攝影知識精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的攝影知識主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：攝影知識范文

使用三角架：必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動，盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。

調(diào)焦軌：雖然它不是拍攝時的必備品，但是調(diào)焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助拍攝出好的特寫鏡頭。調(diào)焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。

使用快門線：即使已經(jīng)將相機安裝到了三角支架上，但是如果按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產(chǎn)生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，最好還是使用快門線。

第2篇：攝影知識范文

后攝影時代是一個時刻，不是一種運動。在此我們提到的一些攝影家――鑒于有些藝術家并不通過照相機來制作照片，或者準確地說，這些從事攝影工作的藝術家并不服膺同一種制像哲學。不過，盡管他們的作品源自21世紀的各種不同觀點，它們卻的確處在同樣的社會與技術背景下。

2012年，位于倫敦的英國國家美術館舉辦了題為“藝術之誘惑”的展覽。這次展覽對攝影作品與早期繪畫大師的作品同等重視，顯現(xiàn)出在攝影即將迎來200周歲生日時，高貴嚴肅的藝術體制終于接納了這種一直被視為“暴發(fā)戶”的藝術形式。但如果說攝影正從藝術機構(gòu)那里獲得更多的認可，那它其實還面臨著更多來自廣義文化的壓力。畢竟，每一個人都能拍照；而且，在數(shù)字時代幾乎每個人都這樣做。現(xiàn)實生活中到處是照相機；視覺世界里充溢著攝影圖像。

21世紀，很多人都擁有智能手機，他們按下快門，隨即就秀照片。跟這些業(yè)余攝影者相比，昔日那些大師如尤金?史密斯在匹茲堡項目中的狂熱行為，加里?維諾格蘭德在洛杉磯可笑的自拍如今看起來都太不張揚了。這些業(yè)余攝影者申請一個社交網(wǎng)絡賬戶，就可以將自己在這個世界上每一秒鐘的狀態(tài)都用相機記錄下來?！拔宜脊饰以凇弊兂闪恕拔矣涗?，故我存在”。如今攝影已經(jīng)是一種極為平民化的行為，“自拍”甚至成了2013年牛津詞典的年度熱詞。

在后攝影時代，“拾得圖像”的重要性日漸突出，而互聯(lián)網(wǎng)則成了重要的圖像制作實驗室。分享是數(shù)字時代的關鍵詞；挪用――或者有些人可能更喜歡稱之為“竊取”，則是后攝影時代的重要策略。這些富有創(chuàng)意的、變革性的“竊取”行為使得網(wǎng)絡環(huán)境成為重要的“狩獵場”。

瀏覽并創(chuàng)造性地將他人的圖像吸納至自己的作品中，如今這種實踐成為很多攝影師（應該說從事攝影工作的藝術家）的主要工作?！癆BC有很多卓越的藝術家，如安德列?施密特、米什卡?漢納、赫爾曼?席格納，他們都會大量使用搜索引擎和網(wǎng)絡資料庫去‘竊取’他人的照片，”里維斯繼續(xù)說道，“在最近的阿爾勒攝影節(jié)上，我們參與組織了一次主題為‘從這里開始’的展覽。這次展覽的宣言開頭是這樣寫的：‘今天，我們都成了編輯。我們都會回收、剪裁、重新合成以及上傳。只要有眼睛、大腦、照相機、手機、筆記本、掃描器，再加上一種觀點，我們就可以利用圖片做任何事情。我們編輯的不是我們自己拍攝的圖片，我們制作的照片數(shù)量卻遠勝于過去，因為資源無窮無盡，新的可能性層出不窮?；ヂ?lián)網(wǎng)上充滿創(chuàng)造活力：深刻的、美麗的、惱人的、荒謬的、瑣碎的、民間的以及私密的，無所不具?！抑饾u認可了這種思想，現(xiàn)在我本人已經(jīng)不怎么使用照相機了?！泵资部?漢納對此做了闡釋：“關健就在于‘拍照’這個短語。即使是從傳統(tǒng)意義上來理解，這個短語也幾乎不言而喻地暗示著圖像早已存在，只待攝影師自己去發(fā)現(xiàn)、獲取。所以我沒看出太大區(qū)別?！?/p>

在2011年的世界新聞攝影大賽上，由攝影記者轉(zhuǎn)型為藝術攝影家的邁克爾?沃爾夫因其作品《一系列不幸的事件》獲得榮譽獎，引發(fā)爭議。該作品是他在電腦屏幕前使用谷歌街景拍攝的。沃爾夫?qū)Α队鴶z影雜志》的記者說：“我們的世界充滿圖像，這是未來影像中的一部分。我們必須得想辦法處理，對其去蕪存菁，或者將其吸收到我們的作品中。我認為，未來我們很重要的一項任務就是對所有這些圖片進行精挑細選。你能想象今天我們到底有多少圖像嗎？這個數(shù)字是不可估量的。100年后，會出現(xiàn)一門叫做‘硬盤礦工’的職業(yè)，他們的任務就是在電子垃圾場找尋硬盤，并開發(fā)出新軟件以對這些圖片進行分類梳理。到時就會設立新的藝術項目和社會學項目，以利用這些從電子庫存中挖掘出來的圖像。這種對巨量圖片去蕪存菁的想法有著巨大的發(fā)展?jié)摿Α！?/p>

為了跟上圖像制作的這種新形勢，大量作品與作品系列將攝影師定位為編輯、策展人?！敖梃b與創(chuàng)新”涵蓋從約阿希姆?施密德作品中主人公們相似的觀看行為，到克萊蒙特?瓦拉在《來自谷歌地圖的明信片》中進行的先鋒數(shù)字探索。同樣值得關注的還有創(chuàng)造性借鑒這一主題，比如在《古盧現(xiàn)實藝術工作室》中，瑪?shù)倌?巴奇伽魯普將拾得圖像用于傳統(tǒng)的新聞攝影。還有使用甚至濫用數(shù)字技術的，比如戴維?伯金富含數(shù)碼故障的作品《嵌入》系列。

人們最不可能從攝影中獲取的就是客觀真實。不過要說照相機比人能更客觀地反映世界，這種說法也總是錯誤的。毋寧說，照相機用一種不同的方式來觀看世界，而這也是很多攝影大師鐘愛這門藝術的原因所在。加里?維諾格蘭德說：“要是從取景器里看到很熟悉的畫面，我會想辦法把它搖開?！毕鄼C獨特的觀察方式是“現(xiàn)實的層列”。從奧利沃?巴爾比埃利使用移軸鏡頭和直升機，到李在F探索數(shù)字疊加的潛力，這些技術形式都欲撼動我們的現(xiàn)實觀。

“你不是在拍照片，你是在制作照片?！眰ゴ蟮拿绹L景攝影師安塞爾?亞當斯這樣說道。這一提法在近二三十年內(nèi)日益得到肯定，雖然亞當斯本人對此并沒有很明確的設想或?qū)嵺`。毋庸置疑，數(shù)字領域中比比皆是的業(yè)余攝影者所帶來的壓力促進了當代藝術攝影中“管理模式”的發(fā)展。如果你對這個充斥著過量圖像的日常世界感到失望，那你為何不建構(gòu)一個自己的天地并且將它記錄下來呢？藝術家們從事的工作中“整個世界都是舞臺”。茱莉亞的項目“文檔對象模型”（DOM，即Document Objective Model）亦是為此目的而做。

藝術家們的確還在使用照相機，但是有種觀點認為，僅僅拍照是遠遠不夠的了。一些藝術家建構(gòu)出他們所認為的現(xiàn)實，然后再拍攝；另一些將其拍攝的圖像變成物體，藝術家再用手對其進行物質(zhì)上的干預。“攝影現(xiàn)在所處的發(fā)展階段正如同20世紀四十年代繪畫領域中出現(xiàn)的抽象表現(xiàn)主義：如今我們看到的是一種實體的、物質(zhì)性的照片，而不僅僅是一張圖像?！卑⒗锲?布雷恩說。對這位藝術家來說，穿孔機的地位跟任何一架照相機的地位同等重要?！斑@是因為我們身邊充斥著大量的攝影圖像，因此我們能夠去考慮圖像的材料，而不僅僅是圖像本身。”當代攝影行為中的這種“物質(zhì)性”傾向便是“手與眼”的主題。

布雷恩的作品吸收并融匯了本書所考察的當代藝術攝影的不同發(fā)展傾向。在她那些明顯更具“原創(chuàng)性”的作品中，這種對他人作品帶有一定立場的觀看產(chǎn)生的就是這種微妙的影響。與其說《十個彩色圓點之杰作》（仿委拉斯開茲）是對經(jīng)典大師作品的挪用，不如說藝術家對經(jīng)典繪畫作品的構(gòu)思與形式投入了時間與心思。布雷恩說：“我挑選一些繪畫作品對其進行再加工，它們的創(chuàng)作者在繪畫時探索了顏料的效果與物質(zhì)性。這些貼上去的彩色圓點突出了圖像的表面及錯覺藝術的手法。這就跟用厚涂顏料的方法突出藝術家本人的存在，突出所有圖像都體現(xiàn)的抽象本質(zhì)是一樣的。圓點還讓我想到了所有機械復制圖像中那些顏料的小點點。當我們對數(shù)字像素應用越來越多時，照片本身就成了彩色顏料的彩色小點，被困在紙張之中，由燈光來顯示?！?/p>

對新聞攝影界來說，2012年11月12日是很重要的一天。2012年8月份的《時代周刊》在其紙質(zhì)版的封面上刊登了一張由iPhone拍攝的照片，由此宣告了攝影工具與攝影方式的重要變革。這張照片的拍攝者并非普通的公民記者，而是頗受歡迎的戰(zhàn)地攝影師本杰明?羅伊。近些年來，報紙和雜志紛紛將其攝影部門關閉，并訓練記者們使用iPhone攝影（這是為了應對數(shù)字領域之擴張，因為后者已令其入不敷出）。對一些人來說，這種變化是悲劇性的；而另一些人則視之為解除禁錮，因為很多在傳統(tǒng)新聞攝影背景下成長起來的圖像生產(chǎn)者如今正積極尋求新的方式去報道重要的新聞或思想。就克里斯蒂娜?德?米德爾來說，這涉及她對20世紀60年代贊比亞的太空計劃所拍攝的視覺文件乃是公然的“偽造”（且引發(fā)爭議）。這一項目及其他類似的充滿想象與突破性價值的項目主題便是“后現(xiàn)代新聞攝影”。

第3篇：攝影知識范文

隨著科技的進步，現(xiàn)代平面或視頻攝影機基本上能達到計算機出版業(yè)二十年前的夢想WYSWYG （What You See is What You Get），「（現(xiàn)場） 所見即 （日后） 所得，攝影技術的神秘面紗被撕下，難免讓人感覺這門「工藝已經(jīng)很容易掌握，攝影師的專業(yè)地位備受動搖，這個想法分別來自老板、制片人甚至于業(yè)界的其他崗位人員，以為數(shù)字時代電影制作攝影工藝相對輕松，對攝影師、攝影設備的要求可以降低，順便可以節(jié)省成本， 與此同時，這個想法也來自年輕從業(yè)員，覺得電影攝影是一門簡單的工作，學會調(diào)整機器的菜單；獲得恰當?shù)钠毓?，畫面焦點準確便已達標。這種輕視、貶低攝影藝術、工藝，忽略素質(zhì)優(yōu)良的攝影指導對一部電影的貢獻的想法值得商榷。如果你有什么問題、評論或看法，請發(fā)郵件跟我聯(lián)系：。

必須承認，攝影是一門科技藝術，它的發(fā)展、創(chuàng)作手段的可能性跟科技的演變和進步分不開，在電影史中，出現(xiàn)過兩次科技「為難攝影師的事件。首先，彩色膠片的出現(xiàn)除了為創(chuàng)作者開闊了表現(xiàn)手法的領域外，也為當年慣于用黑白畫面思考的攝影師帶來挑戰(zhàn)，科技對電影攝影第二次重大沖擊可說是數(shù)字攝影的出現(xiàn)，菜單系統(tǒng)成為掌控畫面效果的重要手段，讓從來只用膠片思維的攝影師手忙腳亂，當中有人選擇在工作中學習，與時并進，很快地將傳統(tǒng)的創(chuàng)作智慧跟現(xiàn)代科技融合，享受愉快的科技過度和數(shù)字攝影帶來的所有好處，有人選擇逃避、否定新科技，堅持把數(shù)字攝影機當為一種膠片處理，拒絕了解新工具提供的可能性，希望可以熬到他們離開這個行業(yè)的一天。

