動漫電影精選(九篇)

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第1篇：動漫電影范文

還可以看到的是，新一輪動漫的攻勢還會出現(xiàn)，更多觀眾喜歡且有觀眾基礎(chǔ)的新品牌還會風起云涌。《喜羊羊與灰太狼5》在本次賀歲檔期依然拿下1.2億票房。這仍是一個里程碑的數(shù)字。中國動漫不僅總量必須上去，而且單部影片過億元票房十分重要。故事片已經(jīng)創(chuàng)造了單片12.6億元的奇跡，這是中國電影市場的奇跡，也是標桿。動漫影片單片票房只能跟上，不能落后。

中國動漫面臨的三大問題

當下，動漫影片面臨如下問題。一是中國動漫尚未回歸家庭娛樂本位，這是中國動漫的單片市場尚不能大幅提升的根本原因。中國動漫的起點是年輕人對動漫的喜愛。十多年來，動漫作為夢幻世界和虛擬世界的投影在青少年中有著不同尋常的作用，但這個群體不是消費主力。

動漫影片的市場消費主力必然是家庭。只有家庭介入，成人的觀影消費才能起到支撐作用，才會對市場出現(xiàn)較大的影響。這要感謝《喜羊羊與灰太狼》系列，它迂回地卷入了家庭娛樂領(lǐng)域，盡管它還非家庭娛樂，但是成人這么多年首次被裹挾進了動漫電影市場。要讓家庭和成人真的愿意成為動漫影片觀眾，就必須從家庭娛樂角度考慮一部動漫電影的設(shè)計與追求。目前我國的動漫基本是孩子的天地，合家歡元素缺失，此其一。

第二，動漫影片創(chuàng)作的回報絕大部分靠票房，而銀幕之外的收入很低，比如授權(quán)商品的開發(fā)和主題公園以及玩具、圖書等方面。做到這一點，除了追逐家庭娛樂特色外別無他途。

第三，中國動漫影片重制作輕故事，這在很多投資者的意識中可謂智可及愚不可及的事。他們只將重金壓在制作上，而不在故事是否合乎市場、孩子和家庭方面下功夫。尤其是不能孜孜以求地首先把故事講好，但他們在制作上確實很優(yōu)秀。值得關(guān)注的是，這些年好萊塢的動漫制作團隊和3D制作團隊紛紛到中國來開發(fā)市場。在好多中國動漫當中都可以看到這些世界級高手的身影。我們的影片不斷地以他們的實力為賣點，只不過中國觀眾不買賬罷了。

對于市場來說，制作水平固然很重要，但當下的動漫影片主要以孩子為主，他們更加關(guān)注的是內(nèi)容，是故事，是他們喜歡的題材而非制作的水準。以上三點構(gòu)成了當下中國動漫電影遠遠未能威震市場的最大原因。

價值鏈創(chuàng)造

我們常常會關(guān)注動漫的品牌管理，但品牌管理必須要有方向，要有價值觀，要有產(chǎn)業(yè)鏈上的盈利模式。我們也會關(guān)注動漫的知識產(chǎn)權(quán)價值，但知識產(chǎn)權(quán)只有在大規(guī)模授權(quán)的意義上才有重要的價值，而非僅僅提倡保護了事。我們更會關(guān)注動漫的市場營銷，但就在這個賀歲檔，幾部動漫大片可謂用盡了十八般武藝。營銷是第二位的，對于觀眾而言，產(chǎn)品至上。產(chǎn)品的第一性決定了一部動漫電影的生命力。

無論品牌管理，還是知識產(chǎn)權(quán)，或者市場營銷，核心仍是一部動漫影片的價值鏈創(chuàng)造問題。家庭娛樂角度的開發(fā)就是價值鏈的題中之義，此一內(nèi)涵開發(fā)越充分，知識產(chǎn)權(quán)的價值越高，所謂品牌的影響也才會越大。注重故事而非注重制作，說的就是注重根據(jù)家庭娛樂的廣度和深度選材、編故事、刻畫人物。這是產(chǎn)品至上的第一步。只有成人和孩子愿意一起去體驗的電影，才是最有市場價值的電影，只有成人和孩子愿意一起去欣賞的電影才是品牌價值最大的電影，只有成人和孩子能夠共同交流的電影也才是授權(quán)商品天地最大的電影。

也許人們會說，成人和孩子的角度差殊萬分，怎么可能追求如此共同的題材和故事呢？這恰恰是動漫應該尋找的世界，也是動漫電影的使命。當下最熱的三部動漫電影《喜羊羊與灰太狼》《洛克王國2》和《巴啦啦小魔仙》，無一不在低幼齡兒童身上打主意。而《功夫熊貓》《飛屋環(huán)球歷險記》《冰河世紀》和《里約大冒險》，除了制作精美外，難道不是大人小孩都喜歡看的嗎？它們不僅完全滿足家庭娛樂的合家歡原則，而且適合于全世界家庭，不論東西方國家，而我們的動漫電影，出了國門就沒有知音，差距就在這里。

解放觀念

我們的制作已經(jīng)接近精良，但是觀念遠遠沒有解放，眼光遠遠沒有釋放至全世界，我們的胸懷和思想和全世界的距離還真得很遠。這個差距，不是制作水準，而是情懷和視野。大的情懷、大的視野一定可以關(guān)注到合家歡、家庭娛樂角度，即關(guān)注到成人和孩子共同的世界。

回到電影娛樂原點，這就是結(jié)論。電影和動漫電影的價值鏈無論內(nèi)涵與外延的角度有多少，家庭娛樂的開發(fā)一定比僅僅關(guān)注低幼齡層次更加豐富。原來擔心合家歡創(chuàng)作不能精準挖掘市場，但如果中國動漫電影能開掘出像《功夫熊貓》這樣的題材故事，難道真的無法贏得最廣大家庭觀眾？無論是知識產(chǎn)權(quán)抑或市場營銷，無論是授權(quán)商品開發(fā)還是主題公園，能夠贏得家庭消費群體的作品，才會有其最終廣闊的市場。

（作者系珠江影業(yè)傳媒股份有限公司董事長、中影南方電影新干線總經(jīng)理）

孫立軍 北京電影學院副院長

做動畫電影就像做紅燒肉，小火慢燉也是一鍋，高壓速成也是一鍋，但口味截然不同。我們應該戒驕戒躁，將品質(zhì)放在第一位，用心做出最有誠意的作品。

鄭葉 博納影業(yè)制片部策劃總監(jiān)

在目前工業(yè)化尚不發(fā)達的產(chǎn)業(yè)環(huán)境下，國產(chǎn)動畫電影想要獲得質(zhì)的突破還很難。我們更要從最可行的故事入手、內(nèi)容入手。一批批死士向前沖，今年活下來兩個，明年活下來三個，一點一點將國產(chǎn)動畫的品牌做起來。

陳英杰 卡通先生影業(yè)總經(jīng)理

未來的寒假檔，動畫電影的競爭會更加激烈。但“店多成市”，關(guān)鍵要看大家能不能一起把蛋糕做大，實現(xiàn)共贏。

萌萌（女 11歲）：我現(xiàn)在上小學5年級，周末要去補習班，看電影的時間主要集中在寒暑假和其他小長假?？措娪笆紫纫醋约河袥]有時間，再看媽媽有沒有時間，最后我們兩個都有時間的話，還要由媽媽決定看哪部電影。

明勝（男 11歲）：看過《洛克王國2》，很好看。不想再看“喜羊羊”了，有點幼稚。

然然（女 7歲）：看了《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊與灰太狼5》和《洛克王國2》，都不好看，“巴啦啦”的服裝道具太假了。

