鋼琴伴奏藝術(shù)論文精選(九篇)
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第1篇：鋼琴伴奏藝術(shù)論文范文
一、圣彼得堡音樂(lè)院聲樂(lè)教學(xué)
法則源于意大利正統(tǒng)美聲學(xué)派
當(dāng)今，中國(guó)美聲界部分同仁提及俄羅斯美聲，認(rèn)為其自成一派，并有別于正統(tǒng)意大利美聲學(xué)派，此意偏頗。早在18世紀(jì)初葉，意大利美聲教學(xué)已儼然分成兩派：波倫亞學(xué)派①和拿波里學(xué)派②。直至19世紀(jì)，加爾西亞父子③集兩派之所長(zhǎng)成為教學(xué)界之翹楚，培養(yǎng)了一批美聲歌唱家及教育家。其弟子卡米羅?愛(ài)威拉第④和多多諾夫⑤即是俄羅斯美聲教學(xué)的啟蒙者。此二人培育出一大批俄羅斯學(xué)生，而這批學(xué)生則把正統(tǒng)意大利美聲唱法帶到了俄羅斯。
今美聲唱法之聲樂(lè)理論仍衍承加爾西亞理論舊統(tǒng)，本質(zhì)上無(wú)改動(dòng)。但世界各國(guó)在其傳承中，由于受地理、自然、環(huán)境、人種、文化之別，漸次形成美聲唱法的各種風(fēng)格。俄羅斯受地理環(huán)境和人文環(huán)境所趨，在教學(xué)上傾向發(fā)展人聲技巧之所極，在共鳴腔體上尋求更大張力，由此產(chǎn)生俄羅斯獨(dú)特的中低音美聲。曾有學(xué)者問(wèn)中國(guó)美聲教學(xué)的啟蒙者蘇石林（曾于1914―1917年在俄羅斯圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)）：“你的唱法與教學(xué)可否是俄羅斯學(xué)派？”蘇石林答曰：“我教的是在俄羅斯的意大利派?！雹抻纱藖?lái)看，俄羅斯美聲唱法在技巧、聲樂(lè)理論上并無(wú)多大創(chuàng)造與改進(jìn)，更無(wú)俄羅斯學(xué)派之說(shuō)。如果真要附會(huì)地講有俄羅斯聲樂(lè)學(xué)派的話，那也是源自格林卡、柴科夫斯基等著名作曲家為俄羅斯聲樂(lè)界打造了適合他們展示聲音技巧的經(jīng)典作品。
二、圣彼得堡音樂(lè)院美聲
教學(xué)模式
俄羅斯版圖雖橫跨歐亞大陸，但它的確是傳統(tǒng)意義上的歐洲國(guó)家，生活方式、歷史文化與西方無(wú)異。俄羅斯在美聲唱法的學(xué)習(xí)、發(fā)展、研究中均帶有西方文化的重理論、重程序、重標(biāo)準(zhǔn)化的特點(diǎn)。
（一）重視美聲理論的研究
圣彼得堡音樂(lè)院有世界上各時(shí)期最權(quán)威且最具代表性的論文、著作的譯本。第一部美聲歌唱方法譯作早在1805年出版，⑦著名閹伶歌唱家托西的《觀點(diǎn)》、加爾西亞的《歌唱論文大全》也均有譯本。直至今日，俄羅斯國(guó)內(nèi)仍著有諸多研究美聲理論的書籍，如2006年圣彼得堡音樂(lè)出版社出版，普盧尼考夫（Константин Плужников）著的《加爾西亞家族的聲樂(lè)意見(jiàn)》一書。此書對(duì)加爾西亞的美聲理論進(jìn)行了深入研究，并提出有關(guān)當(dāng)今俄羅斯美聲教學(xué)急需改善的意見(jiàn)。這些研究在俄羅斯國(guó)內(nèi)有很大影響，對(duì)聲樂(lè)界了解美聲唱法之精髓，辨別歌唱的現(xiàn)象與本質(zhì)、內(nèi)感與外感均有理論指導(dǎo)作用。筆者在學(xué)習(xí)期間閱讀了大量的俄譯專著，對(duì)世界各地美聲教學(xué)理論有了比較全面、清晰的認(rèn)識(shí)，更對(duì)圣彼得堡音樂(lè)院大量收集、整理文獻(xiàn)之舉大為欽佩。
