表演藝術基礎知識精選(九篇)
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第1篇：表演藝術基礎知識范文
關鍵詞：高職表演藝術 聲樂教學 課程現(xiàn)狀
隨著我國政治、經(jīng)濟、文化等方面的迅速崛起，社會對人才的需求也開始趨向綜合化、多元化。我國的高職教育在普通高校擴招的強大壓力下，在人才培養(yǎng)上不斷地做出宏觀和微觀的調(diào)整，以便能夠更好地適應社會的發(fā)展。高職院校的教學特點決定了培養(yǎng)人才的方式要有別于一般的高等院校，以聲樂表演專業(yè)為例，高職院校的培養(yǎng)目標是為了更好地迎合社會的就業(yè)趨勢，培養(yǎng)出的人才的主要能力是為了能夠融入社會；普通院校的聲樂專業(yè)培養(yǎng)的人才一般學術性較強，藝術性較強。因為教學的目標是有差異的，高職院校的音樂教育就應該具備自己的一套教學流程，而不是單純地照搬普通院校的教程，這樣培養(yǎng)出的人才并不能很好地契合高職院校的教學宗旨。
一、 高職表演藝術專業(yè)聲樂教學現(xiàn)狀分析
我國的高職表演藝術專業(yè)聲樂教學時間并不長，只有三年，而學生真正在學校學習的時間只有兩年左右，而目前教學的書籍大多是藝術類本科院校普遍使用的，教學內(nèi)容通用性很強，并沒有針對性。如人民音樂出版社1986年12月第1次出版發(fā)行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》；西南師范大學出版社《聲樂實用基礎教程》；中國音樂學院《民族聲樂教材》；西南師范大學出版社出版的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材）等等。由此我們可以看出，聲樂教材內(nèi)容在課程量上是既多又雜的，在內(nèi)容的學習上沒有重點，學生在學習的過程中不能夠完全了解和掌握課程內(nèi)容，而教師在教學的過程中為了完成課程量，就會拋棄對質(zhì)的追求，如此循環(huán)下去，既讓老師產(chǎn)生厭倦和排斥，又會使學生在心理上有負擔，產(chǎn)生迷茫感。針對這樣的教學現(xiàn)狀，其實對教材進行一點的刪減和調(diào)整是必要的，一是為了教師教學的順利進行，二是為了學生能夠在學習的過程中防松心態(tài)，達到更好的教學效果。
高職教學的學習時間，可以按照時間分為三個部分，首先選取短小精悍有代表性的曲目進行訓練，如《花非花》、《在那遙遠的地方》、《跑馬溜溜的山上》等，進行系統(tǒng)的聲樂技能訓練，循序漸進地教導學生基礎的發(fā)生方法和技巧，掌握聲樂的呼吸方法和如何安放自己的聲音位置；其次是要對第一學年的知識進行鞏固，對發(fā)生的技巧進入深入的學習，在此過程中加入與工作相對應的訓練，有針對性地進行專項訓練，讓學生更好地了解自己的優(yōu)勢和不足，及時作出調(diào)整；最后要做的是單獨培養(yǎng)，對有潛力的學生進行提升訓練，重點地培養(yǎng)他們的專業(yè)能力，對學生因材施教，讓每個學生都能夠?qū)W有所成。
二、 高職院校表演藝術專業(yè)聲樂教學人才培養(yǎng)對象及模式
高職表演藝術專業(yè)的發(fā)展主要依靠對人才的發(fā)現(xiàn)的培養(yǎng)，首先要對培養(yǎng)的人才進行定位，達到高質(zhì)量地培養(yǎng)人才，并且在授課過程中總結經(jīng)驗教訓，更好地完善優(yōu)化課程。高職教育是高等教育發(fā)展中較為重要的一環(huán)，它承載著培養(yǎng)生產(chǎn)、建設、管理、服務等第一線人才的使命，這些人才最大的特點就是較高的技能，也就是說，高職教育的人才培養(yǎng)重點是“技能型”的人才，這與研究型大學致力培養(yǎng)“學術型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高職院校的聲樂表演專業(yè)的課程目標幾乎是依據(jù)藝術類院校和普通高校的相關專業(yè)的課程目標來制定的，這樣的人才培養(yǎng)模式承襲了中國高等教育一貫的作風，對培養(yǎng)對象的要求往往盲目模仿藝術類院校和普通高校，造成了很嚴重的人才培養(yǎng)重疊，這與高職院校人才培養(yǎng)的重點是相悖的。那么，高職院校應該培養(yǎng)的技能型人才的標準主要有兩點：一是要以就業(yè)為培養(yǎng)目的，針對就業(yè)單位的現(xiàn)狀和要求進行技能性的培養(yǎng)，培養(yǎng)學生具備從事自己所學技能的工作的能力；二則是要遵從學生的職業(yè)生涯的規(guī)劃，在聲樂教育的培養(yǎng)中，對其音樂、文化和綜合素養(yǎng)進行提升，使其能夠具備較高的創(chuàng)造和適應能力。
針對高職表演藝術專業(yè)聲樂教學的人才培養(yǎng)目標，高職院校應該建立對口就業(yè)，聯(lián)合培養(yǎng)的模式，以適應社會對相關專業(yè)人才的需求。學生在學校中學到的應該是聲樂的基礎知識和發(fā)聲方法，應該是走進社會前最基礎的專業(yè)技能生存能力。在此期間，學校應該提供給學生足夠的實踐機會，在學習的過程中接觸到社會，了解社會對人才的需求標準，結合自身進行相應的調(diào)整和提升。最后，高職院校要明確的是培養(yǎng)人才的最終目標是要投入社會，學生要具備設計和組織的專業(yè)能力。
三、高職表演藝術專業(yè)聲樂教學發(fā)展中遇到的問題
在教學過程中，課堂教學模式固化單一，從練聲到唱歌再到布置新歌，三個主要的流程構成了高職表演藝術專業(yè)聲樂教學的教學步驟。有經(jīng)驗的聲樂教師認為，一對一傳授式的教學是最為行之有效的授課方式，也是唯一能夠培養(yǎng)學生的途徑。在琴房中，老師面對一個學生進行的輔導隨著高職教育的改革和深化，變得有些陳舊。首先的原因是因為招生人數(shù)的不斷增加，傳統(tǒng)的授課方式在時間上無法滿足，老師這種授課形式只會造成超負荷的教學任務，由此出現(xiàn)的一對多的授課方式，這種授課方式雖然解決了時間上的問題，卻不得不面對自身條件參差不齊下，吸收和接納知識的階梯式不平衡。老師在同時面對幾個同學時，自然而然會將重心放在比較優(yōu)秀的學生身上，其他的學生在這種區(qū)別對待中，會更加排斥并且出現(xiàn)越來越大的差距。其次，普通的音樂類專業(yè)培養(yǎng)的學生大多是要其成為音樂家，但是高職學校培養(yǎng)的學生不僅僅要擁有歌唱的能力，還要擁有培養(yǎng)教育的能力，這樣的學生的學習目標是適應崗位的要求，在就業(yè)的過程中不僅僅要表演，更要兼具策劃、表演和教學的能力。高職表演藝術專業(yè)聲樂教學的教學目標是要培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，一對一的教唱無法滿足這個目標。盲目地模仿高校音樂教育手法同樣是不科學的，是不利于教學效果的。
四、 高職表演藝術專業(yè)聲樂教學的改革與發(fā)展
對學生實踐能力的培養(yǎng)是高職表演藝術專業(yè)聲樂教學的最大特點，學生在畢業(yè)之前必須要具備適應工作崗位的能力，符合人才市場對應用技能型人才的要求。作為高職教育的學生在強大的競爭壓力下，對技能的要求也在不斷地上升，三年的在校專業(yè)技能培養(yǎng)，聲樂教育和藝術實踐能力是重點，學生在滿足崗位需求的同時要有登臺演唱和策劃設計的能力，只有這樣才能在多元化需求的就業(yè)市場上立于不敗之地。當然，這樣的能力如果單純依靠教師課堂傳授是不夠的，學生學習的主動性必須被調(diào)動起來，科學地安排實踐性的活動，讓課堂和實踐緊密結合，實行教學實踐一體化和藝術實踐的多樣性。
高職聲樂課將課堂搬出琴房以外，這樣的教學可以訓練學生的實踐能力，部分的教學內(nèi)容得以在舞臺和講臺上完成，理論知識和藝術實踐教學的有機結合，讓課堂的二合一教學發(fā)揮效力，二者相互補充，密切配合，實現(xiàn)教學的目標。在教學的過程中，要有計劃地引導學生，要按照步驟盡量地發(fā)揮學生的主觀能動性，發(fā)揮對歌曲的創(chuàng)造能力，讓學生嘗試著對一個方面的知識進行收集整理，進而編寫和制定教材，在對各類型歌曲的收集整理過程中，有選擇地教唱和交流，在欣賞音樂內(nèi)容的同時，讓學生自己來指導和學習歌曲。在此過程中，學生成為學習的主人，針對教學目標，對所學的內(nèi)容歸納總結，發(fā)揮優(yōu)勢，規(guī)避不足，通過理論和實踐相結合的方式，更好地達到課程效果。