除了上述兩次里程碑式的科技轉(zhuǎn)折點外，科技的基本趨勢都在「方便攝影工作、提高電影制作的效率和質(zhì)量，很不幸地，這些「方便同時在削弱攝影師的權威地位，科技發(fā)展的過程也是向攝影師「奪權的一個過程。在不太遙遠的膠片時代，一個電影攝影師（或攝影指導）極具權威，不論在前期、拍攝現(xiàn)場、甚至在后期階段都極受電影公司、導演、監(jiān)制以至于老板的尊重，除了這個崗位在劇組內(nèi)工薪相對頗高以外，更重要的是他的意見往往受到重視和被采納，是拍攝現(xiàn)場的權威，只要導演不反對，其他部門都要按他的要求執(zhí)行。

對于一知半解的人來說，這種超然的崇高地位部分源于膠片的神秘感，它的不可知性，很簡單，就是因為膠片曝光后要經(jīng)過洗印的工序再翻印成正片（一般攝影機內(nèi)用的是負片，也叫底片，要復印在另外一層負片上，把新的負片洗印一次，變成光暗、色彩「正常的正影像），才可以看見所拍的畫面效果，因此一天拍攝的成果幾乎完全仰賴攝影師對膠片曝光和色彩的控制經(jīng)驗，以為很多技術決定不是測光表或色溫表可以直接判斷的；掌機員（往往是攝影師本人）的構(gòu)圖選擇和搖機能力和節(jié)奏感，中間只要有一個環(huán)節(jié)出錯，或者對導演的意圖有誤解，鏡頭就不能達到預期的效果，甚至全毀了，公司的錢也打水漂了，更糟糕的是問題最快于拍攝的第二天才發(fā)覺，如果出現(xiàn)問題的話，損失的可能不限于金錢而已，有些錯誤是錢彌補不了的，例如演員已經(jīng)離開拍攝當?shù)兀季耙呀?jīng)拆掉、燒毀等等，則后果更為嚴重，所以攝影師對膠片的掌控把握，搖機構(gòu)圖的經(jīng)驗、對動作的判斷與反應能力等等成了他們在其他人心中最重要價值。

科技對攝影師第一次重大奪權始于上個世紀七十年代錄像監(jiān)視系統(tǒng)（Video Assist）的出現(xiàn)，廠家在電影攝影機的光學尋像器內(nèi)植入了一枚以當時標準來說微小的黑白攝像頭，拍攝取景系統(tǒng)中的磨砂玻璃表面的影像，透過視頻線把這個畫面?zhèn)鬏數(shù)揭慌_監(jiān)視器或電視機，由于時代科技局限，我們得到一個灰蒙蒙、經(jīng)常虛焦的黑白影像，但這個比今天的防盜監(jiān)控還要次等的影像就第一次以實時的方式揭開了電影攝影機內(nèi)部的神秘面紗，到了八十年代，改良為彩色的攝像頭，再加上一點民用的錄像設備，例如VHS錄像帶，機內(nèi)所見的畫面就能在現(xiàn)場重復回放，供各部門參考了。

試想一下，在沒有視頻監(jiān)控的年代，導演只能站在攝影機旁邊看表演，都不能確定畫面的構(gòu)圖和內(nèi)容細節(jié)，一切依賴對攝影師、掌機員理解自己想法和他們的執(zhí)行力，拍攝文戲問題還不大，但如果遇到動作片，一系列對打鏡頭有沒有穿幫，武行從五樓跳下來的鏡頭有沒有跟上，幾個演員飛躍過程中「威亞（鋼絲）有沒有露餡等等問題的答案全在掌機人的腦海里，一錘定音。反過來說，如果這個掌機的人判斷有問題，或者猶豫不決，要求如爆炸、火燒或者跳樓等危險鏡頭重復拍攝多遍，但到第二天看毛片的時候發(fā)現(xiàn)拍攝的第一條就已經(jīng)完美完成了，可能會遭到老板和武行們的追打，這個人要承受的壓力、具備的信心、權威性與責任同樣巨大。正因如此，當年老板、制片人、導演甚至演員、武指等等從上到下的劇組人員都奉攝影師為神明，但正因如此，在科技取代了攝影師這部分責任的今天，他的價值和地位備受質(zhì)疑。

隨著科技的進步，監(jiān)視系統(tǒng)越來越清晰，從黑白到彩色的過渡，從標清到高清的過渡，不難想象，我們將會來到一個用 4K 視頻監(jiān)控的時代，攝影師的另一部分工作和工藝又被取代了。今天在拍攝現(xiàn)場，面對著巨大的監(jiān)視器或電視機，地上有垃圾，畫面中的置景、道具有什么需要，沒等攝影師提出，盡責的美工人員很早就發(fā)現(xiàn)了，畫面那里見到燈腳了，電工人員會自覺搬走，群眾演員該怎樣調(diào)動，讓畫面看來會更為熱鬧呢，機靈、富有經(jīng)驗的副導演會自動處理了，演員動作需要如何改善，導演、武術指導看得一清二楚，再者，有了數(shù)字后期涂繪技術，「威亞可以越用越粗，也不需要透過燈光技巧和利用觀眾的錯覺來遮掩了，到了一個路過的開車師傅都可以看著監(jiān)視器批評你的畫面布局的年代，電影攝影師的價值、需要的修為是什么呢？

就如筆者在本專欄里談過的，現(xiàn)代攝影機感光度越來越高，噪點越降越低，今天我們可以在一根燭光或火柴頭的照明下，拍到亮度充足的畫面，但不等于我們就可以摒棄燈光藝術，照明不等于燈光，打燈是一種設計，是一個選擇、去除和創(chuàng)造的過程，就如好萊塢的動畫片都要請一流的攝影指導設計燈光效果一樣，這是營造氣氛的手段，是講故事的工具之一，不應鼓吹所有電影都不用打光，只用現(xiàn)場光拍攝，燈光是攝影師手上的利器，他必須要負起設計的責任，讓燈光組人員執(zhí)行，把他的設計實踐出來，燈光是攝影不可分割的一部分，這是全球影視行業(yè)現(xiàn)代的標準，不能像七十年代的日本，把燈光環(huán)節(jié)從攝影中切割出來，攝影師只管掌機，無權（或者無能力）過問燈光事務，燈光是畫面效果的一部分，所以也應從屬于攝影之下。

同時，近年各地影視圈起了一些變化，年輕一代從業(yè)員上位容易，很多機會掌機拍攝錄像或者微電影，大多是用實景、半自然光拍攝的現(xiàn)代戲，卻沒有機會跟隨較大型的制作在攝影棚里打光拍攝，更遑論古裝宮闈大片了，缺乏經(jīng)驗和培養(yǎng)，造成人員的斷層，未能逾越拍攝類別和規(guī)模的鴻溝，難怪雄踞在上拍攝大型制作的大腕攝影師都是一些有長期工作經(jīng)驗，對燈光非常熟悉的攝影指導，但人員培訓與事業(yè)提升是另外一個課題了。

另外一個同等重要但并不顯眼的攝影師素質(zhì)可以籠統(tǒng)地稱為「電影感，包括對機位、角度、鏡頭焦段透視和景別的選擇，當然還包括平面和縱深的構(gòu)圖（畫面前、中、后景的布局），對攝影機運動的設計和節(jié)奏感的把握等等，不能一一盡錄，然而，這里所說的種種學問、經(jīng)驗、感覺，包括燈光設計，并不單獨存在，它們都必須要有機地結(jié)合故事情節(jié)，角色，環(huán)境氣氛作整體統(tǒng)一安排，要掌握這方面的能力就要看個人的天分、工作經(jīng)驗和領悟力了，但如前所說，攝影師這方面的功力與貢獻，并不顯眼，除非遇到相當缺乏經(jīng)驗的新導演，例如編劇、演員晉身的年輕人，攝影師需要臨危受命，設計鏡頭、幫忙調(diào)度演員，與副導演合作掌控拍攝現(xiàn)場，并考慮到剪輯和表演等各種電影制作、創(chuàng)作元素，顯出其「影子導演的幕后英雄本色，不少經(jīng)驗豐富的同業(yè)攝影師都曾經(jīng)扮演過這樣的的角色。

然而，這些有電影感的攝影師與有經(jīng)驗的導演合作的時候，他們對電影的理解和經(jīng)驗往往融入彼此的默契之中，默默地作出貢獻，把影片完善化，把導演的意圖加上自己的創(chuàng)意，盡量忠實地呈現(xiàn)出來，他們不太高調(diào)地受到導演、監(jiān)制和其他劇組人員賞識，高明的導演，不管有經(jīng)驗與否，他們會盡量利用團隊人員對影片能作出的貢獻，過分強勢，主導一切，硬性規(guī)定所有演職員按他一個人的想法執(zhí)行的導演其實并不明智。

第4篇：攝影知識范文

[關鍵詞]　商業(yè)攝影　藝術攝影　平面設計

針對攝影和平面設計在生活中的作用，攝影和設計之間的作用與影響。我僅僅是想談一下自己對攝影和平面設計的了解，發(fā)表一下我的見解。

一、攝影藝術的真實物象在平面設計中的優(yōu)越性

攝影藝術是一種特殊的視覺造型藝術，其特殊性就在于借助照相機和感光材料的記實功能，來塑造藝術形象，來營造藝術美。它又是瞬間的藝術，能記錄下不可能重演的歷史瞬間的足跡，能記錄下稍縱既逝的瞬間生活片段。因此，在設計師的眼里，照相機與畫筆同等重要，都是同等的工具。常常在深入社會。體驗生活。收集素材時?？梢杂谜障鄼C捕捉典型的瞬間，用以積累資料，豐富創(chuàng)作，啟發(fā)靈感。

攝影藝術的主要特點，在于它所表現(xiàn)的對象必須是實際存在的。它所表現(xiàn)的任務，時間和環(huán)境都是真實的，不同于繪畫可以出于想象進行虛構(gòu)，所以它具有記實性，真實性和可信性的特點，具有強大的說服力。

當前的平面設計，書題裝楨也好。海報廣告也好，報紙雜志也好，產(chǎn)品包裝也好，恐怕很難離開攝影?，F(xiàn)在有很多的平面設計師都掌握攝影的技巧和裝楨攝影的本題的語言。把攝影結(jié)合到設計之中去，這給從事專業(yè)攝影的攝影師們提出了一個很好的問題。為什么一張照片會被用來作封面，是它的形式感覺好一些呢，還是與設計師的構(gòu)思更吻合些呢?現(xiàn)在的平面設計。往往是把一幅出色的攝影作品和設計有機地結(jié)合在一起。而攝影只是其小的一部分。

我們還是從平面色設計的基本要求來分析。一張好的設計作品，它首先要具有視覺上的吸引力。也就是說，它首先要滿足人們“視網(wǎng)膜上的享受”。主要用來作廣告的平面設計，在視覺上一定要有很強的吸引力。平面設計是一種設計。它是根據(jù)別人的需求為基礎，再發(fā)揮自己的主觀能動性進行制作。平面設計大師靳埭強說：設計是為他人度身定做。裁縫是為人度身定做一套衣服，要別人穿起來舒適?？雌饋砻烙^，又合他的心意。設計師就是要有這套觀念。你要為消費者或委托人去創(chuàng)作一件設計品。是要滿足他，而不是為了自己。

