奧爾夫音樂教案精選(九篇)

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第1篇：奧爾夫音樂教案范文

關鍵字　奧爾夫　音樂教育　兒童教育

音樂能啟迪智慧，這是音樂教育長期實踐已經證明了的真理。兒童天生喜歡音樂。讓孩子通過學習音樂變得聰明，有教養(yǎng)，是許多家長的美好愿望。于是，有些家長強迫孩子學習樂器，進各種音樂考級培訓班，以為這樣，孩子就掌握技藝，有了音樂素養(yǎng)，甚至還能成為音樂家。事實是這種強迫學習的方法只能使孩子從天生喜歡音樂變得厭煩音樂，抹殺了孩子的天性，

奧爾夫音樂教育思想的傳播，引起我們極大興趣和高度關注。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一，他的創(chuàng)建者卡爾奧爾夫(1895―1982)是一位卓有成就的德國作曲家，音樂教育家。它賦予奧爾夫音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，強調藝術教育的綜合性。奧爾夫倡導原本性教育理念，即’訴諸感性，回歸人本’。他認為表達思想和情感是人類的本能，通過語言，歌唱，樂器演奏，舞蹈等情勢自然地吐露，就是不斷地啟示和晉升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是尋求的最終目的。

奧爾夫的音樂教育理念運用到兒童教育、把音樂看作是兒童完整教育的核心和根本，回答了怎樣使孩子們主動地參與到音樂活動之中，怎樣培養(yǎng)孩子們對音樂睽興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養(yǎng)和發(fā)展孩子們創(chuàng)新精神，如何在音樂活動中培養(yǎng)孩子們與人合作、與人交往以及群體意識，這一核心問題。奧爾夫提出：“應該喚醒和應該訓練的，不是別的，而是想象。我們需要做的，僅僅是喚醒潛在的自我創(chuàng)造。而鼓勵即興恰恰是喚醒潛在創(chuàng)造力的手段。潛在的創(chuàng)造一旦得以喚醒，兒童的想象力是無盡的。奧爾夫音樂教育之絕妙，是以浪漫為核心起步，激發(fā)創(chuàng)造反應，把課程建立在自由的基礎之上。自由在這里并不是隨意和無目標的自由，而是自人的內部而不是外部強加的自由。在教學方法上，運用身體律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦，拍手跺腳等人體樂器，音樂游戲、歌唱，舞蹈，繪畫。演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。不要求學生對教師所授的內容不折不扣地模仿，而是由師生在一起進行創(chuàng)造性活動，共同形成一些新的東西。如一堂幼兒教育課，教師在經過精心準備(包括物品及環(huán)境布置)后提問：“我們接下來做什么?”有的孩子說：“我們去郊游吧!去果園摘蘋果!”孩子們一手掐腰，一手伸出來，跟著節(jié)奏做摘蘋果的律動，孩子們充分發(fā)揮自己想象力，前后左右都摘到。

下面我們還能做什么?有的孩子建議演奏節(jié)奏，按照歌詞“摘!摘l”的節(jié)奏，每兩個孩子組成一對，互相拍手，或者敲擊拉丁鼓。每提出一個問題，都是一種發(fā)現的過程，好奇思維的過程，形成問題的過程，尋求答案的過程，琢磨新奇經驗的過程。兒童在這個過程中，允許自己來做，來看，來聽。尤其是即興，在這里以其最為開放的形式，追求一件物品、一種聲音、一絲念頭里潛在的創(chuàng)造性。

類似這樣的教案還有許多。如一年級音樂課學習拍節(jié)，用四塊積木表示拍子，教師從左到右指四塊積木，學生隨意把每塊積木唱個音，當聽到電話鈴聲(模擬)時停下，教師拿起一塊積木當話筒，反復做幾次，然后由學生做。這樣，學生不僅懂得拍節(jié)，休止，更重要的是學生在練的同時，內心有一種好奇的等待，期盼鈴聲的出現，這使學生有一些神秘感。通過學生對音型的變化組合，實際上搭起了通向作曲的橋梁。這又是一種創(chuàng)造訓練。又如高年級的和弦課，教師選一首簡單歌曲，由學生自己用不同的和弦伴奏。最初學生的不同選擇都可以接受，最后教師提問’哪種聲音好聽，為什么，學生經過思考，爭論最終會有一個正確的答案。奧爾夫音樂教育課在游戲，動作，聲勢，舞蹈中培養(yǎng)學生的觀察力，所有教學環(huán)節(jié)都要特別精心設計，只要我們讓孩子們隨著自己的直覺，十分注意地聆聽和觀察，創(chuàng)造終會顯現。這種創(chuàng)造過程是透明的，

鼓勵每一個投身其中，鼓勵每一個人都成為創(chuàng)造的見證人。

自由是奧爾夫課堂的真實寫照和主要特征，這和我們以往音樂教學完全不同，以往，我們大多采取的是單純的知識與技能的傳授，繁瑣的音樂知識教學和枯燥的發(fā)音訓練，學生厭煩而毫無興趣，甚至抵觸。有人會說；學習音樂本來就是艱苦的，不反復地練習怎么能精確?其實，奧爾夫教學所倡導的自由不是不要精確，這個精確首先是體現在教師身上，給學生自由意味著教師要充分把握精確。有一位早期從事音樂教育的大師說：指導和督導教學中的發(fā)現和即興，其備課投入的謹慎是其他任何教學無法比擬的。一堂課看起來自由輕松，這背后沉積了教師艱巨的勞動，因為他必須深思，使種子發(fā)芽的最佳土壤是什么。