在研究外來(lái)美聲理論文獻(xiàn)的同時(shí)，圣彼得堡音樂(lè)院聲樂(lè)教師在實(shí)踐中也都比較善于運(yùn)用美聲理論來(lái)教學(xué)。他們的聲樂(lè)教師很少運(yùn)用我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)中常用的比擬手法和感覺(jué)手法。比如關(guān)于“共鳴”的教學(xué)，教師認(rèn)為首先必須做好口腔共鳴（上唇聲音安放點(diǎn)），再打開喉嚨連接胸腔產(chǎn)生胸腔共鳴，而所謂的頭腔共鳴只要找到上唇的聲音安放點(diǎn)，即所有高音區(qū)的音色就已經(jīng)存在。聲樂(lè)教師在教授這些歌唱技法時(shí)，會(huì)恰當(dāng)引入一些他們認(rèn)為可以輔助教學(xué)的理論，如蘭皮爾第的理論：“共鳴不過(guò)是放射法則的作用，不是生理上的力，它被控制在嘴唇上”⑧；美國(guó)維克托?亞歷山大?菲爾茲的研究――“頭腔中的實(shí)際音響共鳴，對(duì)生理發(fā)出的良好音質(zhì)如有任何重要性也是極微小的”⑨等聲樂(lè)理論。由于有這些被奉為經(jīng)典的聲樂(lè)理論的有力支撐，老師從不會(huì)牽強(qiáng)地要求學(xué)生硬去找頭腔共鳴，而是讓學(xué)生學(xué)會(huì)正確地找到口腔中聲音的安放位置。在學(xué)生進(jìn)入大二或大三階段，專業(yè)教師會(huì)建議學(xué)生去圖書館閱讀相關(guān)的聲樂(lè)理論書籍，以更好地理解老師所講授的理論知識(shí)，并與自己的藝術(shù)實(shí)踐達(dá)到相對(duì)的統(tǒng)一。盡管教學(xué)上十分重視理論，但教師上課時(shí)也并非一味的說(shuō)教，而是把聲樂(lè)理論知識(shí)非常適當(dāng)?shù)厝谌胱约旱慕虒W(xué)環(huán)節(jié)中。
（二）重視課堂教學(xué)的程序化要求
1.課堂整體教學(xué)內(nèi)容的程序化
圣彼得堡音樂(lè)院教師在上課步驟上亦有嚴(yán)格的程序，均以哼鳴―練聲―練聲曲―歌曲為序，不可隨意刪減。不論學(xué)生年級(jí)高低、技術(shù)優(yōu)劣，均須按此程序進(jìn)行課堂教學(xué)。他們認(rèn)為哼鳴是歌唱的本質(zhì)和核心，所有歌唱技巧的核心技術(shù)都蘊(yùn)藏在哼鳴之中，它主要以練習(xí)氣息、聲帶閉合、聲音安放點(diǎn)為目的。練聲部分則主要以開口音練習(xí)為主，練習(xí)聲音在腔體里的安放。而練聲曲則練習(xí)純聲樂(lè)的表現(xiàn)，一是與鋼琴伴奏的配合，二是訓(xùn)練歌唱旋律和節(jié)奏。最后的歌曲部分則主要練習(xí)各個(gè)時(shí)代風(fēng)格的把握，曲目的選擇遵循古典―浪漫―民族―歌劇的順序，不能隨意跳躍、選擇，除非初學(xué)者技巧未達(dá)到歌曲演唱要求則可省略歌曲部分。因此，圣彼得堡音樂(lè)院課堂教學(xué)的嚴(yán)格程序性是以技術(shù)訓(xùn)練的環(huán)環(huán)相扣為根本的。
2.練聲部分技術(shù)進(jìn)階的程序化
