聲學教學精選(九篇)

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第1篇：聲學教學范文

關鍵詞：聽覺聯(lián)想圖聲文同步電腦音樂制作應用直觀性

一、服務于和聲學音樂教學

多年以來，在高等院校的音樂系里，黑板和鋼琴一直是和聲教學的主要輔助手段。但由于我國普通音樂教育基礎薄弱，許多學生并不了解什么是和聲，又由于中國的樂器大多為單旋律樂器，所以中國學生大多對多聲部音樂感覺較弱。教師在黑板上寫出和聲譜例，在學生心中難以形成和聲音的聽覺聯(lián)想。而教師在抄寫譜例時無形中浪費了大量的時間。在鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，難以培養(yǎng)學生對和聲音的聽覺習慣及對和弦聯(lián)結的感覺和審美觀。一味地練習和弦聯(lián)結，而忽視了其音響效果，這幾近于“紙上談兵”。采用這樣的方式進行和聲教學，學生常有“看不見，摸不到”的心理困惑。另外，教師在舉譜例時，由于譜例具有復雜的織體、多聲部的和聲、極快的速度，教師為了在演示中有令人滿意的效果，在備課時要用大量時間練習。有的譜例甚至更難，以致非常困難或無法彈奏。這樣，就造成了教師教起來辛苦，學生學起來枯燥的局面。久而久之，會有許多人失去了對和聲學習的興趣，以致和聲學課程教學質量難以提高。

而電腦音樂技術的引入很輕松地解決了以上難題。我們以電腦音樂制作最普遍最廣泛的軟件，美國TwelveToneSystems公司開發(fā)的專業(yè)音序軟件《CakewalkPyoAudio(TM)9.03》為例。

和聲學教師再也不用為不能演奏和聲譜例而煩惱了。有了鋼琴卷簾窗口和五線譜窗口兩大功能，不論再難的譜例，哪怕不會彈鋼琴，只要能認識五線譜，都可以完美地演示給學生聽。任課教師可提前把上課需要的譜例輸入電腦保存，輸入過程可用軟件中實時錄音功能，或用步進錄音功能降低彈奏的難度。在音色庫中可以設定不同的音色。在鋼琴卷簾窗口修改音符、節(jié)奏時值、控制表情、力度的變化，速度可以隨意設定，快慢程度會令你無法想象。課堂上只需幾秒鐘時間把文件從電腦里調出播放，避免了抄譜、彈奏等重復性勞動，可以把更多的時間用在內容的講解上。

綜合利用Cakewalk音樂制作軟件各自的特殊功能對學生進行視、聽一體的多媒體和聲教學，主要做法如下：

(一)利用五線譜窗的樂譜顯示進行授課

五線譜窗有非常直觀的樂譜顯示功能。在授課時，可將和聲譜例與譜例實際音響同步向學生展示。在講授基本寫作與方法技巧、寫作規(guī)律時，通過使用鼠標移動和拖放音符功能，可表現(xiàn)同一和弦的各種形態(tài)，不同的旋律位置、不同的排列位置、不同音域音區(qū)等和聲因素的變化。學生在聽到和聲的音響效果的同時也看到了譜例。使學生能掌握不同的和聲效果，對不同的和弦聯(lián)結作出自己的音響審美觀，認識到自己的不足之處。這樣的教學使學生視聽同步，能很大程度地激發(fā)學生學習興趣和審美能力。

(二)利用五線譜窗進行作業(yè)批改

在批改和聲作業(yè)時，由于學生寫法不同，不整齊和用橡皮擦過造成音符不清楚等原因，教師在批改時費時又費力。但五線譜窗有放大功能，可以將五線譜及音符增大數十倍。在批改時就不會那么費神了。在批改時發(fā)現(xiàn)原音軌也就是作業(yè)音軌中，有錯誤時，可將錯誤和弦聯(lián)結片段拷貝到另一新音軌的同一節(jié)拍位置，然后修改原音軌錯誤音符。學生在視聽后便會對問題一目了然，必要時還可以在樂曲信息框中輸入批語注解等。這樣便減輕了教師批改作業(yè)時許多不必要的負擔，使教師能更好地備課，更有效率地授課。

(三)利用五線譜窗口進行習作講授示范

在講授習作示范時，由于同一習題有不同的和聲配置，而黑板的大小有一定的局限性，不能把眾多的方案都寫在黑板上。所以學生不能同時看到它們之間的不同，而不同的音響效果也不能很快地聽到它們之間的不同。而五線譜窗又解決了這一問題。教師可以把不同的方案寫在不同的音軌上，然后用靜音或獨奏音軌去對比不同配置的不同和聲效果。把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放給學生傾聽，視聽結合，以此來培養(yǎng)學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，并培養(yǎng)其和聲審美趣味。

二、服務于配器法教學

《配器法》是一門實踐性很強的技術理論課程，是研究多聲部管弦樂音樂作品寫法的一門課程。在教學過程中應注意對各種教學手段的利用，如譜例的音響欣賞、樂隊的合奏、觀摩音樂會、音樂高科技、電腦音樂制作等方法。但因為教學環(huán)境等條件所限，以前的配器教學多局限于書面寫作及鋼琴試聽音響的舊模式中。這樣的模式教學，便會使學生感到枯燥乏味，喪失了興趣。即使大多學生在如此枯燥的課堂上學到了一些初步的配器理論與寫作技巧，有的人還試寫了一些配器作品，卻沒有試聽自己配器作品的實際樂隊音響的條件，從而使配器法教學難以取得理想效果。電腦音樂制作的引入讓以往的教學狀況隨之改變。

(一)有利于樂器法的教學

在以往教授樂器法時，教師要花很多時間去介紹管弦樂隊、小型民族樂隊和電聲樂隊中的常見樂器，力求使學生掌握樂器的音色特點、主要功能、演奏方法、記譜法以及在樂隊中的運用。但這些內容都是書本知識的介紹。書上白紙黑字，使有些學生對教師的講授感到乏味，以致注意力分散。還有的學生配器法背得一字不差，卻把樂器張冠李戴，甚至根本就不認識所學樂器的樣子。

在MIDI和多媒體系統(tǒng)進入課堂教學之后，我們可采用美國微軟公司開發(fā)的光盤軟件《Musicalinstruments（樂器）》。讓它來服務于音樂教學，該光盤存儲了世界各地從古至今數百種樂器的聲、圖、文資料，分別按性質、地區(qū)、樂隊編制和樂器名稱分類，教師可根據教學需要隨時調用。例如，在介紹提琴類樂器時，通過該軟件可直觀地看到從古提琴到現(xiàn)代小、大、中及倍大提琴產生于不同歷史時期的各種不同性質的提琴類樂器。同時還可以看到有關該樂器的外形結構、性質數據、發(fā)展歷史、演奏方式等方面的彩色圖文資料。最有利的就是還能聽到該樂器的聲音。這樣圖、文、聲三者相結合，使學生輕松地學到了知識。而且對該課程有了很大興趣。教師再也不用費口舌地去反復講解那些枯燥的文字了，也不用費神地去搜集樂器的圖片了。這樣便可以用更多的時間去講授更重要的知識了。

(二)有利于配器法的教學

在以往的和聲教學中，尤其是到不同聲部的樂器結合。同度結合、八度結合、多重八度結合，還有和聲配置法如疊置法、交置法、包圍法。一直到更深的為管弦樂隊配器。在講授時，沒有音響效果，一味地去講聲音是如何的圓潤、輕盈，如何的充滿力量、音響宏大，如何柔美動人，如何暗淡無色，光用文字來形容無異于“紙上談兵”。學生無法體會其音響效果。所以在配器學習中無法達到令人滿意的效果。在實際運用中也不會運用自如，甚至無法下手。

為改善配器教學現(xiàn)狀，在應用了電腦音樂制作軟件后，以上問題又一一解決了。電腦音樂制作軟件中有大量音色庫，還有些音色都采用真實樂器，在學習電腦音樂制作時，可以調出各種樂器的聲音，用采配器。在制作自己的配器時，學生們訓練了自己的耳力，慢慢地提高了對樂器聲音辨別的敏感度，有利于學生對配器效果的分析和把握。

在講授不同樂器的結合時，教師再也不用費很大勁去形容音響效果了。只要調出所要樂器音色并同時播放，音響效果勝過千言萬語。在為學生示范、為旋律配器時，再也不用像以往的光是寫在總譜紙上，而聽不到其音響效果了。電腦音樂制作把以前配器所要經過的幾個步驟（思、寫、聽、改、演、錄）這樣龐大的工程同時進行，可以邊想邊寫，邊寫邊聽，邊聽邊改，邊改邊想，在同一時間聽到自己配器的音響效果。當完成配器后，自己是演奏者，又是制作人、錄音師。學生們在錄制配器音符時，不但練習了鍵盤，而且鍛煉了自己的節(jié)奏感知能力和審美能力。因為電腦音樂制作可以增強對音樂的綜合能力。學生的綜合能力增強會更加容易理解和感知音樂的內涵。

在使用電腦音樂制作軟件制作好配器后，多聲部的管弦樂配器已很大程度地訓練了學生的耳朵，使學生的耳力聽覺更加靈敏，對每個聲部都清晰可辨。在制作的同時學生們獲得了從音色、節(jié)奏、和聲效果、音樂情緒的立體的多方位的感知。運用現(xiàn)代的音樂科技電腦音樂制作技術不但更好地幫助學生緊跟時代腳步、及早適應多元化的音樂發(fā)展，并且將拓展他們的知識面，發(fā)掘他們的創(chuàng)造力與潛力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、各種節(jié)奏、風格等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取?？梢?，電腦音樂制作技術的引入能強有力地服務于音樂教育，這是以往傳統(tǒng)教育模式所無法比擬的。這種科技性的教育模式將更適應當今的教育理念，將更有力地推進音樂教育的發(fā)展，對音樂產生更加濃厚的興趣，從而有利于音樂教育，使教學取得理想效果。

三、有利于視唱練耳教學

將電腦音樂制作應用到視唱練耳中，已成為當前視唱練耳教師必須掌握的現(xiàn)代教學手段之一。它可以有效地豐富傳統(tǒng)方式的視唱練耳訓練，還縮短了學生與實際作品之間的距離。改善了以往教學所處的單一音響的狀態(tài)、聽覺材料有限和風格單一的狀況，而且對其他音樂基礎技能教學的輔助意義也是相當有益的。

在以往的視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的內容，在以鋼琴為教具進行教學時，教師一定會遇到訓練音色單一、不斷反復彈奏、無暇顧及學生學習效果的難題。但電腦音樂制作的運用，使老套的課程變得生動化、現(xiàn)代化，極大地提高了教學效率。

教師可以事先運用電腦音樂制作系統(tǒng)制作好訓練內容。如：不同音色的音程、和弦、旋律、節(jié)奏，還可以自己用MIDI制作伴奏。上課時通過電腦對視唱曲和練耳內容進行編排，自動播放，從而使教師在集體訓練時可以對學生進行近距離輔導。同時，在視唱時更可以減少減輕教師不停伴奏和范唱的辛勞。電腦制作的內容節(jié)奏音準非常精確，可以任意逐小節(jié)、逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放。其速度、音調、音色均可任意變化。只要合理運用電腦音樂制作系統(tǒng)，教師將會在授課時既省時又省力，還提高了教學質量和效率。在運用了電腦為教具后，練耳不再是鋼琴單一的音色了。教師可以使用不同音色來播放同一旋律，讓學生體會不同音色的同一旋律、風格。為學生今后參加各類演唱、演奏、合奏、協(xié)奏打下良好的聽覺基礎。