第2篇：奧爾夫音樂教案范文

職業(yè)熱情

我想我這幾位同學現在的職業(yè)狀態(tài)應該可以代表許多國內在職音樂教師的現狀。他們熱愛自己的職業(yè)，熱愛自己的學生，熱愛自己的課堂，可就是被很多這樣那樣的壓力圍繞著，因此很難全身心地投入到每天的課堂教學中。從這一點看，美國的音樂老師應該是幸福的，他們不用去應付任何與上崗下崗有關的學習和考試，剩下的就是對教學的那份熱情。華南師范大學的郭聲健教授曾對我說，他在美國訪學期間最大的感觸就是美國音樂教師在教學上的那份職業(yè)熱情。他見到的美國音樂教師對自己的課堂和學生充滿熱情，哪怕是休息時間或者私人時間都會想到自己的教學，音樂教育對他們來說已經不僅僅是一份職業(yè)而是一份生活，我對此非常有同感。從在美國讀書的時候起，接觸到的美國音樂教師無論教齡長短，都可以感受到他們發(fā)自內心對這份職業(yè)的熱愛。記得我還在韋伯斯特大學讀研究生的時候，在教法課上學了一首教二年級學生的歌。這是一首情人節(jié)歌曲，歌詞里面提到一種藍紅相間的花。（提到情人節(jié)我來介紹一下美國的習俗，這個節(jié)日不僅僅是局限在男女戀人之間的節(jié)日，美國學校會借這個節(jié)日來教導學生互相關愛，愛父母、愛朋友、愛所有關心你的人。每逢這個節(jié)日幼兒園或是小學都會有一些活動，最普遍的是讓每個小朋友準備跟本班人數相同數量的小禮物，比如卡片、糖果等，情人節(jié)這一天帶到班里互相交換，每個孩子放學回家都會帶回班級其他同學送的禮物，孩子們通過這些活動去表達自己的愛，同時也感受別人的愛）一個偶然的機會我和一位一起上課的同學（當時是一所小學的在職音樂教師）逛街時正好看到以美國國旗為創(chuàng)意設計出來紅白藍相間的花，她馬上提起課上學得那首歌，并對我說這個花正好和歌中花的顏色相符，于是她買了幾朵花回去。后來她告訴我，她將這個創(chuàng)意用在了自己的課堂上，收獲了非常好的效果，學生不但很快唱會了這首歌，而且還能和自己的國旗聯系起來，并且講出關于國旗的一些故事。其實這首歌并沒有特別提到國旗，也沒提到美國，只是碰巧這花的顏色和美國國旗顏色相符，加上道具花的襯托就成了一首很好的“愛國主義”歌曲，通過教師的引導，學生自然能體會到對國家的熱愛。這件事同時也帶給了我思考——如果你對所從事的工作充滿熱情，那么你會從生活的點點滴滴中找到靈感并同時能感受到創(chuàng)造的快樂。

為什么美國的音樂教師對自己的職業(yè)有如此大的熱情呢？原因是多方面的。除了教師們主觀上對音樂的喜愛和對教育、對孩子的熱愛外，美國學校寬松、平等的環(huán)境和對教研培訓等職業(yè)發(fā)展的支持也是很重要的客觀原因。

美國學校系統(tǒng)簡介

提到美國的學校，就要先來介紹一下美國的教育系統(tǒng)。與中國的機構設置相類似，美國有一個總的教育部屬于政府的一個組成部分，下屬是各個州的教育部，州下面是各個學區(qū)，學區(qū)下面是各個中小學校。不同學區(qū)之間因為人口分布、地理位置等因素形成的差距可能會很大，但同一學區(qū)內各個學校的差異并不是很大，很多事務都是學區(qū)統(tǒng)一管理，包括工資和福利的分配，學校不負責老師們工資的發(fā)放。不管是數學老師還是音樂老師，老師們每天的工作量都相同。以我現在工作的學校（Dubray Middle School） 為例，周一至周五每天6節(jié)課，每節(jié)課一個小時，中午半個小時吃飯時間，每個老師每天都上5節(jié)課并有一節(jié)課的寫教案、做課件的時間。全區(qū)所有中學都是一樣的日程安排。

在美國每個學區(qū)都有一個工資分配表格，這個表格是公開的，在決定應聘這個學區(qū)的時候就可以從網上查到這個表格。不管是小學老師還是中學老師，只要按照學歷和教齡對號入座就能知道自己這一年的薪水。福利方面也是一視同仁，只要是這個學區(qū)的教師都享受同樣的醫(yī)療保險。這樣的薪酬分配方式沒有多大彈性，正因為如此也從某種角度上杜絕了“不平衡”心理。從企業(yè)管理文化的角度講，這也給了教師們“平等”的感覺，不會讓教小學的教師有自卑感，也不會讓教中學的老師有優(yōu)越感。不存在情緒上的問題，工作起來自然就會全身心投入，這樣的工作環(huán)境給了老師們心理上一個“平等”的平臺去開始這份職業(yè)。

音樂教師的職業(yè)發(fā)展

如果說薪酬分配表格體現了平等的薪酬分配制度，它給了老師們一個平等的心理平臺，那么另外一張表格則體現了學校對教師職業(yè)發(fā)展的約束與支持。這張表格就是每年學期結束時要上交的職業(yè)發(fā)展表。

這張表格分為三個部分，第一部分是學區(qū)內教研活動，第二部分是大學課程和學分，第三部分是學區(qū)外教研活動。從我自己在美國做音樂教師這些年的經歷看，音樂老師所有的職業(yè)發(fā)展項目無外乎這三個方面。下面我來以我工作的祖默特堡學區(qū)（Fort Zumwalt School District）為例，具體談談教師在三方面的職業(yè)發(fā)展情況。

1.學區(qū)內教研與培訓

首先，我工作的祖默特堡學區(qū)是一個中大規(guī)模的學區(qū)，有19所小學，4所中學和5所高中。按規(guī)定教師一年上班時間是184天，其中包括兩整天教研日（Professional Development Day，我們簡稱它PD Day），和每個月一次半天的教研（PD Day）。美國教師的教研活動相比之下并不輕松，除了以上規(guī)定的教研時間，每過幾年還要有撰寫本科目教學大綱的任務，再加上學區(qū)外的一些自愿參加的專業(yè)培訓等，一年到頭也是忙忙碌碌。不過不同的是美國的教研活動無論是類型還是方式都多種多樣，并本著務實的精神，沒有中國教師們做公開課，各種考核、比賽的壓力。每年兩整天的教研活動，學區(qū)會把提供的所有講座和時間表印成小冊子供老師選擇。這些講座并不局限于某個學科，有的講座是關于課堂管理的，有的是關于特教學生的，還有的是關于當前教育形式的等等，任何想要了解相關情況的老師都可以報名參加。如果什么都不想參加也可以用這一天的時間在自己的教室工作。每個月半天的教研活動是把學生上課時間從1小時減少到36分鐘，從而把一天的課壓縮到半天去上，擠出半天時間給老師們做教研。這個半天每個老師的活動也不一樣，除了參加當下強調的關于“閱讀”的教研活動，一般各學科老師都會參加本學科的教研活動。我們學區(qū)將音樂學科劃分的比較細，來自四個不同初中的樂隊老師、合唱老師、弦樂老師以及綜合音樂課的老師參加各自相關科目的教研。包括我在內的幾個綜合音樂課的老師在一起會根據學區(qū)的要求來討論一些對課堂教學有用的想法，大家也會分享一些各自成功的案例，整個氣氛非常輕松，教研的內容也非常實用。最后由一位老師記錄并整理教研內容上報給學區(qū)負責人。