平面設計講究簡捷，簡練，抽象，愈簡捷的涉及，其難度愈大，這正是平面設計的深奧之處。相對于攝影，它有點和我們平常講的“構(gòu)成”與“布局”相仿，平面設計是很專業(yè)的，所以設計師大都是經(jīng)過嚴格的專業(yè)訓練，一些平面設計師他們對攝影有相當?shù)睦斫?、對攝影作品的感覺是非常的準確的。平面設計的創(chuàng)作和它的后期制作是及其嚴謹?shù)?。平面設計的靈魂在于它的創(chuàng)意，是經(jīng)過高層次思維，高精度的分析，最后才得到的。它屬于很專業(yè)的范疇。攝影于設計同屬于平面造型藝術。是兩維空間的造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本題語言中的構(gòu)成于布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構(gòu)成上的嚴密，規(guī)范，是專業(yè)攝影所應借鑒的。平面設計的創(chuàng)作在于構(gòu)思，這種構(gòu)思往往來源于一個概念、一種認知或一些形象…她可以任憑設計師總面對一個現(xiàn)實三維空間去進行創(chuàng)作、他需要將他的“厚積”在一種感悟或者沖動中“勃發(fā)”，最終將這個三維空間壓縮成為一幅兩維空間的作品。這種壓縮或許可稱之為轉(zhuǎn)換、抽象、提煉。如果我們拍攝的景物與我們用肉眼所看到的一模一樣，我們就很難得到一幅藝術作品。因為這其中缺乏提煉：如果視覺效果變換了。其創(chuàng)作成分無疑加大了。兩維空間的表達方式離不開構(gòu)成，這是攝影的語言，也是設計的語言。

從現(xiàn)代的社會了解平面設計對于平面設計的概念，有很多不同的理解。也許大家都知道。過去在中國把平面稱為“裝潢”。對于平面設計的概念，我不去討論?，F(xiàn)在我用視覺形象構(gòu)成學的知識分析一下。

視覺傳達：光形態(tài) 平面 立體

物 體：色肌理 空間 運動

由此看來，平面是物體形態(tài)的一種表現(xiàn)。再看平面設計在設計學中的地位。設計從大的角度來看，他分為美術與藝術設計，而藝術設計一般分為工業(yè)設計、環(huán)境設計、服裝設計和平面設計四大類。從另一個角度來分，設計分為視覺傳達設計，產(chǎn)品設計，環(huán)境設計。我認為這樣分類比較合理。不管怎樣分類，我們都知道平面設計只是眾多設計中的一種。然而。平面設計的作用是很大的。它主要運用于廣告媒體中，平面廣告所占的比重是最大的。比如海報宣傳，報紙廣告，流動廣告，平面媒體等等。

再從廣告媒體來看，廣告媒體總的來分，可分為平面廣告。立體廣告，視聽廣告。平面廣告是最大眾化的媒體形式。平面設計有九個構(gòu)成要素，分別是圖形、色彩、標題、標語、說明文字、商標、商品名、公司名和輪廓。后面幾個因素往往不會表現(xiàn)出來。除了專門的企業(yè)形象設計。

平面設計雖然起步晚，特別是它能成為一個學科，和其他設計一樣，都是在19世紀末才開始的。但因為平面設計的大眾化特征，成為一種很好的媒體形式，由原來受藝術界的輕視發(fā)展到現(xiàn)在一個新的層次，并深入到我們的生活。受到重視。特別是在廣告宣傳中。不單單是在平面媒體上。還運用在各種設計中，包括工業(yè)設計，環(huán)境設計。

二、攝影在現(xiàn)代平面設計效果中的重要性

攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品在平面廣告上都被運用。圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為。直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現(xiàn)手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好表現(xiàn)圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字。圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。

在西方有報刊的廣告作品中。照片的比例約占95％以上。除了報刊廣告，雜志，畫冊外。攝影還廣泛運用于工業(yè)設計，包括產(chǎn)品的樣本、說明書、包裝、產(chǎn)品廣告招貼等。

(一)攝影對平面設計的影響

這里所說的攝影主要指商業(yè)攝影。尤其是廣告攝影，廣告攝影和藝術攝影等門類有著很多的共同之處，但也有一些區(qū)別。比如說。廣告攝影是給別人去看，是要用來打動消費者的。但一般的藝術攝影不一定這么要求，它可以把攝影作品當作一般的藝術作品。廣告攝影有多種表現(xiàn)形式，像藝術攝影可能就是它表達的一種方式。

(二)攝影在平面設計中的能動性

形象性：俗話說：“事實勝于雄辯”，照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確，更清楚、直觀。在現(xiàn)代廣告中，大多數(shù)產(chǎn)品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段。更具有國際化，就是一張具體的圖片。大家都會明白。但是用文字去說明，這很難想象出來。

可信性：廣告中的可信程度最受消費者的重視。如果用一大堆的話去說明一個產(chǎn)品，還不能證明它的可信性。這還得用圖片來表現(xiàn)。因為根據(jù)攝影的原理，攝影作品擁有真實可信的科學屬性。所以攝影不但能表達形象特點，還表現(xiàn)出對廣告的可信性?？尚判院托蜗笮詤^(qū)別在于，有些產(chǎn)品它的特點不是能看出來的。而是用其他的方法表現(xiàn)出來。這個辦法經(jīng)常用到，比如方便面廣告，如果他要強調(diào)它含有牛肉，往往在包裝外面用上牛肉的圖片。這就是它的可信性表現(xiàn)。淡然。這種廣告往往會運用到藝術假定性。有些用到虛構(gòu)的照片組合。但這并不是虛假的廣告。

藝術性：是現(xiàn)代的平面廣告的常用手段。一般來說。它是用超顯示的表現(xiàn)手法，視覺沖擊力很強。在現(xiàn)代的設計中很常見，主要因為它的效果很好，加上現(xiàn)在數(shù)字攝影的飛速發(fā)展，計算機的運用，藝術效果是很容易做到了。像平時我們所說，不怕做不到，就怕想不到。

創(chuàng)造性：在現(xiàn)代競爭激烈的社會，作為設計，創(chuàng)意是設計的靈魂。在眾多的作品中。如果表現(xiàn)形式一樣，只有靠利用創(chuàng)意，上面已提到過。平面設計中圖片上的創(chuàng)意表現(xiàn)和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者。還要在心理上吸引讀者。攝影的發(fā)展為平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能為作為設計創(chuàng)意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創(chuàng)意首選的材料。

實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用，不管是招貼海報。還是產(chǎn)品促銷廣告，都具有廣告的一般特性。時效性和見效性，是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，“快”“好”“省”都集中體現(xiàn)在廣告攝影上。“廣告是一門勸說的藝術”，就商業(yè)廣告而言。廣告的目的就是要利用它的圖形的特殊語言去說服顧客，擴大銷售。廣告攝影的使用性從一定意義上說有利于創(chuàng)立名牌，提高企業(yè)的知名度。從而使消費者對企業(yè)產(chǎn)生信賴。

“攝影是一種真實再現(xiàn)而平面化的藝術形式”。不管是何種攝影，它都是把物體的形態(tài)再用平面形式表現(xiàn)出來。各種攝影作品的評價不一樣。但必定考慮的因素有這么幾個：作品的表現(xiàn)目的、視覺感受、用色、構(gòu)圖、用光等。再來看設計中圖形的視覺要素：光、圖體、視者、距離、角度、速度、環(huán)境等。這樣可以看到，兩個不同的門類有著很多相同的因素。我們可以說，一張好的攝影作品，它已經(jīng)是一張成功的平面設計作品。但反過來說平面設計包含了攝影作品行嗎?

第5篇：攝影知識范文

關鍵詞：高職；攝影；實習

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）43-0116-03

一、攝影課實習是實踐教學的重要環(huán)節(jié)

攝影課實習有利于培養(yǎng)和提高學生的實踐能力和專業(yè)技能，鞏固學生所學知識。高職學生的攝影課實習一般安排在二年級或三年級上學期完成。學期開學二周內(nèi)，任課老師根據(jù)教學大綱的要求，制訂實習計劃。好的實習計劃對于實習的順利完成起著至關重要的作用。實習計劃一般包括實習目的、實習時間、實習地點及路線、交通工具、經(jīng)費預算等內(nèi)容。實習目的一般是將理論與實踐相結(jié)合，在實踐中讓學生掌握攝影操作技能，提高學生動手能力，在實習中提高學生的攝影藝術觀察能力與藝術表現(xiàn)技能技巧，運用攝影藝術視覺在生活中發(fā)現(xiàn)并捕捉可視的各種藝術形象與精彩瞬間，提高廣告藝術設計、電腦藝術設計、廣告設計與制作專業(yè)學生的攝影藝術全新觀念與藝術思維能力。實習時間一般安排三到七天。時間太短達不到實習效果，時間太長會則影響到其他課程的教學，也不利于學生的安全。一般情況下，本省及周邊地區(qū)三天就可以了。較遠的地區(qū)一般是五天以上，但不超過七天。時間較長、路途較遠的地區(qū)還要給學生購買保險。

實習地點的確定往往由攝影課老師根據(jù)自己的興趣愛好和課程內(nèi)容的需要來選擇。如有的教師喜歡去一些大眾經(jīng)常去的旅游景點，有的教師則喜歡去一些游客罕至但很有拍攝價值的地方。實習地點主要分四類：一類是名山大川，如湖南省張家界、青海省坎布拉等旅游景點；一類是歷史遺跡、古城古鎮(zhèn)，如平遙古城、鳳凰古城、安徽黃山腳下的宏村、西遞等；一類是道觀寺廟、風土人情，如甘肅拉布愣寺；一類是特殊地形地貌，如陜北延川縣乾坤灣、靖邊縣丹霞谷等。實習路線的規(guī)劃往往貫徹了任課老師的拍攝思路，包含了上述中的一類、二類甚至三類拍攝地點。實習時間、實習路線的選定一般都比較緊湊、具體。以從西安到山西芮城、平遙實習為例。時間為三天。第一天，早8：00從西安出發(fā)前往山西芮城并在當?shù)刈∷?。實習?nèi)容：參觀永樂宮壁畫及練習室內(nèi)外攝影技法、建筑攝影技法、風景攝影技法。第二天，早7：00出發(fā)前往平遙古城并在當?shù)刈∷?。實習?nèi)容：參觀平遙古城、練習建筑攝影技法、人物攝影技法、新聞攝影技法。第三天，早上8點繼續(xù)在平遙古城拍攝，11：00從平遙返回西安。再如從西安到陜北實習為例。時間為三天。第一天，早7點從西安出發(fā)，中午在延川縣城用餐，下午到乾坤灣、清水灣拍攝，晚上在小程村住宿。第二天，早8點從小程村出發(fā)經(jīng)延川縣城、清澗、綏德到靖邊縣城用餐，然后參觀丹霞谷地貌，拍攝2個小時后，趕往定邊拍攝明長城遺址，晚上在靖邊縣城住宿。第三天，早8點趕往神樹澗，拍攝古毛頭柳；拍攝完成后趕往10公里外的統(tǒng)萬城拍攝大夏國都遺址；中午在靖邊縣城用餐，返回西安。實習的交通工具基本上是大巴車。大巴車的優(yōu)點是靈活快捷，便于拍完一處景點后能迅速登車趕往下個拍攝景點。有的老師喜歡選擇一個景點較多的旅游城市，這時可以跟旅游公司聯(lián)系，選擇先乘坐火車前往，到達目的地后再乘坐大巴車到各個景點拍攝。上述的從西安到山西和陜北的實習都是直接乘大巴車前往并完成整個實習過程的?？傊瑢嵙暪ぞ叩倪x擇以安全和方便來定。經(jīng)費預算也非常重要。一般情況下，實習的租車費、過橋費、加油費，帶隊老師的差旅費，學生的材料費，實習單位指導費等由學校承擔；學生的食宿及景點門票由學生自行承擔。實習計劃制訂后，攝影課老師向教學科提出實習申請。整個實習由教學副院長負責協(xié)調(diào)，教學科和專業(yè)主任負責審核把關。審核通過后，教務科負責會同指導教師做好實習的組織工作。

