服裝專業(yè)教學精選(九篇)

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第1篇：服裝專業(yè)教學范文

在改革開放以來，我的服裝產業(yè)發(fā)展迅速，在滿足本國需求的同時，我國的服裝已遠銷海外。在經濟全球化的背景下，我國的加強創(chuàng)新，不斷引進新技術、新工藝，加強監(jiān)管力度，保證服裝產業(yè)的長足發(fā)展。在這樣一個大背景下，服裝的設計教育變得越來越難以滿足服裝業(yè)對于設計類人才的需求，這使得我國的服裝產量雖然非常大，但是其設計水平卻不夠高。

這就對服裝服裝設計教育提出了巨大的挑戰(zhàn)，教學過程中，只有以創(chuàng)新的思維來教學，對傳統的教學方式與教學理念進行改革，才能夠真正培養(yǎng)出服裝業(yè)的優(yōu)秀設計人才，為我國服裝行業(yè)的繼續(xù)向前發(fā)展注入新鮮血液。

（一）服裝教學改革是社會形式發(fā)展的趨勢

服裝與我們的生活是密不可分的，在改革開放以來，服裝產業(yè)在社會的高度重視下，在國民經濟中的地位越來越重要。在服裝產業(yè)迅速發(fā)展的過程中，服裝設計教育培養(yǎng)出的專業(yè)型設計人才一直是其堅強的后盾。在全球經濟一體化的今天，由于服裝行業(yè)各類人才的努力，我國已經成為了面向世界的服裝設計與生產的重要基地。

相關數據表明，我國現在的服裝企業(yè)中，年銷售額超過500萬元的就有一萬三千余家，有越來越多的西方國家逐漸將服裝的生產與加工基地轉移到中國等西方國家。在去年中，我國僅歐美服裝出口額就已經突破了200億美元。由于不同國家國情的差異，我國不能象英美等西方國家一樣把培養(yǎng)創(chuàng)意型服裝設計人才作為我國服裝設計教育的主要目標，而是應該結合當前我國的實際情況，把培養(yǎng)我國服裝業(yè)發(fā)展的復合型人才作為當前服裝設計教育的主要教學目標。要提高服裝設計專業(yè)畢業(yè)生對于專業(yè)理論基礎與設計技術，全面挖掘不同學生的潛能，使其可以在畢業(yè)后適應服裝設計行業(yè)的不同職位對人才的要求。只有在充分了解我國服裝行業(yè)現狀的情況下對服裝設計教育進行創(chuàng)新性的改革，才能夠讓我國服裝教育真正成為使得服裝產業(yè)平衡發(fā)展的人才保證，讓這一關系著國民經濟實力的重要產業(yè)得到持續(xù)的發(fā)展。

（二）教育現狀

產品的設計者不僅要考慮自身所設計產品的個性化，更要考慮自己所設計的產品在生產與銷售的過程中可能面對的問題，服裝的設計和消費并不是單項過程，它們是相互影響、相互促進的一個雙向過程。服裝設計教育的這些特點決定著它與藝術教育本質上的不同。在如今的服裝設計課程中，技術課程占到了將近一半。由于服裝設計專業(yè)的這種特殊性，使得服裝設計教育不應該僅僅考慮現有的傳統教學內容，而是應該把培養(yǎng)出適應現代服裝工業(yè)生產與發(fā)展的高素質人才作為自己教學最本質的目標。然而，由于我國服裝設計教育體制的不健全，使得其培養(yǎng)出來的人才與服裝產業(yè)的存在著脫節(jié)，嚴重影響這方面人才的就業(yè)情況。

（三）招生現狀

從沿海城市及全國各大城市研究生待遇不及高級技術工人的事實，不難看出社會對高級技術工人的巨大需求。可就服裝業(yè)而言，在西部地區(qū)即便是簡單的純加工也較難接單，即便是接到了外單，但原材料、輔料、包裝用料不能本地取料，在成本控制上不得不讓商家頭疼，落在一線操作工手上的利潤就更是少之又少。此外，由于服裝行業(yè)的季節(jié)性十分明顯，導致服裝行業(yè)從業(yè)人員的工作時間長，每天的工作時間常常在13、14個小時以上，例如2006年9月，杭州某服裝廠就因為讓員工超時加班而被罰11萬多元。另外服裝生產車間里由于各種縫紉設備的高速運轉造成較大的噪音，各類服裝材料上的粉塵也較多，相對而言行業(yè)的就業(yè)環(huán)境較差。對于服裝專業(yè)這樣一個以女生居多的專業(yè)來說這些因素自然使得考生們對服裝專業(yè)望而止步，使其逐漸成了學生報考的冷門專業(yè)。因此，服裝專業(yè)招生一度困難。

（四）就業(yè)形勢

市場分工精細，專業(yè)設置泛而不精由于就業(yè)渠道不穩(wěn)定，教學本著知識面越寬就業(yè)渠道就越多的原則，每一個專業(yè)開設了十來門專業(yè)課。而學生在有限的課時中對每門功課都只是略懂皮毛，造成在企業(yè)中適應時間長，同時也不能滿足個體經濟對熟練操作工的需求，在市場競爭中難以體現強勢。此外，與名牌院校生相比，缺乏扎實的專業(yè)理論知識，缺乏宏偉的人生目標與進取心，在企業(yè)培養(yǎng)技術后力軍的選擇中難挑重任。與有豐富工作經驗的相比，剛畢業(yè)大學生生又缺乏吃苦耐勞的精神，她們以為自己學習了四年理應從事設計工作。不甘于擔任簡單的一線工作。為此，畢業(yè)后反而落得高不成低不就的兩難境界――既不甘心做一線，又難有再發(fā)展的空間，往往在嘆息工作環(huán)境的不理想中輾轉反側，以致最終放棄。

二、服裝教學改革的措施

（一）工作室教學法

工作室教學法，是師生通過共同實施一個完整的項目工作而進行的教學活動，是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結合起來，充分發(fā)掘學生的創(chuàng)造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。項目教學法有效地建立了課堂與社會生活的聯系，從而使學生的學習更有針對性和實用性，學到了今后就業(yè)所必須的技能，包括實踐能力、分析能力、綜合能力、應變能力、交流能力、合作能力和解決實際問題的能力。

工作室教學法是在建構主義理論指導下的一種教學方法。讓學生在“項目”的引導下，發(fā)現問題、提出問題、解決問題的過程中去學習，他們學到的不僅僅是新知識，還學到了在什么地方、什么時候應用所學到的知識。更重要的是，他們從中學到了處理問題的方法。項目教學的重點之一就是要讓學生親自體驗這種發(fā)現問題、解決問題的過程，讓他們在這一過程中學會獨立思考，善于獨立思考。通過項目教學法來培養(yǎng)學生的實踐能力、社會能力及其他關鍵能力。

就服裝設計專業(yè)而言，服裝設計是一門涵蓋知識量非常廣泛的課程，它是理論與實踐性均強的學科，而且很多理論需要在大量的實踐中理解和領悟，通過對該課程的學習主要提高學生的審美能力、繪畫能力、設計表達能力和創(chuàng)新能力，當然還要提高學生的綜合素質以適應社會的需求，因此，教學中的項目設計很關鍵。

（二）訂單式教育模式

運用訂單式教育模式所謂訂單就是在充分了解企業(yè)所需崗位、所需人才的基礎上，與企業(yè)簽訂培養(yǎng)與就業(yè)協議，緊緊依托企業(yè)，通過“訂單”教育培養(yǎng)服裝專業(yè)人才。訂單式教育最大的好處就是，一方面學校教育目標明確，教育內容到位，教育方法多樣。學校根據市場需要來培養(yǎng)人才，學生一旦進入就業(yè)崗位，就能進入狀態(tài)，其適應能力強。另一方面減少了學生的就業(yè)壓力，給學生吃了“定心丸”，使學生能夠靜下心來努力學習文化知識和操作技能，同時也能讓學校在人才培養(yǎng)上避免盲目性，可以有的放矢地展開教學工作