提到學區(qū)內教研，大家可能會想到教研員。美國的學區(qū)一般沒有專職教研員這一職務，但還是會有一個專職的音樂老師自愿兼做協調人來充當“教研員”的角色，主要是組織、主持和上報教研活動并為本區(qū)的音樂教師服務。所有在本學區(qū)內參加的教研培訓活動都被填入這個職業(yè)發(fā)展表格的第一部分，這些也是學區(qū)要求參加的部分。

2.大學課程和學分

在教師職業(yè)發(fā)展表格的第二部分是關于所修大學課程和學分的信息。說到這里要提一下前面提到過的薪酬分配表，上面橫向列舉的從本科、碩士到博士之間還有很多學分檔，這些學分檔就是老師們在拿到某個學位后或者正在拿一個更高學位時在大學里修的課程，每多12個學分，工資就會增長一些。這也是學區(qū)鼓勵老師們繼續(xù)教育的一個方式。也正因為如此，很多老師會選擇修一些實用的大學課程來積累學分并給自己的課堂帶來更豐富的內容。

為了吸引并方便音樂老師們來修課，許多大學和美國音樂教育學會聯合在暑期開設了多門音樂教育課程。除柯達依教學法、奧爾夫教學法的暑期班外，最近十幾年在美國新興起來的另一個音樂教育形式——世界鼓樂，假期的時候會在全美各地開設為期一個星期的集中課程。這門課是威斯康辛大學和音樂教育協會聯合開設的，一共3個學分。這門課主要以非洲鼓樂為基礎，是前美國音樂教育協會會長史密德（Will Schmidt）博士與非洲音樂家一起創(chuàng)立的一種新的音樂教育形式。該課程通過集體多聲部的演奏來培養(yǎng)孩子們對節(jié)奏的認識、對音的辨認，以及對團隊合作的體驗等。鼓樂課程在實際課堂中大大提高了孩子們對音樂的興趣。特別是中學生，他們更喜歡節(jié)奏強勁的音樂，正處于變聲期的孩子們有很多不愿意唱歌或者不愿意在同學面前唱歌，鼓樂給了他們一個制造音樂的機會，讓他們對音樂的熱情得以釋放，極大地提高了他們對音樂的興趣。

上面提到的這幾個教學法和教學模式是目前美國音樂教育課堂中最為多見的幾種。另外，吉他因為廣泛出現在流行音樂中，對于青少年有著不可抗拒的吸引力，因此有很多中學都開設了吉他課，或者把綜合音樂課的一個章節(jié)設為吉他學習。面對吉他教育的需求，史密德博士又聯合其他老師與一個大學合辦，創(chuàng)編教材并開設了吉他課堂教學的暑期班，為期一個星期，還可以拿到學分。我去年假期參加了一期培訓覺得受益匪淺，拓展了課堂教學的新視野。

這種集訓式的暑期班大大方便了暑假中的音樂教師們，雖然大都需要自己承擔費用，但很多學區(qū)都會給予一定數量的補償。從眼前看短短一到兩個星期拿到三個學分又充了電，又有補償，從長遠看攢夠了學分薪水可以更上一層樓，對老師們來說何樂而不為呢？

3.學區(qū)外教研與培訓

除了暑期班大學課程，很多音樂老師會在學年期間選擇參加一些音樂教育協會組織的各種有針對性的培訓教研活動。

教法對老師來說是個永遠不衰的話題，即使是從教幾十年的老教師依然會在日常教學中不斷摸索和嘗試新的方法和內容。在美國，音樂課堂非?！昂猛妗?，除了墻上各種花花綠綠的圖片，還有各種各樣的樂器。美國的音樂教學是建立在參與的基礎上的，除了歌唱教學，樂器是不可缺少的音樂學習工具。課堂樂器就像現代軍隊的裝備一樣，門類數量標志著裝備的先進程度。一個音樂教師如果面對一個空空的教室，可以想象他的教學有多艱難。有了這些樂器，如何運用呢？這就衍生出了許多相關的教研培訓活動。我所在的美國中部密蘇里州是個“奧爾夫”州，本地的奧爾夫協會擁有許多會員。協會每學年會舉辦八至九次的活動，平均每月一次，活動面向所有周邊地區(qū)的音樂教師和在校音樂教育專業(yè)的大學生，邀請全美國一些有名的音樂老師來現場展示，相關費用由美國奧爾夫協會和每次參與活動者承擔。

這種周末的教研活動非常務實，因此也吸引了許多的音樂老師參加，老師們周六學了，周一上課就能用。受邀而來的授課教師都是有著豐富經驗的一線教師，雖然這些專家的本職工作只是“小學/中學音樂教師”，但他們卻是名副其實的專家，這些老師中的很多人都有博士學位并且出版了許多實用的著作，他們中的許多位都在大學里做兼職教授。每次四個小時的活動都有一個主題，比如歌唱教學、集體鼓樂，或者律動與豎笛等。老師們可以根據自己的時間和需求決定參加與否?；顒拥男问街饕詤⑴c為主，授課的老師會把整個過程帶領大家經歷一遍，有些該注意的地方會停下來解釋為什么這樣做，并且指出教學過程中學生會有什么樣的反應，遇到了該怎么解決等。呈現在大家面前的課例可能只有十幾或二十分鐘，但是實際教學中可能需要兩到三個課時才能完成。

另外，本地的柯達伊協會也會利用周六的時間搞類似的講座，因為針對的是同一批音樂教師，所以時間上會錯開，以便老師們不會錯過任何活動。

柯達伊教學法和奧爾夫教學法目前是美國最成氣候的兩個音樂教學法，并且廣泛地運用在美國的中小學綜合音樂課堂里。除了上面提到的周末培訓外，這兩個組織每年都會在不同的地方組織年度會議。另外美國還有很多其他音樂教育組織，比如爵士教育協會、合唱教育協會、弦樂教育協會等，這些組織也會每年舉辦各自的會議，很多的音樂教師都會利用自己的私人假期去參加這些與自己有關的會議活動。

第3篇：奧爾夫音樂教案范文

沂南縣雙語實驗學校 / 王曉燕

前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥；他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少

數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教

師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經濟發(fā)展地位，無疑是準確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異?？晌覀兪褂貌?，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發(fā)展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容（這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力），才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁！我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該 安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁?！?，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢？用什么來達到我們的教育目的？又怎么能使學生學習音樂有勁？

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發(fā)展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。