實際訓練項目中，教學應該在原有形式的基礎上拓寬思路，增加新的形式，要改變傳統(tǒng)模式中教師一教、學生練的單一方式，鼓勵學生大膽參與并且組織學生參加各種形式的校內(nèi)外活動，從旁協(xié)助學生參與節(jié)目的策劃、排練、演唱等流程，讓學生學會如何配合、協(xié)作、指導別的同學，每次活動后及時寫心得體會并歸納總結，在交流經(jīng)驗，使學生相互學習，取長補短。
總結
本文從高職表演藝術專業(yè)聲樂教學的現(xiàn)狀出發(fā)，在調(diào)查和了解了高職院校對人才培養(yǎng)的目標和模式的基礎上，挖掘出了目前高職表演藝術專業(yè)聲樂教學所存在的一些問題，并且針對這些問題進行了探討和分析。立足于現(xiàn)狀，對高職表演藝術專業(yè)聲樂教學的發(fā)展提出了一些意見和建議，對未來高職表演藝專業(yè)聲樂教學的人才培養(yǎng)提出了簡單的新構想。其實，我國的高職表演藝術專業(yè)聲樂教學算是剛剛起步，并沒有完全成熟，對于它的現(xiàn)狀和發(fā)展，都需要長久的時間和不斷地探索才能有成效，在這個過程中，要積累經(jīng)驗，總結教訓，將高職表演藝術專業(yè)聲樂教學的水平提升上去，培養(yǎng)出更好的人才。
參考文獻：
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第2篇：表演藝術基礎知識范文
一、復合型人才培養(yǎng)模式改革的思路和定位
社文系表演藝術專業(yè)復合型人才的培養(yǎng)是高職課程改革和發(fā)展的要求，也是面對市場變化要求做出理性、及時、主動地反映。復合型人才培養(yǎng)的目標培養(yǎng)具有多種專業(yè)技能、廣博的文化底蘊、不斷創(chuàng)新的精神，使學生成為具有多種能力和發(fā)展?jié)撃埽哂泻椭C發(fā)展個性和創(chuàng)造性的人才。
圍繞這一整體的教育理念，社文系提出復合型人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：明確教學培養(yǎng)方向是進行有效教學的前提，我們培養(yǎng)復合型人才要充分利用社文系是綜合性系部的優(yōu)勢，充分利用舞蹈、聲樂、模特、主持與播音與等多學科的環(huán)境氛圍和師資資源培養(yǎng)復合型人才。加強藝術實踐在培養(yǎng)音樂教育人才模式中的地位和比重，使之在制定培養(yǎng)方案和實施課程設置等環(huán)節(jié)中獲得關注和體現(xiàn)。以市場為導向的課程設置。
湖南藝術職業(yè)學院的辦學宗旨是“圍繞舞臺、造就人才”。我們所說的“舞臺”廣而言之指的是“社會大舞臺”，小而言之指的就是專業(yè)課堂。學校培養(yǎng)的學生只有在專業(yè)課這個“小舞臺上”練就過人的本事，才能在社會這個“大舞臺”找到一席之地。復合型職業(yè)藝術教育的課程設置應該打破傳統(tǒng)的教學模式，要以市場為導向，應需施教。強調(diào)辦學的實用性 、時效性，充分了解市場的需求和知識的更新。將這樣的訊息靈活的滲透到我們的教學中來，比如，社文系的舞蹈專業(yè)改變教學模式，在教學中以民族民間舞為基礎，加強街舞、爵士舞等流行舞蹈的教學，鼓勵并輔導學生參加舞蹈教師的考級認證。聲樂教學不僅注重傳統(tǒng)教學曲目的學習，還將《少兒聲樂考級》、《成人聲樂考級》等教材中的曲目納入我們的教學中來，為學生將來從事社會音樂培訓奠定基礎。
復合型人才培養(yǎng)的實踐需要和社會文化發(fā)展的實際需要，是人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內(nèi)核與動力。為此，社文系有意識地創(chuàng)造條件舉辦不同形式的內(nèi)容的專家講座和見習觀摩、邀請優(yōu)秀教師來校介紹經(jīng)驗、觀看優(yōu)質(zhì)課教學錄像等，通過這些途徑激發(fā)學生主動探究、樂于實踐的興趣的熱情。
二、 相關社會調(diào)研和理論研究
社文系的領導和教師密切關注復合型人才培養(yǎng)的新發(fā)展，積極進行與復合型人才培養(yǎng)密切相關的社會調(diào)研和理論研究活動。近兩年重新制定了新的三年制表演藝術（通俗方向）、三年制播音主持專業(yè)新的教學大綱。并進行了廣泛而深入的調(diào)研和理論研究活動、老師和學生走出學校來到大眾傳媒職業(yè)學院、湖南女子大學圍繞“復合型人才培養(yǎng)的學科定位”；“主持與播音專業(yè)的改革與發(fā)展”進行深入交流研討。
依托藝術職院，復合型人才培養(yǎng)方案的制定
復合型人才培養(yǎng)模式是教學計劃的制定是本著擴大專業(yè)口徑、對一些確有一定社會需求的專門人才，可以通過在寬口徑專業(yè)內(nèi)設置柔性的專業(yè)方向或選修課程進行培養(yǎng)。積極為學生提供跨學科選修、專業(yè)學習加職業(yè)技能認證、主輔修等多種課程設置。為培養(yǎng)復合型教育人才，對高職藝術教育的課程設置，社文系在教學中實踐了如下兩個課程設置模式:
1、專業(yè)教育加職業(yè)技能認證的培養(yǎng)模式。
藝術高職教育要培養(yǎng)技能復合型的藝術通才，“通才”首先必須是才，是經(jīng)過一定藝術教育和訓練，有較好藝術理論知識基礎和一定實際操作(演唱、演奏、指揮、舞蹈、主持)能力的人才，而不是業(yè)余愛好者，其次是復合型，復合型在一定程度上體現(xiàn)的是學科的融通她們不僅可以熟練地運用某一專門藝術的技巧，而且也能對其它藝術門類的基本技術運用要求、特點、創(chuàng)作和欣賞規(guī)律，都有較為全面的了解。能夠?qū)θ罕娦缘奈乃嚮顒舆M行一般的輔導或指導；能夠開展豐富多樣性的群眾文藝活動，他們也許成不了某一藝術門類的專家但能勝任群眾文藝的普及者的工作。因此，復合型藝術人才是活躍在基層、社區(qū)和企事業(yè)單位第一線，從事群眾文藝活動的策劃、組織指導的實用型人才、對她們的復合型要求也就是職業(yè)綜合素質(zhì)的要求。
為了更好的實現(xiàn)這一目標，表演藝術專業(yè)實踐教學學時要占到教學總學時的二分之一，專業(yè)實踐內(nèi)容要注重技能訓練如：聲樂、舞蹈、器樂、禮儀、化妝、語言、表演。但技能訓練不是專門化的，而是多項技能綜合應用的訓練。技能訓練不僅在校內(nèi)進行，還要到校外進行崗位實務訓練。這種技能訓練縮短了學生實際工作的適應期，保證了培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。除專業(yè)能力外，教學還注重方法能力，如:外語的運用能力、計算機的操作能力、這些增強了職業(yè)的適應能力。
該教學模式鼓勵一部分有余力的學生跨專業(yè)通過學習考取職業(yè)技能證書。比如：我們鼓勵表演藝術專業(yè)的學生在完成本專業(yè)的課程外，利用系部資源考取導游證（我系開設有導游專業(yè)，并被湖南省旅游局授為“湖南省旅游教育培訓示范點”）。社文系培養(yǎng)的具有藝術修養(yǎng)能歌善舞、語音純正、能言善道的導游已經(jīng)受到就業(yè)市場的青睞，同時，通過專業(yè)學科的交叉，完善了知識結構，增強了學生的就業(yè)面和競爭力。
2、跨專業(yè)交叉設課模式。
現(xiàn)有的高職藝術專業(yè)的教學模式是單科化、專業(yè)化的課程體系，如果僅按原來課程設置進行教學，難以實現(xiàn)復合型人次培養(yǎng)的目標。為了解決這一矛盾，高職表演專業(yè)的某些專業(yè)就必須打破現(xiàn)有的學科專業(yè)界限，跨專業(yè)交叉課程設置。例如：社文系在模特專業(yè)的課程設置中增加了酒店管理、公關禮儀等課程，使他們能夠進軍五星級酒店的禮儀和管理；社文系聲樂專業(yè)的課程設置舞蹈要修兩年半、其中涵蓋了基訓、民族舞、現(xiàn)代舞等。聲樂專業(yè)的學生還要必修語音、臺詞、表演等課程，這就大大擴寬了他們專業(yè)口徑和知識面。.
