角色動畫與實拍影像在短片中運用

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早在上世紀六十年代，數(shù)字動畫與實拍影像結合的創(chuàng)作手法就已經(jīng)開始出現(xiàn)，并在20世紀飛速發(fā)展，成為全新的主流影像表現(xiàn)方式。動畫的假定性與趣味性為傳統(tǒng)實拍影像作品注入了新的靈魂，這種創(chuàng)作形式逐漸成為創(chuàng)新型影視作品的發(fā)展趨勢。本文分析角色動畫與實拍影像結合創(chuàng)作手法的行業(yè)運用現(xiàn)狀，從多方面闡述二者結合的創(chuàng)作定位，分析動畫與實拍影像在具體案例中的具體應用。

一、角色動畫與實拍影像結合手法運用現(xiàn)狀

5G時代的到來，推動了影視產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，使大量優(yōu)質(zhì)影視與動畫作品有更多的機會出現(xiàn)在熒幕上，進入觀眾的視野?，F(xiàn)在的觀眾普遍能夠接收到比以往更多的信息量，這些額外的信息量攝取影響著觀眾的審美，推動著整個動畫影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在新媒體技術高速發(fā)展的今天，相關調(diào)研數(shù)據(jù)顯示，動畫與實拍影像結合的技術逐漸成為能夠吸引觀眾的新型創(chuàng)作手法，當然，這種創(chuàng)作類型還有許多未被完全開發(fā)的藝術價值與商業(yè)價值。所以，動畫與實拍影像結合的創(chuàng)作還有很多空間等待創(chuàng)作者去挖掘、去改進、去創(chuàng)新。

（一）國外作品運用現(xiàn)狀

作為影視動畫輸出強國的美國，在新技術、新形式的開發(fā)上投入了更多的人力和資源。高科技電影中集航天技術、仿真技術、生物技術、數(shù)字合成技術于一體的表現(xiàn)手法打破了人類所感知到的三維物理時空，使美國電影業(yè)煥發(fā)出一次又一次新活力。例如動畫影視結合的第一人詹姆斯·布萊克頓于1906年制作的《滑稽臉的幽默相》，便運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術，是一部具有超越時代價值的實驗短片。隨著時代的發(fā)展，美國動畫的制作逐漸成熟起來，迪士尼第一部彩色動畫電影《白雪公主和七個小矮人》，從本質(zhì)上講，制作方法其實也屬于動畫影像結合的案例。導演大衛(wèi)·漢德在繪制動畫逐幀時，就是先拍攝真人，再按照一秒二十四幀對著真人進行繪畫，最終呈現(xiàn)了真實的動畫效果。如今的動畫產(chǎn)業(yè)無論是繪畫方式、受眾群體，還是整個審美層次的變化，都很少會像當時的《白雪公主與七個小矮人》此類動畫影片進行煩瑣的制作，而是被更新的技術和影像表現(xiàn)手法所取代。如今二維動畫的畫法更加富有創(chuàng)造力，更富有想象力，制作起來也更方便。再比如《精靈鼠小弟》等作品，其中有的使用二維動畫，以追求更搞怪和夸張的影像效果；有的使用三維動畫，為了追求更加逼真、震撼的影像效果。但無論選用怎樣的結合手法，它們最終都是要實現(xiàn)動畫與實拍畫面的完美融合，使觀眾獲得身臨其境的享受。