一邊是歌廳、音樂會、MTV盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

第4篇：奧爾夫音樂教案范文

很快，LG老師給我解釋了，什么是試教?試教得注意什么問題?為什么要試教?……一系列的問題，

學校規(guī)定，在我們比賽之前，每個小組必須提前舉行2-3次的試講。LG老師平時比較忙，但是他還是決定給我們3-4次輔導。

第1次試教，老師之前給了我們1個多星期的時間找課題，大家聚在一起談談自己找的課題，剛開始我想講節(jié)奏、節(jié)拍，因為最近接觸到奧爾夫教學法，對這個頗感興趣，后來得知光在我們這一組就有一個人和我們一樣，我選擇放棄，找另一個課題。通過打聽我知道每年都有好幾個人講這個課題，這樣就太沒新鮮感了。這次我們小組聚集只是講各自的課題定下來，老師大致對我們的課題都講了一些應該注意的地方。聽了老師給我們的建議后，我們回去后都從老師給的意見里對自己的計劃進行修改，而我得重新選擇課題，正在我發(fā)愁的時候，有人建議我講歐美音樂，我覺得這個建議很不錯，我在課余時間接觸過很多歐美音樂，比起一般的同學來，我所了解的相關資料比他們要多些，這個課題對我來說比較占優(yōu)勢，而且課題新穎，又是我特別喜歡的音樂類型，講起來應該比較容易上手。說干就干，定好課題我開始找相關資料，發(fā)覺歐美音樂范圍太廣了，要講這課題幾本書都寫不完，我只有縮小范圍，不如就講最近很風行的HIP-HOP和RAP吧，這是2種我特喜歡的典型美國黑人音樂，其實很多人說RAP還不是一個單獨的音樂流派，它是HIP-HOP的一個分支，只是一種演繹形式，在很多歌里都會穿插一段RAP，但是也有些音樂人認為RAP可以算作一個單獨的音樂流派，不管怎么說，我先定了我的課題，準備講解HIP-HOP和RAP。 定下課題后的工作就是找資料了，在網上搜索這種音樂資料好象比較少，很少有很對HIP-HOP和RAP能給出完整的定義，只有靠我自己平時聽的東西，做個總結。好不容易自己歸納出HIP-HOP和RAP的定義，以及它們相關的資料，相關的文化元素，音樂特征。。。下來該做的就是幻燈片了，電腦課已經停了2年了，有些時間沒用過PPT了，還好這個操作起來不難，摸幾遍基本就沒什么問題了。就這樣自己做了個6張的PPT(心里很是滿足，感覺已經能當個不錯的老師了)。

第2次試教，大家通過一個星期的修改，都有了不少進步。老師將我們組織起來，讓我們試試第1次講課。因為是第1次上臺，大家難免有些緊張或是感到不適，看大家都還沒怎么準備充分，我第1個硬著頭皮沖上前線。老師讓我從進教室那一刻開始，課堂時間規(guī)定15分鐘。等我一上講臺，我覺得說話都有些困難，授課的流程和時間規(guī)定，完全都不在我掌控之內了，似乎是很簡單的事情，一下子變的不知所措。就這樣很糟糕的完成第1次試講，老師給了我不少建議和他的獨門秘密信息。大到我講課的流程設計，小到從我進教室那一刻起的動作和眼神，都有需要改進的地方。。。這第1次讓我感覺到當老師是件很不容易的事情，原來就是拿著書在講臺上念也得有技巧的。當然，還好老師不光是指出缺點，也提了不少我的閃光點，這讓我能找到些平衡感?？次疑现v臺后，后面幾位同學也都紛紛上臺，老師也給了他們寶貴意見。他們同樣在講臺上不知所措，有時甚至會做出一些令人發(fā)笑的動作或是表情。通過這第1次的試講，我們都明白了，原來站在講臺上很不容易，要能駕御課堂更是不容易。

第3次，這次過了2個星期，大家似乎比上次都有了個提高，可是我好象還沒有第1次上臺好，這2個星期練的太少，這個東西原來是每周都得練習，要不會后退，老師有些失望了?？粗渌瑢W都有所進步，我也意識到不能這樣落后，這次我回來后對自己的教案認真做了修改，畫出重點和難點，設計好課堂流程，甚至精確到每個環(huán)節(jié)得有幾分鐘都規(guī)定好。老師通知我們明天還有試講，比賽過不了多久就得開始了。晚上回到寢室，可以聽到各個寢室都有抑揚頓挫的講演的聲音。一切都在激烈、緊張的氛圍中展開……

第4次，才過了一天，大家按時到相約地點，這次是我們第3次講課，相比第1次，應該都有些經驗了，看著同學們的成果，覺得大家都很棒也都很認真，大家也都體會到當老師是多么的不容易，要求有一定的知識量，要求普通話，要求站在講臺上思緒清晰，要求灌輸正確的思想給學生們，要注意言談，還得注意課堂互動和開發(fā)學生們的創(chuàng)造力……最重要的是對課堂的駕馭能力。這一次我們都有很大進步，這一個多月的努力還是得到了一定的收獲，大家都很高興。最終每個小組得選出2位同學參加系里的選拔，1個多月的付出還是有收獲的，終于我幸運的獲得了這個來之不易的機會?；厝ズ笪矣忠槐楸榈膶χ鴫Ρ诰毩?。

第5篇：奧爾夫音樂教案范文

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。下面是為大家準備的小學音樂課堂教學反思，但愿對你有借鑒作用!

小學音樂課堂教學反思范文1課程改革使音樂課堂煥發(fā)著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態(tài)時，當教學內容能用多種形式來呈現時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發(fā)展轉變。

傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現 只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們 。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。我重新反思了以往的教學。根據 新課標 的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行 騎著毛驢進教室 的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創(chuàng)想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發(fā)展下去，可以自由發(fā)揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創(chuàng)想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發(fā)揮創(chuàng)編律動，讓學生在有規(guī)律的動作中培養(yǎng)節(jié)奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節(jié)課的動作，學生們相互模仿，同時充分發(fā)揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養(yǎng)了形式的記憶力，模仿能力，又培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。

小學音樂課堂教學反思范文2學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區(qū)別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛 !

小學音樂課堂教學反思范文3【編者按】音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之?！?/p>

前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少?！袄蠋煹募苍拰Φ摹?、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經濟發(fā)展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異?？晌覀兪褂貌模褪菍@種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發(fā)展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該 安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁?！?，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌(樂)曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發(fā)展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。

第6篇：奧爾夫音樂教案范文

關鍵詞：中小學音樂課；高師音樂教育

日前，江蘇省第六屆中小學音樂課（小學組）評比活動濃重謝幕。筆者有幸獲得一觀，收獲甚多，現略述一些觀感。

一、男性音樂教師嚴重缺失

比賽當天，放眼望去，整個禮堂被擠得滿滿的，能見到的一點空地也就是比賽老師腳下的那點地方。與此不相稱的是“萬花叢中幾點黑”，百號人中僅兩三位男性。如果筆者沒判斷錯的話，就是這幾位男性還僅是評委和攝像人員。那壯觀的場面真可謂是“娘子軍”聚會。如果不是講臺上教師與學生的熱情互動，筆者還真以為走錯地方呢！顯然，男性教師如此稀缺不得不令人深思。應該說，中小學教師性別失衡是一個世界性現象，如何吸引男性從事低幼兒童的教育問題更是全球性課題，其中音樂教育領域尤甚。誠然，女教師在小學音樂教育中確實有獨特的優(yōu)勢。如女教師的溫柔的性格很容易使兒童獲得母親般的慈愛；女教師注重外表的美麗很適合兒童的審美觀；女教師還很“細心”“耐心”等。但男教師也有優(yōu)點。社會心理學認為,基因與環(huán)境相互作用,使個體的心理與行為在發(fā)展的早期就會出現明顯的分化。外部環(huán)境中不同性別成人的影響是不容忽視的[1]。男性在認知、情感、意志、言語及個性等方面都表現出了較明顯的心理行為特殊性，這將非常有利于孩子完整人格的培養(yǎng)等?？梢?，男性音樂教師是小學音樂教育可持續(xù)發(fā)展不可或缺的風景。對此，建議中小學用人單位今后在師資選用上能對男性教師給予適當傾斜。

二、音樂教師的“舞”功太“強”

“舞臺”上，一個一個參賽選手的表現真是精彩紛呈。有的抓住兒童好奇心理，借用動畫片別吸引兒童的形象激發(fā)學生的音樂學習熱情；有的把握兒童多動特征，運用達爾克羅茲的體態(tài)律動理論充分引導學生用動作來體驗和表現音樂；有的利用兒童母語學習規(guī)律，把民族數板藝術與奧爾夫的聲勢教學手段相結合，加強節(jié)奏訓練。如此豐富的教學真是不勝枚舉。從總體上看，教師的教學基本上是按照音樂新課標的要求，充分體現音樂課的特殊規(guī)律進行施教的。但筆者發(fā)現也有一些選手也還存在一些老問題。如有一個選手教《鴨子拌嘴》欣賞部分時，說道，“拌嘴”就是“吵架”，并以此為依據對樂曲的內容作“吵架”式的解讀，還讓學生三次按照樂曲的意境表演“吵架”，進而推論說這首樂曲能培養(yǎng)學生的“友愛精神”（作者的教案中的教學目標用語），顯然，這種按照標題并帶有教師主觀意愿的曲解式欣賞音樂的方法是不可取的。還有，以學生為本的理念還停留在“表演”上，缺乏深入理解。如有些教師經常用“考考你”這個口頭禪來提問?！翱肌边@個字在中國是有特別的文化內涵的，它無形中包含著教師中心、教師權威的意義。常用這樣的話很難真正體現以學生為本?？傊?，表演成分還是多了些。當然也 不全是不好的一面，“舞臺”下，一個個觀眾的表現是“竊竊私語”。因為來的晚，所以我只能站在最后面一個墻角，離得遠有干擾聲就聽不清主要聲音。聽到有人“竊竊私語”影響我聽課，開始我是有點生氣，當我正想生氣地去警告那些人的時候，我下意識的看了一下身邊的一個年長的教師，她在密密麻麻地記著什么，主體是黑色的墨跡，旁邊是紅色字跡，有的地方還有綠色的符號。我頓時心中升起一種敬佩之感。再側耳細聽一些“私語”，只聽其中一人說：“這個地方設計的不錯！”，另一個人似乎在說：“要是我的話，我會……”（耳朵聽不清具體內容）。我心里想：“我幸虧沒去干涉她們，否則多沒禮貌??！”。隨著聽課的繼續(xù)，我還發(fā)現有一部分教師進進出出，后來才知道，這些教師在“趕場”，原來對面還有一個中高年級賽場，她們似乎想把比賽都裝在腦子里。我忽然在想，我們有些高校的研究人員老是在指責中小學教師不搞科研。我估計他們說話的依據可能是覺得中小學教師沒有像他們那樣，進行“書齋式研究”。用后現代的觀點來看，相對于“書齋式”研究，這種重視實踐的學習與積累難道不是在研究嘛？此外，我還看到臺上臺下的聯系密切，臺上每一位教師教學時，總有相應幾個人在最后面忙一些什么。比如調試一下音箱的方位、音響；比如對著臺上不時會做一些口型，提示播放的樂曲聲音的音量；比如發(fā)放一些資料等。好像是“援軍”在“助演”。我從他們嚴肅的神情中仿佛看出一些什么，這似乎不是一個人在“作戰(zhàn)”，這是“兩軍對壘”，這似乎也不僅僅是各地教研員在較量，更是一個單位、一個地區(qū)在“展示”。這不就是集體團隊合作精神嘛！有這樣的團隊精神，也不難想象她們在平時的工作中也會集體合作進行教學探討?？吹酱?，我突然想起中專、高校的教研室。顧名思義，教學研究用的地方，相對于辦公室、會議室來講是一個“搞業(yè)務交流”的地方。遺憾的是，我們的“教研”室?guī)缀醭闪恕半s物室”，只是放放水杯、衣物、學生作業(yè)本等還有其他私人用品而已。中專、高校的教師更喜歡“單挑獨斗”，還鮮見有相互聽課并“出謀劃策”的。對此，我們應該反思。

三、高師應該與中小學加強互動

時間過的真快，一晃賽事已結束。這時有一個人認出我來，朝我身邊走來，并激動地問我：“老師，你是來當評委啊！”。哦！原來是我以前教過的一個學生?？此恰耙宰院馈钡纳袂?，我真有點不好意思的壓低聲音回答她：“我不是來當評委的，我是來學習的”。尷尬的話題倒讓我思考一個問題。師范學校教師非得當評委才能來嗎？學生一時隨意的詢問反映一個我們當前師范與中小學之間的一種極不諧和之音。師范學校的培養(yǎng)目標是為中小學輸送合格的音樂師資。但是，師范學校的自我本位思想已經非常嚴重。我們知道，市場經濟的規(guī)則是優(yōu)勝劣汰，顧客買到不合格的產品是要理賠和退貨的?？墒?，我們師范系統(tǒng)似乎沒這個擔憂，我們培養(yǎng)出來的“產品”不合格只能怪學生自己不認真學，找不到工作是社會原因，跟我們沒關系。當然，師范學校也不全是這樣，有良知的教師還是大有人在。筆者建議省教研室以后在搞中小學教研活動時，能通報各地師范學校有關部門，吸引有關師范學校教師、學生參加觀摩學習，這必將會有利于加強師范學校與中小學的聯系，更好地推動我國音樂教育事業(yè)的健康發(fā)展。

參考文獻：

[1]王艷芝. 男教師進入學前教育的現實意義與可行性策略[J].