基于以上的目標定位，社文系對原有的培養(yǎng)方案、課程設置、學分規(guī)劃等進行修訂，使之成為復合型人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容新的教學方案已經(jīng)正式列入湖南藝術職業(yè)學院表演藝術系列培養(yǎng)計劃，已于2009年9月開始實施。事實證明這套新的教學方案，既有為加強基礎知識和基本技能訓練開設的傳統(tǒng)專業(yè)課程，也有以體驗與感受為偏重的各類研究型課程，這樣的教學計劃，適應復合型人才發(fā)展的需要，幫助學生能進一步開拓藝術視野、增強學習興趣、加強多方面能力，同時為他們?nèi)蘸蟀l(fā)展打下全面而堅實的基礎。
三、實施人才培養(yǎng)規(guī)劃的管理與運行
加強藝術實踐，讓學生在實踐中長見識、長才干，增強學生的實際工作能力。在人才培養(yǎng)的過程中，一是讓學生走出去，多參加社會實踐。例如:系部組織學生參加湖南省旅游節(jié)開幕式等各類文藝演出。二是組織書法學會、書畫社、演講團以及各種中西樂器團等藝術特長團體，吸收有興趣愛好的學生參加，使學生的藝術特長、管理能力得到進一步提升。
社文系的領導高度重視復合型人才培養(yǎng)模式的改革與研究，將人才培養(yǎng)質(zhì)量作為考核教學質(zhì)量的重要內(nèi)容，深入探索有利于實施人才培養(yǎng)規(guī)劃的管理和運行體制：系部領導身先士卒，積極參與課題的研究。對各門具體的教學內(nèi)容、課時安排、教學目標、教學成果等門類與任課教師進行定期溝通、交流，及時調(diào)整教學環(huán)節(jié)中出現(xiàn)的各種問題。主動接受學院的教學監(jiān)督。嚴格監(jiān)督各專業(yè)教學的規(guī)范性、制度化，將教學質(zhì)量作為學院各項工作的重中之重，確保教學計劃的高質(zhì)量完成。建立藝術實踐指導制度。以教研組為單位，配備專職教師指導學生參與各項藝術實踐活動，在此過程中提升專業(yè)教師必備的專業(yè)素質(zhì)。撰寫系列教材。具有特色的教材是實施人才培養(yǎng)規(guī)劃的重要保證，高質(zhì)量的教學資料和材料，是建立在高水平的學術研究成果和豐富的教學經(jīng)驗之上的。自2009年起，社文系組織各學科的骨干教師撰寫了骨干課程的系列教材，為實施復合型人才培養(yǎng)計劃奠定了重要基礎。
第3篇：表演藝術基礎知識范文
【關鍵詞】 戲??；舞臺表演；行動
哲學家尼采說過：“有人的地方就有表演”。戲劇是以人為對象的藝術，用“動作”作為表現(xiàn)手段的藝術。那么我們可以認為戲劇是行動的藝術，戲劇藝術的本質(zhì)是動作。它是一種由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事的藝術。在西方，戲劇即話劇。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。世界各民族的戲劇都是在社會生產(chǎn)勞動和階級斗爭的基礎上，由古代的歌舞、伎藝演變而來。后來逐漸發(fā)展由文學、導演、表演、音樂、舞蹈、美術等多種藝術組成的綜合藝術，是以塑造舞臺形象為目的的直觀藝術。
一、行動來源于人們對自己平時生活中行動的總結和認識
因此這就決定了戲劇的一個重要的特點，即生活性。由于生活中突如其來的事情，大多都是非預知的，因此，這種行動往往是通過本能的反映來接受客觀的刺激。而舞臺行動卻存在著特定的、不同的故事情節(jié)，演員的每一個動作、表情以及語言的安排都是通過導演、演員和編劇的藝術加工，有深化、有層次、形象地展現(xiàn)在舞臺上的。行動必須隨時適應劇本中規(guī)定情境的變化而不斷變化，只有遵循這樣的規(guī)律，舞臺行動才是真實的、有意義的，演員所飾演的人物的思想、性格才能得以充分地展現(xiàn)出來。所以，在掌握舞臺行動的過程中，演員要不斷加強對劇本中規(guī)定情境的感受，在表演中決不可忽視規(guī)定情境的重要作用，一定要在規(guī)定的情景上，更加豐富、發(fā)展與感受它，應認真仔細地去研究它。研究得越具體，越深入，舞臺行動也就越生動，越形象。演員不僅僅要在生活經(jīng)驗和文化及藝術修養(yǎng)上下功夫， 還要認真地在規(guī)定情境的創(chuàng)造上下功夫。規(guī)定情境是和角色的命運緊緊聯(lián)系在一起的，演員如果營造不出豐富的、具體的、生動的規(guī)定情境，就根本不可能組織好人物的真實的、有機的行動，也就談不上人物形象的創(chuàng)造。在中央戲劇學院的教學中，表演系的常莉教授排演的薩特的獨幕劇《禁閉》，就很好的展現(xiàn)了舞臺行動的作用。劇中的三個演員分別扮演虐殺兒童的罪犯埃斯泰勒，因開小差而被槍斃的巴西記者加爾希，還有一個女同性戀者伊奈斯，他們在舞蹈的動作中相互追逐，伊奈斯用手臂優(yōu)美地環(huán)繞斯泰勒，斯泰勒先是接受然后掙脫，伊奈斯運用翻轉(zhuǎn)倒立等形體動作來阻擋斯泰勒和加爾希的接觸，伊奈斯用一塊滾動的原木作為行動的支點，作出了很多優(yōu)美的高難度動作。這種動作是經(jīng)過了訓練的，有熟練的技巧的、有控制、有美感、有節(jié)奏、有情感、有深度、有內(nèi)涵的行動方式。
二、行動是表演藝術中最重要，也是最不可缺少的一個環(huán)節(jié)
演員之前所做的所有的準備，就是為了這一刻表現(xiàn)出來，即所謂臺上一分鐘臺下十年功。在舞臺上所取得的成績并不是一朝一夕就能獲得的， 而是通過長時間的摸索與實踐以及訓練才能達到的。人物的行動不憑白無故地產(chǎn)生，而是在相互交流刺激中產(chǎn)生的，這樣，舞臺行動才會積極合理，交流才會具有互動性。行動也是演員自身在成長道路上必須掌握的舞臺要素之一。
三、行動是戲劇表演的基礎
表演藝術實質(zhì)上是“行動的藝術”。舞臺行動是一個有機發(fā)展的過程，任何舞臺表演都不可能絕對抽象，更不可能絕對靜止。舞臺行動作為一個藝術創(chuàng)造的過程，它本身就具有獨特的規(guī)律性，具有科學的邏輯順序。演員必須掌握舞臺行動的全部要求，在行動過程中存在著一系列的環(huán)節(jié)，只有在過程中經(jīng)歷這些環(huán)節(jié)，才能顯示其真實性。行動是現(xiàn)實生活的藝術反映，它與生活本身一樣具有豐富復雜的方面。舞臺行動的體現(xiàn)，對于演員的創(chuàng)作是非常重要的。演員所塑造的人物形象，是通過對特定的背景以及人物行動來表現(xiàn)其所扮演角色的生動性和鮮活性。演員必須懂得行動的各種方式，從而來規(guī)范復雜多變的行動，并通過自主創(chuàng)造來掌握其細致的差別，使舞臺行動生動起來。
在表演時，如果演員不能找到或者抓不住自己所飾演的角色，不知道自己要做什么，就會陷入直接表演熱情，或者直接去表演形象，所以，抓住行動首先是要抓住“怎么做”。在這一過程中，演員的想象力和表演功力，以及演員的個人魅力就會充分地體現(xiàn)出來。每一個的演員在分析同一個劇本的同一人物時，對“做什么”、“為什么”的體會往往是基本相同的。然而“怎么做”卻表現(xiàn)的完全不同，這主要是因為每一個演員的藝術功底有所差異。人物的“性格化”往往也是通過“怎么做”來體現(xiàn)的。
因此，表演者在自己準備角色時首先要尋找出自己所飾演角色的行動目的和任務，即要確定“做什么“和“為什么”這兩個方面。但是，如果在自己事先準備工作中，就想好了要怎么去做，準備好了說話的表情、語調(diào)等，那么這樣按部就班的表演模式所呈現(xiàn)的不是“錦上添花”，而是“適得其反”的作用。演員在創(chuàng)造人物形象時必須首先抓住人物的行動。要知道劇本設定的任何一個行動都必然是在特定的情境中進行的，規(guī)定情境對行動有一定的制約作用。因此，演員在創(chuàng)作中就必須了解規(guī)定情境在人物形象創(chuàng)作中的重要性以及規(guī)定情境與行動的關系。
四、結語
戲劇是行動的藝術，行動是戲劇表演的基礎，也是戲劇表演中最根本最難把握的一個方面。掌握好行動，不僅能夠幫助演員體驗到角色的內(nèi)心生活，而且還能夠通過豐富的體現(xiàn)手段表現(xiàn)出來，是舞臺的呈現(xiàn)更加具有沖擊力和戲劇的張力，能夠幫助演員更加流暢地完成角色的塑造，更生動地展現(xiàn)在舞臺上，這是每一個演員畢生需要研究和挖掘的主題。
參考文獻
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第4篇：表演藝術基礎知識范文
關鍵詞：樂感：培養(yǎng)；彈奏技巧
樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現(xiàn)為人在音樂欣賞或音樂表現(xiàn)時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現(xiàn)是隱性的，潛在于人的內(nèi)心活動；而后者則將這種內(nèi)心活動付諸音響傳達出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內(nèi)在涵義的深刻表現(xiàn)能力。人們常講要用“內(nèi)心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術家的關鍵。樂感的狀況對于鋼琴表演藝術具有重要意義。