（三） 調整專業(yè)結構

自入世后，服裝產業(yè)的國際化，關鍵在于 服裝教育的國際化。中國的服裝教育在教學 理念、教學方式上要與國際接軌，國際化合 作辦學確為一條捷徑。通過教師學生的互 訪、交流、走出去、請進來等多種形式的合 作，學習國外的先進治學經驗，資源共享，以 建立“中國自己的國際服裝教育體系”為根 本目標。展開為現實經濟服務的具有國際化 特征的服裝教育。由于社會結構、經濟結構、產業(yè)結構、技術結構的變化，服裝市場在趨向規(guī)范化、細分化和多樣化，對人才的需求以及專業(yè)崗位 呈多元化及動態(tài)的特征。而每位學生都需要獲得工作，并渴望找到適合或滿意的工作， 這正是職業(yè)教育的目的。因此，根據各種崗 位能力的要求，給學生提供了一個開放的平臺，促使學生轉變傳統的就業(yè)觀念。

第2篇：服裝專業(yè)教學范文

關鍵詞：服裝教育 課程實踐 實習基地 教學模式

服裝院校加強實踐教學改革的背景

（一）快速發(fā)展的服裝產業(yè)

我國服裝業(yè)經過20年的發(fā)展和探索已經成長為世界服裝產業(yè)大國，生產量、消費總量、出口總量均進入世界前列。不斷壯大的服裝企業(yè)需要大批有實戰(zhàn)經驗的設計和技術管理人才。中國高等服裝教育現有的格局和教育體系，難以適應快速發(fā)展的服裝產業(yè)的步伐，新一代的CAD/CAM技術，網絡信息化管理技術，國際貿易規(guī)則和品牌經濟效應對中國的服裝教育提出了新的挑戰(zhàn)。因此，服裝高等教育只有與實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與相關的課程結合，才能更有效地培養(yǎng)出與服裝產業(yè)的發(fā)展需要相適應的專業(yè)人才。

（二）服裝高等教育存在的一些弊端

1.我國服裝高等教育一直沿襲藝術設計學科型人才的培養(yǎng)模式，長期以來“重藝輕技”，嚴重缺乏對學生以實踐教學為主的動手能力的培養(yǎng)，一味強調效果圖的繪畫技巧和服裝的戲劇效果，使學生設計流于形式而脫離實際。由于片面強調和追求設計的藝術性，長期以來服裝教育形成了一個極大的誤區(qū)：把服裝教學當成“作品創(chuàng)作”教學而非產品設計教學，使大多數設計只能停留在紙面上無法落實。許多設計只是為了獲得足夠的視覺效果而肆意夸張和解構服裝與人體的關系，缺乏對服裝本身的理解能力，缺乏對服裝材質的認知和把握，缺乏對服裝的市場價值和功能的了解。正是由于這種實踐環(huán)節(jié)的缺失，與之相關的面料、輔料的選擇和搭配能力也相形見絀。

2.現存的服裝教學分割了“教育和實踐”這一整體。課程設置不合理，公共課比重大，專業(yè)課比重小，造成專業(yè)與實踐環(huán)節(jié)比例的不平衡；由于國內服裝產業(yè)發(fā)展的不均衡，地處不發(fā)達地區(qū)的服裝院校因其產業(yè)背景薄弱的原因，教師本身的市場概念和實踐經驗無緣提高，實踐基地的建立更是“一籌莫展”難以落實；企業(yè)因管理和效益的原因不愿接納過多的“生手”，學生難以集中在一個企業(yè)實習，分散的實習地點讓學校和指導教師難以掌控實習的效果，加之學生學習自覺性和自律能力的缺失，校外實習效果差強人意。

由此我們不難看出，服裝高等教育與市場和產業(yè)之間存在很大的距離，對傳統專業(yè)進行調整、改造并賦予新的內涵，已成為服裝高等教育的當務之急。

服裝專業(yè)實踐教學改革的基本思路

（一）明確教育理念

1.服裝業(yè)是一個瞬息萬變的時尚產業(yè)，它需要快速出擊、快速反應、快速調整的機制與之相適應。服裝高等教育應該針對社會和企業(yè)需求，以就業(yè)為導向，培養(yǎng)適合服裝產業(yè)發(fā)展的創(chuàng)新型、技術型、應用型人才。

2.建立與國際接軌的教學、科研、服務相結合的新的教學模式，將教學、科研、實習高度地融合起來，科學合理地劃分理論課、專業(yè)基礎課和實踐課的比例，突出學生實習、實訓課的數量和質量。

3.對現有的課程體系和單門課程的教學內容進行清理和重建，以重點骨干課程、精品課程的組合為中心，精心打造優(yōu)勢學科，整合教育資源，聚集優(yōu)勢力量，拓寬辦學思路，強化學科建設，創(chuàng)建人性化、寬松自主的教育機制，使服裝高等教育的發(fā)展更加具有生機和活力。

（二）整合師資隊伍

教師是立校之本，要提高教學力量就必須造就一支結構合理、素質優(yōu)良的教師隊伍。教師的教育觀念和教學方法與專業(yè)素質和實踐經驗，直接影響著教學的質量和效果。

1.組織一支由社會知名人士、優(yōu)秀企業(yè)家、高級專業(yè)人員組成的外聘教師隊伍，以精深的專業(yè)知識和實際經驗帶動校內師生實踐能力的提高。

2.引進學科帶頭人與學術骨干，聘請外籍教師，鼓勵教師出國進修深造或到工廠企業(yè)實踐，教師有了國際化的視野和豐富的實際經驗，才可能帶動學生進行創(chuàng)新和發(fā)展。

（三）加快現代教學設施的投入

1.建立與相關學科配套的先進、齊全的教學實驗設備，如CAD/CAM設備等，以便學生在就業(yè)前就能夠了解和掌握與之相關的技術和經驗；建立先進完善的現代化信息系統，以確保時裝資訊信息來源的快捷。

2.引進大中型企業(yè)必備的各種特種機器，如：粘合機、繃縫機、窄邊機、編織機、整熨設備、削皮機、皮草縫紉機等。因為現代服裝設計不僅僅是款式造型的設計，同時也是新材料、新技術、新工藝的設計。時裝的流行往往會結合新的工藝表現方式的流行，如近年來，夏季流行的各種薄軟面料的時裝，運用的多為窄邊工藝；大量的針織設計中采用的繃縫技術和皮草服裝的縫制，都離不開特種設備的支持。

（四）大力發(fā)展專業(yè)特色

根據院校所處的地理環(huán)境與服裝產業(yè)的背景，借鑒國外成熟的辦學經驗和模式，由單一化的課程向多元化轉換。落實學分制的改革，提供范圍廣泛的課程設置和豐富的選修課，提高學生選課的自主性；采取師生互動式的教學方式，深入開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和動手能力；找準教育目標，發(fā)揮教學優(yōu)勢，辦出自己的專業(yè)特色。

1.國內服裝市場和產業(yè)發(fā)展日趨細化，傳統的教學模式在很大程度上阻礙著服裝教育的發(fā)展，所以服裝專業(yè)定位需要明確和逐步細化，如服裝設計專業(yè)可以分為不同的主攻方向：女裝設計、男裝設計、童裝設計、針織服裝設計、皮草服裝設計等；服裝工程專業(yè)可分為工藝制版、女裝制版、男裝制版及技術管理人員的培養(yǎng)。

2.深入生活及生產實際，了解消費者的衣著變化，了解新面料、新工藝、新設備和生產管理方法及消費趨向，掌握國內外流行信息，不斷補充新的知識，提高科研水平，確保立于專業(yè)的前沿。只有教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，才可以防止空洞的理論講解，更有效地培養(yǎng)出實用型的專業(yè)人才。