二、要做好攝影課實習，實習前的準備工作一定要做細致

首先，任課老師應根據(jù)攝影課教學實習的具體情況做好安排。任課老師要在實習前對實習基地或單位進行實地考察，落實實習期間的食宿和教學條件，保證實習能按計劃進行。編寫、印發(fā)實習的大綱和要求，并召開實習動員會，向?qū)W生宣講動員。出發(fā)前，檢查學生實習的準備情況，對存在的問題要及時進行指導和糾正。其次，帶隊老師應將實習的要求和紀律向?qū)W生交代清楚。攝影課實習是攝影課非常重要的教學環(huán)節(jié)，學生不得無故缺席。學生應明確實習的意義、目的、內(nèi)容和應達到的效果以及注意事項；嚴格服從任課老師、帶隊老師的管理，對任課老師、帶隊老師的安排有異議時，應及時向任課老師或帶隊老師進行反映、協(xié)商解決；虛心學習，勇于創(chuàng)新，爭取創(chuàng)造性地完成學習任務及實習內(nèi)容；實習期間學生應嚴格遵守實習紀律，對于不遵守紀律、不服從教師管理的學生，按學校有關規(guī)定處理。再次，學生要把實驗器材、換洗的衣服、常用藥品準備仔細。身體不好的學生應隨身攜帶藥品以防身體不適，帶隊老師也要準備好暈車藥、感冒藥及治療水土不服引起的腸胃不適的藥品。最后，實習租用校外車輛，選擇好駕駛員非常重要。

三、要順利完成攝影課實習，還需要在實習過程中任課老師和帶隊老師分工合作

一般情況下，攝影課實習學校會派出任課老師、一名班主任老師和一名行政人員前往。任課老師具體負責學生的攝影工作。除個別學生需要老師的具體指導外，大多數(shù)學生都能夠掌握基本的攝影技法。選擇好的創(chuàng)作原型非常重要，有的需要學生自己尋找，有的需要任課老師的點撥。由于相機質(zhì)量和效能的不同，顯示器小的相機不能將整個景色全部包容，只能進行包抄拍攝。好的拍攝原型需要合適的光線，光線過強或過弱都不好。如果拍攝對象因為光線產(chǎn)生了陰影的話，就會直接影響拍攝效果。遇到好的拍攝原型也不是一件容易的事情，一旦遇到了，就要好好把握機會，直到拍攝滿意為止。攝影課實習需要良好的溝通能力。如去甘肅、青海的實習過程中，任課老師就很好地利用了這點。在拉卜楞寺他看見有個小孩子，就主動給小孩子糖果，最后拍攝到了自己滿意的作品。在草原上，有個鎮(zhèn)的賽馬比賽剛剛結(jié)束，任課老師主動上去溝通，鎮(zhèn)長同意又進行了一次比賽，從而讓學生們獲得了良好的創(chuàng)作素材。有的任課老師常年帶學生實習，與一些實習場所的人員結(jié)下了深厚的友誼。這些朋友在學生的攝影實習過程中，往往能提供很多幫助。班主任老師負責實習學生的思想工作和安全教育工作。有的學生自小嬌生慣養(yǎng)，不肯吃苦，擔心風吹日曬，遇到環(huán)境較差的拍攝地點就打退堂鼓。有的學生思想上不重視，把實習當成旅游，走馬觀花，隨便拍幾張了事。結(jié)果拍出的片子往往缺乏思想主題。班主任老師針對這些學生要進行耐心的說服教育工作，督促他們合格地完成拍攝任務。有的拍攝地點比較危險，班主任老師要及時提醒學生在懸崖邊、道路旁、高處必須小心。在下車拍攝時，提醒學生帶好拍攝的工具；上車時，清點學生人數(shù)，提醒帶好隨身物品。行政老師的任務是做好后勤保障工作，協(xié)助任課老師和班主任老師順利完成實習工作。具體負責師生的住宿及門票購買，師生實習情況與學校的溝通、保證司機良好的睡眠等。實習過程中，往往會遇到一些突發(fā)問題。如天氣的變化，學生實習首先要保證學生的安全。有些學生身體素質(zhì)較差，低血壓或水土不服造成不能繼續(xù)跟隊實習。這種情況，一般是帶隊老師和班主任老師帶領大多數(shù)學生繼續(xù)趕往實習地點進行拍攝，行政人員帶生病學生到就近的醫(yī)院治療。然后帶他們到實習預定的賓館休息。到少數(shù)民族地區(qū)實習時，提醒學生要尊重當?shù)氐娘L俗習慣及民族政策。實習中應避免學生與當?shù)厝税l(fā)生沖突或過多聯(lián)系，遇到危險情況，應當機立斷，迅速撤離。有的學生還抱著追求女生的心理或者本來就是情侶的，他們的心思完全不在拍照上，甚至因感情問題鬧出矛盾。遇到這種情況，需要老師及時發(fā)現(xiàn)予以友情提醒和引導，或以小組拍攝的形式使他們分離。行政老師還要把每天的實習情況匯總，及時向?qū)W校領導匯報。

四、外出實習回來后的總結(jié)工作必不可少

一是拍攝作品的整理篩選工作。有的作品要運用技術進行制作，根據(jù)自己的創(chuàng)作理念，加入自己的思想，形成較為充實的成品。經(jīng)過嚴格的挑選和精心的制作從中選出自己最滿意的作品交給老師作為作業(yè)。任課老師給出意見，使學生的攝影技術和創(chuàng)作理念有個質(zhì)的飛躍。一般情況下，實習結(jié)束，學校要及時地開展攝影展覽，向全校師生展示實習學生的成果。其中的優(yōu)秀作品，任課老師還可推薦發(fā)表。二是學生拍攝經(jīng)驗的掌握。通過實習，任課老師的拍攝技巧、原型選擇、創(chuàng)作意識等都會給學生很多幫助。學生要及時將這些和自己的實習經(jīng)歷對比，找出差距，總結(jié)經(jīng)驗，為今后自己的獨立拍攝奠定基礎。三是通過實習，很多學生認識到了自己生活中的不足，增加了他們團隊合作的意識，了解了人與人之間交流的重要性，明白了讀萬卷書行萬里路的道理，對他們獨立性的培養(yǎng)和吃苦耐勞精神的磨煉都產(chǎn)生了很大影響。而且，很多實習經(jīng)歷對有些學生來說，留下了難以磨滅的印象，有利于開闊眼界和培養(yǎng)良好的人格。

參考文獻：

[1]西北大學職業(yè)技術學院學生手冊[G].2010：119.

第6篇：攝影知識范文

通常,人們會認為只有拍攝電影的人才能稱之為電影攝影師,而使用攝像機的人就是攝像。然而,在這個專業(yè)圈里真正定位身份的不是你使用什么設備,而是你的技術。如果在一個充滿攝像師的電視臺里,你聲稱自己是電影攝影師,那就是鶴立雞群的佼佼者,是絕對在作品中能讓人刮目相看的王者。當然,定位一個人是否為電影攝影師并不能僅為自詡,那要看你是否有電影攝影師的技法和感覺。我們說,電影攝影是包括照相在內(nèi)的攝影行業(yè)的最高端,因而,電影攝影師已經(jīng)不是一個簡單的職業(yè)稱號,而是從事這個行業(yè)的人群中的榮譽桂冠。所以,在北美的影視圈非常流行以電影攝影師自詡。從這一點看出,無論是真的還是假的,人們至少在渴望和追求。當你身邊的人都認為你就是電影攝影師后,當你的身價是以電影攝影師的標準計量時,你當然就牛氣就自豪。

另外一個本行當最令人向往的,就是加入美國電影攝影師協(xié)會。如果你能被接納為會員,毋庸置疑,你就應該是大牌電影攝影師,因為一個人只能有協(xié)會中的頂級大師們認可的作品才有資格被考慮接納。以上所提的斯多拉羅和中國著名攝影顧長衛(wèi)都是其會員。

以上是我們在走訪加拿大凱威森北京分公司經(jīng)理李督硯時,他滔滔不絕講述的一些在北美影視圈的感受。他接著說道:“這說明在國外人們對電影攝影師的尊重與追求。至少體現(xiàn)了電影技術的概念普及,這非常有利于整體制作水平基礎的提高。無論你使用什么設備,多向電影制作水準看齊并借鑒,無疑會有所幫助。先從鑒賞開始,再到模仿,消化后再加入自己的創(chuàng)新,那就可以升華?！?/p>

我們本想讓李經(jīng)理介紹一些凱威森公司的產(chǎn)品,沒想到他滿嘴掛的都是電影攝影師的理念,而對于他們公司的產(chǎn)品卻很少提到。因為他一再說,“意識是最重要的,有了電影攝影師的感覺和追求,就能有更多的想法,才會有對附件的需要和正確的使用。所以我們目前最想做的事情是普及電影攝影技術,讓國內(nèi)的同行們開拓眼界,熟悉國外的制作經(jīng)驗,走捷徑,大幅度地提高。當前電影設備越來越便宜,以至于個人都能承擔得起,這使得電影制作得到了相當大的普及。甚至在美國用照相機都能拍攝2000萬美元投資的大片,這怎能不讓人稱奇?過去恐怕做夢也想不到。正因如此,在國外掀起了一股個人投資風潮,即便在目前世界經(jīng)濟大蕭條時期,那些靠賣有24P高清錄像功能全畫幅照相機的廠家卻賺得缽滿盆溢,這更帶動了照相發(fā)燒友們從照相轉(zhuǎn)向攝像的浪潮。那些人大有不吃不喝也要把自己渾身上下裝備得‘張牙舞爪’的陣勢?！?/p>

我們請李經(jīng)理預測一下中國的市場,他笑一笑后說道:“我感覺中國目前落后國外十年。我不是說主機設備的先進性上,而是指附件的應用和電影攝影技巧的發(fā)揮上,特別是在普及層面上。中國有以張藝謀為代表的高攝影技術型作品,毋庸置疑水平不低,但是在一般電視臺的層面上,要落后許多。這正是我們想要做的事情,通過努力,先做普及面意識上的提升,打開人們的眼界,先從見識開始。因而我們目前在做三件事。第一是把《美國電影攝影師》雜志介紹的中國來:第二是建立中國電影攝影師網(wǎng):第三是組建電影攝影師技術會所?！?/p>

李經(jīng)理介紹說:《美國電影攝影師》雜志創(chuàng)刊于1920年,是美國電影攝影師協(xié)會的會刊,也是世界電影攝影的頂級專業(yè)雜志。它是世界攝影大師們的手中資料和溝通媒體,更是各國專業(yè)電影攝影從業(yè)人員的必讀刊物。它向你介紹世界電影攝影的最新動向,藝術鑒賞,技術設備以及拍攝技巧。但在國內(nèi),三年前卻很少有從業(yè)人員能夠真正接近它,了解它,讀懂它。

直到2007年8月,我們通過加拿大凱威森總公司與《美國電影攝影師》協(xié)會多次溝通,最終達成協(xié)議,正式翻譯該雜志,并以會員內(nèi)部資料的形式向電影攝影師北京技術會所會員發(fā)放。到目前為止,《美國電影攝影師》雜志中文譯本的讀者已經(jīng)包括北京、上海、長春、西安等各電影集團公司,北京電影學院,中國傳媒大學,中央、北京等各地電視制作中心等在內(nèi)的頂級技術單位以及眾多的電影攝影專業(yè)人士。

第二項,創(chuàng)建中國電影攝影師網(wǎng)。

這是一個公益網(wǎng)站,專門為中國電影攝影從業(yè)人員創(chuàng)建的技術信息和資質(zhì)搜尋網(wǎng)站,旨在建立一個中文的電影攝影資料搜索系統(tǒng),讓全世界所有以中文為母語的電影攝影師們有個行業(yè)信息基地。這樣,可以使有需要的人更方便快捷地找到所需要的資料信息和技術支持。例如,人們可以敲一個電影攝影師的名字,找出其所有作品;或敲進一個影視作品名稱,找出攝影師是誰:還可以在此找出世界所有電影節(jié)的詳細資料,等等。

同時來訪者也可以通過本網(wǎng)站進行橫向交流,把其想要說的話和想介紹的技術與全世界的同行們交流或分享。更重要的是,我們希望向我們的同行們提供個展示窗口,讓全世界的同行們相互了解,以找到更多的探討話題和合作機會甚至獲獎途徑。搭建一座溝通的橋梁,讓更多的中國攝影師們有機會亮相于世界的電影制作平臺。

網(wǎng)站也希望那些為電影事業(yè)做出過杰出貢獻的大師們設立永久的紀念園地,同時為電影行業(yè)的同事們建立一個友情平臺。大家可以在此保持聯(lián)絡,尋找舊友或同事,并把大家的難忘之情長期在此保存。