l樂感需要天賦，更需要培養(yǎng)
在音樂欣賞中，一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認為他的樂感不好；同樣，在音樂表現(xiàn)中，一個人若難以或不能貼切地傳達音樂的美，我們也會認為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應當包括對音樂的感受與理解兩方面。
在鋼琴演奏中，演奏家面對現(xiàn)成的曲詞作品要追思音樂原旨，發(fā)掘其中真諦，也要結合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現(xiàn)出來，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進行由知而感的創(chuàng)造。可以這么說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。
對于樂感的來源，歷來有兩種不同的觀點。有人認為樂感是先天性的，父母給的，有人則認為樂感是后天性的，經(jīng)過學習得來的。前一種觀點可以由此而決定一個人可否從事音樂藝術表演事業(yè)；后一種觀點是任何人都可通過勤學苦練而獲得演奏藝術所必備的樂感條件。以上兩種觀點，中外古今無數(shù)事實證明，無論先天論還是后天論都是片面的。應該承認，人的大腦器官對于音樂的感知反應是有差別的。聽到同一音樂片段，有人能浮想聯(lián)翩，有人卻充耳不聞；有人可手舞足蹈，有人卻無動于衷。顯然對于非音樂的耳朵，再動聽的音樂也是沒有價值的。然而，玉不琢不成器。對于音樂具有良好的樂感，只是具備了從事鋼琴表演藝術的某一方面的先天條件。鋼琴演奏所需要的樂感，是需要經(jīng)過一定專業(yè)訓練的，是需要通過演奏技巧來表達的，達到一定專業(yè)程度的、具有藝術價值的樂感。這種有別于自然狀態(tài)的樂感需要一定的天賦，但更需要有目的的培養(yǎng)。
2樂感的培養(yǎng)
(1)首先要注重文化知識與中外音樂理論知識的學習，全面提高文化與藝術方面的修養(yǎng)。文化修養(yǎng)與對外部事物的接受能力、理解能力直接有關。文化修養(yǎng)不足的演奏者，在表達作品意境、詮釋作品內(nèi)涵的程度必然受到一定局限。音樂作品與文學作品有著相同之處，在產(chǎn)生背景、社會功效、創(chuàng)作與欣賞均需形象思維與邏輯思維。許多鋼琴音樂作品與文學作品有關甚至是直接受文學作品啟迪而創(chuàng)作的。古今中外優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是世界文化藝術寶庫中的珍奇、人類文明與智慧的精華。各個流派、各個時代、各種類型的鋼琴音樂往往特色各具、意境迥然，對它們的感受的理解離不開一定的社會背景、文化氛圍。這是文藝作品“源于生活、高于生活”的創(chuàng)作原則的具體反映，也是鋼琴演奏家借以闡釋作品、揭示內(nèi)涵的基本依據(jù)?？v觀古今中外享譽樂壇的鋼琴演奏大師，無不自幼受到文化藝術方面的嚴格教育與濃郁熏陶，無不具有深厚而扎實文學藝術修養(yǎng)。鋼琴演奏這棵大樹只有深深植根于藝術與文化的肥沃土壤，方可枝葉茂盛，果實累累。
(2)其次要注重和聲、復調(diào)、曲式、配器等音樂理論的學習，不斷提高宏觀把握、微觀分析鋼琴音樂作品的能力。鋼琴是和聲與復調(diào)類的樂器，鋼琴作品在某種程度上是樂隊作品的濃縮。如同指揮家指揮樂隊(無論管弦樂隊還是民族樂隊)需要音樂理論這一基礎知識一樣，鋼琴家駕馭鋼琴同樣離不開音樂基本理論。否則，便無法通曉鋼琴作品的和聲配置、復調(diào)形式、織體特點、曲式結構，便無法做到胸有成竹，不僅直接影響對具體作品的感受、理解與表達，而且還會影響鋼琴演奏整體水平的提高。中外古今音樂史上，不少鋼琴家同時身兼作曲家或指揮家的例子舉不勝舉；即使專職演奏家或教師，對諸多部鋼琴作品了如指掌亦比比皆是。這其中的奧妙當然并非他們超人一等，而是對音樂理論的熟練掌握與運用密切相關。
(3)要注重對于一切優(yōu)秀音樂作品，包括中外鋼琴音樂、交響音樂、民族民間音樂的欣賞，特別要注重對于優(yōu)秀鋼琴演奏家的演奏的欣賞，以便博采眾長、融會貫通，逐步形成自己獨具特色的演奏風格。音樂是聽覺的藝術，運用聽覺器官大量欣賞，可以直接有效地吸取藝術精華、培養(yǎng)良好的感受與理解音樂作品的能力、領略作品的韻味與內(nèi)涵、洞悉作品的情緒與意境。欣賞優(yōu)秀的鋼琴音樂，可以深入地體味作品處理方面的細微差異；欣賞中外管弦樂與民族管弦樂，可以有益于發(fā)揮鋼琴演奏和聲與復調(diào)的獨特作用；欣賞民族民間音樂，可以更準確地表現(xiàn)中國鋼琴音樂的東方神韻。而當今高度發(fā)達的現(xiàn)代科技、傳播媒介，則為音樂作品的傳播普及開辟了多種途徑。錄音錄相、廣播電視、舞臺演出、電影放映等形式使音樂欣賞成為舉手之勞。
一切有志于鋼琴演奏者，應該利用可能的傳播工具，自由遨游音樂的海洋，不斷擴大藝術視野，努力深化音樂的造詣，對培養(yǎng)鋼琴演奏所必備的良好樂感是有必要的。
3樂感的理解與表達
一個鋼琴彈奏者有了良好的樂感，并不一定都成為優(yōu)秀的鋼琴家。在具體的演奏實踐中，還必須在良好樂感的基礎上，注意對具體作品的正確理解和精妙表達。樂感的理解和表達涉及許多方面，但有二點是必須注意的。
一是要認識到樂感理解是因人而異的，它受不同時代、環(huán)境、個人遭遇的影響，又被不同個性、興趣、愿望所左右。19世紀是古典音樂大師輩出的年代，但眾多大師的風格幾乎沒有什么雷同。因此，在借鑒他人樂感理解的基礎上，須有自己的獨特的、散發(fā)著個人魅力的樂感理解。只有這樣，你的樂感才是你自己的，你的樂感表達才是有創(chuàng)造性的。二是要注意將樂感的理解和表達與嫻熟的演奏技術有機結合起來。
第5篇：表演藝術基礎知識范文
［關鍵詞］藝術高職學院 實踐教學 教學設計
［作者簡介］魯雁飛（1965-?。?，山西榆社人，湖南藝術職業(yè)學院院長，教授、碩士生導師，研究方向為教育管理理論與方法。（湖南 長沙 410012）
［課題項目］本文系湖南省普通高等學校教學改革研究項目“藝術高職學院實踐教學研究——以湖南藝術職業(yè)學院為例”的階段性研究成果。（課題編號：XJK08CJB003）
［中圖分類號］G712 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2012）26-0160-02
毫不夸張地說，實踐教學是藝術高職學院培養(yǎng)高素質(zhì)應用型藝術人才的關鍵和核心。目前藝術高職學院實踐教學現(xiàn)狀并不樂觀，經(jīng)驗成分多，理性成分少。能否應用現(xiàn)代教學設計的理論和技術培養(yǎng)合格的演藝人才，已成為藝術高職學院教學改革實現(xiàn)跨越式發(fā)展的關鍵。
一、藝術高職學院實踐教學的現(xiàn)狀
大多數(shù)藝術高職學院是由藝術中專、戲曲學校、電影學校等合并升格而來的。這些學院秉承傳統(tǒng)，極其重視實踐教學，理論課與實踐課至少是“五五開”，甚至達到“三七開”。但是，藝術高職學院目前的實踐教學活動效果并不理想，耗時多、收效少。
1.對實踐教學缺乏整體的規(guī)劃。絕大多數(shù)藝術高職學院都還年輕，存在時間不過十來年，對藝術高職生的教育教學及管理都在探索階段，不僅缺乏對藝術實踐教學的整體規(guī)劃，而且在藝術實踐教學教材編寫方面也是非常欠缺的。
2.實踐教學不重視教學起點分析。大多數(shù)藝術高職學院的實踐課教師是從原藝術中專轉(zhuǎn)過來的，他們對現(xiàn)代教學技術方面的知識了解較少。加上教學設計的實踐研究并不那么理想，相當一部分人連教學起點是什么都不知道。讓他們對學生當前的狀態(tài)、特征、初始能力等進行分析并進行實踐教學設計，是難以辦到的。
3.實踐教學課程不系統(tǒng)。高校擴招導致藝術高職學生增多，而實踐經(jīng)費投入有限，一般藝術高職學院很難開設系統(tǒng)的實踐教學課程。多數(shù)學院在基本技能實訓上能較好開展，如舞蹈表演專業(yè)練習把桿、軟度、控制、彈跳等。但參賽演出、校園文藝活動、畢業(yè)展演等實訓卻不是每個高職學生都能參加。對于頂崗實習，由于管理和監(jiān)督難及其他種種原因，有的流于形式。
4.實踐教學評價缺乏科學性。藝術高職學院實踐教學評價至今沒有詳細的評估標準，更沒有實施細則，因此實踐教學評價效果不佳，沒有起到促進實踐教學改革和發(fā)展的目的。
藝術高職學院實踐教學現(xiàn)狀，迫切需要運用現(xiàn)代教學設計的理論對藝術實踐進行科學設計，以期增強藝術實踐效果，提高藝術人才培養(yǎng)水平。