陳君君（女 41歲）：我拿了IPAD進電影院，國產(chǎn)動畫電影的劇情實在是太弱智了，完全看不下去。形象設(shè)計得很難看，故事情節(jié)沒有想象力，教條式說教，把孩子當傻子，我覺得我家孩子比電影的境界高很多。

宋陽（男 33歲）：我看睡著了，完全是為了陪小孩，劇情很無聊。整個寒假檔期沒有一部能全家觀賞的電影?！段饔?降魔篇》太血腥，動畫電影太弱智。希望動畫電影能制作得精美一點。故事編排、場景設(shè)置、道具服飾能再用心些。其實中國可挖掘的題材很多，當年的《大鬧天宮》就很好?，F(xiàn)在的動畫電影沒有講故事的能力，自己的價值觀尚不完善，還想對孩子們說教。

楊逸（女 35歲）：我覺得《喜羊羊與灰太狼》這樣的動畫電影很粗俗，什么“老公”“老婆”，我不會讓我家的孩子看這種電影。

第2篇：動漫電影范文

童年對于每一個人來說是美好的。提起童年，每一個人都會想起自己最喜愛的動畫，因為它是天真爛漫的，充滿了天馬行空的想象。然而近年來，美國卻風行恐怖驚悚類的“黑暗”童話。本文將分析恐怖的“黑暗”童話為何會受到人們的喜愛及電影動漫中“恐怖”的內(nèi)涵所在。

二、“恐怖”風氣盛行

長久以往，動漫一直被看作是一種傾向于少兒類群的幻想藝術(shù)，這是因為動畫可以直抒胸臆，可以把人的感情表現(xiàn)得淋漓盡致，可以把人類的內(nèi)心世界刻畫得細膩形象。它取材于生活，但高于生活，化腐朽為神奇，它讓一切變?yōu)榭赡?，只要你想象力所觸及之地，就能變成現(xiàn)實。話歸當下，當動漫電影已經(jīng)變成商業(yè)電影中不可或缺的一個部分的時候，它依舊彌漫著與天真爛漫的兒童緊密關(guān)聯(lián)的氣息――興奮、童真、美好。從另一方面看，恐怖片可謂獨樹一幟，通過塑造一種令人膽戰(zhàn)心驚、彌漫著恐怖氣氛的情節(jié)并以此貫穿全片，用撲朔迷離的、心驚膽戰(zhàn)的神鬼、妖怪、異變與現(xiàn)實世界的凡夫俗子發(fā)生矛盾的荒誕不經(jīng)的故事達到讓觀眾“兩股戰(zhàn)戰(zhàn)，幾欲先走”的刺激。故事情節(jié)總是圍繞著慘無人道的殺戮和“雖九死其猶未悔”的生死搏斗，血腥或兇殘充斥著整個畫面。

也許，這類影片會使人心存迷惑――動漫+恐怖=？對于這個問題，絕大多數(shù)人會認為，這就像清水出芙蓉一樣，“可遠觀不可褻玩焉”。正是這個外觀格格不入，其實內(nèi)里千絲萬縷的關(guān)系，具有“歐亨利”似的命題，卻成為新的風氣，在動畫世界中繼往開來，成為創(chuàng)新的爆破點，并在此地基上的一種擁有獨特風格的摩天大樓逐漸建成。

2012年，歐美電影市場依次放映了三部聞名遐邇的驚悚恐怖電影――焦點公司的《通靈男孩諾曼》、索尼公司的《精靈旅社》和迪士尼公司的《科學怪狗》。它們一上映就取得了空前的成功，成為街頭巷尾議論的話題，甚至童心已在歲月的長河中消逝的中年人、老年人都有所耳聞。對于這個讓人好奇的現(xiàn)象是“情理之外，意料之中”的。好事成雙，2013年歐美電影市場又驚現(xiàn)兩部婦孺皆知的驚悚恐怖影片《不給糖就搗亂》和《影子王國》。沿著歷史的車輪軌跡追溯到《圣誕夜驚魂》《僵尸新娘》《怪獸屋》《鬼媽媽》等相同類型的驚悚動畫，顯而易見，驚悚恐怖類型的電影已經(jīng)初成規(guī)模，它已經(jīng)不再是被動漫電影界的同僚打擊批評的異類，也不再貼有 “頭頂長瘡，腳底淌膿――壞透了”的“標簽”。驚悚恐怖動畫成功實現(xiàn)“咸魚翻身”，在題材上吸收許多恐怖元素，運用恐怖片的敘事風格，把自己裝扮成一個靚麗的、“重口味” 的變革者映入觀眾的眼簾。

三、恐怖元素與動漫電影的融合

為什么眾多駭人聽聞的、耳熟能詳?shù)慕?jīng)典角色：狼人、僵尸、亡靈、女巫、鬼魂能以動漫的形式得以重現(xiàn)？為什么那些陰森恐怖的畫面、讓人倍感詭異的氛圍、長相兇惡無比、令人不敢直視的妖魔等諸多恐怖因素卻被搬到公認是繽紛多彩的、奇幻無窮的，屬于兒童純凈世界的動漫電影中？或大膽創(chuàng)新一直是電影制作執(zhí)著的追求。于是，各種不同的元素、題材和風格混合在一起產(chǎn)生了出其不意的效果，例如添加中國功夫元素的《功夫熊貓》、加入西部牛仔風格的《蘭戈》等的成功則說明了這一點。然而，恐怖元素與動漫的結(jié)合卻極具風險性和挑戰(zhàn)性，因為驚悚片是一種能夠最大限度地發(fā)揮影片的視聽效果，能將觀眾潛意識中的恐懼激發(fā)到酣暢淋漓的影片，同樣它也被大家公認為可能會對少兒心理產(chǎn)生不良影響的一類電影。

1937年首部動漫電影《白雪公主》的上映，標志著動漫電影傳統(tǒng)文化模式的建立――是非善惡分明、人物形象可愛生動、語言詼諧幽默。經(jīng)歷了幾十年的洗禮，人們形成了對動漫電影所特有的主觀認識及思維定式。歐美動畫產(chǎn)業(yè)所生產(chǎn)的影片被公認為是最適合青少年兒童的，并以之生產(chǎn)兒童類產(chǎn)品，帶動經(jīng)濟發(fā)展。天真無邪的故事，詼諧幽默的表演，邊玩邊學的目的等因素成為歐美動漫發(fā)展的指導方向。伴隨著動畫文明的摸索前進，先前所存在的看法出現(xiàn)分歧，隨著時間的流逝，在更大程度上偏離了動畫原來的軌道。動漫題材出現(xiàn)世俗、功利等不符合兒童世界觀的“廢品”?！暗溬飧Ｋ?，福兮禍所伏”，動漫世界也出現(xiàn)了風格不同于傳統(tǒng)動漫的“新大陸”。

隨后，經(jīng)過一代又一代動漫電影人和市場經(jīng)紀人的披荊斬棘、在動畫世界櫛風沐雨、艱苦創(chuàng)業(yè)的過程，動漫電影市場不斷開宗立派。動漫電影市場的細化及其迎合大眾心理的分化便成為培育恐怖類型動漫電影的土壤，市井文化對動漫電影走向商業(yè)化產(chǎn)生了深刻的影響。于是動漫電影伴隨著媒體、大眾喜愛的特性化程度取得了很大的進展。很多論調(diào)一致、題材雷同的影片漸漸被人們冷落。由于人們所追求的多樣性與差異性和電影自身的多元性不謀而合，營造了兩者相互促進、相互影響的良好氛圍，并取得了赫赫戰(zhàn)功。