有“音樂靈魂”之稱的節(jié)奏在視唱練耳中占有相當比重，也是具有訓練難度的。因為節(jié)奏訓練要求精確度的掌握和不同風格的把握。電腦音樂制作系統(tǒng)內具備了打擊樂器效果。調出打擊樂音色后，每個鍵盤上有相對應的打擊樂音色，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁手鼓到梆子應有盡有。教師可以將打擊樂音編成節(jié)奏型，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與以往教師用跺腳拍掌，用口讀“噠噠噠”進行相比，不可同日而語，兩者效果有天壤之別。

四、服務于聲樂教學

聲樂的教學不同于其他科目教學，它是一種看不見的教學，也就是一種非常抽象性的教學。除了外在的演唱外，它不再具備直觀性。很多人都說聲樂是最難學的科目，因為它不像理論課或器樂課那樣直觀。另一個問題就是聲樂教學雙方要付出巨大的體力代價和時間代價。教師在講課時要求學生能準確找到聲音的位置，教師就要反復示范。如果示范的時間過長，就會造成教師的疲勞。再者，傳統(tǒng)方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的，有的也只是教師的演唱或是大師的CD或磁帶，學生無法聽到自己真實的聲音。教學中無法保持學生良好的歌唱狀態(tài)和瞬間產生的歌唱靈感，對磁帶的模仿又容易造成依賴心理或方法錯誤。

利用電腦音樂制作技術可以讓聲樂直觀化。可以應用到相應的音樂制作軟件Cakewalk9.0或音頻軟件CoolEdiepro、2496或Soundforge錄制聲音。教師可以把自己的示范在講課時實時錄入電腦，電腦將生成音頻波形文件。這樣，聲音就可以看到了。好的聲音的音頻波形與不好的音頻波形是有很大區(qū)別的。教師可以把波形給學生進行分析、研究。這樣便可直觀地去講述問題的關鍵了。這種直觀化的最大特點就是學生能夠在教師的指導下以自己的聲音為參照，切實體會聲樂學習中的點滴，發(fā)現(xiàn)自身的不足。如聲音的位置、咬字、音準，及時發(fā)現(xiàn)、及時改正。教師可以把自己錄好的聲音反復播放，讓學生聆聽，并穿插講解。這樣能大大提高教學效率，激發(fā)學生學習興趣。課后教師還可以把課堂示范及一些重要資料復制到光盤上，使課堂教學得以延續(xù)性發(fā)展，同時又無形地對學生進行了課后輔導。

傳統(tǒng)的聲樂課都是以鋼琴伴奏為主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的是它可以隨時適應學生的主觀處理;不利的是鋼琴自身的音準問題，再者是可變的“跟節(jié)奏”伴奏無法給予學生準確的節(jié)奏感和風格感訓練。同時，教師在伴奏時不容易更投入地去聽學生聲音的正確與否。正所謂“一心不能二用”。

運用電腦音樂制作可預先做好歌曲的樂隊伴奏，強調風格和節(jié)奏，使學生能夠樹立較強的節(jié)奏觀和風格觀，從而達到表達的準確性。可見，電腦音樂制作能很好地服務于聲樂教學。

五、教師的素質要求

新的教學模式對教師素質提出了新的要求。要求任課教師熟悉計算機系統(tǒng)的操作，如Window98／2000／xp系統(tǒng)；熟悉計算機的硬件結構；熟練電腦音樂制作技巧，如音樂制作軟件Cakewalk、SONAR、HW、Band-inABox等的熟練操作和相關硬件設備如MIDI接口、音源、功效、調音臺的操作。電腦音樂制作能夠很大程度地服務于音樂教育。但事實上，要運用好這種現(xiàn)代化數字化音樂教學手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知識體系，更需要合理科學的應用。一堂質量差的多媒體音樂課或許比傳統(tǒng)方式教學還要糟。但是，數字化音樂環(huán)境中多媒體所帶來的嶄新知識傳輸方式、廣博的信息量是傳統(tǒng)教學所不可比擬的。

當然，教師淵博的知識和豐富的教學經驗還是不可忽視的。電腦音樂制作這種多媒體音樂課的介入，是為了更好、更有效地服務于教學。不能全部依賴于電腦，否則會使課堂成為機械的知識灌輸，而教師在無形中充當了“播放員”“放映員”的角色，從而適得其反，不利于音樂教學。電腦音樂制作技術和多媒體音樂技術是音樂教學的一大輔助工具。教師應利用這一科技性教具合理地進行音樂教學，主次分明，傳統(tǒng)音樂教學與多媒體科技相互結合，使音樂教學更科學、更生動、更有效率。

結語

作為一種實用性極強的現(xiàn)代化教學手段，電腦音樂制作和多媒體系統(tǒng)以其特有的形象直觀性和應用交互性為學生們提供了全新的音樂學習方式；為教師們提供了現(xiàn)代的科技性教學工具和教學模式，在音樂教育中已展現(xiàn)出非常廣闊的應用前景。在音樂理論課程中采用電腦音樂制作和多媒體技術進行交互式教學，不但更新了傳統(tǒng)的教學模式、豐富了教學內容，而且使抽象的音樂課程變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學生的音樂視野，活躍了學習者的音樂思維，調動和激發(fā)了學習者學習的積極性，較大幅度地提高了音樂學習的效率，也使得音樂教學質量、效率發(fā)生質的變化，并提升到了一個新的高度。

第2篇：聲學教學范文

[關鍵詞]聲樂教學　個性化　教學品性

隨著聲樂藝術欣賞和音樂知識在全國的快速普及，越來越多的人們深切地感到，蓬勃發(fā)展的新時代里，聲樂藝術更應當百花齊放，每位歌手都應當有個性，唱出自己的特色，唱出被社會共認的、獨具個人魅力的韻味和風采，讓人一聽就能為之動情動容。沒有個性、沒有特色不可能成好的歌手，更不可能成為優(yōu)秀的歌唱家。著名的歌唱家，必定有其公認的鮮明個性和特色。這就引出一個無可爭辯的關于聲樂教學個性化的命題。

一、聲樂的靈性是個性化的

聲樂藝術有美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，美聲唱法又稱西洋唱法。無論是站著唱、坐著唱，還是躺著唱，美聲歌唱者無不具有王子般的尊貴儀態(tài)或公主般的端莊儀容，即令社會下層仆人的歌聲也洋溢著管風琴般的藝術風韻，充滿激情。民族唱法即中華民族的傳統(tǒng)唱法，歌唱者常身穿華麗的服飾，以聲情并茂的歌聲，配以激情飽滿的表演，傳遞著民族大眾的豐富情感。通俗唱法，是20世紀以來風靡世界的形式自由多樣的一種時尚唱法。如果說美聲唱法具有典雅的宮廷風格，那么，通俗唱法則更多地呈現(xiàn)了大眾化的品位。長期以來，我國流行的是民族唱法。美聲唱法自五四以來逐漸影響中國的聲樂藝術，而通俗唱法隨著全球化時代的到來也逐步進入中華聲樂藝術殿堂，并受到國人的喜歡和年輕一代的鐘情。

眾所周知，聲樂分男聲和女聲，以音域區(qū)分，男聲又分高音、中音和低音，女聲又分高音和中音。男高音高亢洪亮、激情奔放;男中音豐滿柔潤、含蓄自然;男低音沉雄粗獷、濃厚寬廣;女高音脆爽清麗、甜潤醇厚;女中高厚實飽滿、質樸無華。各聲部均具各自的特色和魅力。人們通過聆聽各類歌手的演唱，可充分欣賞并感悟到聲樂藝術的美。然而，更神奇的是，同樣都是男聲部或女聲部，即使都是公認的著歌唱家，在同一環(huán)境、同一氛圍、同一條件下，演唱同一首歌曲，聽來味道卻截然不同。音樂是一種抽象的表現(xiàn)藝術，它的抽象性直接導致其表現(xiàn)內涵的豐富性、不確定性和多解性。音樂的價值，不僅取決于作品本身的質量，還有賴于參與者的表現(xiàn)?？梢哉f，聲樂演唱是對音樂理解、聲音技術、歌唱心理、作品駕御能力等多方面因素微妙合作形成的完整藝術形式，它雖以技能表現(xiàn)為主要特征，但透過歌唱，卻全方位地反映了演唱者的素質，它是“二度創(chuàng)作”，即音樂審美過程中創(chuàng)造力的表現(xiàn)。

靈性，通常是指天賦的靈氣和才智。各人先天的“樂器”一一發(fā)聲腔體，是個性的;各人的發(fā)聲技巧及氣質、風度、經驗、積累是個性的;各人因對聲樂作品領悟的不同而獨具其創(chuàng)造性的音樂傾訴，是個性的，經過長期演唱有個性的作品，而這種作品又適合其聲音條件，從而逐步匯集起具有個人特色的曲目，經不斷補充、豐富創(chuàng)新，最終打造出自己的風格，自己的個性。

二、學生的才性是個性化的

學生首先需要接受音樂理論知識，音樂表演的技能技巧和專業(yè)知識及文化素質的教育。在接受了一段時間的音樂知識和技能的共性教育后，學生對聲樂作品反映的生活、人物的思想感情、神態(tài)以及事物的內涵具有一般的觀察、分析、理解的能力，對音樂語言，音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)出來的感情，也具有了一定的感受、體驗和認知的能力;他們中大多數人也能初步運用歌唱技巧，具有將理解和激發(fā)出來的情感用歌聲演唱出來的表達能力。他們體驗情感、領悟內涵，認識詞曲內容與歌唱技巧的辯證關系，努力用自己學到的技巧為揭示詞曲內容服務。

在一般人看來，具備這些能力已經相當“專業(yè)”了，但用真正聲業(yè)的標準衡量，這些能力僅僅是聲樂學生未來形成演唱風格的基礎。就是說，這仍是一些基本的常識、基本的技能，是每個聲樂學生都應當明白并應當做到的，如果說聲樂專業(yè)教學的目標是指導并幫助學生建立個性化的演唱風格的話，那么，進一步發(fā)現(xiàn)并發(fā)展每個學生的才性才真正具有決定性的作用和意義。

才性，通指才能與性格的相互關系，是人的才藝、才華的源頭、我們常說，學生的藝術個性不同，說到底是才性不同。有的人才藝出眾，才華橫溢，就其本質而言是其才性好，又注意勤勞苦練，并善于體悟感化的結果。聲樂學生的才性不是空泛的，它是訓練和演唱的過程中慢慢地自然流露出來的。具體表現(xiàn)在:音準好，音質純、音色美，歌聲具有磁性般的吸引力和影響力。杰出的歌唱家，音色與眾不同，只要一張口，一聽他的音色，就讓人驚羨不已。歌唱風格的獨創(chuàng)性，演唱的個性特色，最終集中體現(xiàn)在音色的個性化上。充滿韻味的漂亮音色，是他人學不到的。每個學生只能根據自己的實際情況，找出一種對自己來說相對最好、最適合的科學發(fā)聲方法，在訓練中加以拓展并固定下來，日久天長，自然會形成他的個性化的演唱風格。轉貼于

