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〔摘要〕兒童藝術(shù)教育價值越來越被世人所重視,藝術(shù)教育中急功近利的教育觀、教師中心主義和灌輸意識以及撥苗助長的教育方法,已經(jīng)逐漸被提倡對孩子主體尊重的教育觀念所取代。兒童美術(shù)教育觀念,也由過去的重視技法教學到目前提倡對孩子想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。想象是創(chuàng)造性思維的前提,任何創(chuàng)造都離不開想象。學前美術(shù)教育應該提高孩子的學習興趣,培養(yǎng)他們審美的感悟力、想象力,進而發(fā)展他們卓越的創(chuàng)造力。
〔關(guān)鍵詞〕幼兒;想象力;創(chuàng)造力;學前美術(shù)教育
心理學研究表明,兒童時期是人生發(fā)展的重要時期。而一個人的未來發(fā)展是否杰出又和童年時期的想象力培養(yǎng)密切相關(guān),因此想象力的發(fā)展非常重要。教育家馬卡連柯曾指出:“教育的基礎主要是在5歲以前奠定的,它占整個教育過程的90%?!币虼?,對于學齡前兒童培養(yǎng)其想象力無疑是重要的任務。
一、想象力與學前美術(shù)教育
想象(imagination)是人腦對已有的表象進行加工改造而形成新形象的過程。想象是一種特殊的思維活動。人們不僅能夠回憶起感知過的形象,而且能夠利用已有的表象想象出從未感知過的事物形象。想象力是人在已有形象的基礎上,在頭腦中創(chuàng)造出新形象的能力。想象力和創(chuàng)造力是密切關(guān)聯(lián)的,沒有想象力,創(chuàng)造力也就成了無本之木,無源之水。因此,想象力是創(chuàng)造力的基礎,想象力的發(fā)揮決定了創(chuàng)造力的施展。想象力只在頭腦里,可以有各種奇奇怪怪的想法和天馬行空的思考,創(chuàng)造力則要從想象力里面轉(zhuǎn)化到現(xiàn)實中,有能力把想象出的東西變成實際可操作的、可以創(chuàng)造出東西的能力。兒童美術(shù)活動是指兒童所從事的繪畫、手工等造型藝術(shù)活動。是兒童感知社會生活的情感表達,也是與同伴和他人交流的方式之一。尤其是在他們的語言和文字表達能力尚未發(fā)達的時候更是如此,“十個孩子九個愛畫”表達的正是這個意思。孩子畫畫,可能并非我們所理解的是在進行藝術(shù)創(chuàng)作,或許更多地是表達自己對自然和社會的認知與情感。而且,他們在表達的過程中內(nèi)心充滿了強烈的情緒和身臨其境的體驗。從這一意義看,兒童美術(shù)具有一種鮮明的自發(fā)性特征。[1]教師要大膽地利用幼兒的聯(lián)想能力,合理地引導,給幼兒提供想象的空間,促使幼兒“天馬行空”、無拘無束地創(chuàng)新。這是美術(shù)教育活動的主旨之一。
二、中外學前美術(shù)教育與想象力發(fā)展的理念
我國著名教育家陶行知先生曾說“處處是創(chuàng)造之地”“天天是創(chuàng)造之時”“人人是創(chuàng)造之人”。在美術(shù)活動中,時時處處都有培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力的契機,教師要善于觀察、善于發(fā)現(xiàn),并及時啟發(fā)和引導。奧地利的早期教育理念是,讓孩子們自己動手是發(fā)展想象力的最好途徑。德國的美術(shù)教育理念是,為兒童提供自由繪畫的機會,激發(fā)他們豐富的想象力,使兒童在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中得到快樂,發(fā)展他們多方面的創(chuàng)造能力。