二、藝術高職學院實踐教學設計應遵循的原則
1.堅持以現(xiàn)代教育教學理論為指導。學習理論研究的核心是學習，而教學設計正是為了促進學習者的學習；教學理論是研究教學一般規(guī)律的科學，是教學設計最直接的理論來源之一；傳播過程理論涉及傳播內(nèi)容、受眾和媒體等要素，這些要素分別對應了教學設計中的教學內(nèi)容、學習者和教學媒體的選擇。我們在進行藝術高職學院實踐教學設計時，一定要遵循這些理論，使設計科學化。如斯金納的強化理論、桑代克的多重刺激理論等行為主義學習理論，主要用于強化訓練，在花鼓戲聲腔、器樂合奏、模特走步等方面實訓設計可以借鑒其提供的途徑和方法。
2.堅持與包括藝術理論課在內(nèi)的文化課相結合。藝術高職學院實踐課教師在做實踐教學設計時，應聽取一下文化課教師的意見，了解一下文化課上課的進度，盡量使實訓的內(nèi)容安排在文化課相關內(nèi)容之后。如音樂劇專業(yè)對歌劇《江姐》的排練實訓應安排在《大學語文》現(xiàn)當代文學后面，并根據(jù)《江姐》劇本的描述及評論，要求學生在實訓時認真琢磨。另外，實踐課教師應主動進入文化課課堂，吸收文化課有用元素，為實訓課所用。實踐課教師長于感性表演，卻難有細膩到位的理論分析；文化課教師長于鑒賞品評，卻較難在學生面前感性展現(xiàn)。因此實踐課教師進入文化課課堂，有利于吸取理論分析長處，指導學生實訓。如戲劇表演專業(yè)實踐課教師可以針對“唱讀”“念白”等實訓任務，與文化課教師研討、交流、示范，解決教學具體問題，激發(fā)學生學習興趣。
3.堅持與行業(yè)、企業(yè)、院團合作，共同規(guī)劃設計實踐課。為了縮短藝術高職學院與文藝院團、演出公司、企事業(yè)演出單位，以及與市場對接的距離，培養(yǎng)一線演出真正需要的優(yōu)秀人才，藝術高職學院應充分利用演藝職教集團平臺，加強校企合作，實行“訂單式”培養(yǎng)新模式。在實踐課規(guī)劃設計方面，更要主動加強與演藝院團、演出公司的合作，充分發(fā)揮演藝團體、演出公司演出場地優(yōu)越、演出經(jīng)驗豐富、市場信息靈通的優(yōu)勢，共同來規(guī)劃設計實踐課，提高學生實習實訓效率，實現(xiàn)人才培養(yǎng)與市場完全對接。如湖南藝術職業(yè)學院與天下鳳凰文化傳播有限公司、張家界黃龍洞投資股份有限公司等合作，共同規(guī)劃設計舞蹈表演專業(yè)實習實訓課；與省內(nèi)各院團合作，共同開發(fā)設計與劇目掛鉤的舞臺美術、人物形象設計專業(yè)的實踐課。
三、藝術高職學院實踐教學設計的思路
1.實踐教學起點設計。（1）了解藝術高職生的需要和學習動機。按照奧蘇貝爾的動機理論，在教學設計以及教學實施過程中，應對學習者的動機給予特別的關注，動機是影響學習的重要情感因素。通過對藝術高職生的需求分析，來了解藝術高職生的動機、實訓前的準備情況及個人表演特點等，從而為實踐內(nèi)容的選擇和組織、實踐目標的闡明、實踐教學策略的制定與媒體的選用等提供一定的依據(jù)。因此在做實踐教學設計之時，首先應該調(diào)查弄清每位參加藝術實踐學生的狀態(tài)和學習需要，在此基礎上，引導高職生為獲得一份合適的工作而努力實踐，強化其自我提高的內(nèi)驅(qū)力。（2）分析藝術高職生的特征。實踐教學設計者需要關注的藝術高職生的特征，包括年齡、性別、認知程度、學習風格、經(jīng)驗背景、社會文化背景等。藝術高職生的特征將直接影響實踐教學內(nèi)容、實踐教學模式、實踐教學媒體、實踐教學策略的制定和選擇。藝術實踐教師既要了解高職生的共同特征，也要了解高職生的個別特征，順勢利導、因材施教。藝術高職生在高考時，除了參加文化考試，還要進行專業(yè)測試。因此，這些高職生初步具備了一定的專業(yè)基礎知識和基本技能，有較強的成就動機和自主性。針對這些特點，在加強基本技巧訓練的同時，多進行演出?。ㄇ┠磕K式組合訓練和真實舞臺演出訓練，如排練現(xiàn)代花鼓戲《瀟湘紅葉》、舞蹈《火塘邊》，舉辦音樂會等，增強學生舞臺適應性，提升學生舞臺表演的實際能力。同時根據(jù)學生個別特征（長相、性格），分配演出角色。
2.實踐教學目標設計。藝術高職學院實踐教學目標應根據(jù)藝術高職人才培養(yǎng)目標而設計。藝術高職學院主要是培養(yǎng)一線演出需要的中高級專業(yè)人才。進一步說就是培養(yǎng)圍繞舞臺轉(zhuǎn)的人才。高爾基曾說：“藝術的作品不是敘述，而是用形象、圖畫來描寫現(xiàn)實?！币虼烁鼞匾晫嵺`教學。設計的實踐教學目標應包括以下兩個部分：一是培養(yǎng)學生演藝職業(yè)技能，即培養(yǎng)學生能唱、能跳、能彈、能演、能畫的職業(yè)技能；二是培育學生演藝職業(yè)道德。提高演藝職業(yè)素養(yǎng)是藝術實踐教學追求的首要目標。在藝術實踐中，應培養(yǎng)學生以團為家，互幫互配、遵規(guī)守時、服從導演、不怕吃苦的演藝職業(yè)道德。
3.實踐教學內(nèi)容設計。藝術高職學院實踐教學目標確定后，實踐教學內(nèi)容的設計就成了促成實踐教學目標實施的關鍵。藝術高職學院實踐教學內(nèi)容的設計應包括以下方面：（1）專業(yè)所需的基本技能技巧訓練。如舞蹈表演專業(yè)，要練習把桿、軟度、控制、彈跳等系列形體獨立技能與組合技巧練習；戲劇表演專業(yè)要注重從手、眼、身、法、步到唱、念、做、打等一些常規(guī)的戲劇舞臺表演基礎技巧的學習，并涉獵更多能適應角色要求的基本表演知識與技能的訓練；聲樂表演專業(yè)要重視呼吸、喉頭穩(wěn)定與打開、咬字吐字以及視唱練耳等訓練。（2）針對性強、接近舞臺演出?。ㄇ┠勘硌輧?nèi)容的模塊式組合訓練。不管是音樂、舞蹈還是戲劇表演專業(yè)的學生，在經(jīng)歷了一定程度的基礎訓練后，必須要進行適度水平的表演組合訓練。一定程度的組合訓練，一定范圍內(nèi)容的?。ㄇ┠勘硌?，既能激發(fā)學生對基礎技能技巧的學習興趣，又能在更廣泛的意義方面，及時提升學生對整個舞臺表演專業(yè)的基礎水平。如戲劇表演專業(yè)學生練習《劉?？抽浴菲?；音樂劇表演專業(yè)練習音樂劇《貓》某一角色。（3）舞臺訓練。以舞臺為課堂，加強對優(yōu)秀?。ü?jié)）目實踐能力的鍛煉。在實踐教學中，如排演《五十二家別墅》《一把酸棗》《家住長江邊》等。同時，通過各類藝術競賽、學院演出公司對外演出、畢業(yè)展演、院團頂崗實習，舉辦各類專場音樂會，舉辦各類舞蹈專場晚會，舉辦類似湘劇、花鼓戲、話劇等?。ü?jié)）目的排練及演出實踐活動，提高學生舞臺心理素質(zhì)，增強學生舞臺表現(xiàn)能力。
4.實踐教學模式設計。目前藝術實踐教學還未形成讓所有藝術高職學院都認可的模式?！爸厮囆g輕文化”，不注重綜合能力的培養(yǎng)是我們藝術高職學院辦學的一大軟肋。要解決文化理論教學與實踐教學相得益彰、互相促進的問題，本研究認為，藝術實踐教學應實施“學演、多元、兩主”教學模式。學演是指文化課學習與演出訓練交叉起來，文化課學習為演出訓練服務，增加專業(yè)基礎知識，提高演出訓練興趣；多元化是指開展的實踐教學活動類型要多，如畢業(yè)展演、高雅藝術進校園、省內(nèi)外重大活動演出、專場音樂會等，通過不同類型的活動，訓練學生的演藝職業(yè)技能，培養(yǎng)學生的演藝職業(yè)道德；兩主即“主導—主體”，在所開展的實踐活動中應體現(xiàn)教師的主導作用和學生的主體作用，只有這兩個作用都發(fā)揮好了，藝術實踐活動才能取得好的教學效果。
5.實踐教學評價設計。藝術高職學院實踐教學設計作為一個系統(tǒng)的設計，自然就少不了對教學評價的設計。本研究認為，藝術高職實踐教學評價的設計注意兩個方面：（1）教師評價。一是關注教師的舞臺工作經(jīng)驗。對藝術實踐教學教師評價應按“雙師型”標準嚴格把關：具備良好的職業(yè)道德、有較強的語言表達能力和科研能力，且要熱愛藝術教育事業(yè)、懂得教育心理學等起碼的從師條件。最好具有教師系列中的職稱。二是具備豐富的舞臺實踐經(jīng)驗。能評有藝術系列職稱更好。三是正確計算藝術實踐教學教師的工作量。提高實踐教學工作量的計算標準，并根據(jù)實踐教學效果設定不同的計算標準，還設立一定的獎勵基金。（2）學生評價。既要重結果更要重過程。根據(jù)現(xiàn)代認知心理學的觀點，實踐教學是對程序性知識的學習，是與實踐操作密切聯(lián)系而具有動態(tài)性質(zhì)的學習，是解決做什么和怎么做的問題。因此，對學生的實踐評價不能簡單地用“優(yōu)、良、中、及格、不及格”了事，更不能用考試代替，應該對學生參加實踐中的表現(xiàn)進行記錄和分析，采取動態(tài)跟蹤式的監(jiān)控。如排練湘劇《秦王遣將》中，每一參與學生的表現(xiàn)都要有記錄和評價。這種重過程的評價才能真正幫助學生提高演出能力。
［參考文獻］
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［2］魯雁飛，劉堅平，袁紹成.高職表演藝術專業(yè)人才培養(yǎng)模式研究文獻綜述［J］.教育與職業(yè)，2011（4）.
