聲樂表演藝術(shù)的情感處理

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摘要：情感處理是聲樂表演藝術(shù)最重要的環(huán)節(jié)，聲樂表演藝術(shù)的過程就是表演者思想情感活動的過程，表演者將形式以及內(nèi)容都付諸于思想情感，并在表演中最大限度的體現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵，無論作品有怎樣的情感訴求，表演者都終將以相應(yīng)的情感付諸于藝術(shù)表演中，用極大地藝術(shù)能量進(jìn)行藝術(shù)加工和情感創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù)；情感處理；作品境界

聲樂表演屬于精神世界以及物質(zhì)世界相互融合、默契合作的密切關(guān)系，是主觀世界與客觀世界的融合統(tǒng)一關(guān)系。藝術(shù)的完整構(gòu)成必須是藝術(shù)形式和藝術(shù)思想的完美結(jié)合，才能構(gòu)成表演藝術(shù)的完整體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)表現(xiàn)最重要的就是藝術(shù)的情感處理，這是聲樂藝術(shù)最核心的靈魂。任何藝術(shù)都應(yīng)該有其深厚的情感意境，它可以用色調(diào)、具象、影像、畫面來得以藝術(shù)意境獲得審美價值。

一、藝術(shù)作品的境界

藝術(shù)作品是藝術(shù)家建立在現(xiàn)實(shí)生活等方面的精神世界的藝術(shù)構(gòu)思，其中蘊(yùn)含著深重的藝術(shù)思想及藝術(shù)情感。聲樂作品的藝術(shù)體現(xiàn)，就在于其中所蘊(yùn)藏的藝術(shù)境界，有人稱之為“藝術(shù)形態(tài)”。藝術(shù)形態(tài)涵蓋著藝術(shù)的多元化，而具體到一首歌曲來講則是體現(xiàn)在作品的風(fēng)格曲調(diào)、內(nèi)容意境、表演特點(diǎn)等方面。藝術(shù)家的創(chuàng)作從來都是以藝術(shù)的思想情感為創(chuàng)作的源泉和動力，也就是人們常常稱之為藝術(shù)的靈感，靈感乃至藝術(shù)的思想引發(fā)的情感體現(xiàn)，沒有情感也就無所謂藝術(shù)，情感與藝術(shù)融為一體，形影相隨。而情感更為深刻來講就是藝術(shù)的境界，就是藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的那些品質(zhì)，也就是藝術(shù)的審美價值體現(xiàn)。比如奧地利曲作家約翰.施特勞斯的《維也納森林故事》，這首作品是施特勞斯在維也納森林中坐在馬車上，聽到了森林中鳥鳴的鳴叫聲，而得到了音樂藝術(shù)情緣的啟發(fā)，完成了這部論聲樂表演藝術(shù)的情感處理世界著名的花腔女高音歌曲《維也訥森林的故事》，再有他的《藍(lán)色多瑙河》，也是在大革命時期，革命的思潮沖擊著它的內(nèi)心和靈魂，使得他在藍(lán)色的滾滾河流上，洪流抵住般的充斥著他的內(nèi)心如波濤洶涌，揮筆一氣呵成的完成了世界經(jīng)典圓舞曲作品《藍(lán)色多瑙河》等等，由此可見，藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開意境的精神世界的體現(xiàn)，沒有藝術(shù)境界也就無從藝術(shù)靈感，那么藝術(shù)作品也就無法得到流暢完美的藝術(shù)品格。每一首藝術(shù)作品都是曲作家的藝術(shù)思想境界的迸發(fā)。再有我國著名曲作家王立平所做的《紅樓夢》音樂，從他的講述如何創(chuàng)作《紅樓夢》音樂中可見，字里行間都是《紅樓夢》人物命運(yùn)的情感藝術(shù)體現(xiàn)，而演唱這些作品的歌唱者同樣在原創(chuàng)作的藝術(shù)上，進(jìn)行作品的再度藝術(shù)加工，從而完美的詮釋了中國經(jīng)典電視劇《紅樓夢》歌曲，曲作家王立平說：創(chuàng)作紅樓音樂傾盡一生，在《紅樓夢》音樂定位上：“一聲長嘆、紅樓惆悵”，王立平先生在創(chuàng)作過程中有著：“一朝如夢、終生不醒”的創(chuàng)作境界，《紅樓夢》音樂創(chuàng)作，是王立平先生進(jìn)入《紅樓夢》原著中精神世界的具體體現(xiàn)，從中體現(xiàn)的是紅樓音樂藝術(shù)思想。一名聲樂歌唱者在進(jìn)行藝術(shù)作品表現(xiàn)上，更多的是深入其境，境中而詠，一詠即情，情發(fā)而泄，直至淋漓盡致。藝術(shù)境界是聲樂藝術(shù)表演的至高意境，無論是藝術(shù)歌曲還是詠嘆調(diào)、古典唱段還是創(chuàng)作作品，其中都各有著很高的藝術(shù)境界。中國藝術(shù)作品從黃自先生、蕭友梅等創(chuàng)作家的作品可以看出，其中的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，無不深入而意境深厚，為此，在專業(yè)聲樂教學(xué)中，藝術(shù)作品是課堂教學(xué)必有的聲樂藝術(shù)教育重要的一課，其目的就是通過演唱他們的作品，身臨其境的感受作品的藝術(shù)內(nèi)在魅力和體驗(yàn)藝術(shù)內(nèi)在的藝術(shù)意味，顯而易見，藝術(shù)作品特點(diǎn)就是藝術(shù)意境高深，藝術(shù)境界特點(diǎn)明顯，不同的藝術(shù)作品有著各自特點(diǎn)的藝術(shù)意味，比如創(chuàng)作歌曲《思戀黃河》，雖然在藝術(shù)創(chuàng)作上和藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)有所區(qū)別，但其中同樣有著其自身的藝術(shù)內(nèi)涵和意境，其抒情有著連貫而豐厚的藝術(shù)情感的音樂旋律，歌者在藝術(shù)音律中與內(nèi)在的情感產(chǎn)生共振關(guān)系并融為一體。