服裝實踐教學建設的途徑

（一）建立課程實踐的教學模式

1.在課程設置、教學內容、學時分配、實踐環(huán)節(jié)等方面進行必要的調整，突出教學內容，加強課程之間的聯系和實踐環(huán)節(jié)，如：服裝設計課可以根據教學任務，以主題設計的形式，使設計概念研究，市場和流行趨勢研究，材料、色彩研究，款式造型研究，結構設計與制版研究，工藝制作等內容與課程貫穿起來，形成一個從設計開發(fā)到成品制作的完整的設計過程。

2.服裝立體結構設計、服裝結構設計原理、成衣工藝等課程，應該相應配置一定學時的實踐課，使學生在課余時間完善吸收課堂教學的內容；開放工藝室，安排專業(yè)教師進行全程指導。

3.調整單門課程的教學內容，加強實踐環(huán)節(jié)的操作和與其他課程之間的橫向聯系。傳統的服裝材料課程側重理論，內容枯燥，缺乏動手能力的訓練，很多學生學過之后仍對面料無法識別，不知如何運用。應調整教學的內容和方法：可以嘗試讓學生分析紗線和纖維組織結構的教學方式，強化材料應用能力的培養(yǎng)，突出布料的各種性能、特點、成型狀態(tài)、風格特色及鑒別方法的講授；改變以往理論考核的方式，而是要求學生尋找各種類型材料，完成面料樣品手冊，也可以在此基礎上增設“面料再創(chuàng)”課程，讓學生自己動手利用各種材料和縫制手段在已有的面料上進行創(chuàng)意設計；要及時引進最新的服裝材料作為教學內容，同時介紹各類服裝材料的市場價格、印染及后整理等知識，使基礎知識教學同產業(yè)發(fā)展緊密結合，為專業(yè)教學需要以及學生畢業(yè)后盡快適應工作崗位服務。

（二）建立企業(yè)實習基地

1.學?？稍谝恍┢髽I(yè)建立實習基地，并把企業(yè)的服裝設計師、版型師和工藝師等技術骨干聘為專業(yè)指導教師。按學生各自的情況調配好實習地點，每個地點多則10至20人，少則三五人。同時，給學生編組，以便在實習過程中進行具體的指導，側重解決實踐中的疑難和普遍存在的共性化問題。

2.建立專業(yè)工作室的教學實踐模式，如服裝設計工作室、形象設計工作室、服裝結構工作室、市場策劃工作室等，由專業(yè)教師主持和管理，學生分班或組加入其中，承擔企業(yè)的設計任務和技術管理工作，結合市場開發(fā)新的產品。這樣既能使科研成果得到有效轉化，又能使教學有的放矢，避免了空洞的教學課題和科研項目，為師生提供了用武之地，同時檢驗了教與學的成果。

3.與有實力的企業(yè)共同建立服裝設計研究所，學校主要負責新產品的設計和開發(fā)，企業(yè)負責產品銷售。由于學生的設計經驗不足，需要安排專職的專業(yè)教師進行指導和管理。合作中要深入企業(yè)，結合市場，真正建立起學校與企業(yè)間的橋梁。

第3篇：服裝專業(yè)教學范文

目前，市場上有很多關于服裝材料方面的教材與書籍，內容大致相同，大部分是針對工科類學生編寫的，而針對服裝專業(yè)的教材很少。所以，教師應該根據專業(yè)特點選擇合適的教材，并合理調整和補充教學內容。針對服裝專業(yè)的教學大綱、專業(yè)需求以及學生的理解能力等特點，在教學內容上，教師首先應該把重點放在服裝材料的種類、服用性能、特征和服裝材料的鑒別、選用以及服裝的管理上面。對纖維和紗線的基本性能、結構特征、物理及化學指標、加工工藝等內容只進行大概介紹，不深入講解。其次，新型服裝材料在高科技的助推下層出不窮，而教材里的現有內容相對滯后，這就要求教師從多渠道、多方面獲取新知識，將當下最新的服裝材料知識帶給學生。最后，要將服裝材料二次設計方面作為一個教育改革重點。因為學習和研究服裝材料的二次設計，可以幫助學生了解古今中外服裝流行趨勢的變化和規(guī)律，并能更好地找到當代服裝設計的靈感。21世紀，科學技術以前所未有的速度發(fā)展，這為服裝材料的二次設計提供了良好的物質基礎。未來的服裝設計將會以材料為主體，并在服裝材料的二次設計上大有可為，服裝材料二次設計的重要性不言而喻。這樣從實際的教學情況出發(fā)，結合學生的特點，有側重地對學生進行教育改革，不僅突出了教學重點，明確了教學方向，也使多門學科可以有機融合在一起，達到學科的交融互通，并起到了承上啟下的作用。

2.提倡實物感知法

教師在教育改革中應積累大量的面料制品，制作成服裝材料樣卡，在課堂上，讓學生認識并通過手感目測法逐一對比并加以區(qū)分，以形象的、具體的材料代替書本中枯燥的文字說明。如，按服裝材料的材質分，有天然纖維面料（棉、麻、絲、毛）和化學纖維面料（滌綸、錦綸、腈綸、氨綸等）；按織物的分類看，有機織物、針織物和非織造物；從織物的組織結構看，有平紋、斜紋、緞紋、平紋變化組織、斜紋變化組織、緞紋變化組織，還有其他一些特殊的復雜組織，如格組織、縐組織、透孔組織、蜂巢組織等；按染色印花工藝分，有印花面料、扎染面料、蠟染面料、手繪面料等；還有一些新型的服裝材料如大豆纖維面料、牛奶纖維面料、玉米纖維面料等。教師在講解的過程中結合實物，不僅打破了枯燥的課堂氣氛，也使師生之間更好地互動。學生更直觀地看到、摸到這些不同材質、不同風格的面料，可以加深印象。另外，教師還可以從學生身上穿著的服裝入手，讓每位學生分析自己的服裝是什么面料制成的，是機織物還是針織物，是通過什么組織結構織成的，它的印染工藝是怎樣的，它的手感是怎樣的，它的服用性能如何，它的服裝材料二次設計的手法是怎樣的，等等，并讓學生相互討論、加強互動。這樣不僅讓學生在討論中學習，交流想法與認識，增強了課堂的學習氣氛，更重要的是使學生加深了對服裝面料的整體性認識。

3.引導學生學會聯想推導學習法

對于大學生，教師不能再采取“填鴨式”的教學方法，學生也不能再對知識死記硬背。教師應該引導學生學會聯想式的推導學習法，由一個知識點展開聯想，找出各知識點之間的關系，深入淺出，將復雜的知識簡單化，由表象看到實質。舉例來說，在講到纖維的橫截面形態(tài)與縱向形態(tài)結構時，教師帶領學生到服裝實驗室，借助光學顯微鏡可以直觀地觀察到纖維的橫截面特征、縱向結構特征和尺寸形態(tài)等。纖維的特征決定著面料的性能。我們在顯微鏡下面看到的粘膠纖維的縱向結構其表面布滿了細溝槽，橫截面形態(tài)是不規(guī)則的鋸齒形且有皮芯結構，那么僅僅通過粘膠纖維的外觀結構就可以推導出粘膠面料的基本性能。因為粘膠纖維的比表面積較大，那么可以聯想到在相同條件下，它的表面吸附水分子的能力就較大，且它的內部充滿空隙，由此可以推導出它的吸濕性能較好；由于吸濕性能力較好，可以推導出粘膠面料不容易產生靜電；由其不容易產生靜電進而推導出穿起來較為舒適。所以，教師可以從很小的一個切入點，讓學生通過聯想將表象與實質聯系起來，這就是教師要教會學生的學習方法。此外，教師要深入講解，講清楚來龍去脈，這樣學生也會容易理解并記憶深刻。