在電影藝術(shù)輝煌的殿堂里，新、奇、異是抓住觀眾眼球的關(guān)鍵。因此，新、奇、異便成為動漫電影的風格追求。因為無論什么市場，“利益至上”永遠是人們所遵從的規(guī)則。在電影市場利益的驅(qū)使下，為了開拓更廣闊的市場，當代動漫電影已經(jīng)不滿足于僅僅追求兒童動漫。為了使其作品更具有思想深度，成人動漫應運而生。為了成功地吸引成年人的眼球，達到更加新、奇、異的效果，“黑暗的”“破壞者”由此而生。“恐怖”動漫電影就是在這種人們之所需和制作者之所要雙重影響下誕生并茁壯成長的。為了跨越兒童與成人心理的鴻溝，使影片又不脫離動漫原有的初衷，動漫電影制作不得不建造橋梁，這座橋梁的材料便是人們未泯的童心。當觀眾在觀賞影片時，人們渴望獲得感官上的興奮或者心理上的膽戰(zhàn)心驚，并從中獲得一種滿足感。欣賞之余，影片中所蘊含的童真、善良、正直、道義不僅使人們內(nèi)心充滿溫馨與感動，而且對人性、對人生多了一份思考。

四、“恐怖”在動漫中的含義

婦孺皆知，驚悚電影是以令人膽寒的畫面和震撼人心的音響效果攝獲人心的。在電影院看此類影片是為了尋求一種和主角共經(jīng)生死考驗的驚心動魄的刺激經(jīng)歷，在枯燥無味的生活中尋求一種自我釋放的方式，以便獲得心靈的暫時解脫。在當今這個虛榮華貴、物欲橫流的現(xiàn)實社會中，這有助于人們?yōu)樽约横寜翰@得瞬間的心理平衡，以便更好地調(diào)整自己的心態(tài)，以一種更健康的心理獲取心靈的自由。電影動漫的類型需從題材、風格、價值觀等多方面來判定。于是，《圣誕夜驚魂》《科學怪狗》和《精靈旅社》這些電影到底在不在“恐怖”的范疇內(nèi)？顯而易見，它們借鑒了恐怖電影的一些經(jīng)驗，但絕不是一味地模仿，它們也形成了自己獨特的創(chuàng)作風格。

（一）“恐怖”是兒童潛在的心理

雖然世界各大動畫制作商一再為兒童編制了一個又一個美麗的童話世界，但世界中的事物皆有兩面性，比如在兒童時期，每個人心中有美妙的世界的同時，也存在著荒誕的充滿冒險意味的噩夢，它們真正潛在的用處還未被完全地開發(fā)出來，于是動漫界便出現(xiàn)了堂吉訶德似的人物，以自己大無畏的精神上演了一個又一個荒誕的事――“恐怖和動漫的雜燴菜”出現(xiàn)了?！豆韹寢尅分械摹案赣H”尼爾?蓋曼闡釋過這個影片：“對于兒童，該片是一個引人入勝的冒險，相反，在成人的世界里，它變成了膽戰(zhàn)心驚的噩夢。”

驚悚動漫和真正意義上的恐怖片有著本質(zhì)的區(qū)別。動畫本身所具有的屬性可以讓荒誕離奇的情節(jié)、幽冥世界的氣氛和讓人窒息的音效在動漫世界表現(xiàn)得淋漓盡致。這一切深深打動了專愛幻想的人們。雖然絕大多數(shù)人可以保持理智，清醒地知道這一切都是虛幻的，但其之所以能打動觀眾的關(guān)鍵是對人心靈和思想的沖擊，而絕非純視覺的享受。例如《大白鯊》《侏羅紀公園》利用計算機技術(shù)帶給觀眾視覺上的沖擊，以此使人們感受到真正的恐慌。但是，柏林表現(xiàn)主義的得意之作《卡里加里博士的小屋》卻收到了相反的效果，影片中充斥著扭曲的形狀，無法理解的透視、奇異的光影，評論家評論該片有著脫離現(xiàn)實的變態(tài)心理，它與當時流行的現(xiàn)實主義背道而馳，假如將其挪到驚悚動漫中就相得益彰了。

（二）“恐怖”是兒童的想象力

不難看出，“醉翁之意不在酒”， 動畫制作商并不是為了追求驚悚而去創(chuàng)作恐怖動漫。雖然使用諸多的僵尸妖魔，卻收到了與驚悚類電影不同的效果，讓觀眾有一種“只可意會，不可言傳”的溫暖。

在深入觀察后發(fā)現(xiàn)，人們對此類動漫的尖叫并不是傳統(tǒng)意義上的害怕，而是對其的另一種褒獎?？植绖勇娪八鶢I造的彌漫著恐怖氣息的氛圍和有著天馬行空的、天真無邪的故事情節(jié)讓觀眾同時產(chǎn)生了一種獨具特色的心理反差――童話的天真爛漫和恐怖電影的心驚膽寒。

這些帶有“驚悚”“荒誕”“詭異”標簽的動漫影片總是與簡單明朗、充滿正能量的傳統(tǒng)電影顯得“水火不容”。但經(jīng)過分析，不難發(fā)現(xiàn)動漫電影的“中央處理器”即是夜空中明星一般繁多和天馬行空一般怪異的想象力，它時時洋溢著與眾不同的特色，處處充滿著與眾不同的想象力和一成不變的童話之情。

（三）“恐怖”是引發(fā)感情的“工具”

尺有所短，寸有所長。對于動漫電影中的主人公形象，應用馬克思辯證的觀點去看待，雖然他們與人們心中的英雄形象大相徑庭，他們或是荒誕不羈，或是瘋狂的，在形象上無法與白馬王子相比較，甚至是蒼白無力的……但是，他們也有自己的優(yōu)點：堅忍不拔、充滿道義、有自己的價值觀等。隨著故事情節(jié)的發(fā)展，他們漸漸成長為觀眾心目中的英雄。

美國恐怖動漫電影帶有荒誕離奇、驚悚恐怖情節(jié)和角色，大膽地打破傳統(tǒng)意義上的動畫色彩格調(diào)，以超乎想象的冷色調(diào)突出現(xiàn)實，將絢麗多彩的主觀意識摻雜進敘事，與傳統(tǒng)動畫形成很大的反差。但它對于人物內(nèi)心世界的刻畫達到了無微不至的地步，凸顯了荒誕與理智在質(zhì)的方面的不同。讓原來枯燥無味的影片出現(xiàn)新的格調(diào)，也向觀者傳達了不同的創(chuàng)新思想。

雖然美國動漫恐怖片布局給人冷色調(diào)，但卻夾雜著溫馨。雖然劇中充滿了鬼怪妖魔，有著令人不敢直視的外貌，但是他們的感情格外受人關(guān)注――尤其是友情、愛情以及親情。所以，如果透過現(xiàn)象看本質(zhì)，你將會找到一新大陸，它們隱藏了原本的童趣。當人們耐心賞析時，將會感到天真爛漫之風迎面撲來。