日本的美術(shù)教育理念是,培養(yǎng)具有完美人性的孩子,培養(yǎng)兒童熱愛自然和社會的審美情操,努力發(fā)掘每個兒童獨立思考的創(chuàng)造性智能和技能,在美術(shù)教學中主張兒童在自由想象中去創(chuàng)造,卻很少介紹繪畫和制作的方法步驟。澳大利亞的早期教育理念是,幼兒藝術(shù)教育的過程首先是幼兒自我學習的過程,因而應注重培養(yǎng)幼兒對藝術(shù)的興趣,發(fā)展幼兒對周圍生活、大自然、文學藝術(shù)中美的感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。瑞吉歐方案教學近年來被世界各國廣泛認同,它所培養(yǎng)出來的兒童具備一定的能力和自主性,富有創(chuàng)造力。他們認為兒童必須通過動手操作、感官體驗及自主性探索獲得知識。也就是說,給孩子提供一個完全開放的空間去放飛想象,馳騁其想象力,進而發(fā)展其創(chuàng)造力。
三、中外學前美術(shù)教育與想象力發(fā)展的異同
我國兒童美術(shù)教育方法歷來都重視技法和制作方法的傳授,伴隨藝術(shù)教育中急功近利的教育觀、教師中心主義和灌輸意識以及拔苗助長的教育方法,[2]兒童總是在模仿老師的范畫,給兒童灌輸成人的審美標準,孩子們形成一個可怕的觀念,我的蘋果要畫得圓圓的,顏色不能涂出線外,不然是會被批評的。也不出示實物,孩子們?nèi)狈Χ嘟嵌扔^察這一環(huán)節(jié),畫出來的作品千篇一律,缺乏個性,更談不上想象力與原創(chuàng)性的表現(xiàn)。許多家長急功近利,忽略了孩子的成長需要探索、想象等多種內(nèi)在能力的培養(yǎng),給孩子上很多興趣班。為了迎合家長的迫切心理,給孩子灌輸各種學業(yè)知識,有的老師甚至幫孩子畫。結(jié)果剝奪了孩子體驗的快樂!創(chuàng)作的快樂!迫使孩子被動接受知識,缺乏主動思維能力,過早的消耗、透支孩子的學習興趣,影響了想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展。發(fā)達國家的幼兒教育方面有著共同的教育理念,不應過早的告訴孩子某一種既定標準,否則會使孩子的思維缺乏彈性而定型化。對于幼兒,少教技能是為了給想象留有余地,給創(chuàng)造力和潛在才華的更大發(fā)展留有余地。強調(diào)兒童個性的發(fā)展與形成,把美術(shù)教育作為全面育人的重要組成部分,促使兒童從小注重求新、求異、講究創(chuàng)意。多采用“引導+發(fā)現(xiàn)”模式,教師以增加幼兒參與藝術(shù)活動的興趣和信心為重,鼓勵幼兒自己去體驗,自己去領(lǐng)悟,自己去發(fā)現(xiàn),自己去探索。用多元化的評價標準來鼓勵兒童保持自身的獨特性,并鼓勵其能用個性化的表現(xiàn)方式表達對世界的認識。美國當代著名心理學家卡爾•羅杰斯認為“人人都有創(chuàng)造性,至少有創(chuàng)造性潛能”。兒童太早接觸了太多規(guī)范性的東西,比如范畫等,是不利于孩子的成長。他們的思維活躍度受到了限制,想象力發(fā)揮的空間就會縮小,從而將缺乏創(chuàng)造力。比如現(xiàn)在的兒童繪本,大多數(shù)圖畫會配上文字,孩子認為只有老師、父母、家人認識字,所以,總會讓媽媽或其他家人給他們講故事,這樣就限制了孩子的思維和自由想象的空間,有些孩子總怕自己說錯了,就干脆放棄了自己去想象、去創(chuàng)造的機會。
四、學前美術(shù)教育發(fā)展幼兒的想象力
(一)轉(zhuǎn)變教育觀念,創(chuàng)建新型教學模式