4.提高學生的實驗技能

本課程中有很多實驗環(huán)節(jié)。學生獲得知識的途徑主要是課堂上教師的講授，但實驗作為教學的一種輔助手段，能鍛煉學生實際的動手能力，培養(yǎng)學生發(fā)現問題、分析問題和解決問題的能力。因此，學生應在教師指導下，加強對面料性能測試與鑒別方面的實驗。服裝材料不計其數，服裝專業(yè)的學生應正確判斷原料、組織結構、品種、織物加工工藝特點等，以利于正確地選用各種服裝材料進行設計，合理裁剪、縫制及保管，將服裝材料物盡其用，最大限度地挖掘每一品種的使用功能。這樣可開闊服裝專業(yè)學生的視野和思路，并為服裝材料的發(fā)展提供必要的依據。教師可以組織學生采集多種纖維、紗線、面料進行相關的實驗。學生先將面料拆撥成紗線，再逐步拆撥成纖維，在顯微鏡下觀察其橫截面形態(tài)及縱向形態(tài)特征，鑒別出是哪一種纖維材料；通過手感目測法感受各種原材料不同的手感；然后用燃燒法對纖維進行燃燒實驗，觀察纖維在接近火焰時、燃燒時、熄滅時的煙霧、燃燒狀態(tài)和氣味，以及燃燒后的灰燼和形狀，以區(qū)別各種不同的纖維。此外還有化學溶解法，讓學生借助各種化學制劑對纖維進行溶解、干燥、稱重，并計算出某種纖維的百分比。通過實驗，學生既鞏固了理論知識，又提高了分析、鑒別面料的能力。這比單純地從書本上看到文字更加真實與形象，免去了死記硬背的機械性記憶，這些知識會變成常識被永久地記憶。

5.提高學生的動手能力

將書本中枯燥乏味的文字及圖片，通過動手制作轉變?yōu)閷嵨铮忍岣吡藢W生的學習積極性，也提高了學生的實踐能力，加深了學生對知識的理解與記憶。教材中在講到機織物組織圖的時候，圖文抽象復雜，深刻難懂。那么教師可以要求學生動手做機織物樣品。每人準備幾個硬紙板，用兩種不同顏色的毛線作為經緯紗線，通過上下交織的方法得到不同的組織結構，如蜂巢組織、縐組織、透孔組織等。書中在談到這幾種織物組織的時候只是寥寥數語，我們單單讀起這些文字并不會產生什么特殊的感受，但是我們將這些組織做出來之后就會驚奇地發(fā)現，在經緯紗線的相互上下浮沉之后，由于紗線之間的相互擁擠與疏離，其會在織物表面形成獨特的外觀效應：蜂巢組織有蜂窩般的結構，表面有凸起也有凹陷，像極了蜜蜂的巢穴；縐組織的表面由于紗線的相互作用縐起而形成疙疙瘩瘩的外觀；透孔組織的表面會有許多分布均勻的孔洞。這樣學生就深刻地理解了這些織物名字的由來，每當聽到這些織物組織名稱的時候就自然會想起它們的外觀。另外，教師可以要求學生進行原組織中平紋、斜紋和緞紋的對比。學生將做好的這三種機織物樣品放在一起比對時就會發(fā)現，在相同條件（毛線粗細相同、經密緯密相同、手勁相同）下，平紋組織的結構相對緊密，織物較薄，浮長為1，不容易勾絲；而斜紋組織紗線與紗線之間相互靠緊，所以相對于平紋來說，斜紋織物較為厚實，但由于浮長的存在，織物容易勾絲；緞紋的浮長更長，紗線更加靠緊，所以緞紋組織結構更加緊密、厚實，更容易勾絲。這就與書本中的知識點對應上了，效果非常直觀。此外還有針織物的制作，就是讓學生利用毛衣針和毛線織出三種最基本的緯編組織：緯平針組織、雙反面組織和羅紋組織（1+1羅紋、2+2羅紋、3+3羅紋任選其一）。將三種織完的樣品放在一起比對時可以發(fā)現，在相同條件下，緯平針組織具有較大的卷邊性和脫散性，橫向比縱向有更大的延伸性；雙反面組織的正反面都呈現緯平針組織的反面效果，且組織較為厚實；羅紋組織具有很強的橫向延伸性；等等。如果靠死記硬背，這些知識可能過不了多久就忘了，但是學生通過實踐做出了實物，就可以真真切切地看到、摸到，并進行對比，用自己的方式來記憶，這樣記憶的時間比死記硬背更為長久。

6.運用多媒體教學法

如今，在高速發(fā)展的信息化時代下，教師的教學方法和手段也要與時俱進，不斷更新。多媒體在現代化教學中發(fā)揮了十分重要的作用，它集文字、圖像、影像、音頻、視頻等于一體，形象且直觀地將書本中枯燥乏味的知識靈活化、具體化、生動化了，將復雜的知識簡單化了，不僅教學效果形象、豐富、直觀，充分調動了學生的學習積極性，而且免去了教師寫板書的繁瑣，極大地節(jié)約了教學時間，并且大大擴充了教學信息量，起到了事半功倍的作用。如，教師可以在互聯網上下載關于服裝材料學的視頻資料，播放給學生觀看。如，蠶絲的生產過程，關于彩棉的介紹，竹纖維與棉纖維的對比試驗，如何辨別真假羊絨，對扎染和蠟染的介紹，新型纖維如牛奶纖維、大豆纖維、珍珠纖維、超細纖維等的介紹，還有一些關于面料性能測試如穩(wěn)定性測試、抗水性測試、色牢度測試、纖維含量測試、燃燒性能測試等。另外，教師可以隨時登錄互聯網查找最新的專業(yè)知識，更新書本中相對滯后的教學內容。

7.組織市場調研

市場調研是學生從課堂走入市場，從學校走入社會，從理論到實踐的一次檢驗。教師組織學生到面料市場進行調研，不僅可以提高學生的學習積極性，還可以使他們的理論知識在實際的調研過程中得以驗證，使學生對面料的鑒別能力和運用能力大大提高。教師可以讓學生將收集好的面料制作成小樣并加以整理，制成面料樣本，分析每種面料的原材料、織物組織結構、織物加工工藝、服用性能等，寫出調研報告并分組討論、相互啟發(fā)，讓大家在相互探討中學到更多的知識。同時，教師還應組織學生去大型商場進行服裝材料的調研，了解不同品牌對服裝材料的選擇，不同風格服裝（光澤感的、柔軟型的、挺括型的、平整型的等）對服裝材料的選擇，不同類型服裝（正裝、禮服、休閑裝、家居裝、內衣等）對服裝材料的選擇，不同性別、年齡的消費者對服裝材料的選擇，不同季節(jié)的服裝對材料的選擇，以及當下最新型服裝材料的發(fā)展，等等。學生以此內容寫出調研報告，并針對調研結果預測下一季服裝材料的流行趨勢。

8.結語

第4篇：服裝專業(yè)教學范文

關鍵詞：服裝造型設計;教學實施;創(chuàng)新規(guī)劃

服裝的造型設計是服裝藝術設計專業(yè)的主課程，該課程要求每位學生必須有獨特的思維和藝術創(chuàng)新能力。這門課程的教學方法還有一些不足，教師應增強對教學方法的研究，多開展具體的實踐活動，在學生的專業(yè)技能有一定的提升之后，再讓他們結合自身的藝術思維和繪畫天賦進行服裝造型創(chuàng)新設計。如，在衣服的口袋、袖口、衣領等部位進行細節(jié)的設計。服裝造型設計只改變服裝的外在，而沒有表達獨特的創(chuàng)新思維，則會讓設計出來的服裝缺乏內涵，沒有很好的審美效果，無法吸引消費者。因而，在服裝藝術設計專業(yè)教學上應加以創(chuàng)新，讓學生學到有用的專業(yè)知識和設計能力，將學生培養(yǎng)成高素質、高技能的服裝設計專業(yè)人才，為服裝設計產業(yè)的發(fā)展提供動力。

