、場景等解構(gòu)得支離破碎。

（三）技術(shù)的多元化表達及其達爾文主義趨勢

技術(shù)對于電影的創(chuàng)制，無論是對藝術(shù)電影中的電影本體，還是藝術(shù)表達而言，都有著一種鋒銳的雙刃性，即一方面技術(shù)會對電影本體帶來極大的推動，而另一方面則會對藝術(shù)表達帶來更加精準、精確、精細的刻畫，但是，技術(shù)亦會淡化藝術(shù)電影中電影本體的藝術(shù)化表達。例如，從《至愛梵高•星空之謎》可見，技術(shù)以其模仿性思維而構(gòu)筑起了油畫長卷表達的電影本體架構(gòu)，并且，更針對梵高的原作進行了近乎仿真程度的高度藝術(shù)還原，但不得不承認的是，技術(shù)亦在無形之中起著消解藝術(shù)性的作用，因為影片中的技術(shù)手段平滑表達，必然會對藝術(shù)性起到淡化的渲染。如果單純從技術(shù)而言，世界各國都有著一種通行的達爾文主義，即技術(shù)領(lǐng)域存在著極為快速且嚴格的叢林法則，這種叢林法則遠比人類社會中的叢林法則更加地殘酷，其在隱性規(guī)律性之中，執(zhí)行著針對技術(shù)的優(yōu)勝劣汰，同時，也在技術(shù)的不斷更新之中，將藝術(shù)的一個個細枝末節(jié)表達得更加栩栩如生。由此可見，相對于真正的藝術(shù)而言，任何技術(shù)性的模仿以及單純模仿化的思維，都將在達爾文主義的適用之下成為一種歷史文化領(lǐng)域中的被淘汰者。

二、《至愛梵高•星空之謎》中的藝術(shù)表達

（一）梵高卓越藝術(shù)的意象化表達

在大銀幕上觀看《至愛梵高•星空之謎》一片，有種仿佛能夠親手觸碰梵高神奇筆觸、迷人色彩、流暢線條的不可思議的絕美體驗。三種藝術(shù)要素在大銀幕上有著立體凸現(xiàn)的即視感，整幅連綿不斷的世界影史乃至世界藝術(shù)史上均絕無僅有的油畫長卷，更是令欣賞油畫的觀眾流連忘返，《星空》《沒有胡須的梵高》《阿爾的吊橋》《向日葵》《開花的果園》《麥田里的烏鴉》等百余幅梵高原作接踵而至，令喜愛油畫的觀眾欣喜若狂。從藝術(shù)細節(jié)而言，雖然仿制的畫家們由于時間及藝術(shù)功力所限，無法完美還原梵高原作中的筆觸、色彩、神韻等，但是，不可否認這是一部非常出色的全手繪油畫動畫作品，就其藝術(shù)性而言，其顯然是目前所有動畫作品中首屈一指的。

（二）油畫藝術(shù)與動畫藝術(shù)的深度融合表達

《至愛梵高•星空之謎》不僅包含著畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作，而且更包含著影視藝術(shù)的匠心創(chuàng)制，二者共同織造了一幅人間再難尋覓的油畫長卷，其中所迸發(fā)出來的藝術(shù)力量驅(qū)策著藝術(shù)化表達，使得影片中的油畫長卷倏然即擁有了靈性的氣息，令觀眾能夠從中更加真切地感知，那種經(jīng)由心、眼、手一個個筆觸、一重重色彩、一根根線條，所悉心勾勒創(chuàng)作出來的直擊心靈深處的溫暖，同時，這種溫暖亦煥然溫暖了整油畫長卷中的光影時空，令摯愛梵高的觀眾恍惚間仿佛透過生動鮮活的油畫長卷，看到了一個復(fù)活而來執(zhí)筆揮毫點染色彩的梵高，同時，在影片中還能夠看到許多油畫藝術(shù)與動畫藝術(shù)之間的深度融合，例如，在表現(xiàn)星空全景時，影片充分利用動畫藝術(shù)，為星空這幅油畫建構(gòu)了水中的倒影，這種對稱虛化的映射不僅將原作映襯得更加深沉、豐富、完美，而且亦透過倒影而為影片帶來了一種更加和諧的藝術(shù)表達。