圣彼得堡音樂(lè)院在課堂教學(xué)中有著嚴(yán)格的程序化。聲樂(lè)教學(xué)也是處處有章可循，每一個(gè)步驟都必須遵守教學(xué)程序。他們有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木毬暯滩淖鹘虒W(xué)指導(dǎo)，練聲時(shí)基本按照《格林卡練聲曲》中講述的理論步驟進(jìn)行教學(xué)。在練聲技術(shù)進(jìn)階方面，男聲（大號(hào)女聲）以哼鳴―開口音―閉口音為序，女聲則以哼鳴―閉口音―開口音為序。
他們對(duì)于初入校的學(xué)生有嚴(yán)格的要求，練聲時(shí)音域基本不會(huì)超過(guò)一個(gè)八度，所唱練聲曲也不強(qiáng)調(diào)漸強(qiáng)減弱的處理。練聲的音程進(jìn)階，首先以三度為始，在三度之內(nèi)分別進(jìn)行級(jí)進(jìn)、長(zhǎng)時(shí)值、跳進(jìn)和裝飾音練習(xí)。待其三度內(nèi)技術(shù)掌握熟練后方可進(jìn)行四度、五度、六度、七度、八度內(nèi)的練習(xí)。在每個(gè)音程內(nèi)均以級(jí)進(jìn)、長(zhǎng)時(shí)值、跳進(jìn)、裝飾音分別練習(xí)，以此類推。
3.拓展音域的程序化
圣彼得堡音樂(lè)院在拓展音域方面，尤其注重音高的穩(wěn)定性。通常拓展一個(gè)半音需三個(gè)月以上的時(shí)間，待其技術(shù)狀態(tài)的各個(gè)層面（氣息、腔體、聲音安放點(diǎn)、音區(qū)統(tǒng)一等）均達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)并穩(wěn)定時(shí)，方能練下一個(gè)音高。比如：學(xué)生目前的極限音高是“E”，老師認(rèn)為學(xué)生演唱的這個(gè)音已經(jīng)非常穩(wěn)定了，均能達(dá)到上述技術(shù)狀態(tài)各個(gè)層面的所有要求，才可開始練下一個(gè)音高“E”這個(gè)音。每升高一個(gè)半音，演唱者身體內(nèi)的發(fā)力狀態(tài)都會(huì)隨之變化，故學(xué)生剛開始拓展一個(gè)新的音高時(shí)，其氣息、腔體、聲音安放點(diǎn)及音區(qū)統(tǒng)一等所有技術(shù)都將隨之變動(dòng)。因此，老師必須花足夠的時(shí)間通過(guò)大量的反復(fù)練習(xí)讓學(xué)生達(dá)到這個(gè)音高的肌肉記憶，從而確保其具備這個(gè)音高所應(yīng)具有的穩(wěn)定技術(shù)。
圣彼得堡音樂(lè)院經(jīng)過(guò)近150年的發(fā)展，在教學(xué)上可謂是日趨完善，這種按照程序循序漸進(jìn)的教學(xué)方法，使學(xué)生的基本功得到扎實(shí)、穩(wěn)健的提升，教學(xué)效果十分顯著。同時(shí)，大家都嚴(yán)格按照這種法則進(jìn)行教與學(xué)，也打消了個(gè)別學(xué)生急功近利的想法。
（三）強(qiáng)調(diào)學(xué)生歌唱技術(shù)的量化要求
圣彼得堡音樂(lè)院聲樂(lè)課堂教學(xué)除了上述的嚴(yán)格程序外，教學(xué)中還對(duì)學(xué)生有更細(xì)致的要求，那就是對(duì)學(xué)生掌握歌唱技術(shù)的量化要求。
1.對(duì)學(xué)生掌握美聲技術(shù)的適度化要求