一、服裝造型設計的教學內容

時代正在快速發(fā)展，服裝無論是作為一種產品還是一種文化藝術，都需要發(fā)展與進步。當今人們對自己的著裝、形象要求也不斷提高，因而在選擇服裝時更傾向于選擇符合自己心意，既經濟實惠，又時尚、富有藝術感的服裝。只有體現出時代精神，與社會發(fā)展相吻合的服裝才會受到人們歡迎。因此，在服裝設計教學中，教師需要很好地運用教學理念給學生傳授設計理念、專業(yè)技能、專業(yè)知識等內容，幫助學生學習、創(chuàng)新服裝造型設計。進入21世紀之后，原有的中山裝、旗袍等傳統服裝不再流行，現在的服裝越來越追求時尚。服裝設計不再受一種風格或思想的束縛，而是趨向于追求自由感、存在感和舒適度。所以，在當下，不管是服裝設計研究還是服裝設計教學形式、教學方法等，都需有新的突破。服裝設計專業(yè)的學生一定要轉變思想，懂得去粗取精、去偽存真，學習、借鑒優(yōu)秀的服裝設計方法，如學習人工體學知識，培養(yǎng)設計能力，提高設計靈敏度，發(fā)散思維，參加各種實踐活動。服裝設計教學模式應該多樣化，致力于提高服裝設計教學質量。

二、服裝設計教學的創(chuàng)新

對于原有服裝設計的超越與創(chuàng)新，就需要從其設計風格、設計元素和設計形式上進行改變。如，在服裝的結構設計上，要跟上時展的步伐，就需要借鑒西方國家的一些設計風格，融入一些原生態(tài)元素，順應時展潮流。服裝設計不一定需要完美，遺憾、殘缺也是另外一種美感。對于服裝的美感，一般都是通過模特走秀體現的，因為模特能夠把衣服的美感最大限度地展現出來。學生在進行創(chuàng)新設計時，是能感受到這種設計的新穎與精致的。當某種造型藝術設計被人接受之后，就可開創(chuàng)新的創(chuàng)作手法。如，夸張的手法，這種方法能夠夸大服裝的設計理念，讓設計出的服裝更脫俗，獨樹一幟。但在服裝設計中并不是為了夸張而夸張，而是通過夸張突出服裝的特點，讓服裝更加新穎，更能夠吸引人。利用夸張這種設計方法設計的服裝，能夠給人美的享受。

三、設計規(guī)劃的具體落實

服裝藝術設計專業(yè)的服裝造型教學創(chuàng)新需要落到實處，這樣才能達成教學目標。教師在教學中可通過多媒體教學，讓學生理解服裝設計的精準度要求。教師要以專業(yè)內容為基礎，向學生傳授服裝造型的基礎內容和具體設計方法，再結合當今社會的發(fā)展方向、潮流、經濟形勢、文化等輔助內容的講解，讓學生全面了解設計背景后再進行設計創(chuàng)新，讓服裝設計創(chuàng)新不成為空談。同時，學生也應參與各類服裝設計大賽，在實踐中學習、創(chuàng)新，提升設計能力。服裝設計專業(yè)所培養(yǎng)出的人才要有國際、現代、市場三位一體的設計意識，審美觀點要開放、獨特、專業(yè)。

四、結語

培養(yǎng)服裝藝術設計專業(yè)學生的創(chuàng)新能力應該讓學生自我展示，大膽創(chuàng)新，設計出優(yōu)異的服裝作品。同時，為實現服裝造型設計的創(chuàng)新，學生應將創(chuàng)新思維與藝術審美結合起來，以新的設計思路、設計方法和設計理念進行服裝造型設計實踐，如此才能讓我國的服裝設計更為獨特。

作者:白露 單位:河南牧業(yè)經濟學院

參考文獻：

[1]陶尚中，張蓓蓓.服裝機械設備對服裝造型的影響——裁剪機械（工具）對服裝基本型的影響.科技資訊，2008（9）.

第5篇：服裝專業(yè)教學范文

一、 激發(fā)學生興趣 精心設計項目

首先，創(chuàng)設實踐可行的問題情境。從解決問題，學習知識技能，激發(fā)學生的學習動機，發(fā)展學生的思維能力、想象力以及自我反思的能力出發(fā)；同時，促使學生把學到的知識技能應用到日常的學習和生活實際，甚至間接或直接地參與到社會生產的各項活動中去。用“問題”來引導學生，這樣必然會激發(fā)學生興趣。

其次，就要掌握項目設計中的層次性。要注意學生的個體特點、知識接受能力的差異。學生是知識建構過程的主體，學習的許多目標都要學生主動、有目的地獲取學習材料來實現。在教學中，學生在教師的組織、引導下，用不同的方法完成“項目”。在這個過程中，學生的知識、思維、技能和情感得到鍛煉和熏陶。

教師進行“項目”設計時，要以“學生為中心”，設身處地地為學生著想，要注意學生的特點與知識接受能力的差異，充分考慮學生的現有文化知識、認知能力和興趣等。在設計的過程中，要站在學生的角度考慮，根據學生的實際水平來設計每一個模塊，針對不同程度的學生來設計不同層次的練習，也就是說，“項目”要有層次感，確立任務，細化到人。比如，研究連衣裙的設計中，有研究款式造型種類的，有研究面料的，有研究裝飾手法的，有研究風格的，等等。

第三，項目的設計要讓學生積極參與。精心組織教學內容，使學生能順利地解決“問題”。讓學生自己發(fā)現問題，提出問題，尋求問題解決的方案。為了充分調動學生的參與意識，讓他們真正參與到課堂教學活動中。教師在提出“項目”之后，不要急于講解，讓學生討論分析，提出完成單元計劃教學中的問題需要做哪些事情。教師在提出這些問題的時候要注意一些提出的技巧，在任務中設置一些認知上的沖突，讓學生自己發(fā)現并提出來，特別是在新知識的引入上，設置一些情景，學生在教師的引導下，經過積極思考把問題提出，然后教師再將新知識介紹給學生，水到渠成，讓學生自然而然建立對新知識的認識。例如，我在教連衣裙的設計時，先讓同學們自己搜集各種連衣裙的式樣，然后，進行分組研究連衣裙的設計，提出問題，教師給予啟發(fā)和指導，最后，由每一個組派代表講述研究結果，這樣不僅讓全班同學都能參與進來，調動學生的積極性，而且還能培養(yǎng)他們的自學能力、表達能力和合作意識。

最后，“項目”的設計要適當留白。所謂留白，就是教師在設計問題時不要面面俱到，要給學生的思考和嘗試留有余地。比如，連衣裙的設計，并不事先告訴學生從造型、面料、裝飾手法等方面去研究，而是在教學中想方設法啟發(fā)他們親自去嘗試和探究，鼓勵他們舉一反三，觸類旁通。教學內容的風格與體例應該為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新實踐提供素材和依據。

二、轉換教師角色 確立任務主線

教師角色轉換有兩重含義：一是從講授、灌輸，轉變?yōu)榻M織、引導；二是從講臺上講解轉變?yōu)樽叩綄W生中間與學生交流、討論，共同學習。

項目教學法最顯著的特點就是“以學生為主體，教師為主導”的實踐教學模式，改變了以往“教師講，學生聽”被動的“填鴨”教學模式，創(chuàng)造了學生主動參與、自主協作、探索創(chuàng)新的新型創(chuàng)新實踐教學模式。