二、聲樂表演是技術(shù)的還是藝術(shù)的

從聲樂藝術(shù)作為一種學(xué)術(shù)研究開始，聲樂藝術(shù)便進(jìn)入了科技與藝術(shù)的矛盾沖突階段，有人主張首先實(shí)現(xiàn)演唱技術(shù)后藝術(shù)，另外有人主張首先藝術(shù)后技術(shù)的主張，在這之間出現(xiàn)了聲樂表演是技術(shù)的還是藝術(shù)的問題擺在了聲樂表演教授者與學(xué)習(xí)者的面前，如果選擇技術(shù)則失去了藝術(shù)的價值，如果選擇藝術(shù)又失去了技術(shù)的支撐，為此，聲樂藝術(shù)表演面臨著選擇何去何從的大問題。其實(shí)對于聲樂藝術(shù)表演歷來有三種體現(xiàn)，而前兩者都帶有片面性：一是自發(fā)的歌唱表演。這是一種沒有經(jīng)過技術(shù)訓(xùn)練而發(fā)自內(nèi)心的音樂藝術(shù)情感的抒發(fā)，其中充斥著內(nèi)心強(qiáng)烈的藝術(shù)情感以及最自然的音樂情感的體現(xiàn)，是實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)作品本身美學(xué)價值的情感表達(dá)，是人類天性的藝術(shù)體現(xiàn)，但不足之處是較多演唱者缺乏了演唱技術(shù)的科學(xué)性，從物理聲學(xué)角度上來看達(dá)不到聲樂發(fā)聲藝術(shù)的美學(xué)價值和體現(xiàn)。二是有了技術(shù)的指導(dǎo)但不能熟練掌握，在音樂作品的表演上更加機(jī)械，沒有正確良好的情感體現(xiàn)，使得作品藝術(shù)性大打折扣，顯得枯燥泛味，在很大程度上很多藝術(shù)情感意味都不能很好傳達(dá)。三是聲樂藝術(shù)從來都是技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一關(guān)系，將聲樂表演技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，就是聲樂藝術(shù)完整性的最好體現(xiàn)。聲樂表演歸根結(jié)底是藝術(shù)的體現(xiàn)，是帶有科學(xué)技術(shù)的藝術(shù)體現(xiàn)，技術(shù)與藝術(shù)不能分割來談，如果分割就是失去了藝術(shù)美學(xué)思想、情感、水平等的完美藝術(shù)。所以，聲樂表演一定是藝術(shù)作為核心的由科學(xué)技術(shù)支撐的表演。所為藝術(shù)既是“藝術(shù)形態(tài)”又是“生產(chǎn)形態(tài)”，既是演唱者通過自身樂器統(tǒng)一調(diào)配引發(fā)聲樂表現(xiàn)的生產(chǎn)工廠，又是意識形態(tài)“精神內(nèi)容的多元化”心靈呈現(xiàn)以及思想和情感融合的精神世界的體現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)世界，更強(qiáng)調(diào)的是精神世界的能量，物質(zhì)世界要有人的大腦支配，所以如果物質(zhì)脫離了意識層面的支配能力，那么物質(zhì)世界的結(jié)構(gòu)也就成為了不能工作的死物質(zhì)。聲樂表演藝術(shù)是腦力與體力的合作關(guān)系，而腦力工作則是調(diào)配物質(zhì)樂器能量的司令部，比如歌唱中的要求興奮、激動就是對物質(zhì)的超脫體現(xiàn)，女高音或男高音為了解決高聲區(qū)困難的問題，會要求用“C”的意念，用高音歌唱法統(tǒng)一高中低聲區(qū)域關(guān)系。在聲樂藝術(shù)表演中，更多地是強(qiáng)調(diào)精神情感的表現(xiàn)力，而對于歌唱技術(shù)歷來則是從屬的被支配關(guān)系，藝術(shù)精神情感世界永遠(yuǎn)是在技術(shù)之上的，只有藝術(shù)確定的主導(dǎo)地位，才能真正實(shí)現(xiàn)表演藝術(shù)水平，任何將技術(shù)擺在第一位忽略藝術(shù)的美學(xué)思想情感，都不會很好的體現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)價值，這在現(xiàn)實(shí)中都有許多典型事例，比如：男女高音，從技術(shù)角度來講歌唱沒有太大的毛病，但就是缺乏了藝術(shù)的情感表達(dá)，所以表現(xiàn)力不夠、表演感染力和渲染力差，失去了藝術(shù)的價值，失去了藝術(shù)的價值就等于失去了藝術(shù)的靈魂，一個沒有思想境界、沒有靈魂的聲樂演唱，怎么可能完美體現(xiàn)藝術(shù)價值呢？所以，聲樂表演藝術(shù)性是表演的核心，而有技術(shù)支撐的藝術(shù)，則是錦上添花，是聲樂藝術(shù)表演的完美體現(xiàn)。