三、教學的品性理應個性化

第3篇：聲學教學范文

關鍵詞：和聲學；Encore4. 5樂譜軟件；多媒體技術；教學

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0114-02

和聲學是研究和聲的產生、構成原則，和弦的連接與相互關系，和聲風格的形成、發(fā)展與演變，以及應用與寫作方法的理論。它是掌握作曲及其他相關理論課程的基礎，是學習《復調》、《曲式學》、《配器法》等課程的前提條件，是從事作曲、理論、指揮、演奏、演唱等各項活動的音樂工作者都需要學習掌握的一種理論知識與基本技能?！逗吐晫W》是高師音樂理論課中的一門主干課程，它屬于基礎課程，同時在基礎課中又屬于高級課程.是從事音樂教育工作和音樂理論研究必備的基礎。將Encore4.5引入和聲教學，不僅為和聲教學“引進了先進的現(xiàn)代教育技術和手段，而且以豐富多彩的具體音響給傳統(tǒng)‘無聲’的音樂教學以徹底的改變，同時以全新的思維方式引起了教學方法的革命性變革，極大地影響和改變了一系列課程的教學面貌”。

一、傳統(tǒng)的和聲理論教學存在的弊端

傳統(tǒng)的和聲理論教學，采取黑板加鋼琴的教學模式，即：課程的講解、譜例的寫作都是在黑板上完成，然后，在鋼琴上彈奏。這也是一直以來和聲學教學的主要手段。而學生由于初次接觸和聲，對和聲的概念很模糊，在這種情況下師生之間的教學互動就很難達到默契。

傳統(tǒng)的教學模式下，手抄譜例使得教師無法提前通過備課做準備，還浪費寶貴的講課時間。學生可以看到教師手抄到黑板上的和聲譜例，卻無法感受到相關的音響效果。雖然，有一些作品教師可以從鋼琴上彈奏給學生聽。但有時限于理論教師的鋼琴水平，很難保證演奏的實際效果。因此，就會影響學生對實際音響效果的感知。教師的“教”成了“紙上談兵”，學生的“學”學到的也只是“啞巴和聲”。他們實際掌握的，只是一些聲部進行的原則，難以確保教學的效果。

音樂是聲音的藝術。在教與學都沒有實際音響的情況下，盡管教師認真的教，學生虛心的學。由于學到的寫作技巧與音響效果難以得到有效的結合，沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優(yōu)劣比較，難以形成良好的和聲思維習慣，最終導致學生學習興趣的喪失。

二、制譜軟件Encore4.5簡介

隨著電腦音樂技術在教學中的使用，傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式和音樂教學模式發(fā)生了巨大的變化，音樂家或音樂教師可以不依靠樂隊，獨立的完成音樂作品從寫作到聲音的全過程?？梢岳孟冗M的技術手段，使得伴奏、配器、趨勢、等環(huán)節(jié)有機的結合起來。比如，利用Encore4.5就可以輕松的控制音高、節(jié)奏、音程、和弦、調式、旋律等音樂要素的變化。

Encore4.5是美國著名音樂軟件公司Passport Designs公司推出的專業(yè)制譜軟件。它是按照傳統(tǒng)的書寫樂譜的方式工作的，易學易用，功能強大。Encore相對于其他的電腦音樂制作軟件來說很容易掌握，只要稍有電腦軟件經驗通過參看幫助或相關書籍就可快速上手?？梢哉fEncore是最易操作的著名制譜軟件。其他的制譜軟件如Finale和Sibelius都支持Encore格式。

在音樂課堂教學中，利用音樂軟件(如Encore制譜/音序軟件)進行音樂知識教學，可以使音樂理論與實際音響聯(lián)系在一起，可使音樂理論知識為直觀，同時增加學生的學習興趣。還可以激發(fā)教師的靈感，提高教學質量，促進學生的學習效率。有效地拓展音樂的視野和想象空間，使得現(xiàn)代音樂教學理論、教育觀念得以豐富和實施。更主要的是，利用Encore4.5輔助和聲教學有助于培養(yǎng)學生良好的學習習慣，可以解決和聲教學中理論與實踐的脫節(jié)，學生的聽覺與視覺形象難以溝通的問題。使學生的學習從被動接受變?yōu)橹鲃犹剿?，有助于培養(yǎng)學生的探索和創(chuàng)新精神。

三、Encore4.5在和聲教學中的作用

（一）視聽同步教學，彌補音樂的抽象性缺陷

與傳統(tǒng)和聲相比，多媒體技術最大的優(yōu)勢就是能夠多層次、及時地進行和聲音響的認知和聽辯。傳統(tǒng)的和聲教學中，和聲的進行以及和聲的連接是教師寫在黑板上，這樣會造成在展示譜例的時候聽不到音響效果。而當教師利用鋼琴將和聲進行彈奏出來時又會造成在重復一個譜例彈奏時，沒有辦法做到音響效果的絕對統(tǒng)一。因為我們在彈奏同一個音樂譜例時，沒有辦法做到音強、音值以及音樂情緒的絕對統(tǒng)一。并且，如果教師的鋼琴水平有限，沒有辦法進行譜例的彈奏示范時，學生學到的只能是純理論羅列的“啞巴和聲”、“聾子和聲”。

利用Encore4.5樂譜制作軟件，就可以解決這個難題。Encore4.5不僅可以規(guī)范的書寫音符及各種記號，還可以把寫作的音符直接轉換成音響效果播放出來。Encore4.5有一個非常強大的音序功能，在展示譜例的同時還可以同時播放譜例的音響效果。對學生來說，視、聽結合，看著樂譜、聽著音樂，激發(fā)了他們的學習興趣，培養(yǎng)了他們的和聲感知能力，增強了和聲思維能力。而且，電腦儲存下來的譜例還可以根據需要不斷地進行反復、重復。同時，還可以對譜例的速度、力度進行改變，這樣不但可以加深學生的學習印象，這大大增強了他們的學習興趣、學習自信心和學習效率。還可以避免因人為的重復示范演奏時的食物導致的譜例示范效果不準確，從而，進一步提高教學質量。

（二）提高樂譜抄寫速度，節(jié)省課堂時間

板書是課堂教學的重要環(huán)節(jié)。運用多媒體投影板書可以節(jié)省大量的時間，使教師的講授更容易、更富條理性和邏輯性。Encore4.5制譜軟件的使用，讓專業(yè)的五線譜黑板和粉筆徹底解放。教師不需要再在黑板上抄寫樂譜，而是利用制譜軟件在電腦上輕輕一點，（如果連接有MIDI鍵盤，那就更會更加快捷）然后利用投影等先進的成像設備向學生展示各種規(guī)范的譜例?？s短了譜例書寫的時間，可以向學生提供更多的譜例展示和講解，最大限度的利用了課堂教學的時間。同時，Encore4.5軟件所儲存的五線譜和各種樂譜記號都十分規(guī)范美觀，絕不會產生手寫中可能出現(xiàn)的各種書寫的不規(guī)范甚至是錯誤。

在利用Encore4.5軟件書寫音符的同時，通過大屏幕，學生可以很清楚的看到每個音的書寫，可以隨時更改、刪除。不但直觀易見，而且還使得教師擺脫了粉筆書寫、擦拭導致的粉筆末漫天飛舞的情況。

（三）同時展示多個譜例，提高講課效率

和聲分析是和聲教學的重要環(huán)節(jié)，而和聲分析必然的會涉及到大量的分析譜例問題。在傳統(tǒng)的和聲課堂上，受黑板大小和抄譜時間限制，如果教師想同時向學生展示幾個不同的音樂譜例，相對很難做到。利用Encore4.5軟件不但可以同時的展示兩個三個，甚至更多都是輕而易舉的事情。因為，Encore4.5軟件可以同時打開多個Encore文件，這樣既解決了多個樂譜不能同時展示問題，同時也節(jié)省了教師板書抄譜的時間。這樣，在同樣的時間里，可以給學生講解更多地譜例，可以有更多的時間把更多的信息傳授給學生。學生可以有更多的時間來思考和消化，大大提高了課堂效率。

（四）彈奏音響視覺展示，避免照本宣科

鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學的重要內容。和聲不可以是“啞巴和聲”，教師在實際教學過程中會利用鋼琴為學生進行必要的彈奏展示?？墒牵瑢τ谝繇懙男Ч?，很多學生反映的并沒有想象中的那么快和準確。這樣往往造成彈奏完之后，沒有辦法深入淺出的為學生講解。只能是教師說什么，學生就聽什么，學生的自主學習能動性就發(fā)揮不出來。

利用Encore4.5在和聲教學的課堂講授中，可以將和聲譜例與實際音響同步展現(xiàn)出來。例如，對于具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，如旋律位置、排列法以及不同的音域音區(qū)等和聲因素的變化等等。軟件可以在彈奏的同時，自動生成樂譜，然后直接通過多媒體顯示出來。這樣，如果出現(xiàn)和聲教學所禁止的聲部進行，如四部同向、平行五度、平行八度、聲部交叉、聲部超越等問題時，即使學生聽辨不出來，通過視覺的觀察也可以立即找到不良的進行。根據學生自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈奏的各種連接形態(tài)做出自己的音響審美判斷。如果將彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見的伴奏織體，則更利于鍵盤和聲與即興伴奏的橫向聯(lián)系。從而，能夠更好的加深對所學知識的理解。

（五）重視實際的音響教學，豐富視聽視野

和聲不僅是一種理論技法，而且是一種音樂語言，優(yōu)秀的和聲語言越豐富，復音體系的音樂語言就會越豐富多彩。因此在和聲教學過程，不僅僅需要向學生講解必須的理論知識，而且，要有必需的音響教學來分析解決和聲問題，通過對實際作品的分析與視聽結合來實現(xiàn)理論與實踐結合的目的。Encore4.5制譜軟件還可以將譜例的音效轉換成近百種樂器的音色，從而大大豐富學生的聽覺視野。例如：同樣一段譜例，我們只需在軟件中進行不同的樂器設置之后，采用如鋼琴、小提琴、小號等不同的樂器示范將呈現(xiàn)完全不同的音響效果。

（六）更有效的批改作業(yè)，鞏固課堂所授內容

除了課堂的講授、示范可以利用Encore4.5制譜軟件，學生在平時練習寫作的過程中，也可以利用該制譜軟件進行習作練習。利用軟件的樂譜制作和播放功能，學生不僅可以完成和聲的配置、連接，而且也避免了因為鍵盤不熟不能彈奏，而導致的不知道自己作業(yè)的實際音效的問題。

教師可以更好的對學生的作業(yè)進行分析講評。把學生的作業(yè)拷貝到不同的音軌，在新的音軌中對學生的作業(yè)進行分析改正。同時，明確的告訴學生錯誤出在哪里，如何寫作才可以更好，對比修改之前與修改之后的音響效果。通過新舊配置方案的對比，使得學生對各種不同的和聲配置方法產生深刻的理解和認識，更好的鞏固課堂所學。