［3］汪霞.對教學設計問題的幾點思考［J］.教育探索，2004（12）.
第6篇：表演藝術基礎知識范文
關鍵詞 ：昆曲 非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 傳播
昆曲，是中華民族五千載文明史上極具意蘊的藝術瑰寶，它深深地植根于華夏美學的藝術傳統(tǒng)。昆曲是經(jīng)數(shù)百年時光發(fā)酵的濃醇美酒，但今天已經(jīng)不再是“酒好不怕巷子深”的年代。這是一個傳播制勝的時代，沒有傳播，昆曲就會永遠塵封，越來越深地埋藏于歷史，最終成為讓所有有藝術感知、有歷史良知的人們含淚觀賞于博物館的琥珀。藝術應該具有永恒的生命力，昆曲作為一門綜合性表演藝術就該永遠唱響于舞臺，我們不能讓時代湮沒昆曲，而是要使昆曲適應時代，要利用時代的良好條件繼承和發(fā)展昆曲。
一、昆曲傳播要回歸到繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化、弘揚中華傳統(tǒng)美德的高度
1.與繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化相結合，可以提高昆曲社會范圍的認知度和認同感
昆曲，積淀了豐富的民族文化內(nèi)涵，體現(xiàn)著民族的精神氣韻，整合了傳統(tǒng)文藝的精華，是我們民族的文化經(jīng)典，是祖先留給我們的寶貴的民族文化遺產(chǎn)。在經(jīng)濟全球化的形勢下，昆曲的傳承和和振興對于保持民族文化的獨特性，對于增強我們民族的生命力、創(chuàng)造力、凝聚力有著十分重大的象征意義和現(xiàn)實意義。一個國家與民族的精神氣韻極大程度上蘊藏在自身特色獨具的文化與文明里。昆曲的傳播首先要回歸到此層面，這符合昆曲“人類口述及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的文化地位，通過這種回歸應屬高度的定向傳播，可以以較低的成本在較短的時間內(nèi)使國民在心理上對傳統(tǒng)文化概念性的認同感和責任心轉(zhuǎn)移和細化到昆曲上，形成觀看昆曲不只是一種娛樂活動，而且是對自身民族歷史、傳統(tǒng)文化、知識、造詣、鑒賞力進行的一次檢驗和審視的心理自覺，達到全社會對昆曲歷史意義和價值的高度認知認同，為昆曲下一步在歷史文化和市場上的傳播打下堅實的基礎。
2.昆曲作為弘揚中華傳統(tǒng)美德的工具，可以起到與中華傳統(tǒng)美德相互促進的積極作用
中華傳統(tǒng)美德集中體現(xiàn)在倫理道德上的“忠孝節(jié)義”和人格理想上的“剛健有為”。昆曲作為“以歌舞演故事”（王國維語）的綜合藝術，題材范圍較廣，經(jīng)典劇目流傳頗多，且大多都是懲惡揚善、贊美忠孝的，如《清忠譜》《琵琶記》《桃花扇》等。優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目還可以在更高層面發(fā)揮民族凝聚功能、精神激勵功能、價值整合功能。發(fā)揮昆曲的藝術教育作用，潛移默化，潤物無聲，在弘揚中華傳統(tǒng)美德的同時，也會悄悄地走入人們的生活視野之中，漸漸成為人們娛樂休閑的主要選擇之一，為更多普通人了解昆曲、欣賞昆曲、熱愛昆曲提供了一條現(xiàn)實可行的路徑。
二、昆曲傳播要與學校藝術教育相結合
1.學生是昆曲傳播的主要對象
昆曲從誕生之日起就與文人士大夫有著密切的聯(lián)系，在發(fā)展過程中曾一度成為他們文化生活的必需。另外，有著較高文化素養(yǎng)的文人參與創(chuàng)作，他們把自己的思想感情以及價值觀滲透到昆曲作品中，使昆曲婉轉(zhuǎn)悠揚，清麗淡雅，具有其他劇種難以企及的雅致美，被推為“百戲之祖”。昆曲是高貴的、典雅的，昆曲生來“陽春白雪”的本性特征決定了昆曲的觀眾群應該具有一定文化水平。中國藝術研究院話劇研究所所長劉彥君也認為：“昆曲天生就是一種屬于少數(shù)人的高雅藝術，現(xiàn)在也不可能成為一種大眾的藝術?！雹僖环矫?，一定的知識儲備、一定的文化底蘊和藝術素養(yǎng)是欣賞昆曲的客觀基礎；另一方面，由文化水平所影響的道德情操，知識分子對意境的追求和淡雅的審美趨向也是與昆曲產(chǎn)生藝術共鳴的主觀條件。
于是，受著高等教育的大學生就是昆曲傳播的主要對象，他們經(jīng)過基礎教育已具備一定的文化水平和藝術修養(yǎng)，更重要的是他們有著極強的求知欲和進取心，渴望自我的提升渴望人格的完善，對高雅藝術有著非常迫切的心理需求。這種由內(nèi)而外的心理需求為昆曲由外而內(nèi)的傳播奠定了受眾的良好的心理條件。另外，大學生在不久的將來就會成為社會生活的中堅力量，將促進昆曲擴大化幾何形的傳播。
2.學校是昆曲傳播的廣闊平臺
學校是教書育人傳承文化的場所，是培養(yǎng)高素質(zhì)全面發(fā)展人才的基地。昆曲是中國文化的瑰寶，使昆曲藝術薪火相傳也同樣是學校義不容辭的責任，當代大學生也需要接受昆曲這種人文積蘊深厚的藝術教育。這就大大減少了昆曲傳播中的壁壘，而且傳播對象的集中，校內(nèi)豐富的媒介資源的整合使昆曲的傳播成本大大下降，可達到事半功倍的效果，“高校是系統(tǒng)化傳播京昆乃至戲曲藝術的最后也是最好的一個陣地。”②青春版《牡丹亭》在北大、北師大、南京大學、復旦大學、同濟大學等全國重點高校巡回公演的火爆場面以及演出結束后大量學生喜歡昆曲、親近昆曲的事實就是最有說服力的證明。
3.校園昆曲傳播的主要手段
（1）與有關課程相聯(lián)系
首先，開設昆曲的專門選修課和有關昆曲的選修課，如戲劇藝術、表演藝術、藝術鑒賞、戲劇文學研究等，傳授有關昆曲的歷史、發(fā)展、聲腔、表演、鑒賞的基礎知識。其次，可使昆曲與主干課程的教學相結合。如古典文學課分析戲劇文本時可放映相關劇目的影音資料，中國史課上可播放相關歷史題材的劇目，中國文化概論課上可選擇典型劇目播放輔助對文化的感性理解。而且，特殊的地方高校（如蘇州）還可在條件成熟時嘗試將昆曲的選修納入學分體系。
（2）充分發(fā)揮綜合性大學相關院系和專業(yè)學生社團的帶動作用
綜合性大學的影視系、藝術系、戲劇文學系等院系可以利用大學生藝術節(jié)舉辦專題晚會，與各大學中的戲劇社緊密聯(lián)系，進行昆曲掃盲、昆曲入門等活動。并利用校報、校園網(wǎng)、校廣播站、校電視臺、海報等校園媒介資源充分宣傳，制造校園輿論氛圍。
（3）堅持開展“昆曲走進校園”“昆曲走進青年”的主題活動
昆曲是對專業(yè)素質(zhì)要求極高的綜合性舞臺藝術，專業(yè)劇團定期或不定期地開展“昆曲走進校園”“昆曲走進青年”的主題活動，可以使學生零距離地接觸昆曲、了解昆曲、最大限度地感受昆曲藝術的魅力，培養(yǎng)學生對劇團的親近感，樹立劇團良好形象，力捧“名角”，提高認同感、知名度和美譽度。
三、昆曲演藝市場自身的科學宣傳
有關古典藝術、高雅藝術是否應該完全市場化運作的討論一直在進行，而且莫衷一是，但昆曲需要觀眾這是一個無可爭辯的事實，昆曲從誕生之日起就與市場緊密相連，而且直至今日這個市場依然存在也是一個無可爭辯的事實。自古以來，戲就是演給人看的，沒有觀眾就沒有戲劇，這是戲劇的基本原則。昆曲作為一種戲劇藝術樣式，它的存在當然是離不開演出和觀眾的，觀眾是戲劇藝術的一個有機的組成部分。昆曲當然也不例外。
在大量信息瘋狂充斥著世界各個角落，瘋狂充斥著人們感官的今天，爭取觀眾，必須進行明確的自身市場定位、明確的目標觀眾定位和科學的媒體整合，策略先行、傳播制勝。
第7篇：表演藝術基礎知識范文
【關鍵詞】高校教育；戲曲進校園；意義；策略
戲曲是中國特有的一種戲劇形式，本身擁有深厚的文化底蘊。在歷經(jīng)漫長的發(fā)展歷史后，戲曲逐漸分化出京劇、呂劇等眾多劇種，并且形成了多樣化的表演藝術形式。但是無論是哪種戲曲種類，它們都具有很強的民族特色。高校作為傳承與發(fā)展傳統(tǒng)民族文化的重要基地，校園文化建設不應單單停留于營造一個良好的校園文化氛圍，還要發(fā)揮自身在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化方面的功能。通過推進“戲曲進校園”工程，學生可以在對戲曲這門傳統(tǒng)文化藝術形成深刻認識的同時，還能了解戲曲藝術背后所包含的優(yōu)秀民族文化內(nèi)涵，同時這也為學校開展美育、德育等素質(zhì)教育提供了一個全新的路徑和突破口。
一、高校推進“戲曲進校園”工程的意義
（一）有助于構建良好的校園文化氛圍