（三）真實梵高的再現(xiàn)

影片中的油畫藝術(shù)表達，以其精深的藝術(shù)表現(xiàn)力解構(gòu)了梵高的孤獨且苦難的生命歷程，因此，該片不僅僅只是一部油畫藝術(shù)盛宴，而且更是一部令觀眾在沉浸于油畫藝術(shù)殿堂的同時，更加深刻、切近、真實感受梵高生命的體驗盛宴。從更深層次的藝術(shù)意象表達而言，從影片的真憑實據(jù)之中，觀眾看到了一個沒有絲毫偏執(zhí)，卻反而極其從容大度到偉大境界的梵高，無論是高更，還是小鎮(zhèn)無賴對他的傷害，梵高都對其施以最大限度的慈悲與包容，甚至不惜為此獻出了自己的生命，而梵高內(nèi)心深處的這種偉大與孤獨，卻鮮有人能夠徹悟與理解。影片雖然沒有3D的連貫視效，卻令觀眾能夠在油畫藝術(shù)的隱性立體海洋之中得以盡情徜徉，令觀眾將該片中的一幅幅油畫作品，盡皆銘刻在腦海之中。而這一整幅極盡藝術(shù)表現(xiàn)力的油畫長卷，亦恰恰用盡了梵高生前未曾用盡的油彩，同時，觀眾們的一鞠同情的淚水，亦消解了梵高所飽含的無處傾瀉與揮灑的淚水。

三、藝術(shù)與技術(shù)的深度融合表達

（一）藝術(shù)與技術(shù)的表達意象分野

影片中，無論如何都不能夠忽略的是，藝術(shù)與技術(shù)二者有著與生俱來的巨大鴻溝，不僅技術(shù)永遠無法取代藝術(shù)，而且藝術(shù)亦永遠無法形成一種嚴格科學(xué)意義上的技術(shù)，并且，技術(shù)是永遠與時俱進的，而藝術(shù)卻是完全游離于客觀時空的，是一種近乎永恒的存在。藝術(shù)與技術(shù)在表達意象上的分野，還在于二者所創(chuàng)制的作品本質(zhì)上的差異，技術(shù)創(chuàng)制的作品更具后現(xiàn)代性表達，可以充分表達動畫作品中的現(xiàn)實與超現(xiàn)實氣息，然而，在表達傳統(tǒng)事物的意象方面，這種后現(xiàn)代性的表達，則有著令觀眾難以忍受的機械、呆板、凝滯的極大弊病；而藝術(shù)創(chuàng)作的表達，則能夠為所表現(xiàn)的作品帶來一種印象主義與表現(xiàn)主義深度融合的更加淋漓盡致的意象化表達，并且，必須指出的是，藝術(shù)創(chuàng)作之中不僅能夠?qū)崿F(xiàn)各種各樣的出于創(chuàng)作考量的復(fù)雜肌理、筆觸、線條、色彩等更具層次、更加豐富、更顯靈性的藝術(shù)化表達，而且其中更能夠潛移默化地自然流露出其中的作為創(chuàng)作主體的人的某種味道，而這恰恰是世界級油畫創(chuàng)作之所以能夠獲得世人青睞并屢屢拍出創(chuàng)紀錄的超高價格的關(guān)鍵所在，顯然，藝術(shù)的價值其實是無價的。