學前教育研究, 2008(02)

第7篇：奧爾夫音樂教案范文

2000年，梳著馬尾辮的夏君在上海創(chuàng)立了第一家愛君家政公司，這個決定遭到妻子之外幾乎所有人的反對。不過，從小性格叛逆的夏君始終認為家政行業(yè)一定會有好前景。十年堅持，如今愛君家政的規(guī)模已經達到上海直營店30家，各地加盟店200家，覆蓋了全國絕大部分省份。

最初幾年，愛君家政的發(fā)展更多是由市場推動的。夏君說他最初并沒有做連鎖和加盟的打算。當第一家店的服務員發(fā)展到三四百人，輻射到周圍三公里半徑時，客戶就不再增加了，于是他就開了第二家店，然后是第三家……愛君家政漸漸有了規(guī)模和名氣，又不斷有人過來找夏君，要加盟，于是愛君家政走進了其他城市。

最近兩年，愛君家政的發(fā)展速度開始加快，僅2011年這一年，新增門店就有100家。夏君表示，今年還將再開100家門店，到年底門店數將超過300家。如此快速的發(fā)展，一方面是由于多年來在服務上的點滴積累，更重要的則得益于創(chuàng)始人夏君所做的多項顛覆家政傳統(tǒng)概念的創(chuàng)新之舉。

創(chuàng)新管理模式

其中最具變革性意義的，是管理制的實施。目前，我國家政公司絕大多數都采用中介制，對服務員缺乏約束，客戶利益難以保障，售后服務也無從談起。對家政公司而言，在中介制模式下，客戶積累也是一個問題，并且要不斷面臨服務員招聘問題。實施管理制后，愛君家政按月收取會員的管理費，同時加強老服務員的培訓，并且給會員提供一份保險。這個保險體系，是愛君與保險公司合作定制的，它保證了會員和服務員的雙重利益，投保內容包括服務員的人身意外傷害、服務員導致的客戶家里的財產損害、服務員導致的客戶的人身傷害等。

由于服務員的技能不同，客戶需求不同，對家政公司而言，派工就成了一個比較繁雜的問題。為解決這個問題，愛君自行開發(fā)了ERP家政管理軟件，采用B/S構架，開放給全國200多家分店，從而實現了客戶管理、服務人員管理、合同集中管理、派工打印等一步到位，節(jié)約了大量的人力、物力成本。對于加盟店來說，有了ERP系統(tǒng)和總部的推廣、培訓支持，只要有兩個人，一人管客戶，一人管服務員，就可以實現運營。

愛君還是國內第一個建立400免費呼叫中心的家政公司，每個分店有不同的分機號，實現了呼入不占線、來電彈屏、來電管理等功能。由于家政行業(yè)是個投訴率比較高的服務行業(yè)，通過400電話錄音，也實現了總部對分店的監(jiān)控，提高了對分店的管理效率。

創(chuàng)新服務項目

家政行業(yè)近年來蓬勃發(fā)展，已經形成了很大的規(guī)模，相關數據顯示，目前家政公司已經超過80萬個。社會對家政服務人員的需求量巨大，2009年的數據顯示，市場空缺在1500萬個以上，且在以每年20%的速度增長。但是，目前家政公司的利潤點只是中介費加管理費，照此下去難有大的發(fā)展。

如何跳出傳統(tǒng)，進行創(chuàng)新？夏君始終在思考這個問題，并且已經開始進行一些嘗試。

從2011年開始，在傳統(tǒng)的小時工和保姆服務項目之外，愛君家政推出了入戶早教服務，這是目前國內市場上唯一的一個入戶早教課程。這個課程體系，包括蒙臺梭利教育課程、奧爾夫音樂課程和感統(tǒng)訓練課程。

入戶早教課程針對的是0到6歲的嬰幼兒，上課過程由教師、小孩和家長三個人共同完成。課程最核心的部分是教案，愛君花了一年多的時間，請來幼兒園園長、蒙臺梭利協會副會長等專家，特別定制一對一課程。教師由幼教專業(yè)的大學生擔任，并針對教案對其進行培訓，保證了教師力量的信服度。目前，愛君在上海地區(qū)已經培訓了100多個早教教師，成都、包頭、東莞和寧波也已經引入了這項服務。市場對此項目的反饋比較令人有信心，夏君表示，尤其在早教選擇較少的二三線城市，客戶比較樂于接受這種入戶形式。目前而言，這個項目占到愛君家政營收的10%左右。

創(chuàng)新營收模式

愛君家政的保險體系兼顧了客戶、服務員和公司的三方利益，因此常常有其他家政公司要求加入這個體系，這樣的需求越來越多，令夏君有了一個雄心勃勃的計劃—干脆做個家政平臺，用平臺去銷售保險。

夏君的想法是，通過這個家政網絡平臺，讓非愛君的家政公司找到合適的客戶，保姆找到合適的雇主。也就是說，客戶能在平臺上找到服務員，從而找到服務員所在的家政公司。這樣，愛君的贏利模式又由賺客戶的錢，轉換為賺家政公司的錢。

對這個正在建設之中的家政平臺，夏君希望能夠逐漸改變上海家政公司的行業(yè)趨勢，進而改變全國的家政行業(yè)現狀。目前上海有5000多個家政公司，然而80%以上都不上網，其中有些公司可能沒有網站或者不熟悉信息化管理，但是他們并非沒有推廣的意愿，夏君試圖通過這個家政平臺推動整個行業(yè)的信息化水平，讓客戶能通過網上選人系統(tǒng)找到特定區(qū)域的家政公司。

愛君的這個平臺將于今年9月1日之前上線，到今年底，對其他家政公司免費開放；明年開始，將會收取其他家政公司的會員費用。

謹慎對待風投資本

除了上述這些顛覆家政傳統(tǒng)概念的創(chuàng)新之舉，夏君還一直想做家庭用品配送，通過賣產品來擴大營收模式。目前的局限在于，愛君的分店比較分散，在同一區(qū)域的規(guī)模也不夠，無法保證配送產品的價格優(yōu)勢。

對于擴大規(guī)模，夏君表示接下來有兩個可能，一個是引入資本，加大力度做加盟店；否則就從明年開始在上海大力建設直營店，把上海鋪滿，達到60到80家的規(guī)模。

第8篇：奧爾夫音樂教案范文

2017初中音樂教學工作總結

作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到考試,但是作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量還是非常重要的.音樂課堂作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態(tài)上的一致性.它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.現時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅.因此,培養(yǎng)孩子的自信心,音樂課堂有著得天獨厚的條件,而孩子們有了對音樂有了自信,那么上音樂課也就更加有興趣了.所以,在音樂課上我非常注意培養(yǎng)學生的自信心.