第三項是創(chuàng)建電影攝影師(北京)技術會所。隨著中國社會人事體制的改變,越來越多專業(yè)影視攝影人才成為無掛靠單位的自由職業(yè)者。如今的電影制片廠根本就不再接收電影攝影師,甚至有些很有名望的大牌攝影師也沒有掛靠單位。這種情形與國外相同。但是國外有電影攝影師協(xié)會,而中國的學會由于沒有支持資金,根本無法運作。因而我們希望組建一個中國電影攝影師的技術會所,為有需求的同行們提供力所能及的幫助或服務。這不是一個學術單位,僅是一個服務性的機構(gòu)?！安还茉趺礃?總比什么都沒有強。”李經(jīng)理戲謔地說到。

雖分身乏術,但始終樂而不疲

電影攝影師(北京)技術會所于2004年起開始為《美國電影攝影師》做,向國內(nèi)發(fā)放英文原版。但經(jīng)過三年時間,發(fā)現(xiàn)很多人根本無法看懂。2007年,李經(jīng)理決定將它翻譯成中文。最初的階段,李經(jīng)理專門從外語學院招聘了一批八級翻譯,但后來發(fā)現(xiàn)這個方法不可行。對于電影攝影不熟悉的人,會經(jīng)常把一些名詞、概念弄錯或譯反。這樣,反而使得一些朋友本來捧著英漢詞典還能看明白的文章,翻譯成中文后,反而看不懂了。李經(jīng)理說,其實一些單詞譯錯還不是最大的問題,最大的問題在于,《美國電影攝影師》作為一本全世界頂尖級的攝影雜志,很多觀點和理念是非常新的,如果譯者不熟悉該業(yè)界的最新技術發(fā)展和應用,很難理解掌握原文宗旨并且能夠準確翻譯的。所以,從2009年3月開始至今,李經(jīng)理都親自進行審驗。

李總身處電影攝影圈多年,深知這個行業(yè)中,對于翻譯國外雜志的任務,是“能干的人,沒時間:有時間的人,不會干”。因為這其中要求翻譯者,最好在北美,乃至北美的電影圈有過相關的生活、工作經(jīng)驗,對于一些概念要比較明晰,環(huán)境比較了解。這樣再翻譯起來才會準確到位。而國內(nèi)面臨的現(xiàn)狀是,大量從事電影攝影的人員英文能力很有限,即便一些從海外歸來的攝影也未必能完全看得懂,畢竟專業(yè)雜志里的英文是出自那些高層面創(chuàng)作人員之口,難免有些連洋人都費解之詞,這就需要依靠凱威森加拿大總部洋人專家的幫助。而國內(nèi)有志于電影事業(yè)的專才,又更加傾向于電影拍攝工作。像電影學院這樣具有一定師資力量的專業(yè)院校,又承擔著繁重的教學任務,根本不能參與翻譯工作。所以才導致了如此重要的技術資料沒人翻譯的遺憾局面。說到這里,李總無奈地說,自己分身乏術,真有些“騎虎難下”,不過他還是非常高興能夠為同行們做這些。他覺得,只要廣大讀者和從業(yè)者認為對他的工作有所幫助,他就非常樂意貢獻自己的力量,為中國電影制作技巧的提升,發(fā)揮一些作用。

贏得認可與尊重是最大的榮耀

李經(jīng)理在說起《美國電影攝影師》雜志時,滔滔不絕。他說,以電影攝影的技術基礎為例,電影攝影有四大手段,分別是光、色、運動和構(gòu)圖。光,是電影攝影師最為關注的一個拍攝要素:如何運用色彩并通過它傳遞情感和暗示含義是其次重要的。《美國電影攝影師》從電影攝影的技術方面進行全方位闡釋,它不僅適合攝影師閱讀,同時也適合導演、制片、美工、特效,甚至后期制作等電影制作工藝中的各工種人員閱讀,可以說涉及面非常之廣。而且,這本90多年來的“常青樹”雜志兼具技術性與趣味性,一些大片拍攝期間的小花絮也會在雜志中有所爆料,非常有趣。還有國內(nèi)人根本不了解的美國電影制作行業(yè)的苦惱和現(xiàn)狀。例如,別以為美國人都有錢,出手都大方,扣扣索索、捉襟見肘的情況時有發(fā)生。為了應付缺錢的窘?jīng)r,各種怪招數(shù)照上,土得掉渣的方式無處不在。也許這會給我們國內(nèi)的同行一些啟示和教育意義。當然,雜志中記錄的大制作和名片更有震撼力和學習的地方,最重要的還在于它的專業(yè)性與權威性無人能比。

李經(jīng)理還告訴我們,雜志中不僅提到電影制作,還提到很多設備方面的內(nèi)容。這本雜志作為全美第一線的影像技術雜志,任何一個廠家了,一款新的設備,是一定會先到《美國電影攝影師》雜志“報到”的。同時,他本人也經(jīng)常從雜志中獲悉很多北美電影行業(yè)的發(fā)展趨勢等最新情況。李經(jīng)理說,“漸漸地我發(fā)現(xiàn)一個很有意思的現(xiàn)象,在雜志上很多電影攝影師圍繞某部影片侃侃而談成功經(jīng)驗,看上去‘胸有成竹’,但是實際上,他們在拍攝之前也沒有一個完整的拍攝方案,很多‘經(jīng)驗’在電影拍攝完成之后才總結(jié)得到。大家都知道,電影是一門遺憾的藝術,在不斷地創(chuàng)作、創(chuàng)新和改變。沒有任何一個^可以在開機之前,就已經(jīng)有一個萬無一失的方案,然后滴水不漏地去執(zhí)行。也許直到最后殺青的一剎那,攝影師和導演還在想,剛才的鏡頭如果用另外一種手法。是不是更完美?如果有一個機會讓他重拍,他會在哪些方面進行更好的完善。很多時候,就連雜志上一些電影拍攝的光位圖也是經(jīng)過最后完善,才呈現(xiàn)在紙面上的?！?/p>

第三,從技術上來講,電影的拍攝一個是硬件設備,另一個就是創(chuàng)作意識。一般來講,在影視類學校,例如北京電影學院這類高等學府,學生進入學校之初就已經(jīng)具備一定的技術基礎,所以更多時候?qū)W習的,其實是影片分析,是創(chuàng)作意識。學生們首先要知道什么是好的,之后再去模仿,向好的方向努力:最后才是加入自己的意識與創(chuàng)作,制作出自己的東西。《美國電影攝影師》這本雜志,就是在給大家指明一個方向,告訴大家什么是“好”的。

李經(jīng)理把這本英文雜志介紹到中國之初,采用的是“免費贈送”的方式。由于語言障礙,即使“授人以‘魚’(雜志)”,也達不到“授人以‘漁’(創(chuàng)作技術)”的目的。隨后,大批得到英文原版的讀者強烈要求出中文版,但是這不可能。所以李經(jīng)理才想到了“中文譯本”這個折中的方法。雖然以“中文譯本”面目示人,可以使更多攝影愛好者從中受益,但很少有人能夠想到雜志譯本的背后,電影攝影師北京技術會所付出了多少努力。由于是外文雜志,每一期都要千里迢迢從美國寄到國內(nèi)。之后,還需要組織國內(nèi)人員統(tǒng)一進行翻譯。拋開人員、運輸這些經(jīng)濟賬,每期譯本都需要李經(jīng)理親自校驗的精力也是一般人投入不起的。即使后來將雜志譯本作為電影攝影師(北京)技術會所會員內(nèi)部資料,有需要的從業(yè)者或電影行業(yè)從業(yè)者入會繳納會費,與維系支撐譯本的基本開銷相比,也僅是杯水車薪。

當我們問李經(jīng)理,花費了巨大的精力與財力去維持這個中文譯本,他的得失時,李經(jīng)理說,一般生意人,首先應該考慮的,就是得失。《美國電影攝影師》雜志雖然賠了很多錢,但這本雜志卻為他贏得了業(yè)內(nèi)的認可與尊重。這種尊重是錢買不到的。這么說,可能讓人覺得他有些“書呆子氣”,但他真的非常希望能夠通過這本雜志開闊國內(nèi)攝影師的眼界,從而使國內(nèi)電影事業(yè)的發(fā)展有所提升。他說,他希望把這件事情繼續(xù)下去,也非常希望能夠在社會上尋找其他渠道,最終做成圖文并茂的正式中文版雜志,讓它在行業(yè)內(nèi)發(fā)揮更大的功效和社會價值。

電影夢　從一線走向幕后

李經(jīng)理曾就職于北京電影制片廠,工作中他發(fā)現(xiàn),僅有簡單的主機,在創(chuàng)作上不能滿足攝影師一些特殊想法。他說,其實這個想法未必有多么復雜,只是在當時那個年代,條件受限。舉例來說,想要完成一個在卡車上拍攝的鏡頭,當年連一個吸盤都沒有,無法把攝像機架在車上,這樣就無法完成鏡頭的拍攝。攝影師需要一個簡易的架子,把攝影機擰在汽車的保險杠上,減震器等等很多設備根本沒有,可就是這樣簡陋的設備,在當時都不具備。當年他也只是聽說過,國外有斯坦尼康一類的配套附件。李總回憶到,當年國家外匯緊張,電影設備又非常昂貴,能夠購買一臺國外進口的二手攝影機已經(jīng)很不容易了,何談電影附件。在他的回憶中,當年像北影廠這樣的大廠都很少用到附件。印象中所謂附件就是一個變焦用的伺服器,連遮光斗都是用洋鐵皮自己敲出來的。1986年,由意大利著名導演貝特魯齊執(zhí)導,中、意、英三國合作拍攝《末代皇帝》,有國外的攝制組進入的時候,他們才“開了眼”――這才發(fā)現(xiàn),原來鏡頭前面“那么熱鬧”,有濾色鏡調(diào)節(jié)器,跟焦器,濾色鏡是幾十片成套備用的,包括他們的光源都是不同于國內(nèi)當時使用的點光源燈,現(xiàn)場全是一排排巨大的散射光源。

李經(jīng)理說,后來他到北美之后發(fā)現(xiàn),國外拍電影是必須有“專業(yè)架勢”的,至少形象上要“很型”。但我們國家過去拍電視的時候,只有一個裸機,和拍新聞的機器沒什么區(qū)別,就感覺特別簡陋,開句玩笑的說,就像是“家庭錄

像”。附件系統(tǒng)在北美是非常普遍的,所以凱威森從1992年開始介入電影電視市場,力求更多攝像專業(yè)從業(yè)人員都能夠用上電影設備。李經(jīng)理提到,在北美的電視制作中,大家最忌諱的是攝像機的畫面生硬感。攝像機拍攝的雖然清楚,但清楚得很難受。拍過膠片的人都明白,真正好的電影畫面不是僅從清晰度來評判的。清晰度只是評判標準之一,更重要的是一個軟性指標――畫面看上去是不是舒服。舉例來說,很多剛剛?cè)腴T的人對濾色鏡的理解有所偏差。他們認為,有了濾色鏡,就能夠把顏色拍的更加漂亮,其實不完全正確。在電影拍攝中,除了色溫外,濾色鏡經(jīng)常用來調(diào)“偏”,而不是調(diào)“正”。從故事片創(chuàng)作角度來講,一個準確的色彩還原不叫創(chuàng)作,因為電影畫面需要用色彩來闡釋情感,寓意某種含義,而非簡單地記錄生活,除非你在拍真實性記錄片。電影人還喜歡在前期拍攝時用濾色鏡來降低那些生硬的細節(jié),從這個方面來說,就需要很多輔助手段來達到藝術所追求的畫面感覺。

凱威森　為電影情結(jié)而生

隨著數(shù)字影像技術發(fā)展,電影攝影、電視攝像、靜態(tài)攝影類產(chǎn)品類的融合度也越來越大,價格也更加平易近人。對于一部分從業(yè)人員來說,原來也許一輩子都接觸不到電影攝影工業(yè),不能按照電影工藝來操作,但現(xiàn)在卻可以通過能拍攝視頻的照相機就能輕松體驗一把當導演和電影攝影師的感覺。