由于圣彼得堡音樂(lè)院的聲樂(lè)教師大部分都是歌劇演員出身的，可謂是“唱而優(yōu)則教”的聲樂(lè)專家，對(duì)歌唱中出現(xiàn)的各種問(wèn)題了如指掌。因此，在教學(xué)中他們都會(huì)憑借自己身經(jīng)百戰(zhàn)的功力，準(zhǔn)確衡量出學(xué)生歌唱中存在的問(wèn)題。老師對(duì)學(xué)生的技術(shù)要求并非千人一聲，而是對(duì)美聲技術(shù)的適度化、標(biāo)準(zhǔn)化要求。比如聲帶閉合程度的標(biāo)準(zhǔn)化、打開腔體程度的標(biāo)準(zhǔn)化、聲音走向的絕對(duì)化等等。當(dāng)然，他們衡量學(xué)生聲帶的閉合程度和腔體打開的程度并非借助儀器，也不是通過(guò)學(xué)院醫(yī)療室檢查聲帶閉合情況而定，而是教師憑借自己的敏銳聽(tīng)辨力來(lái)準(zhǔn)確判斷，然后要求學(xué)生達(dá)到正確的技術(shù)狀態(tài)，并記住這種狀態(tài)下產(chǎn)生的聲音，無(wú)論練聲或唱歌，學(xué)生在這個(gè)階段都必須要用這種開合度完成聲樂(lè)教學(xué)的任務(wù)。這種標(biāo)準(zhǔn)化的要求自始至終貫穿于聲樂(lè)教學(xué)，而且這種標(biāo)準(zhǔn)化的要求是整個(gè)學(xué)院內(nèi)的每個(gè)老師所共同認(rèn)可和遵循的技術(shù)法則。當(dāng)然，因?yàn)槿说呐质莞甙?、聲帶的長(zhǎng)短粗細(xì)各異，即使在標(biāo)準(zhǔn)化的技術(shù)狀態(tài)下產(chǎn)生的效果也是千人千聲。
2.對(duì)學(xué)生掌握美聲技巧歌唱水平考核的標(biāo)準(zhǔn)化要求
因?yàn)樗麄儗?duì)美聲技術(shù)都是標(biāo)準(zhǔn)化的要求，對(duì)教學(xué)進(jìn)行著程序化的步驟，所以他們的考核也同樣是標(biāo)準(zhǔn)化的。每學(xué)期的期末考查以學(xué)院固定的考核委員會(huì)擔(dān)任，以技巧的掌握為評(píng)分核心，以聲音的良莠為評(píng)分尺度?？荚嚽坑校壕毬暻?、意大利古典藝術(shù)歌曲和歌劇選曲。根據(jù)年級(jí)和學(xué)生水平的不同來(lái)選擇歌曲的難易程度。學(xué)生表現(xiàn)主要靠聲音，即使聲音有瑕疵也不會(huì)被稱為問(wèn)題學(xué)生，聲音有瑕疵，說(shuō)明工夫用少了。教師在教學(xué)中往往比較注重聲音的表現(xiàn)，特別忌諱學(xué)生在感情上的矯揉造作（早在1843年，格林卡就在他的《筆記》中對(duì)魯比尼不管聲音的做法進(jìn)行了批評(píng)）。學(xué)院規(guī)定：若學(xué)生連續(xù)兩次評(píng)分為“及格”，即3分，則學(xué)院會(huì)為學(xué)生調(diào)換教師，如果換老師后考核還是這個(gè)水平，就認(rèn)為是學(xué)生自身的問(wèn)題，自己經(jīng)過(guò)努力后再次復(fù)核，仍不能提高的就會(huì)留級(jí)。
3.對(duì)學(xué)生美聲演唱的精致化要求
俄羅斯的美聲教學(xué)是一個(gè)復(fù)雜、精細(xì)而龐大的系統(tǒng)，環(huán)環(huán)相扣。學(xué)生入校時(shí)，學(xué)院會(huì)根據(jù)學(xué)生的聲部情況、性別來(lái)分配學(xué)生，有時(shí)也有例外情況，但極少。大多數(shù)情況下學(xué)生沒(méi)有權(quán)利選擇老師，老師也不挑選學(xué)生。