和聲學是一門理論與實踐緊密結合的綜合性學科。把Encore4.5制譜軟件應用于《和聲學》教學，將音、像同步展示，視、聽有效結合的教學手段，可以極大地提高教學質量、激發(fā)學生的學習興趣、學習主動性和創(chuàng)造性，突破教學在時間、空間和地域上的限制；是和聲教學超越傳統(tǒng)的重大突破，它以現(xiàn)代化的教育技術和新的思維方式為和聲學的教學注入了新的活力。不僅更新了傳統(tǒng)的教學模式，豐富了教學內容。而且，使抽象的和聲教學變得真實可感，極大的提高了和聲學的教學和學習效率。

參考文獻：

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第4篇：聲學教學范文

關鍵詞：計算機仿真教學；多物理有限元模擬；缺陷態(tài)

1 概述

聲子晶體是物理類專業(yè)研究生課程《理論聲學》中非常重要的一塊教學內容。在聲子晶體中引入缺陷將導致缺陷態(tài)、波導態(tài)以及界面態(tài)等本征模態(tài)的出現(xiàn)。如何有效計算缺陷聲子晶體的色散關系并對這些模態(tài)進行本征分析是教學中的一大難點。比如，學生通常很難從一般的色散計算結果中有效地區(qū)分波導態(tài)以及界面態(tài)。文章提出在教學中引入計算機仿真模擬[1-3]，利用基于COMSOL Multiphysics軟件的有限元方法數值計算缺陷聲子晶體的色散關系。在這種全矢量的色散計算方式中，學生能很方便的調取所有模態(tài)的本征信息，從而能全面而精準地掌握缺陷聲子晶體豐富多彩的色散性質，具有較好的教學效果。

2 有限元仿真教學模式的設計

以鐵柱四方排列在空氣中形成的二維聲子晶體為例。聲子晶體的填充率被設定為0.577。通過在晶體中沿著X方向移除一排鐵柱，從而引入一條沿X方向的線缺陷。利用基于COMSOL Multiphysics軟件的有限元方法，我們數值計算了該缺陷聲子晶體結構的色散關系。

圖1給出了計算所得歸一化頻率介于0到1之間的帶結構，其中陰影部分代表沒有缺陷的完美聲子晶體的X方向投影帶結構。此處我們采用的是超胞算法，圖1中右下插圖給出了計算中所用的超胞結構示意圖；在求解過程中選取的邊界條件為Floquet periodicity邊界條件。

計算中所用材料參數為：

鐵的密度=7.67×103kg/m3

縱波波速Cl=6.01×103m/s

橫波波速Ct=3.32×103m/s

空氣的密度=1.29×10-3kg/m3

縱波波速C=0.34×103m/s

從圖1中我們可以很清晰的看到，在聲子晶體的完全帶隙中（頻率大約介于0.4和0.7之間）出現(xiàn)了三條導帶，分別被標記為帶1、帶2以及帶3。很明顯，這三條位導帶位于完整聲子晶體的帶隙頻率范圍內，其產生的機理一定與晶體中線缺陷結構的引入有關。根據作者多年教學的經驗，大多數學生此時很容易先入為主地做出判斷，認為帶1、帶2以及帶3均為由缺陷引入的波導態(tài)。事實上，在這三條帶中，帶2和帶3是波導態(tài)，而帶1則是與缺陷結構引入的表面所對應的表面態(tài)。在傳統(tǒng)的教學中，聲子晶體的帶結構通常由多重散射或者時域有限差分法計算得出，而這兩種方法一般很難在最終計算結果中保留所有模式的本征信息，于是進一步向學生分析這三條導帶的本征性質變得比較困難。

文章中圖1的色散關系由基于COMSOL Multiphysics軟件的有限元方法，這款軟件在計算中保留了所有模式的本征信息并且能夠非常方面的調出分析，從而進一步確定每種模式對應的物理圖像。

在此我們提出如下教學思路：首先，通過計算具有不同缺陷尺寸聲子晶體帶結構的方式向學生展示圖1中帶1、帶2以及帶3隨缺陷尺寸的變化趨勢，所計算結果由圖2（a）表示。

圖2（a）中不同形狀的數據點代表具有不同缺陷尺寸的聲子晶體結構，從該圖可以看出，隨著缺陷尺寸的改變，帶2和帶3的位置變化非常明顯，而帶1的位置幾乎不變。

這說明帶2和帶3與缺陷性質密切相關（由此我們推斷帶2和帶3是線缺陷中的波導態(tài)），但帶1和缺陷的關系并不大；其次，通過在圖1中引入水線（此處即為空氣中的聲速線，由圖中直線表示）不難發(fā)現(xiàn)，帶1始終位于體系水線以外，這說明帶1中的模式在空氣中始終是衰逝的，考慮到這些模式同時也在晶體內衰逝（因為帶1位于晶體的帶隙范圍內），我們不難推斷出帶1其實是與缺陷兩側晶體表面所對應的表面態(tài)。

根據作者的教學經驗，通常分析到這一步時，學生已經對這三條導帶的性質有了一個較為清楚的認識；接著，我們調出COMSOL Multiphysics中保存的本征模式形態(tài)以便于學生對以上分析結果形成感性認識。

圖2（b）和（c）分別給出了帶3和帶2上任意一點在缺陷中的本征聲壓分布，至此我們不難看出，帶3和帶2分別對應著波導模式中的對稱以及反對稱模式[4]；最后，為了進一步形象化以上討論結果，我們從帶1、帶2以及帶3中各自選取一個頻率，將工作在這三個頻率下的點源分別放置在由圖3（a）、（b）、（c）所示的體系中，我們利用COMSOL Multiphysics仿真模擬了這些體系在點源激勵下的聲壓場圖。

圖3（a）給出的是帶1中的一個模式被點源激發(fā)出的表面波，圖中點源被放置在晶體上表面的中央位置，我們可以看到帶1上的模式只能沿著晶體表面?zhèn)鞑?，在垂直晶體表面方向聲場能量迅速衰減，表現(xiàn)出很明顯的表面波形態(tài)[5，6]。

圖3（b）給出的是帶2中一個模式被點源激勵的情形，圖中點源被放置在波導結構的左端口，由于帶2對應的是反對稱模式無法被外部點源激發(fā)，我們看到波導內部幾乎沒有激發(fā)出任何波動。

圖3（c）給出的是帶3中一個模式被點源激勵的情形，同樣圖中點源被放置在波導結構的左端口，由于帶3對應的是對稱模式可以被外部點源很好的激發(fā)，我們看到波導內部激發(fā)產生了非常好的傳播模式。

以上的數值模擬聲場分布和我們前面的分析完全吻合，能夠使學生對本節(jié)教學內容產生非常形象的認識，從而加深他們對聲子晶體缺陷態(tài)這一知識難點的理解和掌握。

3 結束語

計算機仿真教學是一項面向未來的現(xiàn)代化教學方式，在培養(yǎng)學生科學研究的興趣方面起著非常重要的作用。文章基于COMSOL Multiphysics有限元物理仿真軟件，以《理論聲學》課程中聲子晶體缺陷態(tài)這一教學難點為例，探討了仿真模擬教學在缺陷態(tài)色散關系計算以及本征態(tài)模式分析等方面的應用。通過將原本難于理解的概念化為仿真結果生動形象的展現(xiàn)，得到了較好的教學效果。

參考文獻

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第5篇：聲學教學范文

（一）聲樂演唱的實踐經驗

作為一名聲樂教師，具備一定水準的專業(yè)聲樂演唱能力是一項基礎素質，除此以外，掌握正確的演唱技巧方法以及演唱、表演等舞臺實踐經驗也是非常重要，具備這些素質可以使得聲樂教師可以再教學中發(fā)揮主導作用，對學生的培養(yǎng)也能面面俱到、使得學生的學習實踐中能得到更多、全面的指導。僅僅只掌握知識理論缺乏實際的演唱經驗是非常絕對不夠的，聲樂的特殊性要求教師本人必須要有實際的正確技能的體驗與實踐才能把握住感覺，才能有效的去引導學生去找到正確的狀態(tài)與感覺。與其他的學科教學特點不同的是，演唱者的“樂器”是一件看不見，摸不著的樂器。因此，在聲樂教學中不但要幫助學生打造這個自身的“樂器”，讓學生能夠掌握科學合理的發(fā)聲方法以及建立運用自如的聲區(qū)音域，掌握多項的演唱技巧能夠適應不同風格的作品，更要讓學生能夠成為杰出的“演奏家”，培養(yǎng)其具備較高的藝術修養(yǎng)、優(yōu)良的樂感及豐富的藝術處理方法，能精準的發(fā)達作品內容的思想與內涵，達到較高的藝術境界。因此具備一定的演唱經驗是一名聲樂教師所必須的基礎素質。這樣就可以通過展示給學生自身的聲樂技術，讓學生直觀的感受到技術運用的方法、特點，為學生提供切實有效的幫助，讓學生在學習中能有效的消化聲樂理論，提高歌唱技能，更好的鞏固和提高學生的專業(yè)水平。

（二）聲樂教學的理論水平

聲樂理論知識是聲樂教師除演唱實踐經驗及演唱技巧技法等實踐性的技能技法外，也必須具備的一項非常重要的素質。“聲樂教學理論”、“音樂教育理論”、“教育基礎理論”這三個理論是組成聲樂教師知識結構的主要方面。當然如果要成為一名優(yōu)秀教師，擁有豐富的演唱經驗與堅實的演唱功底也是非常重要的，但只有實踐經驗，沒有理論支撐是不足夠為學生提供系統(tǒng)科學的教學內容的。此外，聲樂藝術本身與其他的文化，多種的藝術形式有著非常緊密的聯(lián)系，在教學過程中涉及的內容非常豐富，包含文學、科學等方面的知識。這也對聲樂教師的理論水平以及相關的文學、史學、科學知識提出了更高的要求。

（三）不斷進取的創(chuàng)新意識

我國音樂教育事業(yè)發(fā)展與高等教育改革的深化與推進的發(fā)展提出了要我們學習世界先進音樂教育理論，借鑒先進的教育思想、技術及教學方法等要求，我們需結合我國高師音樂教育專業(yè)發(fā)展的實際情況研究解決教學中的各種實際的問題，提高科研水平與學術能力。隨著我國高師聲樂教育的發(fā)展，聲樂教師在聲樂觀念、教學方法、專業(yè)發(fā)展等方面需要發(fā)展創(chuàng)新意識，這也是我國社會發(fā)展與人民總體音樂、文化素質提高的必然。具體包括以下幾個方面：不斷充實自己的知識結構；認真學習并運用當今先進的教育思想；正確歸納總結自己與他人的教學經驗，營造高師聲樂教學更好的學術氛圍，使其到達更高的領域。

二、學生應具備的素質

（一）聲樂教學的合作性

在日常的聲樂教學中，如果師生雙方確立了教學關系，那么師生之間合作的前提條件和基礎就是學生對教師的信任，當然這也是教學取得成功的重要保障。在我們聲樂教學中的過程中，師生雙方的合作不僅要建立在正確的教學思想和觀點上，更需要雙方的配合和理解，以及雙方素質的相互滲透。學生在演唱中，歌唱的技能需要較長時間的反復練習才能夠掌握，不同教師即使在教學觀點上面相似，但教學方法也不盡相同，其效果和特點也是不同的。教師運用自己熟悉的方式引導學生，使學生得到啟發(fā)和感覺，逐步增進了解就會提高教學質量。所以，學生信任教師是教學中合作的先決條件，也是學生應該具備的素質之一。