李經(jīng)理說,現(xiàn)在可以玩電影,能夠玩的起的人越來越多了,今天的局面是他們當年完全想象不到的,是可以用翻天覆地來形容的。他從上個世紀80年代做電影攝影師,到90年代出國后加入加拿大凱威森公司從事影視拍攝附件的研發(fā)和制造,在這一行當轉(zhuǎn)眼已經(jīng)二十幾年,從只有電影攝影機,到DV的興起,尤其是照相機介入到電影行業(yè),可以說讓他們有些應接不暇。隨著很多電影制作人員進入電視制作領域,他們在制作電視節(jié)目的時候要求相對會比較高,也就需要大量的附件設備。

談到攝像機附件產(chǎn)品,李經(jīng)理提到當今國外已經(jīng)發(fā)展到了登峰造極的地步。在好萊塢有人打出這樣的宣傳詞:“我們要讓攝像機成為套裝設備的附件。”也就是說整個張牙舞爪的設備中,主機僅有中心一點,看起來反倒像是為附件配套的。這真是一個喧賓奪主的年代,沒有什么做不到的,只有想不到的!當然,這是我們行業(yè)中戲謔的笑話,大家聽后樂一下就完了,別太當真。

其實凱威森產(chǎn)品追求的是四大要點:高適配性,多功能,低價位和專業(yè)形象。有人戲謔地稱凱威森的電影附件“裝飾性很強”。李經(jīng)理對此絲毫不避諱,他說,中國有句古話:“像不像,三分樣”,就是說專業(yè)電影機要有它配套的樣子?？梢韵胂?一部外形與家用Dv類似的Dv機,尤其現(xiàn)在的照相機,影像質(zhì)量非常之高,有的甚至可以達到4K標準。但外形卻相當不匹配,這會讓拍攝者和被拍者都感到很不舒服,甚至有些尷尬。所以他們首先要把拍電影的“陣勢”造好,決不能因陋就簡?，F(xiàn)在看來,這種“架勢”雖然有形式的存在,但不可否認,專業(yè)人士需要感覺上的支持,一個威武的設備能增強攝影師的自信心,特別是剛出道的小攝影,這個定論在國外一樣成立。有的人不會使用也要武裝上,至少小生意給人家服務時收費不會被質(zhì)疑。這聽起來像是玩笑,但是它卻是現(xiàn)實。當然,錢不會白花,隨著時間的推移,遲早會明白怎樣使用和價值所在。有配套設施的輔助,拍攝時從一點一滴的細節(jié)做起,影片質(zhì)量就能有相對的提升。而且對于攝影師來說,電影是一個不斷思索和創(chuàng)作的過程,很多過程需要嘗試,設備準備越齊全,能夠應對的情況也越多,給攝影人員發(fā)揮的空間也越大。

采訪期間,李經(jīng)理帶我們參觀了凱威森的展廳。很多人都不明白,在北京CBD這樣寸土寸金的地方,凱威森使用寫字樓中的一整層,卻用一半的空間做了這樣一件展示在,實在不可思議。李經(jīng)理解釋說,凱威森公司從一定角度上來說,更像一個“設備研究所”。這個展廳不是專門為賣產(chǎn)品準備的,而是為電影攝影師提供全方位服務的場所。凱威森的附件供應僅是技術會所為會員服務的一部分。在這里,他們經(jīng)常提供一些在全世界都找不到的稀有部件。越是別人虧本不造的,他們就越有。不是為賺快錢,而是為打造大全,應電影攝影師之所需之所急,為攝影師提供解決方案,幫助他們完成他們的創(chuàng)作設想。如果不是為了這個目標,也就不會有《美國電影攝影師》雜志中文譯本,而且全世界門乎所有的電影攝影教科書都展現(xiàn)在此。這聽上去似乎也有些“書呆子氣”,但他卻希望能夠更多地通過這個展廳,在攝影師與電影產(chǎn)業(yè)之間搭建一個交流、溝通的平臺,同時,也能夠更加專業(yè)地把凱威森產(chǎn)品作為支持電影攝影師,電影事業(yè)的一個具體行動。

李經(jīng)理說:“過去,很多攝影師需要設備都要到國外預定。耽誤時間,耽誤拍攝,或干脆就趕不上拍攝,很誤事。他的這個展廳里,通常都按照1:20的比例存儲著電影攝影附件設備,便于適應攝影師的需求,為他們隨時提供設備,讓他們可以隨時出發(fā)。

李經(jīng)理還提到,他們從不推銷產(chǎn)品,更不自吹自擂,所以看不到鋪天蓋地的廣告和令人生厭的吹噓。在國外,產(chǎn)品廣告中是沒有什么保證質(zhì)量、省優(yōu)、部優(yōu)、馳名商標再加一大堆證書的。質(zhì)量不好能賣嗎?那應該是起碼的準則,根本不用說。至于馳名商標應該讓別人去講,而不是自己提,否則就叫吹牛!“反正我從來見不到像索尼那樣的公司會用上面所提到的陳詞濫調(diào),反而那些吹得越多的公司越會讓人生疑。我們在這呈只是講述產(chǎn)品如何運用,介紹產(chǎn)品的性能,并且會盡量給攝影師提供最高性價比的解決方案。我會很直接地向攝影師介紹到底該如何省錢又好用。如果真的能夠?qū)z影師有所幫助,所得到的褒獎遠遠不是金錢能夠衡量的?！?/p>

李經(jīng)理還告訴我們,每個產(chǎn)品都需要經(jīng)過一個過程,他們的產(chǎn)品今天能夠在世界上得到認可,也經(jīng)歷過很多的彎路,做出了很多改變。凱威森的產(chǎn)品還有一個特點:絕不能僅可用在一款機器上,要能通過轉(zhuǎn)接安裝在世上所有的攝像機上。這樣就不會過時,或客戶升級機器后仍然可以使用原有的附件。

第7篇：攝影知識范文

關鍵詞：職業(yè)院校藝術設計專業(yè) 攝影課 教學模式

職業(yè)院校藝術設計類專業(yè)如：裝潢設計、廣告設計、環(huán)藝設計、室內(nèi)設計、裝飾藝術等，普遍開設有攝影課。開設攝影課的目的，是讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，并將其作為一種能熟練運用的工具。同時，攝影還是一門集物理、化學、美學、文學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統(tǒng)的攝影基礎理論教育，對于提高職業(yè)院校藝術設計專業(yè)學生的動手能力、技術水平、藝術修養(yǎng)和培養(yǎng)學生高尚的道德情操、高雅的審美能力有非常重要的意義。它是藝術設計專業(yè)不可缺少的必修課。我結(jié)合多年的實踐教學經(jīng)驗，從以下幾個方面對攝影課的教學模式作了詳細的探討。

一、課程教學要理論與實訓并重

攝影藝術是藝術與技術的結(jié)合體，故攝影課程的教學不同于一般理論課程和專業(yè)課程的教學。學習攝影不僅要了解基本理論，而且要掌握實際操作規(guī)程和技巧，在實踐中熟練運用并檢驗理論。因此，在攝影課教學中，既要關照基本理論知識，又要體現(xiàn)實際運用能力，理論和實踐默契配合，不妨設計諸如觀摩影展、品評作品、實踐采風、專題創(chuàng)作、參與影賽等教學環(huán)節(jié)，使學生把課堂內(nèi)學的理性知識，通過多方實踐來加深理解，獲得熟練運用的能力，培養(yǎng)學生用腦、用心、動手的綜合實力。

1?郾以情境化教學為主線，實際任務為載體。

攝影技術屬于動作技能領域的學習，對于其基本原理和基本技巧的掌握，需要大量的直接經(jīng)驗，才能很好地理解和掌握。在教學中，針對技術環(huán)節(jié)的重點和難點，在真實拍攝過程中，以實驗驗證的方法，引導學生認真分析各種技術參數(shù)對攝影畫面的影響，使學生有直觀的認識，從而理解攝影技術基本原理和規(guī)律。例如，在“景深”這個攝影技術教學環(huán)節(jié)中，我們用原始數(shù)據(jù)相同而放大倍率不同的兩張照片，以不同的距離，分別給若干個同學看，從而引導學生思考照片放大倍率、觀看者的主觀要求及觀看照片的距離對同一張攝影圖片的影響；然后現(xiàn)場使用數(shù)碼相機，設置不同的光圈、攝距、焦距等參數(shù)拍攝同一個主體，使學生深刻領悟到這些參數(shù)對景深的影響，并能加以運用。在學生初學攝影時，采取“學徒式”、“隨機通達式”、“拋錨式”等教學方法，幫助學生盡快掌握攝影技術基本原理和操作技巧。對于一些攝影基本技術的學習，指導者先進行演示，并加以詳細講解，然后讓學生模仿拍攝。

學習內(nèi)容選擇真實的拍攝任務，使學生了解所要解決的問題，具有一定的挑戰(zhàn)性，而完成拍攝任務本身就是一種激勵，因此，有利于激發(fā)學生的內(nèi)部學習動機，培養(yǎng)學生解決問題的能力。［1］教師在課堂展示已有的攝影作品，詳細講解其創(chuàng)作過程，然后要求學生到相似的環(huán)境中拍攝同一類型的作品。比如，在學習花卉攝影時，先給學生觀看一些攝影佳作，分析其技術和藝術特點，然后布置學習任務，讓學生到真實的環(huán)境中，去拍攝花卉，教師再通過分析對比學生的照片，讓學生領悟光線、景深、背景、焦距、視角等因素對攝影畫面的影響。

2?郾注重學生間的合作。

在實踐教學中，盡量調(diào)動學生的創(chuàng)作熱情。在教授人像攝影時，我把全班同學分成男女搭配的幾個小組，然后要求每個同學都要提交兩張不同基調(diào)、不同模特的本組同伴的照片，在課堂上利用多媒體大屏幕展示，闡述自己的創(chuàng)作思路，全班同學共同參與評價，并記錄為平時成績。這個學習任務與每個學生都密切相關，每個學生都是攝影者，模特都是自己學習伙伴，人人都熱烈討論拍攝創(chuàng)意和技法，關注自己和別人拍攝的情況，對學生人像攝影技藝水平的提高有很大促進作用。

二、重視攝影藝術的培養(yǎng)

1.課程教學要重視創(chuàng)意能力的培養(yǎng)。

攝影藝術既是一門技術又是一門藝術，所以創(chuàng)意能力的培養(yǎng)與技能的強化一樣重要。即攝影課程教學要在培養(yǎng)學生實踐能力的同時，引導和激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)意能力，這是攝影作為藝術與技術教育的本質(zhì)要求。［2］對學生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和創(chuàng)意能力的訓練，得有相應的教學規(guī)范，但規(guī)范并不意味著對樣板的表面接近與盲從，而學生對形式語言的一味模仿和盲從，也會迷失于玩弄技巧的誤區(qū)，造成藝術與技術的背離。在教學內(nèi)容中，需要設置創(chuàng)意理論和創(chuàng)意基礎課程，安排命題作業(yè)、專業(yè)采風、參與影賽等訓練環(huán)節(jié)，并從文化的高度引導和強調(diào)習作與創(chuàng)作之間的根與葉、枝與果的緊密關系。在教學的方式方法上，盡量采用啟發(fā)式教學模式，多舉例、多示范，使學生不僅知其然，而且知其所以然。對藝術語言的學習和探索、選擇和錘煉以尊重個性為前提，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，激勵學生在勤動手時多思考，始終把培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識貫徹在實訓課中。

2.省略或省略）下載相關的圖形、圖像、動畫和視頻、音頻、解說等，運用這些豐富的感性材料來進行具體直觀的講解，學生就能夠通過通俗易懂的畫面、形象的影像資料、準確的解說快捷、高效地接受比較抽象的攝影理論知識。這樣就可以加快師生間的信息傳遞，優(yōu)化教學過程，從而獲得良好的教學效果。

2?郾制作多媒體課件講授攝影課。

攝影課程的理論內(nèi)容具有深、難、抽象等特點。教師可以用PowerPoint、Aurhorware等軟件把教學內(nèi)容做成集色彩飽滿的圖、優(yōu)美的解說和背景音樂及精美文本于一體的課件代替?zhèn)鹘y(tǒng)的教學。對教學內(nèi)容采用對比介紹，以圖像、聲音、文本、動畫和視頻影像協(xié)同表達的方式，刺激學生視、聽、覺多種感官，激發(fā)學生的學習興趣，加深學生的體驗和感悟能力，將抽象的知識轉(zhuǎn)化成感性的內(nèi)容，使學生理解更容易、更透徹。［4］同時，也使教學節(jié)奏緊湊，教學效率提高。例如，在講解“單反”的取景方式時，學生們都不了解這個過程。通過觀看課件里制作的動畫，可以清晰地知道光線通過鏡頭射入到反光板上，反光板將入射的光線反射出來，拍攝者通過取景框就可以看到所要拍攝的對象了。當確定好取景的內(nèi)容后，按下快門，此時反光板升上去，光線作用在感光元器件（即CCD）上，即完成一次拍攝。通過觀看，學生能非常直觀地理解學習內(nèi)容和操作方式。