除規(guī)定的學(xué)期期末考核外，學(xué)院不贊同學(xué)生頻頻上臺(tái)演出，更不贊成學(xué)生參加各種聲樂(lè)比賽。他們認(rèn)為美聲學(xué)習(xí)是一個(gè)長(zhǎng)時(shí)間的系統(tǒng)學(xué)習(xí)過(guò)程，而登臺(tái)演唱?jiǎng)t必須是一個(gè)完整的、精致的、專業(yè)化的表演，過(guò)多的登臺(tái)有時(shí)候并不利于學(xué)生技術(shù)的穩(wěn)定發(fā)展，甚至?xí)茐膶W(xué)生系統(tǒng)而完整的專業(yè)學(xué)習(xí)鏈條。筆者曾有一次問(wèn)專業(yè)老師何時(shí)可以推薦參加比賽，老師笑著問(wèn)：“你認(rèn)為考到多少分可以參加？”我說(shuō)：“是滿分‘5’分嗎？”老師說(shuō)：“不，是‘6’分?！庇纱丝磥?lái)，圣彼得堡音樂(lè)院對(duì)自己培養(yǎng)的學(xué)生可謂是精益求精，力求不鳴則已，一鳴驚人。
圣彼得堡音樂(lè)院這種對(duì)歌唱技術(shù)的量化要求，便于學(xué)生打下堅(jiān)實(shí)的聲樂(lè)基礎(chǔ)，對(duì)完善聲樂(lè)教學(xué)模式、提升教學(xué)質(zhì)量具有一定的積極作用。但技術(shù)上的標(biāo)準(zhǔn)化、教唱作品的固定化、程序上的整齊化背后往往容易產(chǎn)生呆板模仿的負(fù)面效應(yīng)，在一定程度上局限了學(xué)生對(duì)音樂(lè)本身的感受。
三、教師在教學(xué)中的作用
圣彼得堡音樂(lè)院以培養(yǎng)高尖端音樂(lè)人才為目標(biāo)，對(duì)學(xué)生的要求幾近苛刻，而對(duì)教師的要求則十分寬松。那是因?yàn)椋處煯?dāng)初進(jìn)入學(xué)院時(shí)已經(jīng)達(dá)標(biāo)了，他們進(jìn)來(lái)的目的是培養(yǎng)合格的學(xué)生，其他事都必須“置之度外”。
1.聲樂(lè)教師在教學(xué)中的主導(dǎo)地位和作用
學(xué)院不太要求聲樂(lè)教師每年發(fā)表專業(yè)論文，不強(qiáng)求公開課，也不規(guī)定教師每年必須開獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，只要求他們認(rèn)真教課，學(xué)院僅通過(guò)考核他們的學(xué)生來(lái)衡量他們的教學(xué)成果。因此，聲樂(lè)教師上課前都會(huì)做足工作，在課堂中教師處于主導(dǎo)地位，他們?cè)谡n上都表現(xiàn)出極強(qiáng)的自信和權(quán)威，并嚴(yán)格按照一貫的程序進(jìn)行授課，學(xué)生不理解時(shí)可以向教師闡述自己的想法，但決不允許向教師叫板、挑戰(zhàn)，不到考試結(jié)束，學(xué)生不得以任何理由提出更換教師的要求。
由于學(xué)院的聲樂(lè)老師都是舞臺(tái)和講臺(tái)“雙棲式”的專家，他們幾乎都是有著深厚歌唱功力的歌唱巨匠。學(xué)院會(huì)為聲樂(lè)教師提供各種各樣的展示平臺(tái)，組成演出團(tuán)到世界各地進(jìn)行巡演。筆者在校期間，自己的專業(yè)老師就去過(guò)英國(guó)、德國(guó)、美國(guó)等巡演。每次回來(lái)，他就把此行的見(jiàn)聞趣事，所到國(guó)家觀眾的聲樂(lè)審美情趣與我們分享，讓學(xué)生了解世界前沿的聲樂(lè)發(fā)展動(dòng)態(tài)。
