鋼琴表演藝術(shù)中放松技巧運用
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鋼琴有樂器之王的稱號，受到世界各國人們的喜愛，在舞臺表演中廣泛應用。鋼琴表演者不僅要具備高超的表現(xiàn)技巧，而且需要有較強的身體和心理素質(zhì)，保持放松的心態(tài)。放松技巧是鋼琴表演藝術(shù)中重要的技巧，只有在演奏過程中保持放松積極的狀態(tài)，才能將鋼琴演奏完美地表演出來。因此，鋼琴表演者要熟練掌握放松技巧，并且靈活地運用到表演中，有效提高鋼琴表演效果。本文闡述放松技巧在鋼琴表演藝術(shù)中的重要性以及具體應用。
一、放松技巧概述
在鋼琴表演時，表演者要想達到放松狀態(tài)，不僅要協(xié)調(diào)好身體的各個部位，還要調(diào)整好心理狀態(tài)，有意識、有技巧地調(diào)整演奏狀態(tài)，從而提高鋼琴表演的藝術(shù)水平。掌握鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧，對于表演者演奏出優(yōu)秀作品有著重要的促進作用。表演者要正確理解放松和體會放松。鋼琴表演藝術(shù)中的放松屬于動態(tài)放松，正確的放松狀態(tài)實際上是另一種積極的休息狀態(tài)。在實際表演中，如果表演者采用的放松方法正確，身體各部位就會積極休息，肌肉可以在用力與不用力之間有節(jié)奏地切換，整個身體都處于舒服狀態(tài)。在鋼琴表演中，表演者容易出現(xiàn)肌肉緊張，甚至過度緊張的狀況，這是一種普遍存在的現(xiàn)象。放松狀態(tài)是相對的，表演者保持放松狀態(tài)，需要指尖、肩關節(jié)、腕關節(jié)都處于放松狀態(tài)。但是放松并不是不用力，而是實現(xiàn)肌肉在用力和不用力之間的完美切換。鋼琴表演中的放松技巧需要通過表演者做出一系列規(guī)范的動作，實現(xiàn)與彈奏動作相關的肌肉緊張，而與彈奏動作無關的肌肉放松。
二、放松技巧對鋼琴表演藝術(shù)的影響
放松可分為靜態(tài)放松和動態(tài)放松兩種形式，鋼琴演奏中的放松，實際上屬于動態(tài)放松。放松是鋼琴演奏中掌握彈奏方法的基礎，只有學會放松，掌握放松技巧，鋼琴演奏才能得心應手，彈奏出優(yōu)美的旋律，表演出更加優(yōu)秀的作品。[1]因此，放松技巧對鋼琴表演藝術(shù)有著重要影響。第一，鋼琴彈奏需要表演者的多個器官和感官的協(xié)調(diào)與配合，而放松是做好協(xié)調(diào)配合工作的重要因素。在鋼琴練習中，很多人會感到肩頸僵硬、手腕酸痛。出現(xiàn)這些狀況的原因是學習者在練習過程中沒有做到積極放松，肌肉力量應用不太合理。這樣彈奏會導致音樂效果缺乏流動性，而且還有可能給肩肘部位造成傷害。此外，一些學習者在練習時非常緊張，觸鍵后沒有及時放松，也會對演奏作品造成影響。手指觸鍵后應當馬上放松，恢復手臂肌肉的放松狀態(tài)，手指仍要停留在琴鍵上，這樣才能彈奏出明亮的聲音。所以，在日常訓練中需要掌握放松技巧，學會積極放松，始終保持正確的彈奏姿勢，進而演奏出流動又透徹的音樂。第二，鋼琴演奏中，影響表演者放松的因素比較多，除了個人主觀因素外，場地、環(huán)境等都會給表演者造成不同程度的影響。演奏過程中，表演者不僅要確保作品的完整度，而且要合理把控演奏速度。具體演奏時，表演者要熟練掌握演奏的作品，及時調(diào)整自己的呼吸，坐定后可以通過調(diào)節(jié)座椅等方式找到放松舒適的狀態(tài)，在進行正式演奏時，掌握好演奏作品的音域等，進而將演奏作品完整地表演出來。此外，鋼琴演奏與日常訓練不同，表演者的感官會更加敏感，肌肉也會緊張，彈奏的速度要比平時訓練快一些，一些經(jīng)驗少的表演者難以控制彈奏速度，影響最后的演奏效果。因此，表演者要在開始演奏時就把控好演奏速度，充分應用放松技巧，將演奏作品完美地演奏出來。
三、鋼琴表演中的放松技巧
鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧可以分為心理放松和生理放松，下面主要介紹這兩種放松技巧。
（一）心理放松技巧