項目教學模式要求教師必須明確自己所擔當的角色，認識到學生的知識不是靠教師的灌輸被動接受的，而是在教師的指導下，由學生主動建構起來的。在整個教學過程中，教師地位不是削弱了，而是比傳統教學中的作用更加重要、更加不可缺少，任務更艱巨。引導學生積極思考、主動探索的活動中，教師要善于發(fā)現學生的思維閃光點，并及時給予肯定和鼓勵，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。老師的引導作用在于，要把握整個教學過程的內容、進度與方向。同時，還要善于發(fā)現并抓住學生在探索過程中出現的問題及時給予啟發(fā)。啟發(fā)的作用在于，學生經過獨立思考遇到困難時，教師要提示點撥。教師在設計單元教學計劃時，準備時間應比傳統的教學教案設計更長。抓住學生心理活動，充分地了解學生，精心設計好單元教學中的內容問題、單元問題。就是說，教師必須確立任務主線，明確主導地位。在學生完成基本任務后，及時做好學生作品評價與交流工作，調動學生的創(chuàng)作欲望，進一步完善任務創(chuàng)作；在任務完成后及時做好評價工作，發(fā)表、推廣、應用學生的成果。

三、改變評價方式 提高實踐能力

第6篇：服裝專業(yè)教學范文

關鍵詞 數字藝術 服裝教學 應用

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

在服裝教學過程中學校和教師均應認真研究數字藝術在服裝教學中應用，從而會社會和企業(yè)輸送高質量的專業(yè)人才。

1數字藝術特征分析

數字藝術指設計者在計算機硬件與軟件的支撐下，借助不同維度空間圖形、音頻、文字等，在遵循藝術設計規(guī)律的基礎上，采用虛構未來、動態(tài)、靜態(tài)以及動靜交互的手法而形成的圖像和視聽圖形藝術。這是一種介于計算機圖形藝術與藝術設計、科學與藝術之間的學科，目前在不同領域的藝術設計均有所涉及。

數字藝術與其它藝術形式相比有著自身的特點，一方面它融合了藝術和技術知識，并在熟練操作計算機軟件的基礎上，結合藝術底蘊而進行創(chuàng)作。數字藝術中技術和藝術聯系緊密兩者缺一不可，缺少技術藝術的某些表達形式很難實現，缺少藝術就失去藝術的最終內涵；另一方面，數字藝術的另一重要特點則是其能進行廣泛傳播，即它可以利用媒體、網絡等途徑進行宣傳，使其藝術作品得到最大程度的宣傳。并且利用專門的技術可將多種藝術形式轉化為二維、三維等圖像形式，進而能方便的進行保存。

2數字藝術在服裝教學的優(yōu)點

傳統服裝教學中，服裝設計和服裝工藝在教學內容中占有很大比例，忽略一些軟件設計課程，結果學生使用軟件的水平較低，部分學生較好的創(chuàng)意無法通過軟件設計成完美的作品，最后設計出的服裝藝術價值大打折扣。傳統服裝教學存在的上述問題，給服裝專業(yè)學生的就業(yè)帶來不利影響。

當前服裝專業(yè)的學生在學習數字藝術內容上有大優(yōu)勢，主要因為計算機技術的普及使其過早的接觸到諸多軟件，部分學生甚至對某些軟件的功能非常熟悉，從而給學生學習數字藝術在服裝上的應用奠定了堅實的基礎。在服裝教學過程中教師只需進行積極的引導便能達到較好的教學效果。另外，利用專業(yè)軟件對服裝作品進行不同方式的展現，可極大地激發(fā)學生學習的熱情和興趣，提高服裝教學課堂效率。數字藝術在服裝教學過程中體現出的優(yōu)點，是傳統服裝教學方式無法比擬的。因此，教師在教學活動中應充分認識數字藝術的重要性，并結合服裝教學內容，積極尋找數字藝術與服裝教學的結合點，不斷提高服裝教學效率。

3數字藝術在服裝教學中的應用

當今服裝設計離不開軟件的支撐，因此為提高服裝教學效果，應注重學生軟件軟件的學習，不斷提高軟件操作水平，實現數字藝術和服裝教學的良好結合，讓學生真正達到學以致用，進而不斷提高自身的專業(yè)水平。下面著重對數字藝術在服裝教學中的應用進行研究，以供服裝教學提供參考。

3.1數字藝術在服裝繪畫中的應用

數字藝術在服裝繪畫中的應用主要體現在二維、三維平面設計軟件的應用上。目前電腦繪制服裝裝飾圖案和服裝圖是服裝行業(yè)設計常用方法，因此服裝教學中應注重某些的軟件的應用。例如，二維平面設計中較為常用的軟件當屬Photoshop，該軟件無論是服裝圖的設計，還是服裝著色上均有很大優(yōu)勢，為此服裝繪畫教學過程中應將該類軟件的學習做為基礎課程。另外，和二維平面設計軟件相比，三維軟件能立體的呈現服裝的面料、服裝款式等，而且能進行方便的操作，和傳統設計相比設計更為靈活，因此在服裝繪畫教學過程中應注重該類軟件的學習。

3.2數字藝術在服裝制版中的應用

傳統服裝制作時采用人工方式進行人工制版，一方面制版誤差難以準確把握，另一方面容易浪費制作面料。而目前多利用計算機借助相關軟件進行推板、制版操作，其能有效地克服傳統服裝制作的缺陷，而且利用服裝制版專業(yè)軟件可實現立體裁剪打版制衣，即利用數字化設備將拓板輸入計算機后，進行推板排料。

3.3數字藝術在服裝展示中的應用

服裝秀是服裝院校和服裝生產企業(yè)舉行的重大服裝展示活動。為達到較好的服裝展示效果需要視頻、音頻等藝術形式的烘托，以便更好的展現不同的服裝藝術形式和風格。在服裝展示過程中服裝可謂是“紅花”，而視頻、音頻為“綠葉”，在“綠葉”的陪襯下服裝展示會的藝術特征才會得以完美展現。顯然服裝展示中應用到的視頻、音頻等均離不開數字藝術支撐，因此，服裝展示課程中應開展視頻、音頻制作、剪輯等課程，使其更好地為服裝展示活動服務。

3.4數字藝術在服裝攝影中的應用

當前越來越多院校的服裝專業(yè)開設服裝攝影課程，該課程的開設進一步增加了服裝設計與制造的藝術色彩，因此受到很多學生的喜愛。另外，為滿足將來服裝企業(yè)的需求，要求該專業(yè)的學生應掌握基本的服裝攝影知識，并能熟練地對服裝攝影資料進行后期的調色、細節(jié)調整等操作。同時利用專門的計算機軟件加以渲染，從而能夠使最后的服裝作品更具欣賞價值。作為服裝專業(yè)學生也應通過查閱相關資料，對當前數字藝術在服裝中應用有所了解，進而在日常的學習過程中找到學習的側重點，進而逐步培養(yǎng)數字藝術應用意識，把握數字藝術與服裝設計、制造方面的結合點，最終在教師的指導下豐富和完善專業(yè)知識架構，為今后順利就業(yè)奠定堅實的基礎。

可見，在物質與精神文明日益豐富的大背景下，人們在穿著上的要求越來越高，服裝行業(yè)的發(fā)展與競爭也就愈加激烈。這無疑給中職服裝教學提出了更高要求。因此，加強數字藝術在服裝教學中應用的探討成為眾多教育專家探討的熱點。

參考文獻

[1] 黃萍.多媒體技術在服裝教學中的應用[J].科技咨詢導報，2007（12）.