2.藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中的分工合作
學(xué)校給每個(gè)聲樂(lè)老師配備固定的鋼琴伴奏老師，每節(jié)課都陪同聲樂(lè)老師一同上課。學(xué)生的歌曲演唱從頭至尾都有鋼琴伴奏，所以經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的聲樂(lè)教師技術(shù)處理、感情處理和鋼琴伴奏老師的彈奏，學(xué)過(guò)的歌曲都深深地印刻在學(xué)生的腦海里。因此，當(dāng)學(xué)生一聽(tīng)見(jiàn)所學(xué)歌曲的鋼琴伴奏，課上老師要求的技術(shù)狀態(tài)和伴奏老師彈奏的每個(gè)和弦都會(huì)出現(xiàn)在大腦里，這樣就把歌唱技術(shù)、感情處理和鋼琴伴奏很好地融合在一起了。雖說(shuō)伴奏老師十分了解學(xué)生的聲樂(lè)情況，但他們絕不會(huì)為學(xué)生講解聲音上的問(wèn)題。即便是學(xué)生想征求一下他們對(duì)自己演唱的建議時(shí)，伴奏老師都會(huì)說(shuō)：“你要問(wèn)你的專業(yè)老師?！?/p>
當(dāng)學(xué)生進(jìn)入研究生階段學(xué)習(xí)時(shí)，聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容里會(huì)插入歌劇重唱片段的排練，這時(shí)學(xué)生都會(huì)有一位藝術(shù)指導(dǎo)老師。藝術(shù)指導(dǎo)則會(huì)根據(jù)劇情的需要稍微提及聲音在分句中的運(yùn)用和演唱者之間的協(xié)調(diào)，但對(duì)于學(xué)生演唱的技術(shù)狀態(tài)不會(huì)提出具體的要求。這是為了避免每個(gè)老師之間的不同要求而造成學(xué)生學(xué)習(xí)中的混亂，所以老師之間的分工非常明確，從而達(dá)到教學(xué)要求的清晰、準(zhǔn)確。
3.聲樂(lè)教師之間和諧融洽的關(guān)系
圣彼得堡音樂(lè)院的聲樂(lè)教師，可謂是千里挑一的行家里手，他們都是在舞臺(tái)上有很多實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)的歌唱演員和備受業(yè)界尊重的歌唱大家，聲樂(lè)老師之間對(duì)于聲樂(lè)基本演唱理論和技巧方法不怎么需要交流，因?yàn)樗麄儽旧碇g就不存在異議，相互認(rèn)同。即使在觀念上有一些分歧，也不會(huì)帶到課堂，更沒(méi)有門派之爭(zhēng)。但教師會(huì)特別重視自己學(xué)生在期末考試時(shí)發(fā)揮的水平及最后評(píng)委會(huì)打出的分?jǐn)?shù)。如有異議，教師在當(dāng)天考試結(jié)束后就會(huì)與評(píng)委討論。學(xué)生也允許到其他老師那里聽(tīng)課，但要得到聽(tīng)課老師的批準(zhǔn)。在跟隨自己的專業(yè)教師學(xué)習(xí)時(shí)，學(xué)生上完課可以不離開課堂，聽(tīng)教師給其他學(xué)生上課。教師有自己的好友沙龍聚會(huì)，他們會(huì)選取適合的場(chǎng)合舉辦自己的高年級(jí)學(xué)生演唱會(huì)，和同行好友交流。當(dāng)某位學(xué)生因?yàn)榭己撕蟾鼡Q到自己門下學(xué)習(xí)時(shí)，教師首先聽(tīng)學(xué)生演唱，然后就會(huì)詢問(wèn)前一個(gè)老師的教學(xué)手段，總結(jié)出問(wèn)題所在，并設(shè)計(jì)自己的教學(xué)計(jì)劃。教師之間彼此認(rèn)同，從學(xué)生自身找問(wèn)題，幫助他們樹立自信，解決問(wèn)題。