鋼琴表演藝術(shù)對表演者的要求非常高，需要表演者以音樂為中心，在演奏中達到忘我狀態(tài)。在演奏過程中，表演者要認真聆聽每一段旋律，集中精神，全身心地投入演奏和聆聽，逐漸進入放松狀態(tài)，從整體上把握音樂走向。隨著鋼琴表演的發(fā)展，人們越來越注重表演者的心理問題。在演奏過程中，表演者需要通過感知和想象，對音樂進行二次創(chuàng)作，并且及時反饋自己的心理活動。[2]表演者要克服緊張情緒，心理保持放松狀態(tài)，科學評判音樂作品，這樣才能演奏出更優(yōu)秀的作品。古往今來，優(yōu)秀的鋼琴表演藝術(shù)家都有著豐富的想象力和充沛的情感，并且在演奏中能夠很好地控制情感。因此，鋼琴表演藝術(shù)中，表演者要在內(nèi)心演練中不斷完善演奏動作，經(jīng)過重復訓練形成心理反射，將經(jīng)過再創(chuàng)造的音樂真實地演奏出來。再加上合理地控制音色、速度等音樂要素，將自己的表演流暢地表現(xiàn)出來，使得鋼琴演奏行為更加自然。這些都是表演者心理調(diào)整所要注意的。在鋼琴表演過程中，不可避免地會出現(xiàn)緊張情緒，但是只有表演者客觀看待這些心理問題，合理地運用心理放松技巧，才能把鋼琴音樂作品完美地彈奏出來，提高鋼琴表演的效果和水平。
（二）生理放松技巧
第一，手指關節(jié)放松技巧。在表演鋼琴時，手指是表演者運用的主要肢體。如果彈奏時表演者非常緊張，他的手指力度就會出現(xiàn)變化，對演奏效果會產(chǎn)生一定影響。為了有效緩解指關節(jié)的緊張感，避免肢體動作僵硬，表演者需要掌握指關節(jié)的放松技巧。首先，表演者要認識到熱身的重要性，在正式表演開始前，表演者需要進行手指熱身，即在鋼琴上簡單演奏一下，找到手指與鋼琴最舒服的接觸面等，然后再開始表演。其次，表演者要知道具體指關節(jié)在彈奏時的用途。通常情況下，鋼琴彈奏時手指中的三個關節(jié)都會有所涉及，實際運用時一二指關節(jié)的使用頻率最高，合理運用指關節(jié)才能彈奏出美妙的音樂。[3]所以，表演者要加強指關節(jié)的鍛煉，適當做一些貼鍵動作，不僅能夠放松指關節(jié)，提高關節(jié)的靈活性，還能促使手指爆發(fā)力的提升。在進行指關節(jié)放松訓練時，表演者切記不可操之過急，需要循序漸進地加大訓練難度，直至達到訓練標準。第二，力量運用的放松技巧。在鋼琴表演藝術(shù)中，表演者能夠彈奏出美妙動聽的旋律，實際上是有律動地觸動琴鍵而發(fā)出的聲音。而有律動的觸鍵動作是表演者身體有規(guī)律地收縮和放松以及協(xié)調(diào)力量的結(jié)果。在鋼琴表演中，表演者要合理運用力量方面的放松技巧，既不可完全放松，也不可亂用蠻力，需要控制好緊張和放松程度，盡可能地達到收放自如。鋼琴演奏力量主要體現(xiàn)在觸鍵上，通過協(xié)調(diào)觸鍵動作完成鋼琴表演。如果表演者過于緊張，身體部分肌肉僵硬，不僅會浪費力量，還會造成音色的“散”與“虛”。因此，為了科學有效地運用身體力量，避免力量被浪費，表演者必須協(xié)調(diào)好身體的各個部位。首先，在演奏前，表演者從手指到手臂都要做好準備，既不要緊繃，也不要松懈，整個手臂自然下落，把手臂力量更好地傳到鍵盤上，將琴鍵彈到最低處。手指應當自然地立在琴鍵上，呈現(xiàn)一種自然下落的狀態(tài)。這樣觸鍵發(fā)出的聲音就會飽滿而明亮，實現(xiàn)鋼琴音色的通透感。[4]其次，表演者要合理控制放松程度，既要保持自然的狀態(tài)，又要避免出現(xiàn)松懈的情況。如果對力量運用不當，力量不能通過手指傳遞到琴鍵上，那么彈奏出的聲音就算不上優(yōu)質(zhì)的聲音。因此，在鋼琴表演中，表演者還要控制好觸鍵速度，盡可能地使音值平均，提高手臂和手腕的靈活性，進一步提高聲音的靈性。
四、鋼琴表演藝術(shù)中放松技巧的具體應用
（一）表演前放松技巧的應用
據(jù)相關調(diào)查顯示，大多數(shù)表演者在正式表演之前都會緊張，但是不同的人，緊張程度不同。緊張主要體現(xiàn)在肌肉僵硬、精力不集中、演奏失誤等方面。即使具有扎實的理論基礎和演奏技能，在實際表演中也會出現(xiàn)一些低級錯誤，這些主要與表演者的心態(tài)有關。由于自信心不足，難以用放松的心態(tài)去面對演出。表演者的心理狀態(tài)、外部環(huán)境等因素都會影響表演者的演奏效果。針對這一情況，表演者可以運用自我暗示法，時刻告訴自己“我能行”“我可以”，有效消除不良因素的影響，以放松的心態(tài)進行表演。在鋼琴表演中，只有增強自信心，才能以平和放松的心態(tài)進行演奏，才能將音樂表現(xiàn)力更好地發(fā)揮出來。因此，表演者需要高度認同自身所掌握的理論技巧，樹立良好的自信心，進而輕松自然地進行演奏。此外，表演者還可以通過散步、聽音樂等方式消除外界因素的干擾，為正式表演做好準備。