第7篇：服裝專業(yè)教學范文

《服裝設計與工藝專業(yè)教學法》全書共分為九個章節(jié)。第一章結合服裝設計與工藝專業(yè)的發(fā)展前景，分析中職人才培養(yǎng)的主要方向和能力要求。第二章從智力與非智力兩方面，分析中職學生的認知特點以及中職服裝專業(yè)學生的學習特點。第三章面向服裝專業(yè)教學實際，針對教學內容、教學計劃、教學評價等進行深入分析，形成完善的教學綱要。第四章運用多媒體技術，深入探討服裝專業(yè)教學環(huán)境的創(chuàng)設方法，包括課件開發(fā)、教學媒體應用等。第五章至第九章詳細介紹頭腦風暴教學法、調研教學法、引導文教學法、案例教學法、主題教學法等適用于服裝工藝專業(yè)的教學方法，并給出了具體的應用案例與應用策略。參閱本書可知，服裝設計與工藝專業(yè)教學太過注重服裝專業(yè)技能的培養(yǎng)與訓練，忽視了學生文化素養(yǎng)的熏陶，使得學生僅掌握理論性的服裝知識，而無法透過服裝作品來理解其思想內涵。從長遠來看，這樣的教學模式不利于學生學習能力與核心素養(yǎng)的提升。為此，服裝設計與工藝專業(yè)需將非遺技藝融入服裝工藝教學中，引導學生深入學習傳統文化藝術，傳承民間文化，為服裝文化產業(yè)持續(xù)發(fā)展提供源動力，具體來說可采取以下策略。

首先，創(chuàng)設文化藝術氛圍濃厚的教學環(huán)境。服裝設計與工藝專業(yè)教學應注重教學環(huán)境的設計，將非遺文化元素融入課堂環(huán)境中，讓學生直觀感受非遺文化技藝，在潛移默化中建立良好的服裝文化素養(yǎng)。一方面，服裝設計與工藝專業(yè)可開展有形的服裝文化環(huán)境創(chuàng)設，例如在教室內張貼體現非遺技藝的服裝畫作、展示少數民族非遺服飾模型、繪制非遺服飾元素的板報等。另一方面，服裝設計與工藝專業(yè)可組織非遺技藝相關的服裝設計實踐活動，調動學生的非遺技藝學習興趣，例如舉辦非遺主題的服裝設計作品比賽，讓學生根據不同民族的非遺技藝設計服裝作品，培養(yǎng)其創(chuàng)新與設計實踐能力。

其次，將非遺服裝形制融入服裝教學中。非遺服裝歷經千年歷史積淀，蘊含著豐厚的文化內涵與藝術底蘊，體現著歷史的演變歷程，對今天的服裝設計具有重要的啟發(fā)與借鑒作用。其中，服裝形制是服裝設計的基本要素。將非遺服裝形制融入服裝教學中，能夠啟發(fā)學生借鑒古人設計理念和美學思維，并融入一定現代元素，創(chuàng)作出特色化的服裝款式。以廣西苗族的非遺服裝為例，同一民族不同分支的服裝形制各有特點，例如清水苗的服裝以藍色為主，上身為藍色蠟染圖案，下半身為百褶裙和彩色綁帶。這類裙子采用蠟染工藝，將青麻搓成麻線，再經過褶皺處理，打造成百褶形制。為此，服裝設計與工藝專業(yè)教師可采用任務教學法，讓學生課前搜集廣西苗族非遺服裝形制的相關資料，匯總歸納出其中的特點、類型等，課上各組集中討論，分析非遺形制的工藝特點，深化學生的服裝文化素養(yǎng)。最后，將非遺紋樣設計融入服裝教學中。

第8篇：服裝專業(yè)教學范文

關鍵詞：服裝設計；項目教學；教學改革

教育部在《關于進一步深化中等職業(yè)教育改革的若干意見中》明確指出，工學結合、校企合作、頂崗實習，是最具有中國特色的職業(yè)教育模式和中等職業(yè)學校基本的教學制度。當前的重點是要建立行業(yè)、企業(yè)、學校共同參與的機制，采取有效措施，進一步完善學生到企業(yè)頂崗實習的制度，努力形成以學校為主體，企業(yè)和學校共同教學的管理和訓練學生教學模式。筆者調查樣本Y校是某市一所國家級重點中等職業(yè)學校，是省內唯一一所重點藝術類中專，服裝設計專業(yè)是該校龍頭專業(yè)，多次被評為省級師范專業(yè)。但近些年，市場供需改變、教育改革升級等外部因素對該校本專業(yè)產生了一定的沖擊。

1服裝設計專業(yè)教學改革背景

1.1課堂教學模式因循守舊

以Y校為代表的中職服裝設計專業(yè)的教學模式制約了學生的參與積極性。課堂上沿襲教師中心論，所謂的以基礎知識、基本技術和基本技能為“三基”教學，事實上已經演化為教師唱“獨角戲”，學生當看客的現實，完全背離了職業(yè)教育以實用為原則、以實踐為中心的培養(yǎng)目標。

1.2教學組織形式“一刀切”

Y校的服裝設計專業(yè)一般以大班授課為主要教學組織形式，忽視了職校學生的個體差異特別是性別差異。中職學生正處于青春期，男生的抽象思維迅速發(fā)展，女生的感性思維日益增強，這就導致了兩者在思維方式、行為習慣、言談舉止等方面差異顯著。客觀上，生理心理雙重變化已經不適用一個班級、一套教案、一份作業(yè)的教學組織形式。

1.3考核評價制度僵化單一

以Y校為例，現行考核制度仍以理論為主、實踐為輔，評價方式以分數論優(yōu)秀，制約了該專業(yè)學生的實踐能力的可持續(xù)發(fā)展。由于服裝設計專業(yè)學生的就業(yè)方向為服裝設計、銷售管理、生產質檢等對實踐操作有較高要求的崗位，因此必須在考核評價環(huán)節(jié)突出實踐能力和創(chuàng)新意識，培養(yǎng)適應市場需求、貼合職業(yè)規(guī)劃的應用性人才。

2以勇士斷腕的決心推行項目教學法改革方案

在嚴峻的就業(yè)市場倒逼的大環(huán)境下，走出一條具有自我特色的專業(yè)辦學路子，讓學生學有所長、學校大步前進、企業(yè)認可接納，是擺在Y校每一位教學工作者的現實課題。筆者隨Y校該專業(yè)的領導班子做了深入細致的調研工作，先后五次到有代表性的相關企業(yè)參觀、學習、交流，為下一步大刀闊斧進行教學改革積累智慧財富。Y校領導與企業(yè)負責人對服裝設計流行趨勢及人才培養(yǎng)模式進行了卓有成效的探討，當場與知名廠商確定校企合作事宜，為學生就業(yè)開辟了廣闊的后花園。Y校服裝設計專業(yè)全體教師堅持以培養(yǎng)應用技能型人才為目標，在每個教學環(huán)節(jié)以實踐操作為中心，重新梳理理論知識體系，明確以項目實訓課為教學改革主戰(zhàn)場，在項目教學法中為學生企業(yè)當好“月老”。

3項目教學法在服裝設計專業(yè)的教學實踐

Y校以最近發(fā)展區(qū)教學理論為指導，在項目實訓課程中選擇了由淺入深、循序漸進、穩(wěn)步前進地以入學新生為實驗樣本，分層推進項目教學法。在項目教學中，教學過程成為一個人人參與的創(chuàng)造實踐活動，聚焦的不是最終結果，而是執(zhí)行的過程。項目教學法主張先做后講，強調自主學習，主動參與，從嘗試入手，從練習開始，學生唱“主角”，老師演“配角”，實現了教師角色的換位，有利于加強對學生自學能力、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

3.1名企見習———我也是企業(yè)一員

Y校定期組織服裝設計專業(yè)學生去某省某知名服裝生產企業(yè)參觀實習。該企業(yè)是專門從事時尚服飾研發(fā)、制造與銷售的在行業(yè)內享有盛譽，并代加工世界頂級知名時尚品牌。每次見習中，企業(yè)的精英培訓師都會對學生進行崗前培訓，安排禮盒打包、臨摹版型、質量檢查、模擬操作等實習崗位，在實踐中為每位時裝界新星提供展示風采的舞臺。