圣彼得堡音樂(lè)院引進(jìn)專業(yè)教師時(shí)的“高門檻、高標(biāo)準(zhǔn)”要求，確保了專業(yè)教師整體上的高水準(zhǔn)、高質(zhì)量?jī)?yōu)勢(shì)，有力保證了整體教學(xué)水平的延續(xù)和提升；而專業(yè)教師引入后的寬松要求，又為專業(yè)教師集中精力搞好教學(xué)打消了后顧之憂；成立考核委員會(huì)不僅確?？荚u(píng)工作的公正性、透明性、權(quán)威性，同時(shí)也是對(duì)專業(yè)教師的有力監(jiān)督；低年級(jí)學(xué)生不參加任何形式的演出和比賽，使之能夠心無(wú)旁騖地一心向“學(xué)”；而選拔高年級(jí)優(yōu)秀學(xué)生參加比賽，不僅減少或避免了學(xué)生的僥幸心理和功利心，還有利于促使學(xué)生穩(wěn)扎穩(wěn)打地積淀聲樂(lè)基本功，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂(lè)人才。
綜上所述，俄羅斯圣彼得堡音樂(lè)院的美聲教學(xué)乃傳承正統(tǒng)意大利美聲唱法，其美聲教學(xué)注重專業(yè)理論研究和運(yùn)用，通過(guò)程序化、標(biāo)準(zhǔn)化的教學(xué)模式來(lái)達(dá)到對(duì)學(xué)生專業(yè)知識(shí)、技能技巧的培養(yǎng)，從而使教學(xué)效果具有穩(wěn)定性、專業(yè)性的特點(diǎn)。圣彼得堡音樂(lè)院這種教學(xué)模式培養(yǎng)出的聲樂(lè)人才，帶有典型的重“專才”的西方文化色彩，盡管與中國(guó)文化重“通才”的教育理念有所不同，但這種教學(xué)模式在培養(yǎng)聲樂(lè)人才方面確實(shí)卓有成效，一大批優(yōu)秀的俄羅斯歌唱家、聲樂(lè)大師乃至世界各地的聲樂(lè)人才都曾到這里深造，并由此成就了后來(lái)的聲譽(yù)。
注 釋：
①波倫亞學(xué)派以皮斯托基（Pistocchi，1659―1726）為代表，以關(guān)注華麗的技巧而著稱。
②拿波里學(xué)派以波波拉（Porpora，1686―1766）為代表，其學(xué)派以演唱深刻真摯而著稱。
③加爾西亞（M.Garcia）父子為巴黎音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)教授。1847年出版《歌唱藝術(shù)論文大全》。
④卡米羅?愛(ài)威拉第（1824―1899），比利時(shí)歌劇男中音，培養(yǎng)了一大批享有盛譽(yù)的俄羅斯歌唱家及教師。
⑤多多諾夫（Dodonov，1837―1914），俄羅斯男高音歌唱家、聲樂(lè)教育家。曾于1862―1863年跟隨加爾西亞深造，并于1864年跟隨蘭皮爾蒂深造。
⑥郁慶五《追念蘇石林先生》，《人民音樂(lè)》1996年第4期。
⑦曼弗列迪尼（V.Manfredini，1737―1799）著、杰赫齊亞列夫（С.Дeхтя рв，1766―1813）譯 《和聲法則》中第三部分《學(xué)習(xí)歌唱的主要規(guī)則》。
⑧弗?蘭皮爾蒂等著、李維渤譯《嗓音遺訓(xùn)》，上海音樂(lè)出版社2005年版。