從另一方面來看，動漫電影的恐怖因素是由于詼諧幽默的敘事方式以及戲謔似的自嘲得以部分消除，讓觀眾看完影片并無沉重的心情，留下的是歡快與內(nèi)心的愉悅。在對鬼的性格的處理上，影片往往反其道而行之，使得鬼的溫情與現(xiàn)實的冷漠形成鮮明的對比，暗喻毫無人情的現(xiàn)實世界和金錢至上的社會風氣。影片的目標不是觀眾的尖叫，而是讓大肆歡笑與窒息的緊張感并存。在表現(xiàn)哥特式恐怖電影的心驚膽寒的同時，也加入家庭、冒險、黑色喜劇等因素，使劇中充滿了兒童式的想象，讓人觀后不僅有一種痛快淋漓的感覺，又倍感溫馨，更多的是留給對生活、對社會、對人生的思考。

第3篇：動漫電影范文

2、《穿越時空的少女》改編自筒井康隆在1967年出版的同名小說，由細田守執(zhí)導，仲里依紗、石田卓也、垣內(nèi)彩未等配音。

3、《螢火蟲之墓》是由高畑勛執(zhí)導，辰巳努、白石綾乃等主演的日本動畫電影。

4、《千年狐》是由李成康執(zhí)導，孫藝珍、柳德煥參與配音的奇幻動畫電影。

第4篇：動漫電影范文

2、魯邦三世：卡里奧斯特羅之城

3、風之谷

4、天空之城

5、龍貓

6、魔女宅急便

7、歲月的童話

8、紅豬

9、百變貍貓

10、側(cè)耳傾聽

11、幽靈公主

12、千與千尋

13、貓的報恩

14、哈爾的移動城堡

15、懸崖上的金魚公主

16、借東西的小人阿莉埃蒂

第5篇：動漫電影范文

[關(guān)鍵詞]色彩；動漫；藝術(shù)；情感；性格

動漫越來越在青少年心中占據(jù)一個重要的位置，有關(guān)動漫的產(chǎn)品越來越多，如漫畫書、海報、卡片等，更有青少年模仿動漫里面的角色，可想而知動漫對人們的吸引力有多大。在我們看到的動漫電影中，我們不難發(fā)現(xiàn)色彩在電影中的運用可以說是表現(xiàn)得淋漓盡致。

動漫是由漫畫和動畫結(jié)合而成的，兼具了兩者的特征，當漫畫無法抒發(fā)更強烈的感情的時候，讓漫畫“動”起來就能帶給讀者更強的沖擊力和表現(xiàn)力，所以動漫便由此而生。動漫設(shè)計者通常都會通過不同的人物、場景，不同的切入鏡頭傳遞出不一樣的故事和氛圍。

動漫電影都有不同的人物圍繞著不同的故事情節(jié)進行情感的表達或宣泄，而跌宕起伏的故事情節(jié)通常都帶有強烈的感彩，而這些感情單靠人物的表情、動作、語言很難使觀眾產(chǎn)生共鳴，所以色彩的運用在動漫電影中必不可少，更是很重要的情感基調(diào)。當動漫電影想要表現(xiàn)出很激揚的情感時，畫面通常都以暖色調(diào)為主，強烈的畫面沖擊著觀眾的視覺，再配以人物的神態(tài)，更使觀眾感同身受。而在憂郁、悲傷的氣氛中，畫面通常都是冷色調(diào)的，陰暗、低沉、暗啞的色彩使人們也為之不寒而栗?？梢哉f色彩是動漫電影的生命，營造氛圍、增進劇情、加強情感、豐富畫面，色彩的藝術(shù)魅力愈發(fā)重要。

一、從色彩到人物性格的塑造

當電影畫面切換到一片陰暗、恐怖、低沉的色彩時，一個身穿黑色風衣的男人出現(xiàn)在鏡頭前，人們通常都會低呼一聲“殺手來了”，這就是色彩在人物角色塑造中的運用。通過人物的性格，再配以指定色彩進行修飾和強調(diào)，使人物性格更突出，不同的色彩刺激著人們的視覺，更能讓觀眾深刻記憶。

色彩的運用不僅能塑造人物不同的性格類型，也是作者對角色寄予的情感表達，更是使觀眾產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)表現(xiàn)形式。每一個角色都有不同的性格類型，如何把握這些性格，是動漫電影能否取得成功的重中之重，通常作者都會在每個角色上賦予特定的色彩，透過這些色彩，觀眾也能猜測這個角色的大概性格特點。例如，動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的形象，紅色尤為明顯，表現(xiàn)它正義、勇敢的形象特點；《埃及王子》中摩西黝黑的肌膚和棱角分明的臉龐毫不掩蓋其強大和堅定的形象，只有擁有自己的信仰，堅定自己的信仰才能獲得真正的自由，才能贏得奇跡，就是摩西的性格特征。通過色彩的描繪，觀眾能更快更準確地把握人物的精髓。

如《馴龍高手》當中，恐龍夜煞第一次出現(xiàn)的時候，人們對它的情況一無所知，只知道它異常兇猛、殺傷力超強，所以它只是一道黑影在鏡頭前飛快地一閃而過。作者在色彩的把握上給予它的就是在一個黑暗的夜空中閃電般飛過，塑造了一個兇猛、厲害、強大的形象，但當它受傷后，黝黑的皮膚和一雙帶有淡淡的黃色的憂郁的眼睛，感覺飽含淚水但又掩蓋不了那種兇惡的情緒，在帶有霧氣、色調(diào)陰沉的樹林中尤為突出它那失落無助的性格，然而這種無助的感覺與前面閃電般的黑影有誰能想到兩者的關(guān)系呢？所以就算同一角色在電影中運用不同的色彩藝術(shù)也能塑造出不同的性格特征，色彩運用在人物情感基調(diào)的把握上越來越重要。

二、從色彩到故事情節(jié)的刻畫

動漫電影最吸引人的莫過于故事情節(jié)，因為情節(jié)的變化，往往能牽動著觀眾的心，使觀眾有如身臨其境，觸發(fā)觀眾的每一處感覺細胞。動漫電影中故事情節(jié)的刻畫通常都由色彩的變化組成，不同的色彩在電影中表現(xiàn)出不同的情感，渲染著畫面的質(zhì)感，帶給觀眾情感上的變化。跌宕起伏的故事情節(jié)配上對比強烈的色彩，僅此就能使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，色彩有了對比，有了層次，不僅豐富了畫面，更豐富了整個劇情的情感變化，把電影不斷推向。對不同色調(diào)的處理使人們產(chǎn)生不同的心理情感，進而如何對情節(jié)進行著色成為動漫電影的技巧之一。

每一種色彩都有不同的寓意，當色彩的亮度、大小、遠近發(fā)生變化時，這種寓意可能也產(chǎn)生變化，所以動漫電影中的色彩變化能襯托出故事情節(jié)的變化，也能反映出情節(jié)變化的原因和結(jié)果，觀眾能從色彩的變動捕捉情節(jié)的起伏。日本和美國的動漫電影就能很好地把握色彩的變化對故事情節(jié)的影響，在作品中能通過對局部的調(diào)節(jié)帶動整體的和諧，使每一片色彩都不是孤立的瑣碎的，而是聯(lián)系在一起的。

日本動漫大師宮崎駿的作品中色彩的運用不僅起到深刻主題豐富思想的作用，更牽引著觀眾情感的起伏，把故事情節(jié)透析得淋漓盡致。色彩在動漫電影中的藝術(shù)魅力進入了一個更深的層次。宮崎駿的動漫作品《千與千尋》中，故事以一束紅色的花作為開篇，引導觀眾進入一個刺激、熱烈和飽滿的情緒中，為整個故事鋪墊了一個充滿奇幻的歷險旅程。主人公千尋與父母一起驅(qū)車去郊區(qū)，途中爸爸因為迷路而將車開到了一條小路中，畫面的色彩也開始從亮度適中的顏色過渡到陰森、暗啞的顏色，使觀眾忍不住擔心起來，情緒變得緊張不安。但接下來重新變回明亮的色彩時，人們不禁舒了一口氣。就這樣，畫面中不停的色彩轉(zhuǎn)換使故事情節(jié)迂回曲折，更把觀眾的情感掀起一層一層的波瀾。