3.2校企合作———我在企業(yè)生產一線

在學生系統學習了電動控制技能的基本功后，為使學生專業(yè)技能得到進一步深化的提升，Y校與某褲裝生產企業(yè)合作，將休閑褲生產引進課堂生產實習教案中，一系列生產流程均要求學生獨立完成。根據項目教學法的統籌規(guī)劃，服裝設計專業(yè)的二年級學生將完成三千件成品生產。學生在生產一線深化了理論知識，而且感受了企業(yè)文化的熏陶，培養(yǎng)了嚴謹的工作態(tài)度。

3.3實踐教學———我設計、我生產

為了激發(fā)學生的設計服裝的積極性，Y校聯合姊妹企業(yè)把新品設計的任務交給學生。由姊妹企業(yè)首席設計師先進行示范教學，然后給每位學生下派課題，要求限時完成，并自行設計成果展示。值得一提的是，每個設計方案都會原汁原味的送到買家手中，接受市場的公平檢驗，合格方案立即投入生產。專業(yè)教師再也不是教書匠的角色，而是與廠方技術人員全程監(jiān)控生產、保證質量，結合每位學生特點安排合理的流水崗位，時刻解答疑難問題，與學生在工作中結為臨時同時，在生活中成為知心朋友。

4項目教學法在校企合作中初具成效

在歷時三年的項目教學法試驗中，通過分層推進的方式使學生具備了理論與實踐相結合的技能，專業(yè)知識、操作實踐和人際交往等綜合能力得到了飛躍式提升，學生畢業(yè)后心情舒暢的投入到未來美好的生活中。企業(yè)普遍反映，Y校畢業(yè)生的合作能力、競爭意識、吃苦耐勞的品質明顯優(yōu)于其他同類校畢業(yè)生，并在就業(yè)市場成了“香餑餑”。在項目教學中學校通過引進廠方新工藝、新設備，開闊了專業(yè)教師視野，教學能力得到了顯著提高，教師干勁十足的投入新一輪職業(yè)教育改革的浪潮中。服裝設計專業(yè)的教學改革要始終以市場需求、行業(yè)發(fā)展、學生成長為基本理念，重新審視、調整構建符合專業(yè)特點的教學體系，努力為社會培養(yǎng)數以億計的高素質技能型人才。

作者:鄒伯駿 周建忠 單位:吉林農業(yè)大學研究生院 吉林農業(yè)大學人文學院

參考文獻：

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[3]方叢慧.我國高等職業(yè)技術項目教學法的應用問題研究[D].南京：南京理工大學，2005.

第9篇：服裝專業(yè)教學范文

[關鍵詞]服裝專業(yè)；基礎課；教學

[中圖分類號]G642.0　[文獻標識碼]A　[文章編號]1009-5349(2010)12-0123-01

一、高校服裝專業(yè)基礎教學的過去與現狀

上世紀80年代，服裝設計在我國興起，綜合性大學服裝專業(yè)更是近十年內陸續(xù)開設的。起初服裝只是小專業(yè)，附屬于美術學院之下，甚至居于設計學院旗下而已。因此學校對服裝專業(yè)的重視不夠，導致服裝設計基礎課多由繪畫專業(yè)的教師擔任，難免延續(xù)繪畫基礎課的一貫風格：全因素素描、色彩靜物、人物頭像、考前速寫等。這樣的基礎課一年下來，無論學生完成作業(yè)質量如何，對其未來從事服裝專業(yè)都沒有多少幫助，與服裝設計脫鉤。因此學生會問：我們?yōu)槭裁匆嫯?，為什么要上基礎課?在一系列的教學改革之后，服裝基礎教學將設計基礎逐漸代替了繪畫基礎：對平面構成與色彩構成逐步重視，素描色彩也更新為設計素描和設計色彩。基礎課的現狀是得到了改善，但仍然感覺缺少了點兒什么。機械地照搬設計專業(yè)基礎課，又讓學生覺得自己與設計學院的學生沒有分別。怎樣走出一條展現服裝設計專業(yè)特色的基礎課之路呢?

二、在基礎教學中加強服裝設計專業(yè)特色

基礎課的宗旨是為專業(yè)課打基礎，為學生更好地過渡到專業(yè)階段而服務。因此服裝基礎課在培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維與手繪技能的同時，更應強調“貼近服裝設計”這一中心思想。以速寫課為例：首先將參照對象由過去的普通人變?yōu)榉b雜志上的模特人物，這樣人物比例就由“7頭身”提高到“9頭身”甚至“10頭身”。與此同時，大牌模特衣物鞋包的時裝元素也會潛移默化地培養(yǎng)學生的時尚感。其次，變“速寫”為“慢寫”。過去速寫的速度是15分鐘一個人物，短暫的時間內學生只能匆忙畫出人物的基本動勢和簡單線條，作品質量一般，無法體現服裝專業(yè)特色。服裝速寫應在動勢比例準確的基礎上加強對細節(jié)的刻畫與描繪。繪畫方式應以線性為主，也可用調予或顏色，追求精致、唯美或個性的畫面效果，區(qū)別于繪畫專業(yè)的速寫作品，從而為未來服裝效果圖或服裝畫的學習服務。不止速寫，其他各門基礎課都可以加入更多的專業(yè)色彩。設計色彩課的內容是對靜物進行歸納寫生，在課程中可讓學生側重設計和描繪美麗的襯布圖案，圖案風格的多樣化既豐富了畫面又使學生從中體會了布料圖案的形式美感。平面構成與色彩構成也可以更多地融入服裝元素，只要教師有心將課程向專業(yè)靠攏，每門基礎課都可以體現服裝設計的專業(yè)特色。學生提前得到專業(yè)的給養(yǎng)，消除“基礎課沒用”的消極思想，為專業(yè)課的開展打下堅實基礎。

三、服裝設計基礎課應以學生為本

只有以學生為本，才有可能取得服裝基礎課教學的成功。眾所周知，在所有美術考生中服裝設計專業(yè)的生源基礎可謂是不敢恭維，有些甚至沒有美術基礎。怎樣把基礎薄弱的學生培養(yǎng)成為服裝設計師，是基礎課教師和專業(yè)課教師需要共同努力解決的難題。在課程內容設置與主題的把握上，找出難易適中、適合所有學生的題目，爭取使基礎相對弱的學生出作品，基礎好的學生出精品。我校服裝專業(yè)的黑白畫訓練取得了階段性的勝利，就是堅持以學生為本的原則。其中黑白點繪作品與黑白刮繪作品在展覽中成為亮點，受到繪畫專業(yè)師生的一致好評。學生的美術基礎薄弱，主要體現在對物象的外形把握不夠，說白了，就是“形不準”。短暫的幾周訓練，再厲害的老師也沒有辦法將學生的造型能力提高多少，更不用說出作品了。那我們就此放棄嗎?不，我們完全可以跳過造型這一階段，利用打格放大法或拓印法、投影法將形象定準，再由學生在材料上、創(chuàng)意上、細節(jié)上下功夫，從而創(chuàng)作出高質量的藝術作品。幫學生把絆腳石搬開，并不會讓學生變得懶惰，正相反，基礎弱的學生沒有了弱點，樹立了自信心，調動了積極性，激發(fā)了創(chuàng)作欲望，所有的學生都會成為好學生。相反，學生造型能力弱，教師一再堅持訓練造型，既耽誤時間又打擊學生的自信心，其結果是學生產生厭學情緒，最終導致訓練的失敗。以學生為本的原則是順應學生的發(fā)展特點，揚長避短，因材施教，在教學任務與學生能力之間取得良好平衡。

四、對未來基礎教學的展望

隨著服裝設計專業(yè)教學改革的開展，基礎教學得到了很大程度的改善，但基礎課的專業(yè)特色之路仍然任重而道遠，需要持續(xù)地進行調整與實踐。以下幾點建議是對現階段不足之處的補充及對未來服裝基礎課教學的展望。