（二）表演中放松技巧的應用
鋼琴表演過程中，表演者要集中注意力，調(diào)整好自己的姿勢，精神飽滿地進行彈奏。表演者不僅要從整體上把握音樂作品，還要時刻保持清醒的頭腦，有效控制表演動作，將音樂作品的內(nèi)涵完美地表達出來，實現(xiàn)理想的表演效果，做到真正意義上的放松。[5]其一，表演者要熟知演奏作品的內(nèi)涵。在演奏音樂作品之前，表演者需要深入了解作者背景資料和創(chuàng)作背景，掌握音樂的風格和中心思想，明確演奏時要表達的內(nèi)容。熟練掌握音樂結(jié)構(gòu)和演奏過程，做好氣息調(diào)整，為放松演奏奠定良好的基礎。其二，表演者要科學把控音樂節(jié)奏。節(jié)奏是音樂作品的生命，沒有節(jié)奏的音樂也就沒有了生命。所以，表演者要想在表演過程中表現(xiàn)出充分放松的狀態(tài)，必須細致分析音樂節(jié)奏，明確音樂節(jié)奏的特征，用自己的理解去把控音樂節(jié)奏，享受內(nèi)心與音樂的契合。同時，表演者要熟練掌握演奏技巧，并且通過系統(tǒng)分析，將演奏技巧內(nèi)化，充分掌握每個手指觸鍵的感受，從而有效把控每個手指觸鍵的力度和速度，為演奏放松打好基礎。其三，表演者要重視實踐鍛煉。實踐是檢驗真理的唯一標準，同時也是檢驗表演者演奏技巧的重要方式。因此，鋼琴表演者要強化日常訓練，正確處理好力量和觸鍵之間的關系，在實踐表演中時刻保持清醒的頭腦，保證演奏效果，使得身體和心理始終處于放松狀態(tài)，避免反復訓練而出現(xiàn)疲勞狀態(tài)。經(jīng)過系統(tǒng)化的實踐鍛煉后，表演者能夠?qū)W到的理論內(nèi)容靈活應用到實踐中，進而提高演奏效果。[6]其四，表演者要用心聆聽自己的演奏韻律。在鋼琴表演過程中，如果表演者能夠在身心放松的狀態(tài)下用心傾聽自己的鋼琴演奏，不僅能夠運用彈奏技巧及時彌補自身演奏技術(shù)的不足，還能獲取更加有效的演奏技巧，達到真正的自然和放松。在傾聽過程中，表演者要認真傾聽音樂的每個音符，產(chǎn)生情感的共鳴，進一步提高鋼琴表演水平。
（三）表演后放松技巧的應用
鋼琴表演過程中，每個音符都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。如果演奏中出現(xiàn)錯誤或遺漏，是無法逆轉(zhuǎn)的，相應的演奏的成功與否也是不可更改的。因此，表演者會存在巨大的心理壓力。在一些大型的鋼琴表演中，表演者出現(xiàn)緊張的情況是不可避免的，也是普遍存在的。在緊張和壓力的雙重作用下，表演者在演奏過程中難免會出現(xiàn)疏漏或失誤。因此，表演者在鋼琴表演結(jié)束后，會獨自到一個安靜的場所，使自己的心理和身體處在完全放松的狀態(tài)下，再次演奏一遍，收獲到新的感悟。[7]等到自身狀況恢復正常之后，表演者可以通過音頻、視頻資料等，觀看一遍自己的表演，通過回憶和體驗，從中找出自己演奏中的問題和疏漏，并且進行整合和分析，明確自身表演時的優(yōu)點和不足，在日常訓練中積極改進不足，提高自己的心理素質(zhì)和身體素質(zhì)，為下一次表演穩(wěn)定發(fā)揮奠定良好的基礎。
五、結(jié)語
綜上所述，鋼琴學習是一個循序漸進的過程，不管是初學者還是演奏家，都應當在表演過程中保持放松的心態(tài)，全身心地投入到音樂演奏中。放松在鋼琴演奏中會對演奏效果產(chǎn)生直接的影響，由此可見放松技巧是十分重要的。放松技巧可分為心理放松技巧和生理放松技巧兩種。在鋼琴表演中，表演者的緊張狀態(tài)是不可避免的。要想提高鋼琴演奏效果，表演者需要經(jīng)過長時間的磨練，積累豐富的表演經(jīng)驗，將所學理論知識靈活地運用到實踐中，同時熟練掌握并運用放松技巧，具備良好的心理素質(zhì)，這樣才能在鋼琴表演中盡情發(fā)揮，塑造出良好的音樂形象。
參考文獻：
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[7]黃瀟霄.輕盈與放松——論李斯特音樂會練習曲《輕盈》[J].當代音樂,2018(02):131-133.
作者:梁暉 單位:長春光華學院