羅恩菲德也將培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力和個性表達當作重要的教學目標,他甚至反對向?qū)W生教授技能和提供范本,因為這樣將導致學生的摹仿行為,而認為教師的責任是創(chuàng)設教學情境和提供學習材料,并且只有當學生主動需要技術(shù)幫助時,教師才可以給予指導。[3]按國內(nèi)教育現(xiàn)狀,老師能做的就是集體綜合教育,由于每個班級人數(shù)較多,加之,我們的老師在教學時總是把自己作為主體,“教”的太多!“組織”的太多!“參與”的太多!根本關(guān)注不到每個孩子,有些默默無聞的孩子常常被老師忽略,沒有得到及時的鼓勵和引導,從而失去了發(fā)展興趣、想象力、創(chuàng)造力的最佳時機。因此,幼兒教師要改變觀念,在教育教學中要以孩子的個性發(fā)展為重點,構(gòu)建具有操作性、創(chuàng)造性的教學形式,給他們創(chuàng)設教學情境和提供各種繪畫、手工材料,設定主題,鼓勵兒童自己去體驗,自己去領(lǐng)悟,自己去發(fā)現(xiàn),自己去探索。然后仔細觀察每個孩子,記錄他們活動的情況,及時肯定與引導,在兒童需要幫助的時候給予指導,從而構(gòu)建以發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造力為宗旨的新型教學模式。具體來說,就是在兒童美術(shù)教育中,創(chuàng)造條件、采用多種手段、豐富和積累兒童的視覺表象;結(jié)合具體的教育活動,鼓勵和正確引導兒童進行大膽地幻想;通過寫生畫、主題想象畫等訓練都有助于兒童想象力的培養(yǎng)。
(二)走進幼兒世界,建構(gòu)師生平等對話
作為一名幼兒教師,必須要在教學實踐中不斷提高自身的審美想象力。陳鶴琴認為,幼兒教師應在兩大方面得到充分的訓練,一方面是基本技能,包括唱歌、彈琴、繪畫、語言等方面;另一方面是知識,要有豐富的自然和社會常識以及兒童心理知識,[5]只有了解幼兒心理的發(fā)展,才會具有解讀孩子的能力。專業(yè)與文化并行,是未來幼兒教師發(fā)展的方向。幼兒教師也要具有一定的審美想象力,康德說:“想象力是個偉大的藝術(shù)家?!盵6]兒童美術(shù)活動當中若缺乏想象力的參與,那是非常可怕的。同樣,幼兒教師如果缺乏審美想象力,連幼兒畫都讀不懂,又怎么去指導幼兒呢?兒童畫是兒童所思所想的情感流露,兒童利用繪畫的方式,充分表達自己的想法,或者是一個和同伴交流的瞬間等。如一幅表現(xiàn)自己和小朋友說話的兒童畫,內(nèi)容為小朋友自己在餐桌旁邊吃飯,餐桌上有一碗飯(她說白色的是飯,黑色的是菜),畫了一個小女孩扭過頭說話的樣子。老師沒看懂,小朋友解釋說:“我在吃飯的時候,李子木叫我去玩,我對他說我在吃飯呢!”整個畫面最吸引人的地方,則是小女孩扭頭說話時的神態(tài)和動態(tài),非常鮮活生動。盡管這幅畫由于構(gòu)圖過低,畫面不是很穩(wěn)定,但難能可貴的是孩子情感的真實流露以及想象力的體現(xiàn)。試想一位想象力貧乏的教師,如何能打開并進入孩子那深邃而一望無際的想象空間呢?由此看來,兒童通過語言、簡單的文字、圖形、符號等方式,充分表達自己對外部世界的審美體驗,在此過程中體驗快樂、想象、創(chuàng)造的樂趣,才是美術(shù)教學活動中最重要的。教師如果不愿走進幼兒的心靈世界,捕捉或意識不到這一點,則很難說這個活動是有效的。
(三)加強理論水平,提升幼兒教師素養(yǎng)