一、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。

本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的培養(yǎng)興趣，發(fā)展音樂感受、鑒賞、表現、創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富學生情感體驗，陶冶情操的總目標，把音樂教學的情感態(tài)度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養(yǎng)學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發(fā)展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立一切為了學生的發(fā)展的教學原則.

二.立足課堂,促成教師教學行為的轉行

1.真誠的贊揚 對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情,我總是仔細尋找他們的閃光點,并且及時、適當的給與贊揚，如： 你的嗓子真甜,你的聲音真好聽等等.

2.多提供嘗試的機會 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供戰(zhàn)士自我的舞臺,使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂.

3.設計的要求不必過高在音樂課堂上,我會有意識的降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅,如:幾個音的高低聽辨,幾個小節(jié)的旋律規(guī)模唱等,動能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑,產生自信.

4.隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持,鼓勵以及鞏固他們的自信心,在音樂課上,我以自然,親切的微笑棉隊學生,經常用你真棒,你能行等鼓勵性的語言,創(chuàng)設出一個溫馨,和諧,愉快的音樂課堂氛圍,學生在這樣的環(huán)境中,都會不斷地努力,音樂課堂的效果也就越來越好.

三.課堂不足與反思

本學期初在教學上投入了非常多的精力,認真設計每節(jié)課的課堂反思,及時回顧和整理, 所謂他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，我多多的觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發(fā)，等等。但是在學期中期由于身體的原因請假了兩個月,給小學教學添加了一些麻煩,本人亦感到非常抱歉. 奧爾夫曾說讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。

2017初中音樂教學工作總結

這一學年我擔任的是初中部七年級(133136)和八年級(129132)八個班的音樂教育教學工作 ,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲?，F將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發(fā)一片灼灼的情感這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力 ,會在心靈深處留下美的烙印 .音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養(yǎng)學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養(yǎng)學生的美好情操，使他們身心得到健康的發(fā)展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。

努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從要我學----我想學----我要學這一過程進行轉變。

為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發(fā)、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創(chuàng)設平等、民主、愉悅的環(huán)境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創(chuàng)作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。

我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用走來感知;八分音符讓學生用跑 來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆花樣年華藝術節(jié)，并成功出演節(jié)目吉他獨奏《愛的浪漫史》。

此次藝術節(jié)的文藝演出活動給學生充分發(fā)揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養(yǎng)。

我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創(chuàng)建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

第9篇：奧爾夫音樂教案范文

作為一名音樂教師，要注意培養(yǎng)自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友。下面小編就和大家分享三年級音樂教師年度工作總結，來欣賞一下吧。

三年級音樂教師年度工作總結時光荏苒，在過去的一學期，作為音樂教師的我，忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足，下面我就把本學期的工作做簡要的匯報總結。

一、師德表現:

我響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習。抓住每一個學習的機會提高自己的業(yè)務水平。關心、熱愛學生，做孩子們的好朋友。

二、課堂教學:

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，把“關注學生的個體發(fā)展”作為根本的教育目標。堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及感情。用功做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在舒暢的音樂實踐活動(聽、看、唱個人工作總結，辯論、聯想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現、去探究，去感想音樂、解析音樂、浮現音樂，并在肯定基礎上創(chuàng)造音樂。

三、課堂管理:

為了使學生能輕松、舒暢地上音樂課，多用鼓舞學生的語言。用心做到用好的教學設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與矯正。

四、考試:

這學期的音樂考試我選用了:演唱及欣賞相結合的形式進行表現。使學生們對音樂有了總結及新的認識。

五、其他:

我還很注重自身的學習。在英特網里教育工作站與各地的中小學教師進行交流。在本學期我校的《唱紅歌》大合唱比賽，參加聯校的比賽獲得第二名，學生的興趣很高，參與意識非常強烈。本學期，聯校舉辦的賽講中，我的音樂課《雨中樂》獲得第一名。我是一個對集體充滿了熱情的人，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把它完成好。過去的一年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的一年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業(yè)。

小學二年級音樂教師工作總結擔任二年級音樂課已一個學期了，我一直都以新課標的要求為教學理念，從美的角度出發(fā)，讓學生學會發(fā)現美、追求美、并創(chuàng)造美。小學二年級的學生由于年齡小，又是剛剛升入小學的孩子，愛玩還是他們這時的天性，所以我抓住他們的這個特點，讓他們盡量在玩的過程中去學習音樂，并且愛上音樂，讓音樂也成為他們的好朋友。于是，在課堂教學中我安排了四個學習環(huán)節(jié)聽、唱、演、畫。這四個環(huán)節(jié)是環(huán)環(huán)相扣，相互聯系的?，F將其總結如下：

一、用心傾聽

音樂是聽覺的藝術。在學習音樂的過程中首先要學會用耳去聽，我們的音樂課更要如此。人音版的教材上也剛好安排了欣賞這一部分，意旨就在于讓學生初步學會欣賞音樂，感受音樂，體驗音樂。所以，在上這部分知識的時候，我在聽之前提出一些問題，如在聽這部分音樂的時候，小朋友們你們想到了什么，仿佛看到了什么，心情是怎么樣的。然后請學生閉上眼睛認真地聽，盡情的展開想象的翅膀翱翔。在回答的過程中，我則主張賞識教育，只要學生能夠說，并且符合音樂的情境，哪怕是一個音，我都會贊揚他們，并且鼓勵他們再加油。所以學生在上欣賞的時候，課堂紀律很活躍，也愛回答問題。