3?郾運用Photoshop軟件完善學生攝影作品。

近幾年的一些攝影教材已明確地將Photoshop處理照片稱之為“數(shù)碼暗房”，因此，在攝影教學中，Photoshop已經(jīng)成為必不可少的教學內(nèi)容之一。教師不能只局限于前期的拍攝階段，后期的數(shù)碼暗房也成為攝影實驗課的重要組成部分。Photoshop是當今最流行的專業(yè)圖像處理軟件，可用于彩色繪畫、照片修飾和圖像編輯等領域。在課堂上我們除了用Photoshop對圖片進行處理示范外，還讓學生自己動手進行圖片處理操作。用Photoshop處理圖片的主要內(nèi)容有：亮度、對比度的調(diào)整；色彩平衡調(diào)整；色彩飽和度調(diào)整；畫面裁剪；圖層、蒙版和通道的操作；濾鏡的使用；摳圖操作；圖像修補；圖像拼接；圖像藝術化處理。例如，通過使用濾鏡，可以使照片具有國畫、油畫、水彩畫、鉛筆畫等各種繪畫效果，這樣就可以把攝影藝術與繪畫藝術很好地結(jié)合在一起；通過圖像拼接，就可以得到一幅全景的畫面；通過摳圖操作，又可以得到“移花接木”的效果。實驗要求每個學生至少完成一幅作品的創(chuàng)意處理。通過運用Photoshop軟件，學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力進一步得到提高。

參考文獻：

［1］顏志剛.攝影技藝教程［M］.上海：復旦大學出版社，2005.

［2］李嘉．論高校攝影基礎課程的革新［J］．考試周刊，2010，（12）：214.

第8篇：攝影知識范文

關鍵詞 藝術 應用型本科 高校通識課程

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.11.016

Abstract With the transformation and development of many colleges and universities， the teaching quality has been improved. Further optimization of general education courses is the trend of the times. How to combine the characteristics of application-oriented universities， according to the actual situation of students， optimize the arts general curriculum， is directly related to the characteristics of the formation of students' development and diversification of the school teaching， is the main problem a teaching workers and art workers need to consider.

Keywords art； application oriented university； college general education

1 內(nèi)外通識課程研究現(xiàn)狀

最早開展關于高校通識課程研究的國家是美國，美國高校通識教育也是被公認為最成功的，因此其通識教育研究經(jīng)驗和方法備受推廣。通過各方面的資料顯示，美國的通識教育主要有四種實施類型，即：分布比修型（Distributed Requirements）、名著課程型（Great Books Program/Curriculum）、核心課程型（Core Curriculum）、自由選修型（Free Electives）。本項目所研究的“攝影技術”通識課程，屬于自由選修型。是指學生可以依據(jù)自己的興趣自行制定適合自身的通識教育計劃。

近幾年來，我國的應用型本科高校越來越多，很多傳統(tǒng)的研究型高校都在轉(zhuǎn)型為應用型高校。目前，國內(nèi)幾乎每個省都有公辦的、成功的應用型本科高校。人才培養(yǎng)是高等院校的首要任務，應用型本科高校也不例外，除了一些必須設置的專業(yè)課程外，應用型本科高校應發(fā)揮自身的優(yōu)勢，適應社會發(fā)展需要，設置一些通識教育課程。各大學紛紛進行通識教育課程改革，但在具體實施過程中還存在諸多問題，包括：教學目標不明確、理論學時與實訓學時比例不合理、教學方式不夠靈活以及管理措施不完善等?；谝陨锨闆r，我國大學通識教育課程設置和教學質(zhì)量迫切需要得到改善。

通識教育對于培養(yǎng)創(chuàng)新復合型人才有十分重要的作用。其目的并不在于直接給學生灌輸專業(yè)知識，而是在課堂上教會學生自主學習和應用知識的方法。通識教育的任務就是讓學生通過課堂和學術活動的影響，養(yǎng)成科學和文明的精神，提升自身的綜合素養(yǎng)，從而使學生最終能夠獨立走向社會。大學通識課程是通識教育的最核心部分，通識課程雖然不受其它專業(yè)課程的約束，但其與專業(yè)課程又有著相互影響的關系。專業(yè)課程教育的目的是直接教授學生專業(yè)知識和技能，為學生提供必要的生存手段和方法。而通識課程教育的范圍非常廣泛，整體性和綜合性也很高，目的在于拓寬學生的知識面，最終能夠?qū)⑺鶎W知識融會貫通并加以靈活應用，并弄清不同專業(yè)之間的共同點。

2 開設藝術類通識課程的必要性

現(xiàn)階段，大學藝術類選修課程是素質(zhì)教育的重要組成部分，大多數(shù)高校都把大力發(fā)展藝術教育作為重要工作。應用型本科高校的目標就是培養(yǎng)高素質(zhì)的綜合型人才，很多專業(yè)都嘗試開設藝術類通識課程，包括美術、音樂、攝影等，讓更多非藝術專業(yè)的學生能夠接觸藝術文化和知識。在西方發(fā)達國家和港澳臺地區(qū)，藝術通識教育已經(jīng)發(fā)展得非常成熟，不僅有完善的課程體系，教學方法也豐富多樣。這些都可以成為其它高校開設此類課程的依據(jù)。

第一，通識教育是現(xiàn)階段應用型本科高校的新理念，是提高大學生綜合素質(zhì)和拓寬知識面的重要手段。大學教育發(fā)展至今，仍然有很多不足之處，其中十分突出的就是大學生素質(zhì)結(jié)構(gòu)失調(diào)，大學生就業(yè)困難的一個重要原因就是大學生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)沒有完全適應社會需求。面對社會的多元化發(fā)展，學生應具備足夠的知識寬度、學習能力和健全的心智。這就要求大學生必須不斷提高自己的綜合素質(zhì)，不斷完善自己的能力體系，從而能在不斷變化的外部環(huán)境中適時而動，滿足社會發(fā)展需要，同時也很好地實現(xiàn)自己的人生價值。而通識教育就是這樣一個旨在培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的平臺。

第二，新的文化環(huán)境要求高校必須通過加強藝術課程通識教育來拓寬大學生的視野。藝術是人類走向現(xiàn)代文明的重要途徑，藝術通識教育并不只是簡單開設美術、音樂、攝影等選修課，而是開展以文學、攝影、美術、音樂等為藝術手段的教學活動，它是以藝術活動的形式，激發(fā)學生們的審美情趣并產(chǎn)生共鳴。其根本意義在于培養(yǎng)學生具備藝術的眼光和感覺，提高自身的修養(yǎng)，對人性進行優(yōu)化和改造。最終幫助大學生樹立正確的審美觀，提高藝術欣賞水平，拓寬視野。

第三，增強學生的自主學習能力和創(chuàng)新能力，盡可能發(fā)掘?qū)W生的潛力，培養(yǎng)社會需要的綜合性人才。在知識多元化的當今社會，創(chuàng)新是人們實現(xiàn)持續(xù)發(fā)展的重要手段，正是由于不斷更新的資訊和技術，我們的生活才變得多姿多彩。如何培養(yǎng)當代年輕人的創(chuàng)新能力，已經(jīng)成為很多國家的重要課題。通識教育的目標在于培養(yǎng)優(yōu)秀的創(chuàng)新人才，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是通識教育理念的核心，結(jié)合目前高校創(chuàng)新能力培養(yǎng)現(xiàn)狀進行研究，分析不足，尋求對策，具有重要意義。

第四，能夠為國內(nèi)其它高校藝術通識教育提供可借鑒的實施方法?；诋斀竦母咝＾k學背景與現(xiàn)狀，本項目的順利開展，具有一定的代表性。不管是應用型本科高校的優(yōu)化發(fā)展，還是藝術類通識教育課程的開設與改革，都是很多高校學者們研究的方向。本項目通過對應用型本科高校的藝術類通識課程進行研究，可以從課程設置、教學目標、教學方法等方面給其它院校提供必要的參考。

3 藝術類通識課程的改革

第一，明確藝術類通識課程的定位。任何一所高校都有很多職能管理部門，明確課程定位不是某一位授課教師的問題，這涉及到學校所有相關職能部門，不僅要加強對藝術類通識教育的認識，還要能夠為通識教育的順利開展提供強大的后盾。學校職能部門可以把藝術類通識課程納入各項工作， 逐步加大對教學資源的投入，真正確立藝術類通識課程在學校通識教育中的地位。提高對藝術類通識課程的認識，明確藝術類通識課程的定位，面向全w師生提供強有力的支持。

第二，加強藝術類通識課程的師資隊伍建設。要充分有效地整合校內(nèi)人力資源，充實藝術類通識課程師資隊伍?？梢园阉囆g學科方面的教師集中起來，合理地安排每學年課程的數(shù)量和所占比例，使學生在選課時有更多的方向。同時，學校主管部門要為藝術類通識課程的任課教師提供更多的培訓機會，搭建與藝術教育專家交流的平臺，使課程教師不斷提高自身的教學水平和科研能力，并積極地“走出去”，為其它院校提供更多的指導和幫助。

第三，學校應制定關于藝術類通識課程的管理和評估機制。由領導牽頭，成員包括教務部門、學生部門，統(tǒng)一指導、協(xié)調(diào)學校藝術類通識課程建設工作，從組織上保證藝術類通識課程改革工作高效、有序開展。建立藝術類通識課程的評估機制，采用檢查、評估等手段，推動藝術類通識課程改革工作的開展。學校在教師職稱評審以及年終考核中，將教師負責和參與的通識課程納入評分指標體系中，鼓勵教師積極參與通識課程的建設和改革。

第四，引導學生選擇藝術類通識課程，并使他們明確其價值和意義。在學校范圍內(nèi)加強對藝術類通識課程的宣傳，提高學生對藝術類通識課程重要性的認識，引導學生根據(jù)自身需求和職業(yè)生涯規(guī)劃選擇適合自己的藝術類通識課程。平時在校內(nèi)可以開展豐富多彩的文化活動，包括文化藝術講座以及豐富的社團活動等。讓學生提前了解行業(yè)知識，進一步加強學生之間的聯(lián)系和學習交流，創(chuàng)造一個廣大學生共同發(fā)展的空間，形成一個交流、協(xié)作、資源共享的良好局面。真正實現(xiàn)通識教育的課堂教學與課外實踐有機結(jié)合。

4 擬達到的目標

第一，為學院現(xiàn)有的藝術類通識課程教學定位提供了科學依據(jù)，針對開設藝術類通識課程的專業(yè)班級不同，確定教學目標并合理組建教學班級、確定上課人數(shù)。使每個專業(yè)的學生都能夠?qū)W到知識。

第二，通過研究，結(jié)合每個專業(yè)對藝術方面的需求，合理利用網(wǎng)絡資源，開展課外教學，讓學生充分參與進來，獲取更多的知識和技能。

第三，研究制定一套詳細的、綜合性的藝術類通識課程開設方案，包含課程的教學大綱、電子教案、教學視頻等資料，方便從事藝術類通識課程教學的教師使用。

應用型本科高校藝術類通識課程的特色區(qū)別于傳統(tǒng)的選修課程教學，采用識別-分析-實施-總結(jié)的教學過程。通過識別不同學習對象的學習需求。充分考慮學習者的特征，制定最適應的學習計劃，在執(zhí)行過程中及時跟蹤過程并總結(jié)成果。采用課堂-課外-網(wǎng)絡的教學方法。保留傳統(tǒng)的課堂教學，傳授知識點及方法技巧，利用網(wǎng)絡平臺及時上傳案例和教學視頻，在計算機網(wǎng)絡和手機軟件上進行交流和溝通。藝術類通識課程可以被廣泛地應用于應用型本科高校教學中。各高?？梢越Y(jié)合自身的實際情況，根據(jù)專業(yè)特點，設計出合適的、個性的通識教育課程體系，培養(yǎng)更多專業(yè)知識扎實、綜合知識豐富的優(yōu)秀人才。

課題項目： 2016年院級教育教學改革研究項目：應用型本科高校通識課程的建設與開發(fā)研究――以《攝影技術》為例

參考文獻

[1] 楊紅衛(wèi).應用型本科院校建設探索.云南大學出版社，2015.9.