幼兒教師必須要飽覽名家經(jīng)典作品并吸納眾家之長以豐富其想象力。超現(xiàn)實主義藝術(shù)家達利,他具有極強的幻想力和想象力,在他的作品當中常常有許多半開的抽屜的人形,蠟樣軟化的硬件物體,抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象等等。如他最有名的作品是《永恒的記憶》(1931),畫中以平靜得可怕的風景為襯托,停留著一只柔軟易曲、正在熔化的表,讓人感覺時間在不經(jīng)意間流失!他在發(fā)揮和運用自己的超現(xiàn)實主義思想,反映他超乎常人的想象力和創(chuàng)造力。達利還贊成人們應該培養(yǎng)真正的幻想!西班牙超現(xiàn)實主義畫家米羅就具有非常生動的空想世界,在他的作品當中有到處可以長耳朵的梯子、眼睛、叼煙斗的人、矢鳥。他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力。通過點、線、面等藝術(shù)語言來表現(xiàn)其作品一種神秘的、無憂無慮的、天真無邪的歡樂、穿過成人的功利主義,找回孩提時代的天真,歸于自然而然的原始生命。米羅藝術(shù)的卓越之處,在于他的作品有幻想與想象的幽默。幼兒教師要不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng),要多看大師作品,要了解他們的藝術(shù)風格,如畢加索、梵高、米羅、達利等想象力極強的藝術(shù)家。以豐富自身專業(yè)藝術(shù)素養(yǎng),提高教育教學活動指導能力。
(四)尊重兒童主體,促進幼兒想象力發(fā)展
首先,教師要尊重兒童的想象力。筆者曾在上海訪學期間,觀摩了一節(jié)給大班幼兒的公開課《自畫像》。教師先請幼兒欣賞世界名畫,如畢加索自畫像、梵高自畫像等大師作品,引導孩子們觀察人的五官,老師給每個小朋友一面鏡子,讓他們通過照鏡子來觀察自己的五官,然后再互相觀察,從大輪廓到小細節(jié)有次序的加以引導,讓孩子們仔細觀察比較。老師給幼兒準備好的畫紙(已裝裱好的各種色卡紙)和多種形式的繪畫工具,鼓勵孩子們有意識地把觀察到的五官特征逐一表現(xiàn)出來。十分鐘之后,孩子們就畫完并展示作品給大家,個個都很踴躍、很高興、很有成就感!每一張自畫像都栩栩如生,個性十足,效果非常好。最感動的是一個小女孩的正面頭像自畫像,她梳著長馬尾在后腦勺,而她把長馬尾卻畫在了側(cè)面左耳邊上,雖然線條不太流暢,但女孩子的特征非常鮮明,充分地展現(xiàn)了其想象力和創(chuàng)造力。當然,教師對兒童想象力的尊重莫過于保護好兒童的好奇心與求知欲。兒童是天生的藝術(shù)家,畢加索曾言,“學會像一個6歲的孩子一樣作畫,用了我一生的時間?!瘪R蒂斯也曾說過藝術(shù)家要學會像兒童一樣觀察事物,要永遠保持一顆童心。可見,藝術(shù)是對兒童具有的原始創(chuàng)造性的最佳詮釋。每一個兒童都與生俱來地擁有藝術(shù)創(chuàng)造能力,幼兒教師要保護兒童這些寶貴的天性。其次,教師在新兒童觀和教育觀的指導下,要尊重幼兒身心發(fā)展的規(guī)律和特點,尊重幼兒的興趣和個性,提供適合幼兒個性發(fā)展的教育活動指導,因材施教,挖掘潛能。教師對幼兒的尊重還體現(xiàn)在過程評價方面。關(guān)注幼兒在美術(shù)活動中對美的情緒體驗及表現(xiàn)方式,重視幼兒的探索與創(chuàng)造過程,接納不同的創(chuàng)作結(jié)果,從不同的角度給予肯定,要用發(fā)展的眼光正確對待幼兒的美術(shù)作品。
參考文獻:
[1]]尹少淳.關(guān)于兒童美術(shù)的幾個問題[J].美術(shù),2007,(6).
[2]王懿穎.藝術(shù)教育與兒童創(chuàng)造力的發(fā)展[J].教育研究,2005,(8).
作者:焦麗霞 單位:蘭州城市學院幼兒師范學院