（二）國內(nèi)作品運用現(xiàn)狀

近年來,中國電影類型化發(fā)展有所提升，但仍處于電影類型發(fā)展的低端結構里，中國電影創(chuàng)新危機的根源在于：過于依賴明星、導演、大制作，而忽視電影創(chuàng)意，導致題材類型受到限制，一旦創(chuàng)作思維枯竭，剝?nèi)ビ捌鳛楣餐M的文化外衣,便會造成嚴重的創(chuàng)意缺失。但隨著我國動畫行業(yè)的不斷發(fā)展進步，觀眾對于動畫影視作品的需求不單單停留在二維、三維動畫的層面，而這一現(xiàn)狀也進一步加快了國產(chǎn)動畫作品技術方面的相關變革。使用二維或三維動畫角色與實拍影像結合的方式進行短片的制作就屬于在新創(chuàng)作環(huán)境下，動畫技術多元化的一種體現(xiàn)?，F(xiàn)在正值全媒體發(fā)展的大環(huán)境中，在新媒體高新技術的輔助下，越來越多的本土動畫團隊將二維動畫與實拍影像進行結合，立足本土動畫角色和立意，創(chuàng)作出了許多深受觀眾歡迎的作品，如《功夫兔與菜包狗》《泡芙小姐》《老夫子》和各式廣告短片等，形式多樣且豐富多彩的動畫與實拍結合作品仿佛一陣清風吹拂過國內(nèi)觀眾的視野，在網(wǎng)絡和電視上取得了不錯的反響。在國內(nèi)，這種結合手法已被大量地應用于各類影視作品制作中，從最初的技術支持手段到后來的藝術表現(xiàn)手法，徹底顛覆了傳統(tǒng)動畫或影視的固有觀念，不僅加大了作品的視覺沖擊力，也將作品中的各類信息以更加準確、靈活、易于理解的形式呈現(xiàn)在觀眾的面前，在這個信息傳播快如閃電的社會中，這樣的形式表達也滿足著人們對信息獲取量的需求，達到了雙贏的效果。

二、角色動畫與實拍影像結合的創(chuàng)作定位

（一）影像與動畫的表現(xiàn)形式

想要完成一部優(yōu)秀的獨立短片，需要對角色動畫和實拍影像的表現(xiàn)形式進行徹底的剖析，熟悉兩種方式的創(chuàng)作脈絡，優(yōu)秀的結合作品能夠給予短片更加絢爛的第二次生命。比如電影與小說，兩者都能講故事，小說是用優(yōu)美的文字讓你去發(fā)揮自己的想象完成畫面；電影是用畫面來感受文字，也可以說讓觀眾提煉文字，聲音能讓觀眾沉浸在故事中，調(diào)動情緒。而動畫與電影一樣，都是通過視聽與語言表述故事，在電影誕生之初，就已經(jīng)預示了未來動畫的出現(xiàn)，因為它們的成像原理趨于一致，都是通過視覺殘留來輔助形成連續(xù)的畫面，從而達到觀影的目的。電影是一種使用光學原理來記錄影像的形式，需要真人去表演，需要真實的場景布置。為了追求更加真實的觀影效果，導演和演員需要大量的生活經(jīng)驗積累才能夠?qū)⒈硌莺芎玫仉s糅進真實的生活當中，真實到讓觀眾感同身受，身臨其境般地被帶入主人公的世界中，這也是為什么觀眾在觀看電影時，更能夠代入角色的身份，仿佛在主人公面前，同主角一起體驗人情冷暖。這種沉浸式的真實感，是其他形式無法相比的。動畫與傳統(tǒng)電影相比，更具有童話、夸張的特點，動畫導演比普通導演更容易跳出現(xiàn)實的藍本，進行天馬行空的想象。我們之所以離不開動畫，正是因為它脫離生活的表達形式和表演方式。除此之外，還因為繪畫不受人物、場景、設備所限制，反而更加依賴導演的影像控制能力和作畫人員的運動表現(xiàn)力，好的動畫可以引領觀眾進入不同的幻想世界。很多人認為動畫是面向低幼年齡層的，這和很多動畫本身受眾群體就是未成年人有關，還有部分原因是人們的思想隨著年齡的增長而逐漸缺乏對未知的幻想。動畫繪制的事物雖然沒有電影實拍表現(xiàn)的真實，但卻更加富有奇思妙想和奇幻魅力。拿國內(nèi)觀眾熟知的《盜夢空間》和《紅辣椒》為例，兩部片子都是講述夢境故事的優(yōu)秀電影?！侗I夢空間》整體故事線敘述更為真實；而《紅辣椒》則充滿了童話和隱喻意味，夸張的變形效果和用二維手法表現(xiàn)出的絢麗時空轉(zhuǎn)換特效，無一不讓觀眾嘆為觀止。在形式上，前者更注重電影對三維空間深度的營造；后者更注重二維動畫的特點和奇幻世界觀的營造，在二維世界中體現(xiàn)別樣的三維世界。而影像作為動畫的一種藝術形式載體，不僅給動畫片提供了影片結構上和表達手段上的廣袤空間，也賦予了動畫片更多樣的存在價值和強大的生命力。因此，在獨立短片的創(chuàng)作中，對電影視聽語言的把握以及創(chuàng)新性手法的運用就成為決定一部動畫片成敗的關鍵所在。