（二）良好的學習方法和步驟

現(xiàn)在有些學生只根據自己的興趣愛好，喜歡什么就唱什么，有時急于求成就想一鳴驚人，不去接受老師布置的作品，這些都是學習聲樂的大忌。對于聲樂學習的過程是一個潛移默化的過程，教學中對于歌唱的基礎以及各種作品風格的掌握都要從易到難，由淺入深的積累，所以聲樂的學習沒有捷徑可走，需要循序漸進，持之以恒的學習態(tài)度的。而嗓子的耐力和歌唱的技巧是相互作用的，需要正確的方法和長期的訓練才能勝任更具難度和挑戰(zhàn)性的作品，唯有這樣才能夠延長嗓音的壽命，我們也經常在電視中看到很多老一輩的藝術家都還能夠登臺演唱就是這個道理。所以，要想把老師教的理論知識和方法技巧運用到實際演唱中就必須樹立正確的學習態(tài)度和聲樂觀念，慢慢掌握學習和訓練的方法。因此，我們要注意下面幾點：

1.對學生提高聲樂技能技巧的促進。聲樂教學是由教師和學生一起參與、集藝術性和技術性為一體的雙向活動。作為教師而言，具有高超的歌唱技術和較強的專業(yè)素質都會對學生聲樂技能的發(fā)展起到促進作用。學生如果按照教師制定的教學計劃踏實學習，打好基本功，并具備一定的歌唱技能，甚者在藝術上樹立了自己的風格，對本學科的共性和特性有了較清楚的認識并了解自己的短長時，老師要鼓勵學生并多向其他老師請教，以便提高自己的聲樂技能，也能在學習過程中自由大膽的創(chuàng)新，加上老師的協(xié)助和關懷，營造師生合作的融洽氛圍。

2.對學生師范品質形成的影響。高等師范教育是培養(yǎng)基礎音樂師資的搖籃，聲樂教師熱愛教育事業(yè)，具有豐富的教學經驗和較高的理論水平，為學生師范意識的形成和樹立都起到重要的模范作用。因此，在聲樂教學中教師的行為能力、道德修養(yǎng)以及思想意識等，對學生的心理素質，歌唱素質、文化素質的形成有著更為重要的影響和潛在的教育作用。高師聲樂教師素質的具備是教學成功的重要保證，而師生雙方素質的互滲更是提高教學質量、培養(yǎng)優(yōu)秀教育人才的前提，也為發(fā)展音樂教育事業(yè)和深化高師聲樂教學改革發(fā)揮著重要的作用。

三、對心理素質的認識

良好的心理狀態(tài)能夠幫助初學者更好地演唱歌曲和音樂作品，而心理因素也是歌唱中不能缺少的重要因素，在歌唱中起著很重要的作用。

（一）歌唱的心理狀態(tài)

聲樂演唱藝術是一門以人聲作為樂器的音樂藝術。它不同于其它樂器演奏的表演藝術，我們都知道歌唱的樂器是聲帶，它是看不見摸不著的，正是因為它的這個特殊性，就注定了不可能像其它樂器一樣每天連續(xù)練習幾個小時，就算是歌唱家也需要休息，有時我們會用精神練習來補償實際練習，在這可以說是有聲練習和無聲練習。

（二）歌唱的心理與呼吸

在人聲歌唱的四要素中，我們都知道呼吸是歌唱的原動力，而歌唱的呼吸又不同于生活中的日常呼吸，歌唱的呼吸方法是歌唱的出發(fā)點和基礎，而呼吸方法的訓練又要經歷是復雜的生理和心理活動。

（三）心理調節(jié)對歌唱的意義

著名聲樂教育家沈湘先生曾經說過，嬰兒在啼哭的時候就是用的橫膈膜呼吸法，即我們歌唱中需要的呼吸方法，但是一般人很少能夠觀察到嬰兒啼哭時的狀態(tài)，正因為他的呼吸方法是正確的所以即便哭上三天三夜嗓子也不會啞。通過這個正?，F(xiàn)象可以推斷聲音與情感的沖動直接相關，也是通過人的內在情感和思想本能產生的。

（四）藝術的最高境界是二度創(chuàng)作

這種創(chuàng)作不僅要具備高超的演唱技巧，還要準確地表達不同風格的藝術作品以及作曲家本身創(chuàng)作的思想內涵，還應在原作基礎上融入自己對作品的理解，使作品達到較高的藝術表現(xiàn)。

四、對心理素質的培養(yǎng)

（一）對舞臺演唱恐懼心理的克服

對舞臺的陌生感是指學生對上臺表演沒有實際的切身體驗，就會有一種自然本能的恐懼感，這也是我們人的一種自我保護意識的反應。當我們走上舞臺，面對觀眾，唱上幾首歌，對于一個技術嫻熟久經鍛煉的演員來說是非常容易的事情，但對于一個首次登臺的人來說就不是件容易的事了，他們往往會過于緊張膽怯而不能夠正常發(fā)揮，甚至會造成發(fā)揮失常的不良后果。所以缺少舞臺實踐是眾多演唱者容易產生恐懼心理的原因之一，演唱者平時的練習與面對觀眾的演唱之間，無論是氛圍還是對心理影響都有不同的明顯變化，人的心理特征和行為方式也會有所區(qū)別。就會出現(xiàn)有的人舞臺狀態(tài)很放松很自如；而有的人卻緊張、拘謹，這一切都和每個人的性格、意志和氣質有關。

（二）舞臺演唱時的恐懼心理有以下幾種表現(xiàn)

1.上臺演唱前感到心懷忐忑，坐立不安，覺得演唱不是一種樂趣而是一種煎熬的事情，沒有信心，無端的悲觀失望，越是到演出時間越覺得心慌難捱。

2.在上臺前和上臺后會出現(xiàn)記憶一段空白，即出現(xiàn)忘譜、忘詞，跟伴奏合不上等發(fā)揮失常的現(xiàn)象。

3.演唱者滿腦子想的都是歌詞和技巧，而忽視了音樂的基本內涵和要表現(xiàn)的意義，無法讓自己全身心的投入到演唱當中。

4.在平時練習中的困難地方，在上臺演唱時擔心過多，心里會出現(xiàn)暗示，極有可能再出錯誤，造成消極地惡性循環(huán)。

（三）對于舞臺演唱來講，造成心理恐懼的因素有很多，在作者的教學和演唱經驗的總結中主要原因有以下幾個方面

1.對自身缺乏自信心和勇氣，內心擔憂過多，總是專注于觀眾和他人的評論，所以內心會產生一種恐懼感。在我們登臺演唱中，不同的舞臺，不同的觀眾和不同的演出背景都會給學生帶來完全不一樣的心理狀態(tài)和感受。

2.外界的客觀環(huán)境對演唱者的影響。在不同的演出環(huán)境、場所和形式，以及舞臺效果等等都會引起演唱者不同程度的心理層面的緊張，需要演唱者盡快的去適應，在不能改變環(huán)境的情況下只有改變自身去適應環(huán)境，這樣才能百戰(zhàn)百勝。

3.有時是對于演唱作品的不熟悉，之前沒有對演唱時的歌曲去做思考和下功夫，或者作品本身處理得就不夠細致，比如有的學生自作主張臨時拿一個不熟的作品去演唱和考試，這樣的結果是不可能好的。

五、對心理素質的訓練

怎樣克服舞臺演唱的恐懼心理：

1.保持平和的心態(tài)，不要有僥幸心理和虛榮心，要認真嚴肅的對待每一次演唱，但不要過分的乞求演唱效果的完美，給自己施加過多過重的心理壓力。

2.為避免舞臺緊張要有過硬的演唱方法，而科學的演唱方法是演唱成敗的關鍵，因此具備過硬，嫻熟的基礎訓練才會有足夠的信心去面對舞臺，有了信心才會胸有沉竹，從容不迫，達到較好的滿意的演出效果。

3.演唱者應該把全部的思想和情感融入到音樂作品的內容和情感的表現(xiàn)中去，排除和放下一切雜念投入地演唱，恐懼感就會不知不覺的消除了。

4.具備較佳的臨場狀態(tài)是成功音樂表演者的一個重要因素。有時候往往抱著豁出去的精神反而會產生勇敢和淡定的潛意識，從而來代替恐懼，或者.用自我暗示的方法解決緊張的心理和神經的慌亂，確信自己的演唱方法是值得信賴的。

5.選擇作品方面要盡量選擇難度適中，較為熟練的和舞臺效果好的作品。在演唱曲目時，難度大小適合的話緊張心理就會大大減弱，反之自信心就會馬上增強。

6.在演唱中如果出現(xiàn)某些小的紕漏是再所難免的，一定要鎮(zhèn)定自若，及時調整情緒，把演唱造成的不良影響降低到最低程度，不要因為一點點紕漏影響整個作品。

7.條件允許的話演唱者可以在正式演出前在舞臺上過臺，因為舞臺上的感覺只能在舞臺上去獲得，通過幾次這樣的鍛煉演唱者的緊張和不按心理和情緒就會漸漸排除。

六、認知心理學角度下的教學研究

據了解認知心理學是五十年代中期在美國和西方興起的一種心理學研究領域和思潮，在七十年代成為美國和西方心理學的一個主要方向。認知心理學是二十世紀心理學發(fā)展的重要成果，它研究人的高級心理過程，即認識過程如知覺，記憶，思維的語言等。以信息加工的觀點研究認知過程是現(xiàn)代認知心理學的主流，可以說認知心理學就相當于信息加工心理學。它把人看作是一個信息加工的系統(tǒng)，認為認知就是信息加工，包括感覺輸入的變換、加工、存儲和使用的全部過程。在研究演唱和教學的心理因素時，一定不能忽略的就是認知心理。為此，本項目的研究也將包括以下幾個認知心理學方面的內容：

（一）樹立正確的、科學的聲音審美觀

審美作為一種具有動情化，形式化的教育特性，它的目標是培養(yǎng)和發(fā)展受教育者的感性能力，包括鑒賞能力、想像力，感受力，認知力和創(chuàng)造力等，培養(yǎng)健全高尚的人格，塑造完美的理想人性，以最終實現(xiàn)人與人自身，人與自然、人與社會的和諧的終極追求。審美是一種超越性、綜合性的教育。作為一名高師聲樂教育工作者，更應當重視對學生的聲音審美教育，給它以獨立的地位，要充分認識審美在學生素質教育中的綜合中介作用。其次，科學的審美觀應落實到學校教育的一切環(huán)節(jié)之中，是學校各個學科專業(yè)以及教育環(huán)節(jié)共同的責任和義務，也是在學科專業(yè)教育中創(chuàng)造更美更好的教育境界的共同追求，也會進一步的開闊審美視野。

（二）分析聲學的傳導規(guī)律

聲學是物理學的一個分支，一個多科性的學科，它是研究媒質中機械波的產生、傳播、接收及其效應的科學。聲學研究的基礎就是聲音的產生和傳播，也是最簡單的聲學。聲音是由物體振動產生的，我們通常說有規(guī)律的悅耳的聲音叫樂音，沒有規(guī)律的刺耳的聲音叫噪音，而音調、音色、響度就是決定樂音特征的三個因素。