三、從色彩到情感變化的詮釋

有了人物的性格特征和故事情節(jié)，當然就能帶動動漫電影中的情感變化了。動漫電影無論從人物的造型、服飾、場景等都能精心設(shè)計，如水般流暢，而電影中色彩的變化使其情感變化更為自由、流暢，如魚得水。動漫電影中情感的變化往往伴隨著色彩的多少、強弱、亮和暗的變化，從而形成深刻的對比，使人們更易感受其不一樣的情感。一部動漫電影之所以成功，就是有一個好的情感基調(diào)，吸引觀眾與之發(fā)生共鳴，感人的色彩畫面，往往最能打動人、吸引人。在觀看時，人們往往先注意到的就是畫面的整體感覺，其色彩搭配的綜合效果，陰沉、灰暗的色彩讓人感到壓抑、沮喪和邪惡，強烈、艷麗的色彩讓人聯(lián)想到光明、快樂和正義，所以畫面的每一種色彩變化都能引起觀眾一波接一波的情感變化。

例如動漫大師宮崎駿的作品《螢火蟲之墓》，整個作品都以極其沉重的色調(diào)進行描繪，由血腥的紅色，到死亡的黑色，陰險、凄慘的畫面不難在人們腦海里出現(xiàn)，情感的變化更越來越壓抑、凝重。開始螢火蟲那微弱的光亮閃爍于黑暗的夜空中，仿佛兄妹倆心中燃著的一絲希望，螢火蟲慢慢多了，光亮越來越多，希望也許越來越大，但是突然間黑暗仿似逼到了面前，有一種窒息的感覺，觀眾的心靈也為之一震，憂郁而又詭異，最后兄妹倆死去了。這是一種哀嚎、哭訴，是人們憤怒于戰(zhàn)爭的殘酷?？上攵蕦τ趧勇娪暗那楦凶兓谋磉_是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

再如《海底總動員》中，父親莫林和兒子尼莫在海底玩耍，一切對于小孩子尼莫來說都尤為新鮮，所以在色彩處理方面，運用了多種鮮艷的顏色，不斷吸引尼莫的興趣，也襯托了尼莫心中的喜悅，在明亮的藍色背景中自由自在地游玩。然而尼莫被人類捉走之后，父親莫林的眼中，海洋那明亮的藍色也變得陰暗了，在尋找兒子的過程中也不再有五彩繽紛的畫面了，取而代之的是暗淡的緊張的色彩，反映出父親莫林在失去兒子之后的傷心和找不到兒子的無助。

四、色彩在動漫電影中的運用與實拍電影的對比

動漫電影中色彩的運用通常都帶有更多作者主觀的臆想，所以在一個畫面中，可以有各種色彩的搭配表現(xiàn)，有一種夸張但又令人折服的情感享受。而實拍電影就很難做到這一點，實拍電影難以使每一種色調(diào)都符合導演的安排，是粗略的、不夠精細的，對色彩的調(diào)控把握不好就影響電影深入刻畫情節(jié)和背景。

色彩，在動漫電影中愈成為深具感染力的元素。因為動漫電影在處理色彩方面更具自由，不拘泥，自由度更高，所以作者憑著天馬行空的想象力，構(gòu)想出一幅幅多姿多彩的畫面，再用不同的色彩基調(diào)進行融合，貫穿整個劇情，就成了人們喜歡的動漫電影。實拍電影畢竟沒有動漫電影那么多局限性，所以動漫電影往往能帶給人們更多的想象空間。

如中國經(jīng)典動畫電影《寶蓮燈》中，在二郎神發(fā)怒的時候，火山噴發(fā)的絢麗畫面，紅色的巖漿從火山中間噴發(fā)出來，畫面從遠到近切入，最后巖漿傾瀉到畫面下方，最后充斥著整個畫面，如此厚重的紅色調(diào)，不禁使人們想到二郎神的怒火和巖漿噴發(fā)的威力，膽戰(zhàn)心驚，害怕自己身邊也發(fā)生同樣的大災難，由衷產(chǎn)生一種恐懼感。

在動漫電影中導演得心應手地運用色彩處理每個細節(jié)，而且往往都帶有一點夸張手法，而現(xiàn)實電影中一些細微的表現(xiàn)觀眾一般難以察覺，其色彩表現(xiàn)通常是現(xiàn)實生活中色彩的真實寫照，太夸張的表現(xiàn)出來又失去了現(xiàn)實的真實性，所以動漫電影給予觀眾的是更多的自由和想象空間，還有更主觀的添加和設(shè)計改動。

綜上所述，色彩在動漫電影中的藝術(shù)魅力，不是簡單的色彩拼接，而是深入體現(xiàn)其精髓的創(chuàng)作，包括對人物性格的塑造、故事情節(jié)的刻畫、情感變化的詮釋，更有對比實拍電影的優(yōu)點和元素。無論從虛到實，從靜到動，從喜到憂，色彩在動漫電影中始終占據(jù)著至關(guān)重要的位置，這就要求動漫設(shè)計師能靈活運用色彩元素，使動漫作品能更具觀賞性，吸引力，更能完美地傳達故事的意境還有更高的精神意義，使其達到視覺與藝術(shù)的完美結(jié)合。針對美國和日本的動漫行業(yè)發(fā)展情況，中國動漫市場應吸收他們的精華，創(chuàng)造屬于中國人的高品質(zhì)動漫電影。

[參考文獻]

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[5] 王嵋.借鑒中國的民間美術(shù)塑造動畫的角色造型[J].電影文學，2008（24）.

[6] 肖路.國產(chǎn)動畫電影的傳統(tǒng)美學風格及其文化探源[D].上海：華東師范大學，2006.

第6篇：動漫電影范文

［關(guān)鍵詞］ 動漫電影；音樂；運用

一、《幽靈公主》

《幽靈公主》是一部經(jīng)典的動畫作品，它主題宏大、境界高遠、結(jié)構(gòu)繁復、畫風寫意壯麗，在動漫界有著史詩一樣的地位。在這部巨作里，作曲家久石讓運用了大量的管弦樂，奏出交響樂般氣勢宏大的效果，讓人從音樂中能感受到一種無形的厚重的歷史感與滄桑感。這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但也融入了東方風格，也有古代傳說般的氣氛。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，在這一組音樂里，音樂創(chuàng)作中所融會的兩代情懷，就像是古典世界與現(xiàn)代世界在同一個舞臺上的對話。而片子結(jié)尾的主題曲被米良美一極具日本民族特色的假聲演繹得就像一個婦人在講述遠古時期的傳說，把人帶到了一個遙遠的境界。全片的配樂共分八章，每一章節(jié)給人的感受都不盡相同，都代表著不同的境遇和心境。

第一章：該曲是《幽靈公主》的序曲，此曲在整部影片中有著點題的作用。在片頭云霧縹緲的群山中，畫面從天空慢慢推向大地，一個充滿神秘色彩的森林出現(xiàn)在觀眾眼前，影片自此拉開序幕……開始時大提琴的低音音色和畫面極其融合，如同置身于起伏的群山之中，隨著高音部分漸漸響起，隨后開始了故事的情節(jié)。