三、聲樂表演藝術(shù)重在情感處理

聲樂表演藝術(shù)真正的實(shí)現(xiàn)是在兩個方面實(shí)現(xiàn)的：一個是歌唱者的表演過程，另一個是詞曲原創(chuàng)作體現(xiàn)，聲樂的原創(chuàng)無論是詞還是曲，都是藝術(shù)家思想感情有意味的體現(xiàn)，是藝術(shù)家“表達(dá)和交流思想情感的一種語言”，“藝術(shù)活動是一種包含著情感的活動”。聲樂表演藝術(shù)重在情感處理，情感是藝術(shù)的靈魂，每一首聲樂作品都是音樂和內(nèi)容的情感體現(xiàn)，其中包含了音樂語言和文學(xué)語言，聲樂表演的情感都蘊(yùn)含在這兩大體系中，聲樂表演就是通過原創(chuàng)作的兩大語言體系，得以精神世界的豐富思想和情感，通過科學(xué)技術(shù)的精通達(dá)到藝術(shù)世界的展現(xiàn)。聲樂表演者必須要有豐富的情感，也就是從事聲樂藝術(shù)表演者都是具有豐富情感的人，沒有情感或情感淡薄都是無法作為一個合格的聲樂表演者的。聲樂作品本身內(nèi)在所蘊(yùn)含著豐富情感，作品要求表演者通過靈敏的反映，來體現(xiàn)作品的藝術(shù)情感和思想。聲樂作品有著很多的性格，情感世界也是喜怒哀樂憂等不同的情感，而音樂有特別善于抒發(fā)喜怒哀樂憂的情調(diào)，因此，對作品的處理有“愉悅的、快樂的、情感真摯的、悲哀的、痛恨的、贊頌的、崇敬的、敬畏的”等等形容詞語。聲樂作品有書寫情景的、人物內(nèi)心世界的、情感世界的等等，每一首聲樂作品都帶有作者思想情感的抒發(fā)，因此，表演者在演唱作品時一定是對作品內(nèi)容和意境的抒發(fā)，在對作品處理上，情感處理成為了表演者最重要的過程，音中必要帶有意，意中要帶有韻，韻中帶有味，使得“聲情并茂”，達(dá)到藝術(shù)表演的感人境地。

四、結(jié)語

聲樂表演藝術(shù)，就是表演者思想情感活動的過程，表演者將形式以及內(nèi)容都付諸于思想情感，并在表演中最大限度的體現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵，無論作品有怎樣的情感訴求，表演者都終將以相應(yīng)的情感付諸于藝術(shù)表演中，用極大地藝術(shù)能量進(jìn)行藝術(shù)加工和情感創(chuàng)作，這一創(chuàng)作過程，正是體現(xiàn)了聲樂表演者藝術(shù)情感處理完美實(shí)施的過程，其中有著表演者豐富而強(qiáng)烈的情感心理活動，在有意識或下意識狀態(tài)下詮釋，因此，聲樂表演過程是藝術(shù)情感創(chuàng)作過程，是表演者思想情感的集中體現(xiàn)。

[參考文獻(xiàn)]

[1]孫美蘭.藝術(shù)概論[M].高等教育出版社,1997.

作者：王素菊 單位：太原師范學(xué)院