文化是民族的靈魂與精神的凝聚體，是實現(xiàn)民族振興與國家繁榮必不可少的精神力量。為了構建中國特色社會主義文化體系，需要有效發(fā)揮文化引領社會發(fā)展以及教育人民的功能。其中高校校園文化是中國特色社會主義文化不可或缺的一部分，是現(xiàn)代高等教育領域所擁有的道德規(guī)制、價值理念、文化觀念等精神形態(tài)共同構成的一種文化氛圍，也是高校的靈魂所在，在增強高校師生凝聚力，樹立良好高校形象等方面具有突出的功能。換言之，校園文化本身是一種具備教化功能的無形教學元素，本身的藝術特色、育人特色等特征非常顯著。高校校園文化的構建需要形成多元化的文化結構，新潮流、新時尚或新風氣等都無法徹底脫離傳統(tǒng)文化而存在。離開了傳統(tǒng)文化的根基、品位與格調(diào)，任何風潮、時尚與風氣等都會顯得庸俗而乏力。通過在高校文化建設過程中有效融入傳統(tǒng)戲曲藝術，學生可以擁有更多的路徑去學習和感受戲曲文化藝術的精髓與魅力，同時學生可以完全沉浸在戲曲作品所創(chuàng)設的氛圍與情境當中，這樣更有利于激發(fā)他們了解與學習戲曲文化藝術的興趣。與此同時，高校學生在對戲曲文化藝術進行體驗的過程中可以對其中包含的豐富情感與美的元素等形成更加深刻的認知，這可以使他們在潛移默化中提高自身的審美力，以及培養(yǎng)自身良好的民族情感與文化自豪感，這也有助于豐富高校校園文化生活。
（二）有助于提高高校學生的綜合素質(zhì)
在高校教育課改進程快速推進的今天，提高學生的綜合素質(zhì)是課改的根本出發(fā)點，其旨在將學生培養(yǎng)出符合時展以及社會需要的高素質(zhì)人才。中國戲曲本身包含著豐富的戲曲藝術文化，如在人物性格塑造、情節(jié)設計、舞蹈表演、音樂旋律、服飾及化妝等方面都具有獨特的審美元素與美的魅力，這些戲曲元素共同構成了中華民族獨特的審美情感、審美心理、審美態(tài)度以及審美價值觀念。比如，在現(xiàn)階段的國家建設過程中，出現(xiàn)了許多以中國特色社會主義核心價值觀和思想為核心的戲曲劇目，如關于弘揚正義，熱愛民族、孝敬父母的戲曲作品眾多。通過推進戲曲進校園，學生可以在體驗和學習各種戲曲作品的過程中學習到這些戲曲作品背后包含的人生價值觀念，這有助于學生樹立正確的“三觀”，以及促使他們成長為符合社會需求的高素質(zhì)人才。高?？梢詫⒛切┙?jīng)久不衰、歷久彌新的戲曲作品引進校園，這樣可以使學生在戲曲藝術的熏陶中逐步提高自身的藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)其積極樂觀的意志和精神，助力其塑造健全的個性、人格，保證其“智”與“品”的同步發(fā)展。
（三）有助于傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲文化
戲曲文化是中華民族在漫長發(fā)展歷程中所形成的一種非常重要的傳統(tǒng)文化，本身是中華民族特有的文化特征與心理的載體，也是中華民族文化發(fā)展的見證者，是中華文化的精粹乃至全體中華民族的精神支柱，是需要持續(xù)傳承與發(fā)展下去的。然而隨著改革開放的深入推進，人們的審美觀念、娛樂方式以及生活習慣等相較于以往都發(fā)生了較大改變，尤其是在現(xiàn)代多元思想與文化的沖擊下戲曲這種傳統(tǒng)文化逐漸退出了歷史舞臺，不再是國內(nèi)主流的戲劇文化，甚至許多劇種已經(jīng)面臨著瀕臨失傳或滅絕的困境。為了振興中華民族傳統(tǒng)的戲曲文化，離不開廣大觀眾的支持，但是如果觀眾無法欣賞戲曲這種獨特而高雅的文化，那么戲曲改革必然不會成功。而高校是進步文化誕生、傳播與發(fā)展的重要陣地，將戲曲引入高校教育中可以使更多的高校學生對戲曲藝術產(chǎn)生深刻的認知，同時也會使一大批高校學生對戲曲藝術產(chǎn)生強烈的求知欲與表演欲，并促使他們逐步對中華傳統(tǒng)戲曲文化形成傳承與保護意識，這可以對傳統(tǒng)戲曲文化進行有效保護，同時為戲曲文化的傳承與發(fā)展培養(yǎng)一大批生力軍，總之，這對保護、弘揚、改進與發(fā)展傳統(tǒng)民族文化都具有非常重要的作用。
二、高校推進“戲曲進校園”工程的具體策略
（一）創(chuàng)辦專門的戲曲類高校及專業(yè)
中華民族的戲曲文化源遠流長，歷經(jīng)數(shù)千年依舊生生不息，期間誕生了數(shù)以萬計的優(yōu)秀戲曲曲目作品。但是隨著文化的多元化發(fā)展，戲曲文化在當代的傳承及發(fā)展中遭遇了許多困境，無論是戲曲文化表演者或者是觀眾等都存在青黃不接的問題，尤其是當代大部分的青少年根本聽不懂戲曲文化藝術，甚至對戲曲文化根本提不起學習興趣，這使得當前國內(nèi)許多曲牌、戲曲劇目以及戲曲劇種等都面臨著消失的危險。實際上，我國的戲曲文化資源頗為豐富，戲曲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展前景廣闊，社會對相關專業(yè)人才的需求也比較大，所以高校可以立足這種戲曲文化的發(fā)展形勢，立足自身的資源優(yōu)勢并充分借助黨和政府部門再度振興戲曲事業(yè)，抓住推進“戲曲進校園”工程的時機，推動高校發(fā)展與專業(yè)轉(zhuǎn)型。譬如，有關部門或社會組織可以在各類戲曲劇種所在地區(qū)創(chuàng)辦專門的戲劇類高校，并以當?shù)氐膭》N作為招生專業(yè)來進行定向招生，學生畢業(yè)后可以直接留在本地就業(yè)。如河南省是中國的戲曲大省，當?shù)亓餍羞^80多個戲曲劇種，即便今天也保留了37個戲曲劇種，尤其是越調(diào)、曲劇以及豫劇深受當?shù)厝说南矏?，這為河南省地區(qū)創(chuàng)辦戲曲類高校及專業(yè)提供了良好的條件?？偠灾?，通過這種創(chuàng)辦戲曲類高校及專業(yè)的方式可以有效地挖掘、保護及傳承瀕危的戲曲劇種。
（二）開設專門的戲曲賞析選修課程
為了滿足高校學生賞析、體會和學習戲曲藝術的需求，推進戲曲進校園，離不開專門的課程支持，所以高校要結合自身的課程教學現(xiàn)狀與需求，有針對性地開設戲曲賞析類選修課程，借助開設專門的戲曲類課程的方式有助于吸引學生的注意力，促使他們積極參與到戲曲藝術的學習和感受活動中來，同時借助專門課程開發(fā)的方式也能為傳統(tǒng)戲曲藝術的保護及傳承提供一個良好的路徑。不同于專業(yè)戲曲類院校的專業(yè)戲曲訓練，戲曲類的欣賞選修課程適合任何一類高校的專業(yè)教學與一般學生群體。而相應的課程教學內(nèi)容可以本著循序漸進的原則，首先為學生介紹中華民族傳統(tǒng)戲曲藝術的誕生、形成以及常見的種類等基礎知識。然后逐步過渡到帶領高校學生一同欣賞戲曲經(jīng)典片段、全劇等，使他們可以全面、深入地了解和掌握各類戲曲劇種的本身演唱藝術特色與技巧等。在此基礎上，還可以指導高校學生學習一些簡單的戲曲唱段，以及指導他們表演戲劇中的一些經(jīng)典片段。比如，可以使學生在學習中了解戲曲中的“四功五法”，使之掌握各種戲曲表演技法的要求以及它們彼此之間的關聯(lián)，保證學生可以全身心融入到戲曲表演藝術學習實踐中去。而在實際的課程教學手段與方法上，考慮到戲曲本身屬于一種舞臺藝術，所以教師可以靈活地運用現(xiàn)代化教學技術與手段，如網(wǎng)絡教學、多媒體教學、慕課等等，使學生在全身心賞析優(yōu)秀戲曲曲目作品的過程中對戲曲藝術形成深刻的認知，這樣更有利于提高他們對戲曲藝術的理解力和認知力。
（三）豐富戲曲文化類教育實踐活動
戲曲本身是一種表演藝術，為了真正使高校學生了解和掌握各種戲曲藝術的本質(zhì)特征，提高學生的戲曲藝術表演能力，除了側(cè)重理論層面的戲曲類文化知識的傳授之外，教師還要注意豐富戲曲文化的教育實踐活動，借助理論和實踐相結合的教學方式來逐步提高學生的戲曲表演能力，改善戲曲融入高校教學的效果。首先，可以充分利用校內(nèi)外一切可以利用的戲曲文化資源來構建戲曲表演平臺，如可以積極同高校周邊的一些戲曲劇院進行聯(lián)絡、合作及交流，將經(jīng)典的戲曲劇目演出團隊請進校園，營造一種傳統(tǒng)戲曲文化表演氛圍，以此促使高校學生更好地賞析戲曲。其次，要注意定期在校園中舉辦一些戲曲文化知識類的講座，如可以聘請社會上一些戲曲藝術專家來學校與同學生面對面地開展知識講座，使學生更多地了解戲曲文化以及表演技法等方面的知識。再次，可以借助高校的廣播電臺。在課件中或者節(jié)假日的空閑時間段為學生播放一些經(jīng)典的戲曲作品，使學生可以有更多的機會了解戲曲文化。與此同時，高校也要注意在高校校園內(nèi)積極營造各種類型的戲曲表演活動，如可以利用校慶、校運動會等契機來開展校內(nèi)戲曲表演會或者戲曲大賽等，使高校學生可以有更多欣賞和展現(xiàn)戲曲表演才能的機會。最后，高校還可以鼓勵學生成立戲曲社團，并鼓勵他們在校園內(nèi)積極開展與組織各種類型的戲曲活動，以此來營造良好的校園戲曲文化氛圍，這樣更有利于實現(xiàn)戲曲進校園的預期目標。
第8篇：表演藝術基礎知識范文