（三）探尋音樂的記憶對聲樂學習心理作用

第6篇：聲學教學范文

如果我們把聲樂演唱看作是一個生理反應的過程，那么歌唱活動就可以被視為是一種較為獨特的高級行為，是演唱者的呼吸器官、共鳴器官、語言器官等生理動作的巧妙組合。在聲樂教學過程中，聲樂教師的軟硬兼施，學生的勤學苦練，都是為了實現(xiàn)和完成生理動作，在實踐情況中聲樂演唱的生理動作必定受到心理的調控，與此同時還受到意識的支配。如果我們把聲樂演唱看作成一種物理現(xiàn)象，那么歌者在演唱發(fā)聲過程中所產生的的共鳴、震動、泛音、高音、頻率、音響、音波等因素都要受到心理意識、心理聽覺、心理直覺、心理意識的控制與支配，由此可見，聲樂歌唱物理層面上的聲學也受到心理的調控。聲樂演唱心理學很大程度的影響著演唱技能及藝術情感的發(fā)生、發(fā)展，聲樂演唱心理學與聲樂教學聯(lián)系十分密切，它貫穿于整個的聲樂教學過程中。聲樂教師掌握了聲樂演唱心理學教學法后，可以深化和發(fā)展傳統(tǒng)的生理教學法，從而進一步的揭示出聲樂演唱時的根本規(guī)律，為學生提供了科學的聲樂學習方法。

二、聲樂演唱心理學在聲樂教學中的重要性

聲樂教學與聲樂演唱的藝術實踐充分證明，心里學理論在聲樂教學中是必不可少的，聲樂教師在掌握了聲樂教學的心理教學法之后，可以運用所掌握的學科知識啟發(fā)學生運用意識、想象、感覺、情感等心理手段，對聲樂歌唱與發(fā)生的生理進行調控。聲樂演唱心理學強調多種細膩因素的協(xié)同活動，聲樂教學必須建立在健全的心理調控基礎上，才能讓學生擺脫盲目的歌唱方法。聲樂教學要建立在視覺、聽覺、動覺、想象、內心情感等因素，與生理機制的相互作用的基礎上，才能使聲樂教學活動更有意義的開展，做到聲樂教學的過程有依據，教學方法有所創(chuàng)新和突破，以此來推動聲樂教學不斷的向前發(fā)展。

三、聲樂演唱心理學對音樂人才培養(yǎng)的重要意義

聲樂演唱心理學正是以培養(yǎng)學生全面素質的培養(yǎng)與訓練為目的，它拓展了學生的知識廣度，增進了學生對知識的深度，改善了學識知識的結構。聲樂教師可以通過多方位的心理教學法，去培養(yǎng)和啟發(fā)學生的感覺，更深層次的去詮釋歌唱內在與外在的藝術規(guī)律，將復雜的生理過程心里化、情緒化、簡單化，讓學生親身的感受聲樂的歌唱不僅僅是可聽的，當用心去感受時，聲樂歌唱還是可見的、可感的、可控的、可想的。聲樂教師要在教學實踐中盡可能的豐富學生的形象思維能力，深化學生自身的情感，增強學生的創(chuàng)造性和思維能力，以此大幅度的提高學生的審美能力。

四、聲樂演唱心理學在實踐與教學中的作用

聲樂演唱的心理狀態(tài)直接影響歌唱的訓練和藝術實踐，對聲樂教師教學成果的優(yōu)劣起著十分重要的作用，聲樂歌唱的任何活動都受到心理活動的調控，直接關系到歌唱者的實踐能力。聲樂歌唱心理是一個極其復雜的活動，它對實踐與教學的作用可以歸結為以三方面：首先是情緒對歌唱的影響，情緒直接影響著歌唱者發(fā)聲及演唱，歌唱行為在很大程度上取決于自信心，由此可見心理因素支配并影響著歌唱；其次是性格對歌唱的影響，演唱者的性格顯現(xiàn)出的心理特征也是千差萬別的，在聲樂歌唱的藝術實踐中有些人在舞臺上是放松自信的，有些是緊張膽怯的，這與性格因素的緊張、放松有直接關系，內向的性格更容易導致怯場的發(fā)生；第三是意識對歌唱的影響，心理學中把精神結構分為無意識、潛意識、意識三種，聲樂歌唱藝術實踐中，涉及到有意識和潛意識兩種，二者相互影響相互制約。聲樂演唱實踐是一種多動組合，需要用大腦的意識進行調節(jié)來完成，把顯意識用于主要的動作，而其他動作則要依賴于有意識的空中，在歌唱過程中一定要科學的認識到心理特點。

五、結語

第7篇：聲學教學范文

關鍵詞：對外漢語 聲調 教學策略

1 現(xiàn)有聲調教學模式的問題

1.1 缺乏對聲調性質、發(fā)聲方法的闡釋?，F(xiàn)有的教材只是指出聲調的別義作用,對聲調的性質及發(fā)聲方法缺乏闡釋。絕大多數留學生都是通過教師的教學而非教材學會聲調的，很多學生并不了解聲調的發(fā)音器官以及聲調的發(fā)音方法?？梢姮F(xiàn)今的教學方式并不能讓學習者清楚的學習聲調，對于聲調缺乏本質的認識。

1.2 缺乏循序漸進的分層次教學?，F(xiàn)有的教學模式從一開始的單音節(jié)教學、雙音節(jié)教學,到后來的字詞教學,都在詞或詞組層面進行,缺乏與固定語法結構、小句、句群相結合的分層次聲調教學。完成語音階段的學習任務后,在詞匯和語法教學階段缺乏相應的聲調知識、技能的進一步學習和訓練。學習者的表達能力迅速提高的同時,聲調的準確度和自然度止步不前,甚至反而有所下降。

1.3 難以和語言交際接軌。在學習的開始階段,學習者花大量時間練習無意義的音節(jié),學會了聲調的發(fā)音卻無法馬上運用到交際中去,錯過了很多在交際中鞏固提高的機會。在學會了漢語的四聲、掌握了變調規(guī)則之后,學習者由于缺乏漢語語調的概念和訓練,依然無法說出符合漢語語調規(guī)則的句子來。課堂的教學內容與實際交際之間脫節(jié),這也影響了學習者的學習興趣。

2 聲調偏誤的特點

聲調的偏誤有一些特點，這些特點可以幫助我們了解留學生習得聲調的規(guī)律，有效的提高聲調教學水平。

2.1 聲調偏誤具有普遍性。首先,母語為非聲調語言及母語為聲調語言的兩類學習者,學習漢語聲調時都存在不同程度的偏誤;其次,不同母語背景的學習者在學習漢語聲調時,四個調類均有偏誤出現(xiàn);再次,教學實踐中發(fā)現(xiàn)不少聲調偏誤是具有共性的,比如陰平和去聲容易混淆,陽平和上聲容易混淆。

2.2 聲調偏誤存在個性差異。主要表現(xiàn)為不同母語背景的學習者學習漢語聲調的難易程度不同。泰國學習者偏誤最嚴重的是一聲和四聲,而韓國學習者學習難度最大的是二聲和四聲。具體而言,聲調的偏誤出現(xiàn)在調域、調型、調值等各個方面,而以這些方面的綜合性偏誤為多。此外,時長方面也存在偏誤。

2.3 雙音節(jié)字組和語篇中的聲調偏誤有顯著不同。在雙音字組中美國學生學習陽平和上聲要顯著難于去聲和陰平。而在語篇中，美國學生學習聲調的難度順序是陰平和去聲要難于陽平、上聲和輕聲?？梢?聲調在語流中的習得情況和相對靜態(tài)的雙字調是完全不同的,不能想當然地認為掌握了詞調就可以順利過渡到句子、語篇的聲調。

3 聲調教學策略

3.1 在獲得聲調理性認識的基礎上強化感性認識。首先,明確聲調的聲學特性和生理特性,獲得關于聲調的理性認識。聲調的產生源于聲帶的振動,振動的快慢造成聲調的高低。這些知識在對外漢語的教材中沒有涉及,但對學習者正確掌握聲調的發(fā)音很重要。對外漢語的教學對象主要是成年人,具有一定的語音知識儲備,具備較高的分析理解能力。因此,教師在教學聲調的開始就讓學習者了解這些知識,可以起到事半功倍的效果。其次,通過發(fā)聲訓練強化聲調感性認識。訓練方式有:①調域訓練。從平調練習開始,先練習五度平調11 22 33 44 55,然后練習降調,再練習升調,讓學習者感受聲帶緊張程度在一個音節(jié)中的維持與變化。②調類訓練。漢語的四個聲調,無論以什么順序練習,都應讓學習者牢記聲帶的松緊變化方式,在練習中反復體會,以便培養(yǎng)發(fā)四聲的正確習慣。

3.2 以交際為原則,分層次教學。交際是學習語言的最終目標,學習者語言能力的高低必須由各種場合的交際來檢驗。因此,在教學過程中應始終以交際為目標,將交際原則貫穿于聲調教學的全過程,根據學習者的實際漢語交際能力講授相應的聲調知識,進行必要的聲調訓練,實現(xiàn)循序漸進的分層次教學。

初級階段。這一階段的主要目標是掌握漢語的單字調、變調規(guī)則、輕聲等。編寫發(fā)聲練習材料時,應盡量采用交際中的常用詞或詞組,例如單音節(jié)材料可使用數字、姓氏、單音節(jié)名詞、動詞、形容詞等;雙音節(jié)材料可使用簡單會話用語,特別是回答用語等。在練習過程中,教師適當講授這些音節(jié)的意義,讓學生體會漢語聲調的別義性在交際中的重要作用。對于簡單會話用語,教師適當挑選部分內容,講授使用的場合,讓學習者盡早開口、多說漢語。

中級階段。這一階段的主要目標是掌握句子中聲調的變化模式,學會如何把聲調和語氣結合起來。這一階段,學習者的詞匯量不斷豐富,語法知識逐漸積累,這時的聲調教學應與詞匯、語法的學習有機結合起來。在學習生詞時,鞏固單字調、變調規(guī)則,在學習語法結構時,了解簡單句及復句的分句中聲調和語調的結合關系,以及不同句類的聲調變化特點。針對學習者容易集中出現(xiàn)偏誤的地方,安排一定次數的集中教學,如重音、疑問調等。

高級階段。這一階段的主要目標是學習語篇中聲調的流暢表達,將聲調內化融入語感中。這時,學習者已經能夠運用漢語熟練地表達思想,如何運用聲調流暢自然地表達是這一階段的學習重點。一方面,幫助學習者找到自己的聲調缺陷,進行個別輔導;另一方面,教師引導學習者留意優(yōu)秀的影視、小品、朗誦、演講中的聲調表現(xiàn),通過大量的正面輸入培養(yǎng)語感。通過這兩點措施進一步改善學習者的語音面貌,提高對漢語聲調韻律美的鑒賞能力。

4 結語

漢語聲調教學的策略是對外漢語教學界一直關注的問題。聲調教學的薄弱一定程度上反映了聲調研究的薄弱,對于聲調在語流中的表現(xiàn),聲調和語調的關系問題,研究尚不充分。尤其是面向第二語言教學的語流聲調研究,有待進一步拓展。只有研究充分了,才能找到最為合適的教學策略,促進對外漢語聲調的教學。