（二）獨立短片的多樣化創(chuàng)新

扎根于本土的我國獨立短片創(chuàng)作應在多元文化中尋求個性化表達，從中國深厚的傳統(tǒng)文化底蘊與豐富的文化資源中汲取養(yǎng)分，對中國故事進行加工，讓其在新時代散發(fā)新的文化特點。另一方面，將人類共同的理想、審美情感以及時代精神和核心價值觀融入作品之中，更能和觀眾共情。動畫與實拍影像結合同樣屬于影視上的創(chuàng)新。電腦制作技術的日漸發(fā)達，三維動畫更加重視后期渲染給人們帶來華麗與細膩的視覺享受。這種創(chuàng)新源自觀眾的文化消費需求，正如馮小剛導演所言：“影視創(chuàng)作一定要拍攝出其不意，有創(chuàng)造性的東西才能夠吸引觀眾。”縱觀動畫與實拍影像結合作品的發(fā)展，一定程度上會受技術設備的影響，但也能尋找出屬于自己的道路，發(fā)展自己的特色，尋求出新穎的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出具有自己獨特理解設計感的鏡頭語言，這才是結合手法創(chuàng)新的根本。

（三）角色動畫與實拍影像自由性與真實性的融合

1.角色動畫的自由性

二維角色動畫的表演更多時候是經(jīng)過選擇、提煉、加工和變形，無論是造型還是運動的表現(xiàn)都少了真實世界條條框框的制約，藝術感染力更加直接和富有沖擊力。早期迪士尼的動畫師在作畫前，都需要在鏡子里提前進行演繹，在此基礎上進行動畫化的創(chuàng)作，于是一系列生動活潑的形象躍然于觀眾的眼前。總的來說，角色動畫的自由性可表現(xiàn)為角色設定的自由性、角色動作的自由性、角色情感表現(xiàn)的自由性三個方面。首先，角色設定方面，動畫手法可以創(chuàng)作出世界上不存在的形象并賦予其生命與靈性，如米老鼠、湯姆和杰瑞等，而現(xiàn)實中動物的夸張擬人塑造卻很難，動畫版的《獅子王》和三維影院版的《獅子王》可以很好地說明這個問題。其次，角色動作方面，動畫中的角色活動可以不受重力、引力的影響，可以更加自由地在熒幕中馳騁。實拍角色則更多地受到環(huán)境、地點、設施的客觀約束。最后，角色動畫在情感表現(xiàn)上相較于實拍影像也有較為自由的空間，更淺顯地說，實拍影像中的情緒和情感更多取決于真人演員的現(xiàn)場醞釀和表演技巧，而動畫角色則取決于創(chuàng)作者的動畫構想和繪畫水平。兩者相結合的創(chuàng)作手法所帶來的自由性也極大地豐富了實拍影像的情緒表現(xiàn)方式。

2.實拍影像的真實性

實拍影像無須去證明其畫面的真實性，答案是顯而易見的，因為攝像機傳達給我們的就是未經(jīng)處理的現(xiàn)實世界。反觀動畫作品的畫面設計中，創(chuàng)作者如果想讓觀眾在觀影過程中獲得真實感和逼真感，就不像實拍作品那般輕松了。但實拍影像在動畫中的融入，極大地增強了動畫作品的現(xiàn)實感和真實性，使廣大觀眾能夠更加沉浸到導演創(chuàng)造的虛擬世界中。