第二章：此曲運用在影片的第一個部分，情景是這樣的：豬神由于被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰(zhàn)斗過程動作流暢，音樂配合緊湊到位。

第三章：這是全片音樂中最有代表性，同時也是流傳程度最廣泛的一個曲子。主人公受到了惡魔的侵擾，為了不連累族人，她不得不離開村莊。在此曲背景音樂的伴奏下，在一望無垠的草原上，主人公和長角鹿慢慢地行進，風兒輕輕吹拂過，掀起一波波的草浪，好一幅美麗的畫面。這組交響音樂所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律卻像是主人公脫離了賴以生存的土壤一樣，孤獨而悲憫。很多港臺武俠片都曾以此作為配樂，比如20世紀90年代以來重拍的《笑傲江湖》《天龍八部》《射雕英雄傳》等。與其說這組音樂江湖味道濃，還不如說是它歷史感更重。音樂的語境里，就像一個慷慨赴死的勇士，在歲月的湍流中逆行而上。

第四章：這組音樂產(chǎn)生在主人公和幽靈公主初次相遇時候，交響版本中，重新加入了鋼琴的獨奏部分，在悲愴的音樂外衣下，賦予了其短暫的清靜，拓展了沉思的空間。

第五章：這一部分是主人公進入了神秘森林時的配樂。這一部分主要使用的是管弦樂，用單簧管營造出詭異的氣氛，再加上合奏的加入，更加渲染了背景，使聽眾置身于那個充滿神秘色彩的森林里。

第六章：這首曲子有很大的起伏，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，交替出現(xiàn)，烘托了沖突，極力地表現(xiàn)出戰(zhàn)斗時的緊張氣氛，讓人的神經(jīng)一直處于緊張狀態(tài)。

第七章：這是影片最后決戰(zhàn)部分所運用的配樂。這首曲子中鼓點被頻繁地使用，烘托出戰(zhàn)斗的緊張氣氛。隨著巨大的森林之神的出現(xiàn)，整個戰(zhàn)斗出現(xiàn)了逆轉(zhuǎn)，當森林之神的頭被砍下后，他卻變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，災難發(fā)生了。

第八章：結(jié)尾的部分。一切恢復到原來的樣子，樹木開始發(fā)芽，死丘開始變綠，這時的鋼琴伴奏成為全曲的主旋律，把一個美麗的世界完整地呈獻在觀眾眼前。

二、《貓的報恩》

這是一部極其可愛的動畫作品，而且為我們帶來了兩個異?？蓯鄣慕?jīng)典貓咪形象“胖胖”和“男爵”。不過這兩個可愛的動漫形象卻并不是作者的原創(chuàng)，而是來源于此前一度在日本流行起來的漫畫與動畫短片《側(cè)耳傾聽》。事實上，早前是一個動漫主題樂園找上吉卜力工作室，希望為他們制作一部以“貓”為主題的短片，當時宮崎駿就有了把《側(cè)耳傾聽》中出現(xiàn)過的貓放進故事的構(gòu)想，原因很簡單，那貓咪的形象實在是可愛，可愛到令宮崎駿也為此著迷。《幻化成風》是吉卜力《貓的報恩》的主題曲。歌曲輕松愉快，充滿生機，曲風樸素，令人心情舒暢。而動畫中貓的生活時刻在提醒著我們，不要放棄夢想，也不要為了夢想放棄一切。

在故事的源頭《側(cè)耳傾聽》里，有一只叫“胖胖”的貓，他神出鬼沒，他把女主角小雯帶到了一間古董店，店里有一個貓咪擺飾，叫做“男爵”，精彩的故事就此展開┝恕…于是宮崎駿希望《側(cè)耳傾聽》的原作者在此基礎(chǔ)上繼續(xù)展開想象：為男爵和胖胖這兩只貓發(fā)展出另一段故事，于是就有了后來《貓的報恩》這個故事。就在故事大體定下來的時候，主題樂園的案子卻停拍了，但宮崎駿并不想放棄這個企劃，他想繼續(xù)通過這部片子，給新人更多的創(chuàng)作機會，幾經(jīng)斟酌后，選定讓曾參與《魯邦三世》及《隔壁的山田君》的森田宏幸負責這部片子。森田宏幸全心投入的杰出表現(xiàn)為吉卜力工作室注入了新鮮的血液，又讓吉卜力工作室決定將《貓的報恩》搬上大銀幕，隨即轟動一時，森田宏幸順理成章也就成了這部電影的導演。所以在這部影片的創(chuàng)作陣容里，你并不會看到宮崎駿的名字，但事實上他本人是幕后的真正指導，雖然只負責企劃工作，但卻給予了新人導演以很多有益的指教與幫助，以至于仍有多數(shù)人把它算作宮崎駿自己的作品。而音樂方面，本片也沒有啟用與宮崎駿多年搭檔的久石讓，而是由原片《側(cè)耳傾聽》的音樂制作人野見佑二負責。相比于久石讓的創(chuàng)作，野見佑二的音樂則顯得活躍有余，但思辨能力則不強，而風格也較為簡單了許多。不過該片的音樂還是頗有流行素質(zhì)，隨著影片的流行也被人們推崇為經(jīng)典，但不少音樂愛好者還是容易把這組配樂的出處認錯，算到了久石讓的名下，這不得不說是一個值得說道的謬誤。主題曲《變成風》由過亞彌乃演唱，也很好聽。在快樂而悠閑的音樂聲里，像一個大懶貓一樣伸伸懶腰、打個哈欠，在享受閑適時光的同時，給自己以一個美好而單純的心情。

三、《哈爾的移動城堡》

這個劇本改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》。影片以奇思妙想，譜寫出了一段始于幻想空間里的哀傷戀歌，該片與《天空之城》有著很多相得益彰的地方，一樣是以飛行作為夢想，逃避人世間的紛爭與侵擾。如果說《天空之城》是日本式的飛行夢，那么《哈爾的移動城堡》則完全可以稱得上是歐洲式的飛行夢。

與《天空之城》相比，本片的故事情節(jié)更為復雜。女主人公蘇菲受到魔咒變成了老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，移動城堡里面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開……

作曲家久石讓在影片的配樂《印象交響組曲》的創(chuàng)作中一反之前的風格，更多地糅入了西化元素，風格也如同影片本身一樣漸漸迷離而繁復起來。不過對于多年以來一直忠實于動漫的影迷們來說，起初都有些接受不了這種風格上的蛻變。也許，他們需要更多一點的童真，同樣也需要那種與以往一樣圣潔如詩一般的心靈感受。不過對于筆者而言，這樣風格上的蛻變，卻是完全可以接受的。音樂本無疆界，無文化之隔閡，也無地域之分，區(qū)別只在于誰才是它的始作俑者。影片中的《印象交響組曲》，雖不像圣詩一樣誘人，但卻也流露著些許悲天憫人的大氣。就如同一位中世紀走來的智者，在與你講述起那很多年前，曾經(jīng)有怎樣的一對純情男女為了愛情與理想，在那塊自由的天空上飛舞翱翔。當你細細聆聽完畢，會如同飲干那杯苦澀的咖啡一樣，為之苦悶，回味無窮。深入進去，你會感受到音樂與交響那超越舞臺、跨越時代的震撼力量，賦予你欲哭無淚般的情感沖動。這就是久石讓，他會讓我們堅信，他的音樂永遠都有靈性、有生命。這期待你的發(fā)掘，也期待我們抱有一顆矜持的心與放任的理想去將它喚醒……