參考文獻

[1] 宋益丹.對外漢語聲調教學策略探索[J].語言教學與研究,2009(3)

[2] 趙金銘.語音研究與對外漢語教學[M].北京語言文化大學出版社,1997

[3] 關鍵.聲調教學改革初探[J].語言教學與研究,2000

第8篇：聲學教學范文

關鍵詞：和聲教學 信息化資源 多媒體 鍵盤和聲

一、和聲教學定位與存在的問題

培養(yǎng)學生良好的和聲思維與和聲聽覺，是和聲教學的主要目標。傳統(tǒng)的和聲教學模式，和聲思維的培養(yǎng)主要通過和聲寫作與和聲分析完成，和聲聽覺的訓練則要通過鍵盤彈奏的實踐得以完成?？傮w來說，和聲教學的任務十分繁重，而高等師范院校音樂學專業(yè)的和聲課時設置只有一年左右，每周授課兩學時。在這樣的學時計劃內若要以傳統(tǒng)的四部和聲寫作為主的教學模式，完成傳統(tǒng)和聲的全部主要教學內容，幾乎是不可能的任務，和聲分析與鍵盤彈奏兩項教學內容更是難以深入地展開，更難以兼顧學生的學習效果。于是，削足適履、裁減壓縮教學內容，似乎成了唯一的解決辦法，這樣給學生提供的將是一套不完整的知識體系，并且給后續(xù)的復調、曲式作品分析等技術理論課程的學習帶來更多的障礙。

在信息技術高速發(fā)展的今天，恰當地利用現(xiàn)代信息技術和信息資源，科學地安排在和聲教學過程的各個環(huán)節(jié)中，將和聲教學的內容進行融合，實現(xiàn)教學過程的優(yōu)化。

二、和聲寫作、彈奏與分析在多媒體教學環(huán)境中的展開

和聲寫作是和聲教學中傳統(tǒng)的學習方式，無論是和聲分析、作品分析還是音樂分析從本質上都是以和聲寫作理論為基礎的。和聲寫作不僅僅是對寫作能力的訓練，更重要的是對和聲邏輯能力的培養(yǎng)。和聲學中縱向和弦選擇與橫向和聲進行的聲部進行規(guī)則，一直以來都是教學中的重點與難點，而這種教學方式重視書面的程式化，過于強調和聲知識的理性色彩和技能的技術作用，必然導致教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯(lián)想，導致學生普遍缺乏在音響方面的感知能力，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。

筆者認為這一難題可以通過多媒體應用軟件得以解決。目前有很多電腦作曲軟件可供教學使用，如，overture、Encore等。西貝柳斯（sibelius） 作曲軟件是目前同類型軟件中功能較為強大、適用于和聲教學的一款作曲軟件，操作界面簡潔，樂譜制作十分方便，軟件自帶的自動演示插件不僅可以聽到各聲部線條的獨立音響效果，也可以聽到整體的多聲部音響效果。教師在軟件中輸入不同的四部和聲配置方案，構建和聲音響，通過音響的播放讓學生直觀地聽到四部和聲的音響效果，培養(yǎng)學生多聲部的音樂思維，加強對和聲語匯的了解。學生也采用這些軟件進行課后練習，可以在電腦前直接感受到和聲編配的音響效果，有效地幫助學生建立起音響聽覺的感性認識。

鍵盤和聲，是把內心的和聲音響直接、準確地表現(xiàn)在鍵盤樂器上的一種理論應用化的技巧?，F(xiàn)在高校音樂專業(yè)教學中數碼鋼琴得以廣泛運用，學生在領會和聲理論的基礎上，通過系統(tǒng)的鍵盤和聲技術訓練，逐步培養(yǎng)他們具有和聲音響的內心聽覺，并從根本上改變他們的音樂思維方法，從單音思維、書面寫作，轉變?yōu)橐繇懟亩嗦暡恳魳匪季S。鍵盤和聲的教學也可為其后的鋼琴即興伴奏課程的學習打下良好的理論和實踐基礎。在學習過程中，使學生循序漸進的掌握一些基本的和聲語匯的彈奏，在Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ的基礎語匯上加入副三和弦：Ⅰ―Ⅵ―Ⅳ―Ⅱ―K 64―Ⅴ7―Ⅰ；或發(fā)展阻礙終止：Ⅰ―Ⅵ―Ⅳ―Ⅱ―K64―Ⅴ7―Ⅵ―Ⅳ―Ⅱ―K64―Ⅴ7―Ⅰ；或加入附屬和弦：Ⅰ―Ⅵ―Ⅳ―Ⅱ―Ⅴ7/Ⅴ―K 64―Ⅴ7―Ⅰ等。在此基礎上，再進行調式調性、織體的變換。

和聲分析，是指分析音樂作品中和聲的布局和運用。目前，不少和聲教學改革都提倡淡化寫作訓練，加強分析實踐。和聲分析并不僅僅是正確的標記和弦級數，而是要深入到音樂作品中進行細致的分析，對和聲理論的知識體系有更加清晰的認識，對和聲語言中的特性風格有一定的理解，正確分析和研究不同風格時期作品的音樂內涵和藝術風格，直接影響欣賞及表演等方面的提高。學生在和聲分析學習中遇到的難點主要有：如何在多樣性的織體中提煉出和聲層；面對各種和弦外音的干擾如何提煉和弦音；將分析的譜例片段聯(lián)系音響，并對其后和聲編配的借鑒。

針對具有代表性的譜例進行分析，除了可以簡單結合音響進行了解以外，還可以將復雜的織體進行簡化，使那些鋼琴基礎不太好的同學也可以順利地在鍵盤上進行反復的演奏、建立聽覺感性認識。

三、結語

長期以來，我國高師音樂教育一直沿襲著“傳授知識，訓練技能”的傳統(tǒng)教育模式，信息技術的廣泛應用，將可以使學生擺脫授課教師的局限和學校課堂在時間和地域上的限制，將大量的相關人文知識系統(tǒng)全面地呈現(xiàn)在學生的面前，這種教學模式非常有助于高師音樂教育改革從傳統(tǒng)的“技能教育模式”向現(xiàn)代的“素質教育模式”轉變，從而真正地實現(xiàn)音樂課程是“一種文化”而不是單單是“一種技能”的傳授。

基金項目：

本文系廣州大學校級教育教學研究項目，項目名稱――《運用信息化教學資源推進教學改革》。

參考文獻：

第9篇：聲學教學范文

1.2.2合適的混響時間人們對音質的主觀評價“清晰”、“平衡”、“豐滿”、“有力度”、“柔和”等術語與混響時間有密切的關系.混響時間的長短對音質的影響很大,混響時間長,音質“空”,含糊不清;混響時間短,音質“干”,單調枯燥;只有合適的混響時間,音質才能豐滿、有力度.多媒體教室以語言聲為主,混響時間的設計應主要考慮語言聲的要求,因此要根據教室的容積,選擇合適的混響時間(見表1),才能實現(xiàn)較高語言清晰度[3].表1語言類房間最佳混響時間與房間容積表容積/m350～6060～8585～127127～170170～245245～339339～424混響時間/s0.20.3～0.350.35～0.40.4～0.450.45～0.50.5～0.550.55～0.6

1.2.3避免聲缺陷聲缺陷主要是聲波經由內表面反射后分布而干擾正常聽聞的現(xiàn)象.多媒體教室的聲缺陷主要包括回聲、顫動回聲以及聲染色等,產生這些現(xiàn)象的主要原因是:一是房間的吸聲量不夠;二是房間大多是矩形房間,六個面互相平行,容易產生“簡并”現(xiàn)象,形成聲染色.對于多媒體教室而言,要避免上述聲缺陷.

&nbs本論文由整理提供p;1.2.4聲場分布均勻理想的多媒體教室室內聲場應該充分擴散,分布均勻,而且有足夠的聲壓級.室內聲音的充分擴散,可以保證各個座位上的學本論文由整理提供生都應能聽到響度相差不大的聲音,也保證了室內空間各點的聲壓級相等,對多媒體教室而言,學生座位區(qū)的語言擴聲聲壓級要達到70～75dB之間,音樂擴聲聲壓級要達到80～85dB之間,背景音樂聲壓級要達到60～70dB之間,聲場的不均勻度應控制在±4dB之內,使音質得以改善,聲音變得柔和、具有親近感和空間感.

1.2.5室內音質多媒體教室的聲學設計其實就是室內音質的設計.而室內音質的最終評價是聽眾的主觀感受,人們根據室內聲學原理并借助經驗,提出了混響時間、擴散程度、反射聲、噪聲級等若干與主觀感受相對應的物理量或聲學量.多媒體教室內的主要聲信號為語音信號,對清晰度的要求很高.這主要取決于房間的混響時間、設備的功率等.

多媒體教室建設和改造中存在的主要聲學現(xiàn)在大多數學校的多媒體教室是通過舊教室改造而成的,沒有進行相應的聲學處理,即使新建的多媒體教室也沒有進行聲學處理,而且面積和容積的差別很大,大的面積達到幾千平米,小的才40～50m2,層高從3m左右到10m,平面形狀矩形的占大多數.因此多媒體教室建設和改造中存在的主要聲學問題有:一是建筑聲學方面,選址不當,外界干擾較強;房間設計不科學,造成回聲、顫動回聲、聲染色;裝修吸聲材料使用不妥,造成背景噪聲較大、混響時間偏長;配電影響音頻傳輸,出現(xiàn)干擾.二是擴聲系統(tǒng)方面,設備檔次低,交流噪音高;音響系統(tǒng)位置分布不合理,造成聲場不均勻,產生嘯叫;音響系統(tǒng)設備參數調在最不本論文由整理提供佳的位置等.使學生上課聽不清,影響教學質量[4].

多媒體教室聲學環(huán)境的優(yōu)化設計針對上述多媒體教室聲學環(huán)境存在的問題及聲學環(huán)境的基本要求,多媒體教室的聲學環(huán)境的設計主要從建筑聲學和電聲學兩個方面進行.建筑聲學設計由于每個房間都有本身的聲學特性,做好建筑聲學環(huán)境的處理對以后獲得良好聲音效果奠定比較堅實的基礎.如果建筑聲學環(huán)境處理不好則會出現(xiàn)混響過強、駐波、回聲、聲聚焦和共振等聲第3期李兆義:多媒體教室的聲學環(huán)境分析及設計69音缺陷.

2.1.1控制噪聲,提高教室的聲信噪比在多媒體教室運用擴聲系統(tǒng)進行教學時,往往擴聲系統(tǒng)會影響隔壁班級的正常上課秩序,會出現(xiàn)嘯叫聲,室外本論文由整理提供噪音等問題困擾著廣大的師生[5].

這就要求多媒體教室的噪聲標準必須達到相應的國家規(guī)范要求,但是多媒體教室又有其特殊性,控制噪聲可以采取以下方式進行:

(1)遠離噪聲源在總體規(guī)劃設計中讓多媒體教室使遠離馬路、市場、運動場等噪聲源,即避開強環(huán)境噪聲源.對多媒體教室干擾聲場(外界傳入室內的噪聲聲場)大小的計算可以采用下面的公式來進行:Lp=Lp0-101g1τ-101gAF+6.式中Lp為室外噪聲聲壓級,F為透聲墻立面的面積,A=Sa-為室內總吸聲量,τ為聲能透射率,對于多媒體教室而言,噪聲來源除了墻壁之外,更多的是從窗戶、門等進入的,聲能透射率可取平均值:τ=ΣFτiiiF,計算出的干擾聲場的聲壓級應小于38dB.