三、角色動畫與實拍影像相結合的表現(xiàn)形式

（一）以角色動畫作為敘事主體

該種表現(xiàn)形式具體體現(xiàn)為以動畫角色作為主題活動對象，但卻以真實人物的生活狀態(tài)在現(xiàn)實場景中進行表演。其中，動畫角色可以分為三大類，一是定格動畫角色，也就是“歐動畫”，如1933年發(fā)行的《金剛》；二是平面動畫角色，也就是“二維”角色，此類動畫作品是基于生活而不存在于現(xiàn)實生活的動畫形態(tài)，往往可以擁有更為夸張的視覺張力，如1996年發(fā)行的《空中大灌籃》；第三類是三維動畫角色，當想要表現(xiàn)更加虛幻奇異的景象而又不想讓觀眾產(chǎn)生視覺割裂時，三維角色就是最佳的選擇和最優(yōu)的方式。如《變形金剛》系列電影等，既保留了動畫角色的夸張、變形等藝術特征，又賦予了整個作品強烈的真實傳達效果。無論是哪種角色類型，在二者結合創(chuàng)作中，都要根據(jù)實拍背景的位置來處理動畫角色的動態(tài)，保持運動節(jié)奏和畫面質(zhì)感的和諧統(tǒng)一，這樣才可以更好地發(fā)揮二者的優(yōu)勢，傳遞絕佳的觀看體驗。

（二）以實拍作為核心片段切入手法

還有一類影像，主要以實拍為主，動畫為輔。這個類型的作品有很多被觀眾熟知的成功案例，如某經(jīng)典影片中，大部分篇幅為實拍敘事，演員與場景都是真實的，但到了充滿回憶的段落，畫面切換到了二維動畫表現(xiàn)形式。導演之所以采用這樣的表現(xiàn)手法，是為了追求更夸張的視覺沖擊力，借助動畫獨一無二的張力，將主人公的童年過往渲染得更加驚悚且充滿悲劇色彩，也更好地塑造了她獨特的性格特征。此類型結合方式能夠幫助電影生動且多維度塑造人物的優(yōu)點，畫風強烈獨特，缺點為，容易使觀眾產(chǎn)生次元割裂，且結合相對不夠緊密。

（三）動畫角色與實拍角色的緊密互動

相較于以上兩種表現(xiàn)形式，動畫角色與實拍角色互動的結合方式則給觀眾帶來更有趣的觀看體驗，于2001年上映的《老夫子2001》就是很好的結合案例。而此時，動畫與實拍結合的技術手法已經(jīng)趨于成熟，即便是激烈的打斗鏡頭也能夠使動畫角色和真人角色較為完美地融合。與前兩種結合方式相比，動畫角色與實拍角色共同表演的結合方式可以使創(chuàng)作者更好地發(fā)揮自己的無限創(chuàng)意，將動畫融入現(xiàn)實的世界。當然，這種創(chuàng)作形式往往也需要更加精湛的后期合成技術和更加苛刻的真人表演，耗費較大的人力與財力。

四、結語

角色動畫與實拍影像相結合的創(chuàng)作手法在影視動畫行業(yè)是必然的發(fā)展趨勢，具有靈動的生命力和廣闊的發(fā)展前景。而獨立短片作品相較于長篇影視作品，更便于廣大動畫從業(yè)者和學習者進行創(chuàng)作，在如今蓬勃發(fā)展的廣告業(yè)和綜藝業(yè)，這種創(chuàng)作手法正逐漸占據(jù)主流，受到廣泛的關注和歡迎。所有的影像形式都是為更好地傳達劇情信息服務的，正確認識且有深度地進行嘗試，挖掘獨立短片多樣化的表達形式，使作品承載更加豐富的情感、思想與內(nèi)涵，從根本上提高作品的質(zhì)量，是現(xiàn)在乃至未來所有影視從業(yè)者都需要去努力的方向。

作者:璩書予 單位:鄭州輕工業(yè)大學易斯頓美術學院