如果在影片音樂中選取動漫迷們心目中的首選，那當然得首推《空中漫步》。這是一則很雅致的華爾茲舞曲，賦予了影片復雜結(jié)構(gòu)外惟一的單純與生動。少女的夢想與少年的果敢，在畫面上締造了一個異常浪漫、異常愜意的空間。這對于影片殘酷的戰(zhàn)爭外衣來說，是一個不小的違逆，同樣也像是一則宣言，正告著真正的愛，永遠不會為塵世的紛爭與天空的極限所束縛。

片中那優(yōu)美的女聲吟唱是《世界的約定》，作詞是谷川俊太郎，作曲仍舊是在《千與千尋》中有所表現(xiàn)的才女木村弓，久石讓同樣沒有參與創(chuàng)作。這個唱段是日本的老牌演員倍賞千惠子，同時她也為影片中的主人公蘇菲配了音。最值得說道的是片中的配樂《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》，這是本部影片的OP，是久石讓親自操刀的傾力之作。這個曲子有幾個不同風格的版本，最為經(jīng)典的還是那被鋼琴協(xié)奏版以及改編后的交響樂版。雖說，《哈爾的移動城堡》的音樂遠遠不及久石讓之前的動漫音樂創(chuàng)作那般流行，不過這個更為新奇、更為實踐的《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》還是贏得了業(yè)界優(yōu)異的口碑，一度成為西方音樂舞臺上被競相演繹的經(jīng)典曲目。

四、《天空之城》

這是一則末世的寓言，卻以一縷童心包裝成孩童的夢。開場中少女從天而降，俯視塵世間，仿佛人們一直心神向往的自由空氣，只能在那無法企及的天空。久石讓所創(chuàng)作的組曲，讓人在身臨其境中有著飛一樣的感受，仿佛置人于虛無飄幻之中。主題曲在童謠風格中，意外添加了一點悲天憫人的味道，增加了人的淡淡哀傷感。簡單的音符流露著對愛的呼喚,那是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感，飄渺得讓人無法觸及。

《天空之城》中的主題歌《伴隨著你》，被廣泛流傳，在很多國家與地區(qū)都被演繹成不同的童聲版本。他們有著不同的創(chuàng)作風格，盡管有著相同的曲調(diào)，卻給人不同的聽覺感受。小提琴的加入，給人一個惆悵萬千的引子，讓人浮想聯(lián)翩……你會驚詫這么簡單的曲風怎么會有如此震撼心靈的力量。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然迸發(fā)出一種催人落淚的煽情，旋律漸漸有力，這樣簡單到極致的演奏真像映現(xiàn)了孩子的夢想，一半愉悅，一半哀愁，自然得體。

［參考文獻］

［1］ 馬華.影視動畫影片分析［M］.北京:海洋出版社， 2006.

［2］ 顏慧，索亞斌.中國動畫電影史［M］.北京:中國電影出版社， 2005.

第7篇：動漫電影范文

劇情介紹：如果，櫻花掉落的速度是每秒5厘米，那么兩顆心需要多久才能靠近？

少年時，貴樹（水橋研二配）和明理（近藤好美配）是形影不離的好朋友，可很快，一道巨大的鴻溝便橫亙在兩人中間：明理轉(zhuǎn)學，貴樹也隨著父母工作的調(diào)動搬到遙遠的鹿兒島。在搬家前，貴樹乘坐新干線千里迢迢和明理相會，在漫長的等待后，茫茫大雪中，兩人在枯萎的櫻花樹下深情相擁，并獻出彼此的first kiss，約定著下一次再一起來看櫻花。

時光荏苒，兩人竟再沒見過，雖然在人海中一直搜尋彼此的身影，但似乎總是徒然。再后來，他們分別有了各自的生活，只是還偶爾會夢到13歲時的這段青澀而美好的感情，才明白當年怎么也說不出口的那個字就是愛。

2、《你的名字》

劇情介紹：在遠離大都會的小山村，住著巫女世家出身的高中女孩宮水三葉（上白石萌音 配音）。校園和家庭的原因本就讓她充滿煩惱，而近一段時間發(fā)生的奇怪事件，又讓三葉摸不清頭腦。不知從何時起，三葉在夢中就會變成一個住在東京的高中男孩。那里有陌生的同學和朋友，有親切的前輩和繁華的街道，一切都是如此誘人而真實。另一方面，住在東京的高中男孩立花瀧（神木隆之介 配音）則總在夢里來到陌生的小山村，以女孩子的身份過著全新的生活。許是受那顆神秘彗星的影響，立花和三葉在夢中交換了身份。他們以他者的角度體驗著對方的人生，這期間有憤怒、有歡笑也有暖心。只是兩人并不知道，身份交換的背后隱藏著重大而錐心的秘密……

3、《螢火之森》

劇情介紹：某年夏天，6歲小女孩竹川螢來到爺爺家度假，她闖進了傳說住滿妖怪的山神森林。正當她因為迷路而焦急萬分的時候，一個戴著狐貍面具的大男孩出現(xiàn)在她面前，并引領(lǐng)著螢找到回家的路。雖然螢分外感激，可是男孩卻禁止她碰觸自己的身體，原來這名叫銀的男孩并非人類，他一旦被人類碰觸就會煙消云散。在此后的日子里，螢和銀成為好朋友，他們走遍了森林的每一個角落玩耍。日復一日，年復一年，每到夏天的時候螢就會如約來到森林和好朋友見面。她遵守著和銀的約定，無論如何也不碰觸銀的身體。隨著年齡的增長，螢和銀對彼此的情感都悄悄發(fā)生了變化，他們共同期待相聚的日子，共同期待擁抱對方……

4、《千與千尋》

劇情介紹：千尋和爸爸媽媽一同驅(qū)車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們?nèi)サ搅肆硗庖粋€詭異世界—一個中世紀的小鎮(zhèn)。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之后變成了豬！這時小鎮(zhèn)上漸漸來了許多樣子古怪、半透明的人。

千尋倉皇逃出，一個叫小白的人救了他，喂了她阻止身體消 失的藥，并且告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆，而且必須獲得一份工作才能不被魔法變成別的東西。

千尋在小白的幫助下幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。漸漸她不再被那些怪模怪樣的人嚇倒，并從小玲那兒知道了小白是兇惡的湯婆婆的弟子。

一次，千尋發(fā)現(xiàn)小白被一群白色飛舞的紙人打傷，為了救受傷的小白，她用河神送給她的藥丸驅(qū)出了小白身體內(nèi)的封印以及守封印的小妖精，但小白還是沒有醒過來。

為了救小白，千尋又踏上了她的冒險之旅。

5、《穿越時空的少女》

劇情介紹：17歲少女紺野真琴是一個活潑跳脫的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她發(fā)現(xiàn)自己擁有了穿越時空的能力。她興奮不已，掌握了穿越時空的方法后，她經(jīng)常用這個方法去解決生活中許多令她困擾十分的事。

喜歡棒球的真琴與同班的兩名男生千昭與功介有著共同愛好。一天，與她本是好朋友的千昭突然向她表達愛意，手足無措了她再次穿越時空希望可以躲避這件事的發(fā)生。但沒想到，千昭會跟同學友梨在一起了，而友梨也是一直喜歡千昭的。此時，暗戀功介的果穗誤以為真琴是功介的女友。

為了幫忙解決朋友的問題，真琴不斷以同樣的方法回到過去。她突然發(fā)現(xiàn)自己手臂上的數(shù)字原來是穿越時空的次數(shù)，次數(shù)變得越來越少，與此同時她也發(fā)現(xiàn)了千昭的秘密…