(2)振動干擾預防如果上述辦法有困難,可以實行被動式處理,即增加墻壁隔聲量;安裝消聲窗;讓多媒體教室置于教學大樓的頂層或同層本論文由整理提供中靠近樓體邊緣的位置;使用時間和出現(xiàn)噪聲的高峰期錯開;同時禁止學生在教室內大聲喧嘩、吵鬧;學生椅子采用航空椅,布面為亞麻布,防止學生之間語言的相互干擾;選用設備的本地噪聲要足夠低等.

2.1.2選擇合適的房間尺寸及三維結構,提高房間的聲擴散性能多媒體教室房間尺寸及三維結構選擇的目的是讓房間的固有頻率分布均勻,防止聲染色及語言或音樂的失真.若房間為矩形,其長、寬、高分別為,Lx,Ly,Lz則房間的簡正振動頻率為[1]:fn=c2(nxLx)2+(nyLy)2+(nzLz)2.式中,nx,ny,nz是不同時為0的任意自然數,c為空氣中的聲速.由此式可以看出,隨著nx,ny,nz取數的越多,簡正方式的數也就越多,簡正頻率也有無窮多個,若房間的比例不當,會出現(xiàn)“簡并”現(xiàn)象,將導致聲場中某些頻率的成分得以加強,出現(xiàn)聲染色,音質將大大下降.因此對于多媒體教室而言,房間的長、寬、高的比例選擇非常重要,最佳的房間形狀是傳統(tǒng)的長方形,長、寬、高的比例盡量避免1∶1、1∶2的簡單比例關系,通常選取人們所謂的“聆聽空間黃金比例”,即滿足1.618∶1∶0.618或2∶32∶1,也可以選用其他比例方法,但三遍之比應取無理數,絕不可取整數倍.為保證較多的簡正方式,既要考慮良好的房間尺寸比例,又要得到較大的房間容積.通常多媒體教室的最本論文由整理提供小容積應遵循:Vmin≥4λ3max.式中Vmin為房間最起碼容積;λmax為下限頻率對應的波長.由于現(xiàn)在本論文由整理提供

的教室大多為矩形,一般都有平行墻面,為了避免產生駐波現(xiàn)象,應在平行墻面上布置擴散體,有利于聲場均勻.如果室內有凹弧形墻面,一定要采用擴散體來發(fā)散聲能,防止聲聚焦.對于面積較大的多媒體教室,除了改善房間的結構(如可以采用矩形切角、扇形、正方形對角線配置以及多邊形等)外,還可以在頂棚懸掛反射板(前次反射聲相對直達聲的延時時間如果大于50ms),這樣既可以得到較多的側向前次反射聲,還可以加強聽眾區(qū)域的反射聲功率[6].

2.1.3選擇合適的吸聲材料,使房間的混響時間達到最佳合理使用和布置各種吸聲材料是獲得理想混響、聲擴散、消除聲缺陷的重要條件.對于人耳來說,能夠聽到的頻率范圍大約為20～20000Hz之間,一般人的講話聲主要能量分布在100～5000Hz之間,對于以傳遞語言信息為主的多媒體教室,聲音評價主要為語言的清晰度兼顧豐滿度,要想滿足此條件,多媒體教室內的混響時間可定為T60=0.4～0.7s.混響時間的長短與房間容積、房間表面積、裝修后的吸聲系數等許多不定因素有關,在吸聲材料的選用和布局上應對室內的混響時間進行綜合估算,具體的計算公式采用著名的賽賓公式進行工程估算:T60=0.161VSα.式中V為室容積;S為聲室的內界面總面積;α為聲室內界面平均吸聲系數,α=ΣSiαi/ΣSi,Si為各種不同材料的面積,αi為室內表面各種不同材料的吸聲系數,通過查閱常用材料的吸聲系數便可知道,多媒體教室的吸聲處理包括墻面、頂面和門窗等.要設計一個理想的混響時間,吸聲材料的選擇一定要與房間的容積和室內總表面積、教室內各種器材、設備(如:銀幕、電視監(jiān)視器、學生課桌、音箱、照明燈具、空調設備)等方面綜合考慮,同時還要符合人們的美學觀點.

因此在室內裝飾裝修上可采用木質龍骨吊頂,墻體做復合吸聲結構,掛上柔軟的布窗簾等方法,當然也要根據實際情況控制吸音和反射的合適比例;避免房間內凹面或弧型面反射的形成,防止出現(xiàn)聲聚焦問題,使局部聲音過強而產生反饋出現(xiàn)嘯叫現(xiàn)象;對容易產生共振的物體進行加固處理,避免出現(xiàn)聲音共振現(xiàn)象[7].當然運用混響時間公式計算出的結果只是一個參考值,與實際情況相比都會出現(xiàn)偏差,因此,要想讓多媒體教室的混響時間達到最佳,必本論文由整理提供需要經過反復設計、評價、修改,才能達到理想的聲環(huán)境.電聲學設計建筑聲學設計為多媒體教室音質的改善創(chuàng)造了很好的條件,但多媒體教室擴聲系統(tǒng)如果沒有合理的整體設計和正確連接,也難以達到理想的聽音效果.

2.2.1多媒體教室的擴聲系統(tǒng)設計多媒體教室擴聲系統(tǒng)設計時要根據財力情況進行合理的安排,如果財力許可,設備的選型應采用專業(yè)品牌,系統(tǒng)性能要基本一致,避免設備檔次配置不齊,有的偏高,有的偏底.多媒體教室的擴聲系統(tǒng)主要由傳聲器、功率放大器、調音臺、揚聲器四大塊組成.

(1)傳聲器:傳聲器是多媒體教室實現(xiàn)聲音輸入到語音處理系統(tǒng)的設備,它的質量優(yōu)劣、選用的合適與否、使用的方法都直接或間接地影響教師把語音清晰的傳遞給學習者.常見的有動圈式和電容式兩大系列.在多媒體教室的教學中一般選用靈敏度高、動態(tài)范圍寬、頻響平直、瞬態(tài)響應好、音質柔和方向性強的電容式傳聲器,使聲音能夠清晰、亮麗、細膩的重現(xiàn),但由于電容式傳聲器具有靈敏度高和耐聲壓性小的特性,在擺放位置上要注意和音箱和其它音源的位置關系,以及根據音源大小、傳聲器和音源的距離,消除噪音,得到純凈的語音信號.

(2)調音臺:調音臺實際上是一個音頻信號混合控制臺,它可以對多路不同阻抗、不同電平的輸入聲源信號進行放大及處理,按照不同的音量對信號進行混合、重新分配或編組,產生一路或多路輸出.因此,調音臺的主要作用是對音頻信號進行放大、音色修飾、抑制噪聲、控制音量和信號混合.對多媒體教室的音源而言,主要是教師的講解聲和CD、DVD、VCD等高電平音源,用調音臺要控制好輸入電平,在保證聲音信號清晰度的基礎上,盡量滿足豐滿度要求.這就要求對高電平音源要按下定值衰減鍵PAD,降低輸入電平,才能保證信號電平不超過輸入電平的動態(tài)范圍,使聲音不失真.一般情況下不可用增益旋鈕GAIN來調節(jié)改變音量,它會使信號信噪比下降.

(3)功率放大器:是把調音臺、信號處理器等前端設備送來的比較弱的信號進行不失真的放大,并輸出一定的功率,推動揚聲器發(fā)出優(yōu)美而洪亮的聲音.而多媒體教室以語音的清晰度、可懂度為主,因此功率放大器作為系統(tǒng)的核心要有足夠的功率輸出,以本論文由整理提供保證室內的平均語言聲壓級達到70～80dB,有較寬而平直的頻率響應范圍,建議將功率放大器的輸出功率與揚聲器的額定功率配比定在1.5倍左右,這樣能保證獲得足夠的力量感.

(4)音箱:音箱的作用是把音頻電信號轉換為聲音信號,它對重放的聲音效果起著決定性的作用,音箱技術配置、位置擺放等直接影響聲音的還原效果.對多媒體教室而言要求聲場均勻,做到“近聽不吵,遠聽不小”,保證各區(qū)域內聽到的響度基本一致.選擇音箱時,除要考慮音箱的功率符合多媒體教室的聲場要求外,還要考慮音箱的另外兩個重要特性,即頻響特性和指向特性.

2.2.2多媒體教室擴聲系統(tǒng)的正確匹配在擴聲系統(tǒng)的布置中,音箱布局的好壞直接影響整個擴聲系統(tǒng)的效果,是電聲系統(tǒng)設計的重要步驟,音箱要根據多媒體教室的大小和形狀來選擇數量和擺放方式.一般來說,用一對音箱把它安裝在教室前墻的兩側的上方,音箱軸線對準學生座位的主要聽音區(qū)域,就能得到理想的直達聲;對于比較大的多媒體教室,如有兩層,這時用一對音箱可能不滿足室內聲學要求,應再增加一對音箱,這兩對音箱應位于同一垂直平面上,且讓上面一對音箱的主軸線對準上層聽眾,下面一對音箱的主軸線對準下層聽眾,同時在擺放音箱本論文由論文由整理提供

tp:///">整理提供時,音箱的主軸線不宜交叉,或交叉角度不宜過大;如果是改建的多媒體教室,長、寬、高比例不一定很理想,對于過長,而寬度較小的教室,宜采用分散式布局,可將音箱線性均勻排列于房間頂部,使在房間前后的聽眾第3期李兆義:多媒體教室的聲學環(huán)境分析及設計71均能聽到較強的直達聲,但要注意直達聲須同時到達聽眾,因此對較前的音箱需加延時器,這樣一來就會增加成本;對較寬的教室,宜采用兩側布局的分散式布局方式,原理與頂部布局完全一樣;如果多媒體教室較大,則采用混合布局方式.不管采用哪種布局方式,音箱并非越多越好.音箱布局應以多媒體教室的音質要求為原則,切忌鋪張浪費,同時音箱的布局還應避免聲反饋,如果音箱的布局不合理,容易形成聲反饋,影響教學效果,嚴重時還會損壞電聲設備[7].

擴聲系統(tǒng)的正確連接還要注意阻抗匹配、電平匹配、功率匹配等問題[8].多媒體教室聲學改造完成后,聽音評價受到人的主觀因素的影響較大,只要室內混響時間和擴聲系統(tǒng)達到了設計標準,聲音傳遞平坦、混響適度、畸變小、瞬態(tài)好,使教學的聲音信息準確無誤地傳遞給每一位受教育者,也就基本上達到了多媒體教室的聲學設計要求.

參考文獻:

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[4]李耀麟,陳健本論文由整理提供祥.多媒體教室擴聲系統(tǒng)優(yōu)化的研究[J].井岡山學院學報,2008,29(10):43245.

[5]寧偉.多媒體綜合教室視聽環(huán)境建設的優(yōu)化[J].中國現(xiàn)代教育裝備,2008,66(8):59260.