民族音樂發(fā)展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優(yōu)秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節(jié)民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發(fā)揮現(xiàn)代科技的優(yōu)勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現(xiàn)民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統(tǒng)的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調(diào)動下，產(chǎn)生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現(xiàn)信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產(chǎn)生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內(nèi)容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現(xiàn)在《茉莉花》這首歌已經(jīng)全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中國民族音樂的發(fā)揚和影響力，從而引發(fā)學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內(nèi)涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內(nèi)涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發(fā)展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內(nèi)涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態(tài)度。
二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力
既然學生們現(xiàn)在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發(fā)展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產(chǎn)生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統(tǒng)的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱?？赡芡瑢W們會表示疑惑，為什么傳統(tǒng)的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質(zhì)疑，教師就可以順勢介紹一下傳統(tǒng)說唱的演進，以及它和現(xiàn)代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶喆的《蘇三說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
三、課內(nèi)外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平
第9篇：表演藝術基礎知識范文
一
克蘭音樂學院由朱麗婭?克蘭女士于1886年創(chuàng)建。是美國首批致力于培養(yǎng)公立學校音樂師資的機構之一，其音樂教育專業(yè)在全美同專業(yè)院校中位居前十名。一年中，筆者通過旁聽、與師生交流，查閱資料等途徑，對這所百年歷史的音樂教育名校有了較深入的認識。
1.寬松的學分制度。美國高校在教學管理制度上大多采用靈活性圈套的學分制，在學習年限、課程設置等方面比較充分地體現(xiàn)了學習自由的思想。管理方式、學位授予標準等方面差異較大，并沒有統(tǒng)一的模式和規(guī)定，我們姑且稱為完全學分制，即以選課制為基礎，學生修滿一定的學分即可畢業(yè)的教學管理制度。相比于中國的學年學分制，完全學分制下的高等教育更像一個“供學生選購學分的市場”。在克蘭音樂學院，學生跨專業(yè)，跨系科甚至跨校區(qū)選課非常普遍。
2.實習課比重大。音樂教育方向的學生有兩次教學實習機會：一次在大學三年級，形式為小組教學實踐；另一次在大學四年級，仍然由學生自己填報實習志愿，申請具體時期。在兩次教學實習之前的教學法課堂上，教師會組織學生反復進行課堂虛擬教學觀摩，并通過觀看不少錄像、寫論文和課堂討論使學生在理論與感官上對音樂課堂有全新認識。
3.表演與教學相互促進?？颂m音樂學院在傳統(tǒng)上是以音樂教育見長，近年來，吸納了不少全美甚至全球知名的表演藝術家加盟教師隊伍，使得整體教學水平提升很快，也使學生能欣賞甚至親身參與高水平的演出。音樂會不僅形式多樣――有大規(guī)模樂隊管弦樂團演出，小型室內(nèi)樂演奏，各種樂器的獨奏音樂會，雙鋼琴協(xié)奏音樂會，打擊樂、爵士等，且質(zhì)量上乘――其中不乏全美一流音樂家、交響樂團的演出，讓人倍感振奮。在克蘭音樂學院的介紹中，有這樣一句話“在克蘭音樂學院，學做教師并不排斥或限制音樂表演，而是用優(yōu)秀的表演作為進行教學的基礎。克蘭音樂學院以師資隊伍中擁有全美眾多優(yōu)秀的音樂教育家，學者及表演藝術家而驕傲，他們都為了使音樂學院成為一個極其重要的，充滿創(chuàng)新意識的，令人激動之地而努力奮斗著?！?/p>
二
國內(nèi)的高師音樂教育專業(yè)的重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。如何搞好高師音樂教育源頭，是關系到普通學校音樂教育好壞的關鍵。參照克蘭音樂學院音樂教育系的教學模式，綜合比較國內(nèi)高師音樂教育專業(yè)教學現(xiàn)狀，筆者有如下幾點建議：
1.適度增加選修課數(shù)目及學生選課的自由度，并鼓勵教師發(fā)揮潛能，增設力所能及的選修課。除必修學分外，鼓勵音樂教育專業(yè)學生依照個人興趣選修一定比例的非本專業(yè)課程。輔導員可以引導學生及早進行職業(yè)規(guī)劃，有的放矢地選修。在師資方面，學校應鼓勵現(xiàn)任教師在力所能及范圍內(nèi)開設兩門以上課程，另可跨系、跨校聘用部分教師開設選修課，做到師資的合理利用。
2.加強教學實習環(huán)節(jié)與教學法課程的學習，增強高師“師范性”。高師“師范性”是指師范院校的教育專業(yè)性和教育特征，集中反映了教師教育在專業(yè)思想、職業(yè)道德、行為規(guī)范、職業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)技能等方面的基本要求。而教學實習，是增強高師“師范性”的重要環(huán)節(jié)之一。對于音樂教育專業(yè)學生，可以在現(xiàn)有的大四第一學期教學實習的基礎上，再增加一學期或半學期教學見習。學校應促使學生在見習期間反復鉆研中小學音樂大綱與教材，多觀摩，多討論，多思考；也可聘請中小學優(yōu)秀音樂教師定期給高年級同學指導并作講座。
3.以“演”促“教”，兼顧“大眾教育”與“精英教育”。教學方面，建議高師將音樂教育系與音樂表演系師資分開，教學時各有側(cè)重，以達到最佳效果。就鋼琴而言，鋼琴教育方向的教師可采用集體課形式，將進校時側(cè)重管樂、弦樂或民樂的學生學，教授鍵盤基礎知識及管弦樂的鋼琴伴奏等；對側(cè)重聲樂的學生則重點教授合唱曲及聲樂曲伴奏。鋼琴表演方向的教師則只能一對一或一對二地進行教學，輔以小組觀摩。此外，學院可以多組織綜合文藝匯演、技能比賽等，節(jié)目在各個班級中競爭選拔。真正做到以“演出”促日常“教學”，而不是相反。
三
教育部頒布的最新中小學《音樂新課程標準》為21世紀的音樂教師提出了更高的要求――學有所長、思路寬闊、知識淵博、善于創(chuàng)新，并具有良好的文化素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應社會的能力。正如克蘭的校旨所說：“克蘭音樂學院是一個旨在營造音樂社會的音樂教育者的社區(qū)。我們的本科教育提供了一個廣闊的，多方位的學習范圍，研究生階段則是在這些領域之上的加深，加厚?！泵總€音樂教育者的使命都是為這個社會精神文化的厚重不懈努力。在中國經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，這項任務將顯得更為迫切與重要。
參考文獻：
[1]張紅霞：《高師音樂教育專業(yè)改革新動向》，《藝術百家》，2006.7。