6、《側(cè)耳傾聽》

劇情介紹：正在讀初三的月島滴滴是一個喜歡看書的女孩，她每次都能在借書卡上看到一個叫天澤圣司名字，因此她對這個人充滿了好奇。

滴滴一直喜歡寫詩，有一天她跟好友夕子在討論寫詩的事，夕子告訴滴滴自己收到了情書，但事實上夕子已有了喜歡的人。更沒有想到的是，夕子喜歡的杉村喜歡的是滴滴，滴滴一時間感到十分困惑。

滴滴無意中來到了一個小店，原來店主是圣司的爺爺。認識了圣司之后，聽到了圣司對自己理想的追求之后，也激發(fā)了滴滴對自己理想的追求之念。當圣司離開了到意大利學習做小提琴時，滴滴決定要專心寫作。當?shù)蔚瓮瓿闪俗髌分?，她發(fā)現(xiàn)原來自己高估了自己，就這樣她選擇繼續(xù)考高中，這時她非常想念圣司。

一天凌晨，她站到窗邊，突然看到了一個熟悉的身影…

7、《哈爾的移動城堡》

劇情介紹：繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先后就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮(zhèn)旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮(zhèn)的姑娘都不敢靠近。

一個惡毒的巫婆為了報復蘇菲與哈爾見面，用巫術(shù)把她變成了一個80歲的老太婆，而且蘇菲還不能對別人說出自己身中的巫術(shù)。無奈，蘇菲決定獨自一人逃離小鎮(zhèn)。天黑了，虛弱的蘇菲沒走多遠，來到了移動城堡。心想自己已經(jīng)是老太婆了，蘇菲壯著膽子走進了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。兩人約定彼此幫助對方打破各自的咒語……

8、《螢火蟲之墓》

第8篇：動漫電影范文

據(jù)了解，作為國內(nèi)最大的傳統(tǒng)零售連鎖巨頭蘇寧，不甘心僅做線下領(lǐng)跑者，2012年全面發(fā)力電商領(lǐng)域，作為其最大的線上網(wǎng)購平臺，蘇寧易購也是斬獲不少，無論是網(wǎng)站的商品拓展，還是網(wǎng)站的服務升級，或是頗具互聯(lián)網(wǎng)特色的整合營銷模式創(chuàng)新與突破，均表現(xiàn)出了行業(yè)顛覆者的勇氣和實力。

在《十萬個冷笑話》第六集劇情中，蘇寧易購通過巧妙的道具形式（告示牌），將其LOGO成功植入劇情，不僅增加了品牌曝光度，還為網(wǎng)站增加了點擊量實現(xiàn)了銷售轉(zhuǎn)化。據(jù)蘇寧易購市場中心人士介紹，此次品牌植入，是蘇寧易購第一次嘗試動漫植入的處女作，該動漫播出之后，立即引發(fā)網(wǎng)友廣泛關(guān)注。截至目前，該動漫已播放超過1億次，微博轉(zhuǎn)發(fā)次數(shù)達到4萬次，是當前網(wǎng)友關(guān)注最火爆的動漫劇之一。

業(yè)內(nèi)人士表示，動漫作為國內(nèi)最火熱的影視劇組成部分，覆蓋人群廣、影響力大，已成為“十二五”重要產(chǎn)業(yè)之一。蘇寧易購此次嘗試《十萬個冷笑話》品牌入駐，全面打破傳統(tǒng)營銷模式的發(fā)展局限，將電商的整合營銷形式再次創(chuàng)新和延伸，此模式對于電商行業(yè)和動漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。

結(jié)合蘇寧易購以往表現(xiàn)不難發(fā)現(xiàn)，蘇寧易購作為國內(nèi)最大最專業(yè)的傳統(tǒng)零售電商巨頭，其自上線以來，在市場拓展、品牌推廣、整合營銷等方面均表現(xiàn)出了自我創(chuàng)新的專業(yè)互聯(lián)網(wǎng)特性。

據(jù)一動漫人士介紹，如果說蘇寧易購贊助《中國好聲音》只是一次嗅覺敏銳的話，那么此次植入《十萬個冷笑話》則是蘇寧易購品牌植入的點睛之作。

蘇寧易購率先涉足動漫營銷，通過品牌LOGO巧妙劇情植入，在為億萬網(wǎng)友成功推出搞笑的動漫劇的同時，成功打造了“電商+動漫”兩大不同產(chǎn)業(yè)相互融合的全新整合營銷方式，在提高蘇寧易購品牌覆蓋人群的同時，也為國內(nèi)電商行業(yè)創(chuàng)新營銷模式找到了新方向。

第9篇：動漫電影范文

動漫店銷售要有計劃

銷售工作的基本法則是，制訂銷售計劃和按計劃銷售。銷售計劃管理既包括如何制訂一個切實可行的銷售目標，也包括實施這一目標的方法。具體內(nèi)容有：在分析當前市場形勢和企業(yè)現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，制訂明確的營銷計劃和銷售目標、回款目標和其他定性、定量目標。根據(jù)目標編制預算和預算分配方案；落實具體執(zhí)行人員、職責和時間。

然而，許多動漫店在銷售計劃的管理上存在一系列的問題：如無目標明確的年度、季度、月度的市場開發(fā)計劃；銷售目標不是建立在準確把握市場機會、有效組織企業(yè)資源的基礎(chǔ)上確定的，而是拍腦袋拍出來的。

由于沒有明確的市場營銷計劃，結(jié)果銷售工作失去了目標，各種銷售策略、方案、措施不配套、預算不確定、人員不落實、營銷活動無空間和時間概念，也無銷售過程監(jiān)控和效果檢驗措施。這樣，在競爭激烈的市場上，就像一頭闖入火陣的野牛，東沖西撞最后撞得頭破血流。

要控制銷售過程

只要結(jié)果，不管過程，不對業(yè)務員的銷售行動進行監(jiān)督和控制，這是企業(yè)普遍存在的現(xiàn)象，由此而造成一系列問題：業(yè)務員行動無計劃，無考核；業(yè)務員工作效率低下，銷售費用高；業(yè)務員的銷售水平不提高，業(yè)務員隊伍建設(shè)不力等。

對客戶管理要有手段

一粒麥子有三種命運：一是磨成面被人們消費掉，實現(xiàn)自身的價值；二是作為種子播種，結(jié)出一粒豐碩的果實，創(chuàng)造出新的價值；三是由于保管不善，麥子霉爛變質(zhì)，失去自身的價值。

這就是說，管理得當，麥子就會實現(xiàn)自身的價值或是為人類創(chuàng)造出新的價值；管理不善，就會失去自身的價值。同樣道理，動漫店對客戶管理有方，客戶就會有熱情，會積極地介紹新客戶，努力銷售產(chǎn)品；管理不善，營銷不力，就會導致客戶流失。

信息反饋要及時

信息是動漫店決策的生命。業(yè)務員身處市場一線，最了解市場動向，消費者的需求特點、競爭對手的變化等，這些信息及時地反饋給店主，對決策有著重要的意義；另一方面，銷售活動中存在的問題，也要迅速向上級報告，以便管理層及時做出對策。然而，許多動漫店沒有建立起一套系統(tǒng)的業(yè)務報告體系，未及時地收集和反饋信息。

動漫店銷售工作出了問題并不可怕，可怕的是決策者不能夠及時地發(fā)現(xiàn)企業(yè)營銷活動各個環(huán)節(jié)中發(fā)生的問題，并在管理上做出及時的反饋，使這些問題得以迅速解決而不至于給企業(yè)造成重大危害。

員工業(yè)績考核要到位