（二）藝術(shù)與技術(shù)表達的殊途同歸

《至愛梵高•星空之謎》呈現(xiàn)了影視技術(shù)與油畫藝術(shù)，二者同心協(xié)作所達致的出色的視聽效果。在不可或缺的技術(shù)的強力驅(qū)策之下，才使得這65000余幅油畫作品由靜態(tài)變?yōu)閯討B(tài)，從而令觀眾看到了梵高神鬼莫測的筆觸、出神入化的線條、卓然不凡的色彩躍然在大銀幕之上，并由此而令觀眾置身于油畫的巨幅長卷之中。在技術(shù)的推動引導(dǎo)之下，觀眾沉浸于藝術(shù)的海洋之中，充分體味油畫世界的藝術(shù)趣味，甚至完全游離于技術(shù)與藝術(shù)之上，同時，在敘事的過程中，追隨著油畫中的人物共同來探索僅屬于那個時代，僅屬于梵高，僅屬于藝術(shù)表達的星空之謎。在技術(shù)與藝術(shù)的殊途同歸的共同表達之下，才使得油畫呈現(xiàn)出了一種生動的視聽表現(xiàn)，才使得油畫作為一種獨特的視覺奇觀，能夠在技術(shù)助推的藝術(shù)化的力量之下被賦予了一種藝術(shù)化為感染、技術(shù)化為媒介、精神力為形而上的力量，進而產(chǎn)生出了一種，甚至完全超越了動畫本體及其動畫語言的超然意象。這種超然意象置諸于油畫長卷這樣一個前所未有的藝術(shù)場景氛圍之中，則更是為該影片帶來了一種藝術(shù)與技術(shù)表達殊途同歸的創(chuàng)世之感。

（三）藝術(shù)與技術(shù)的深度融合表達

創(chuàng)制技術(shù)與繪畫藝術(shù)，共同為《至愛梵高•星空之謎》帶來了一種令后世動畫油畫創(chuàng)制足以師法的參照。這種創(chuàng)制技術(shù)與繪畫藝術(shù)二者深度融合的表達，在人類歷史上開創(chuàng)了一種藝術(shù)與技術(shù)雙重并舉的超凡表達，并且開創(chuàng)了一種各擅勝場的成功范式，這種藝術(shù)與技術(shù)二者深度融合的表達不僅為該片平添了一種油畫所特有的層次感、藝術(shù)感、神秘感，而且更為其增添了一種差異化傳統(tǒng)人工技術(shù)所帶來的間離感、陌生感、豐富感，這樣完全去后現(xiàn)代科技程式化、模式化、工業(yè)化的手工創(chuàng)制表達對于專業(yè)級觀眾而言，是一種不可多得的足夠沉浸于其中的巨大藝術(shù)享受，同時，世界級的畫家們，亦以其對于梵高的致敬級的虔誠描驀，而為影片中的人物、場景、氛圍等盡皆賦予了動畫電影史上鮮有的鮮活的靈性。并且，這種基于原作的二次創(chuàng)作，近乎完美地秉承了梵高的后印象主義派系的靈魂，并為該片追加了一種基于數(shù)以百計畫家描驀的表現(xiàn)主義的靈魂。

結(jié)語

印象主義流派的畫作，以其鋒銳靚麗的迷人色彩與復(fù)雜深刻的內(nèi)涵意蘊，而倍受現(xiàn)代社會收藏家們的喜愛與追捧?！吨翋坭蟾?#8226;星空之謎》即針對偉大的印象主義流派先驅(qū)者梵高生命歷程的最后階段進行了形諸于油畫動畫的描摹。數(shù)以百計畫家的齊心協(xié)力，竟為影片安放了一顆彪炳于原作后印象主義派系靈魂之上的表現(xiàn)主義靈魂。這種全人工的油畫創(chuàng)制表達，已經(jīng)完全超越了傳統(tǒng)的意義上的二次元架構(gòu)，為動畫創(chuàng)制開辟出了一條以藝術(shù)與技術(shù)共同凸顯式表達三次元繪畫藝術(shù)世界的完美解決之道，影片中的后現(xiàn)代技術(shù)與油畫藝術(shù)的深度融合，既為觀眾呈現(xiàn)了一場沉浸于藝術(shù)表達的視覺盛宴，又為梵高油畫藝術(shù)作品之中，本就深刻蘊涵著的敘事空間帶來了一種近乎完美的再現(xiàn)表達。

參考文獻：

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作者:高金玉 單位:鹽城師范學(xué)院