二、盡情歌唱

這里我所說的盡情是用自己的感情去歌唱。小學二年級學生不宜過多的給學生講歌唱的方法和練聲，如果方法講太多，小孩子學習起來反而會厭煩唱歌，所以，我每次都是要求學生用聽的聲音、最自然的聲音去唱歌就是最棒的。學生很快就會認真的唱。當然，對于小學二年級的學生來說，用感情完整的表達一首歌曲是有一定難度的，至少，在社會體驗這塊上是根本達不到的。所以，這就要求老師的正確引導。因此，怎樣引導學生唱好一首歌，表達歌曲里所要表達的情感，這就是歌唱中最重要的一個問題。我的方法是用故事情節(jié)來帶動學生的情感。如在歌曲《小紅帽》一課中，我最開始不是聽音樂，而是講故事，盡量講得精彩點，學生才聽得仔細，聽得認真，感情才會隨之而來，你悲他亦悲，你喜他亦喜。根本就不用告訴他們，這首歌應該怎么樣表達感情，學生自然會表現得最棒了。

三、游戲表演

表演可以培養(yǎng)學生與人合作、表現自我的能力。表演是這個年齡階段孩子們的最愛，所以我抓住這個特點，在表演的過程中加入游戲，學生更是喜歡。尤其是在學習《大鹿》一課，我做了幾個頭飾，學生更是爭著來當小動物。當然，盡量讓每個學生都有上臺的機會，讓學生依據自己的理解去表現音樂，展現自我。在表演教學中，我還用了奧爾夫的手勢教學法，用手勢表達音樂，學生很感興趣，也很容易幫助他們記住歌詞。除了這些，我還自己做了幾件小樂器，每次在歌唱部分，我會讓學生上臺來為音樂伴奏，看誰是最棒的小樂器手。雖然，學生不是很整齊的演奏，但是那份熱情卻是很高，仍然值得我去鼓勵他們。

四、如歌的畫

藝術是相通的。歌里有畫，畫里有歌。把一首歌用繪畫的形式表現出來，音樂則有了色彩，對于孩子來說，這是一件多么有趣而又神奇的事。他們不但能夠歌唱音樂，聽到音樂，更能在視覺上看到音樂，既拓展了學生的思維，讓他們有了一個廣闊的想象空間，更增加了他們對音樂的興趣。所以，當學生把一幅幅可愛的繪畫交到我手上時，我心里涌動的只有喜愛!雖然，低年級的音樂我還是初次擔任，其中還有很多的不足之處，比如，對樂理知識的滲透不夠深，歌唱只注意了情感，還有很多細節(jié)沒有把握住，但是我很有信心將它做好。

音樂教師個人工作年終總結又一學期即將結束，在這段邊工作邊學習的日子里，我凡事都腳踏實地地去做，不弛于空想，不騖于虛聲，而惟以為真的態(tài)度做踏實的功夫。因此，在這里，我想實事求是地來談談自己所取得的成績與不足之處。

首先，作為一名教師，我能全面貫徹執(zhí)行黨的教育方針和九年制義務教育，注意培養(yǎng)自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處為人師表;在思想政治上，自己雖不是一名黨員，但時刻能以比黨員更高的標準來嚴格要求自己，作為學校大家庭中的一員，我能主動關心學校的點點滴滴、角角落落。曾有老師戲稱我為管家婆、女管家，不管這稱呼里面是帶有褒獎還是別的什么，我都付諸一笑。因為我覺得這是我們每個家庭成員應盡的義務;對于學校的榮譽，我也能積極維護，凡是有利于學校發(fā)展的事情，我都會大張旗鼓地進行宣傳，然后盡心盡職地做好各項工作。

其次，在教學上，學校領導根據我的個人特長，讓我教雙語班的音樂。說實在話，做專職音樂教師，這是我任教十五年來第一次，沒有多少經驗，但我能注意多向同事請教，平時自己也注重多看成功課例，多聽示范課，所以在這學期舉行的省實驗小學音樂教師評優(yōu)課中，我覺得還是取得了令自己滿意的成績，不過比起湖塘片的老師，還是存在著一定的差異，今后還有待于進一步的學習、提高。

在平時的教學中，我能盡量根據學生年齡特點和雙語特色精心設計教案。為了使自己的英語課堂用語更加嫻熟，我在上學期報名參加了英語大專班的學習，雖然對于大學英語我感覺很陌生，學得也很艱難，但我堅信自己的刻苦、努力一定會換來優(yōu)異的成績。在學習過程中遇到問題，我能向比我年齡小的同事請教，他們也總能毫不保留地幫助我。由于我的不恥下問、勤奮好學，一時間竟能激起英語組老師共同學習的熱情，我的內心也感到無比高興。對于英語組的活動，我也能積極參與。每一次的英語歌曲比賽和英語節(jié)的節(jié)目，我都能認真排練，從背景、道具和服裝的設計到制作，我也會主動請其他老師幫忙，然后自己把好關，所以在演出質量上應該比以前有所提高，特別是學校合唱隊的訓練，自己也是邊教學邊摸索，認真訓練，應該說現在的演唱水平有了一定的提高。

第三，在少先隊工作上，我能盡我所能做好德育辦的助手工作。對于工作中必須考慮的細節(jié)問題，我也能積極發(fā)表自己的觀點和提出合理的建議。對于學校領導下達的任務，我都會認真去完成。在工作中，我總喜歡默默無聞地表現。在抓學生常規(guī)方面，我是高標準，嚴要求，自上學期對學生抓常規(guī)教育以來，我經常利用升旗儀式、聯合早會以及行為規(guī)范的知識培訓等機會對全體學生進行教育;對一些頑皮的學生所犯的錯誤，我會緊抓不放，對他們進行嚴厲的批評和耐心的教育;對一些涉及到生活中的禮儀規(guī)范我就利用課堂上的一些時間來教給他們。上學期舉行的學生常規(guī)管理成果展示活動，通過一部分老師的鼎力支持，最后活動取得了圓滿成功。

應該說，在全體老師的大力支持和共同努力下，我們學校大部分學生的常規(guī)比以前有了明顯進步，校容校貌也有所改觀。當然，由于學生年齡小，好的行為習慣不能長久保持，冷熱病重，這就需要我們老師給他們做正確的引導，特別是班主任老師，因為班主任這一職責的德育功能和工作效應是旁人替代不了的，許多細致入微的事情要靠大家去做。平時，我隨手撿起地上的紙屑，隨手關掉無人燈，隨手關上忘關的門窗┄┄目的只是想能引起大家的共鳴，從而達到一定的教育效果。雖然有時收效甚微，但我絕不灰心，我會盡可能地把工作做細、做實、做活，同時也希望大家在工作中能一如既往地支持我，能多與我交流、溝通。因為我不是什么能人，更不是什么完人，在工作中肯定存在著許多不足的地方，老師們可以幫我提出，我想這是對我工作的支持和幫助。況且學校是我們大家的，需要大家的關心和愛護。