[2] 曾智平.地方應用型本科院校實施通識教育的探索與思考.改革與開放，2011.

[3] 張園.綜合性大學藝術類通識教育課程創(chuàng)新研究.繼續(xù)教育研究，2016.

[4] 趙婷.初探通識教育下的高校藝術教育改革思路研究.大眾文藝，2016.

第9篇：攝影知識范文

新奢侈品（New Luxury）并不一定是最昂貴的商品，也并不一定是該品類中最頂級的品牌。它們有三種慣常的形式：

1.相對低價格品類的頂級品 （Accessible Super-Premium）

2.傳統(tǒng)奢侈品牌的品牌延伸 （Old Luxury Brand Extension）

3.具有廣泛威望的品牌 （Masstige Goods）

傳統(tǒng)的奢侈品除了具有獨一無二的性質(zhì)外還可以為消費者提供一種高高在上的優(yōu)越感，這些商品只是為某種階層的人所擁有。而新奢侈品就避免了等級的區(qū)分，它們憑借的是能被社會各界，許多收入層的人所能夠接受的價值。它的定位介于“大眾”與“上流”之間。和一般品牌相比，它具有更吸引人的情感內(nèi)涵，但又不至于讓那些理性的消費者覺得很暴利。而現(xiàn)在，人們卻可目睹一種新的消費現(xiàn)象：趨優(yōu)消費（Trading up）。對此，我們這樣定義：當中等市場的消費者有選擇性地消費那些高質(zhì)量和高品位的商品，并且對這些商品有消費熱情，這就是高檔消費大眾化。趨優(yōu)消費這個現(xiàn)象一部分歸因來自于媒體的文化偶像和在教育，藝術，等領域的成功人士的榜樣力量的影響。有時消費者購買優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品是因為他們試圖通過自己的擁有物來獲取一種有地位的感覺。索爾斯坦.凡博倫（thorstein veblen）美國的經(jīng)濟學家和社會學家。在〈〈有閑階級論〉〉（The Theory Of The Leisure Class）中談到“商品已經(jīng)不再是一個簡單的生產(chǎn)和消費的問題，而變成了一種社會對話的語言”。“顯示金錢力量的方式是對商品的炫耀性消費和休閑?！毙律莩奁坊谝环N情感需求之上，消費者對于它所傾注的感情要遠勝于其他產(chǎn)品。

老式高檔消費只有少數(shù)真正富裕的人，通常是30歲以上且守舊的人，才有可能享受到，而新式的高檔消費則是高質(zhì)量商品消費大眾化。消費者可通過多種銷售渠道、以多種形式、多種價位得到這些商品。任何人都可以體驗：花3美元飲用一杯星巴克(Starbucks)咖啡，在令人心動的椅子上享受片刻。這并不是簡單的揮霍性消費，而更多的是出于自尊和情感需要的。許多年輕人對奢侈品的熱愛超乎尋常，不過因為他們囊中羞澀。于是他們轉(zhuǎn)向那些夠得到的時尚流行品：星巴克的咖啡，阿迪達斯最初的限量版運動鞋，蘋果的 I pod， leiv s 的限量版牛仔褲和依云（even）礦泉水。這些產(chǎn)品被稱為新奢侈品。作為“新奢侈品”，它與大眾消費品的界限甚至有點模糊，但往往“新奢侈品”的產(chǎn)品更注重細節(jié)上的鍛造及情趣的營造，以此給消費者帶來情感上的信賴。你會發(fā)現(xiàn)，新奢侈品的傳播以人際傳播為主，同時，向娛樂化靠攏。與電影、電視、明星的結(jié)合是最常見的一種，美國的電視連續(xù)劇《橘子郡男孩》，讓 Leiv ＇ S517 牛仔褲和教練的帆布鞋一夜之間銷售一空。與老奢侈品不同，新奢侈品是許多年輕人稍稍跳一下就能夠得到的東西。當2001年出現(xiàn)經(jīng)濟蕭條，上流社會的高檔消費急劇萎縮時，新式高檔消費卻顯示出了自身的存活力。作為高檔面包店和快餐連鎖店，PaneraBread的銷量增長超過50個百分點，總銷量高達5億多美元，而其他商店總銷量也不過增長6個百分點。蒂芬尼(Tiffany)的銷量下降，但星巴克(Starbucks)的銷量卻上升了20個百分點，并且商店的銷量也持續(xù)上升。

新奢華主義通過將消費者和品牌價值聯(lián)系起來，幫助消費者表達他們的個人風格（Inpidual Style），表明他們的個人興趣所在，引發(fā)他人的崇拜和羨慕。有人統(tǒng)計，一杯價值 32 元人民幣的星巴克咖它的品牌溢價是 16 元人民幣左右。星巴克整體的價值傳播面較為寬泛。一對情侶約會時大概不會說，我們?nèi)バ前涂丝Х瑞^吧，只會說：我們?nèi)バ前涂?。僅僅是三字之差，就表明星巴克不僅是一個品牌，而已經(jīng)成為一種品類，代表了一種優(yōu)雅的文化和一種西式的生活方式。星巴克里的石質(zhì)地板、咖啡豆、彌漫的香味、藍調(diào)音樂、 10 ～ 20 秒鐘的服務速度以及符號性的咖啡杯都顯示其獨具匠心的工藝設計，反映了浪漫的經(jīng)典式生活。此外，星巴克從不選擇在大眾傳媒上做廣告，他們的品牌就是最好的廣告，他們非常重視運用公關的力量，在一些“小資”的文章中和時尚的刊書里我們都可尋見它的影子。

植入式廣告的異軍突起：

植入式廣告(Product Placement)又稱植入式營銷（Product Placement Marketing）是指將產(chǎn)品或品牌及其代表性的視覺符號甚至服務內(nèi)容策略性融入電影、電視劇或電視節(jié)目內(nèi)容中，通過場景的再現(xiàn)，讓觀眾留下對產(chǎn)品及品牌印象，繼而達到營銷的目的。在中國往往將Product Placement翻譯為隱性廣告或稱其為軟廣告。植入式廣告不僅運用于電影、電視，而且被“植入”各種媒介，報紙、雜志、網(wǎng)絡游戲、手機短信，甚至小說之中。觀眾能從電影里看到什么呢？一個動人的故事，幾個風度翩翩的明星？或許還會有人們曾經(jīng)夢想過的衣食住行和生活方式？植入式廣告通過最形象、最生動的方式切入到普通人的生活當中。它可以引發(fā)一場流行的趨勢，甚至改變?nèi)藗兊哪承┫M觀念。小到一杯咖啡、一副眼鏡、一只手表，只要在一部觀眾喜愛的影片中出現(xiàn)，便會給人們留下一絲回味，而這種效果往往會超出電影的范疇，實際上也就成了產(chǎn)品最有力的廣告宣傳。

由BCG波士頓咨詢公司推出的 《奢華，正在流行》（trading up）一書中講到了怎樣培育出受情感力量支配的新奢侈品消費者。美國的消費者擁有一批陣容強大的名人典范，他們用看上去充滿刺激的生活方式為消費者樹立了鮮活的榜樣。當產(chǎn)品和服務與極受歡迎的影視人物連系在一起時，這些產(chǎn)品與服務所具有的情感意義就更濃厚了。大約1200萬的觀眾收看美國家庭影院頻道（HBO）熱播的連續(xù)劇《欲望城市》，這部連續(xù)劇講述的是4位居住在紐約的女性尋求愛情的故事。劇中4位主人公身上發(fā)生的事情與實實在在的產(chǎn)品以及實際場所（如餐館和另售店等）連系在一起，她們的恐懼和渴求與她們所擁有、所使用的東西密切相關。由于非常多的觀眾效仿《欲望城市》中的主人公，這個節(jié)目成了一些類別產(chǎn)品的主要影響者，特別是烈酒、餐館、服裝、珠寶、首飾和鞋類產(chǎn)品。當劇中的女主人公開始飲用粉紅色的Cosmopolitans（四份香掾伏特加，一份橘味白酒，一個甜橙橙汁，少許越橘汁，）時，全美立即掀起了一股馬提尼熱，并由此誕生了幾十種馬提尼酒，她們還刺激了越橘汁的銷售；當她們幾位在一家融合了日本菜風味和拉丁菜風味、名叫壽司桑巴（SushiSamba）的餐館用餐后，這家公司吸引了許多消費者 的注意力，使它能 夠把公司擴展到邁阿密和芝加哥市場。

然而，受這部連續(xù)劇影響最大的是女性時裝。時尚雜志《女裝日刊》寫道：“產(chǎn)業(yè)觀察家認為，《欲望城市》對年青女性穿著和購物所產(chǎn)生的影響比任何其它電視節(jié)目都大，電影更無法與之相提并論?！?......他設計了價格不菲的鞋后幫呈帶狀的露跟女鞋、正式場合穿的無帶淺口輕便女鞋和拖鞋式女鞋。“她是我的一個奇跡創(chuàng)造者。”《欲望城市》所展示出的只是產(chǎn)品與大眾傳媒如影隨形的一種典型做法：產(chǎn)品定位。1955年，《沒有目標的叛逆》（RebelWithoutaCause）上影后，詹姆斯.迪安使埃斯梳子（Ace Comb）流行一時；1982年，在電影《外星人》（ET）里，小男孩里斯塘果（Reese'sPieces)引誘外星人，使得這種糖果的銷售一路飆升.現(xiàn)如今，用"產(chǎn)品定位"一詞已經(jīng)不足以描述品牌商品和名牌商品與媒體無出不在的大融合.......這正如一位消費者所說的一樣:"商品宣傳發(fā)展到今天，如果真正的品牌和真正產(chǎn)品不能在電影和電視里占有一席之地，那倒反而讓人奇怪了.它們是日常生活中如此重要的一部分，為甚么不能成為媒體的一部分呢?"

星巴克的植入式營銷：

當今天星巴克咖啡短短幾年間成長為大多數(shù)年輕人喜歡的品牌，在你的記憶里你可曾看到過它的廣告？讓我們回顧一下這幾部經(jīng)典的電影吧，《電子情書》《男人百分百》和《荒島余生》，你有沒有發(fā)現(xiàn)星巴克的影子？由湯姆漢克斯（Tom Hanks）和梅格瑞恩 （Meg Ryan）主演的《電子情書》You Have Mail，星巴克在Tom Hanks和Meg Ryan的愛情故事中頻頻閃現(xiàn)。其中浪漫的女主角每天清晨自信地走在紐約上西區(qū)的街頭，總會先至星巴克咖啡店外帶一杯咖啡，品牌的形象、個性，以及其所具有的社會象征意義，已經(jīng)成為女主人公角色演繹的道具，同時影片中劇情、女主角的形象、氣質(zhì)，又在不斷地強化著這些品牌所具有的符號意義。星巴克沒有作過電視廣告，就象《阿甘正傳》里有一句經(jīng)典臺詞:“見美國總統(tǒng)最美的幾件事之一是可以足喝‘彭泉’牌飲料?！币粯?。湯姆漢克斯在電影中的一句臺詞其實就是最好的廣告詞："只要花2.95美元，你就可以得到屬于自己的咖啡。"梅格瑞恩 （Meg Ryan）飾演的凱莉在電影中關于星巴克有這樣的評價，她在給湯姆漢克斯（Tom Hanks）飾演的喬的郵件里說：咖啡店存在的意義就是讓那個三心二意的人做個選擇買一杯咖啡，只要花2元9角5分，這些無所適從的人就能找到自信，或者說沒有自信的人在這里不止買到咖啡還買到自信。日后星巴克因為這部電影名聲大燥。在電影《What Women Want》（男人百分百）里，梅爾.吉布森就是在Starbuck's里第一次成功地實踐了他的特殊能力；